Hallo zusammen und willkommen zurück zu The German Podcast.
Folge Nummer 32 eine neue alte Episode diesmal denn
ursprünglich habe ich diese Folge Anfang 2020 aufgenommen,
im Januar war es kurz nach dem Tod von Neil Peard, bekannt als
der ehemalige Schlagzeuger von Rush Superband und.
In diesem Podcast in dieser Folge habe ich mich ein bisschen
mit der Band beschäftigt, welche Songs ich besonders mag, wie ich
zur Band gefunden habe und was sie für mich bedeutet, denn Rush
sind tatsächlich waren, werden es wahrscheinlich immer bleiben,
eine besondere Band für mich, die mich einfach auch durch
verschiedene Lebenslagen und Etappen begleitet hat und.
Und ich werde so nach und nach so 34 alte Musik, Podcast folgen
hier auch hochladen. Das hier ist jetzt sozusagen mit
einer der ersten, das hat einfach den Grund, dass ich für
meinen Musik Podcast Music Maniac einfach nicht mehr die
Zeit finde und es wäre schade, die folgen einfach ein bisschen
ja wie soll ich sagen im Schatten liegen zu lassen.
Und deswegen möchte ich die ganz gerne hier chronologisch
einpflegen in diese in diesem Podcast.
Den Einzigen, den ich jetzt aktuell neben Custom noch
betreibe. Also mein einziger Solo Podcast
sozusagen. Und ja, deswegen dieser Upload
einer älteren Folge wundert euch nicht, falls bei einigen
folgenden folgen auch etwas ältere Episoden dabei sind,
kleine technische Anmerkungen auch noch.
Bevor es jetzt gleich sofort losgeht.
Diese Folge, die jetzt gleich hört, habe ich noch mit meinem
alten Mikrofon, dem Rode NT 1 a, aufgenommen.
Deswegen mag die Soundqualität vielleicht noch ein bisschen
anders sein. Ich hoffe ihr könnt das
verzeihen, aber ja, jedenfalls jetzt viel Spaß bei meiner Folge
zur Band Rush und was sie mir so bedeutet, also dann viel Spaß.
Heute möchte ich über etwas sprechen, was ich eigentlich für
einen späteren Zeitpunkt schon mal angedacht hatte.
Geplant hatte aber ja, aus aktuellem Anlass mache ich das
jetzt, denn leider habt ihr sicherlich auch schon
mitbekommen, ist Neil Peard, ehemaliger Rush Schlagzeuger im
Alter von 67 Jahren, vor ein paar Tagen gestorben, zum
Zeitpunkt dieser Aufnahme hier und.
Und ja, es ist natürlich immer so eine Sache mit Toden oder
Todesfällen von Musikern oder Promis generell, die einen
verbinden da mehr, die anderen verbinden da weniger mit.
Ich persönlich finde vor allem bei Musikern tatsächlich
häufiger, oder ich bemerke, sagen wir es mal so, dass mich
das doch ziemlich mitnimmt, vor allem, wenn es wirklich Musiker
sind, die für mich eine gewisse Bedeutung haben, die.
Einfach ja auch einen gewissen Teil meines Lebens begleitet
haben. Und das war durchaus bei Rush
der Fall und darauf möchte ich so ein bisschen in diesen
Podcast eingehen. Also das ist so ein bisschen
meine Perspektive zu Rush und Neal peared ich möchte so ein
bisschen Revue passieren lassen, wie bin ich zur Band gekommen,
was sind meine Lieblingsalben, meine Lieblingssongs von Rush,
was mag ich besonders an der Band und solche Sachen, ich
werde jetzt nicht jedes Album einzeln ansprechen, das kann ich
auch gar nicht, das muss ich gleich vorab sagen, denn ich.
Ich habe, ich müsste es jetzt nachzählen, ich könnte es dann
genau sagen, aber ich glaube, so ein bisschen mehr als die Hälfte
aller Alben gehört vielleicht knapp die Hälfte, sagen wir es
mal so plus minus die Mitte der 80er, also 85 aufwärts fehlt mir
noch und ich sag mal bis einschließlich Ende 90er, da
kenne ich vereinzelt Sachen, aber nicht wirklich komplette
Alben, deswegen kann ich mich über diese Alben jetzt hier
nicht groß einlassen und. Und auslassen schon gar nicht.
Aber ich werde durchaus n paar Alben ansprechen, die für mich
persönlich durchaus ne hohe Bedeutung haben und die Rush für
mich halt auch besonders gemacht haben.
Ich ja, vielleicht fange ich einfach mal damit an, wir haben
heute, ich schaue gerade mal nach den 1311 nee den 13 1.
So spät haben wir es noch nicht, den 13 1 2020 das Jahr ist noch
relativ frisch. Und am 10.1., also vor 3 Tagen,
hat die Welt dann vom Tod Neil Pearls erfahren, der am siebten,
Nee, gar nicht wahr, am 811 warum, warum sag ich immer 11 am
8. Ersten 2010 verstorben ist.
Mit 67 Jahren hat ich glaube, wenn ich es richtig in
Erinnerung habe, dreieinhalb Jahre lang mit dem Krebs
gekämpft, mit Hirnkrebs, also Hirntumor, und ja, hat den Kampf
dann leider verloren. Das Ganze ist aber, wenn ich das
richtig gelesen habe, bis vor ein paar Tagen, wo sein Tod
quasi publik gemacht wurde, gar nicht an die Öffentlichkeit
geraten, was irgendwie aber auch so zu ihm passt, weil er während
seiner Zeit in Rush vor allem auch als jemand sehr
verschlossenes gegolten hat, nicht im negativen Sinne, aber
jemand sehr Privates einfach, der sich nicht so sehr nach
außen kehrt. Das ist nicht nur dadurch ja
nach außen getragen worden ironischerweise, dass er zum
Beispiel bei Meet and Greets oder sowas häufig nicht dabei
war. Da waren es dann nur Gaddy Lee,
Bassist und Sänger von Rush, oder Alex Lifson oder halt auch
beide, Alex Lifson, der Gitarrist und Neal Peard war der
Schlagzeuger, ja, und er hat sich dann häufig dort dann nicht
blicken lassen, nicht weil er etwas gegen die Fans hat,
sondern einfach, weil ihm dieser Rubel um seine Person und.
Diese Aufmerksamkeit, dieses Limelight sage ich einfach mal,
haha, nicht so ganz geheuer war, und das ist ja auch vollkommen
okay und ähnlich hat das, glaube ich, auch mit seinem Privatleben
gehandelt. Man weiß natürlich so ein paar
Sachen, die auch in seinem Leben vorgefallen sind, also
Schicksalsschläge, die passiert sind, gerade Ende der 90er mit
dem ja schnell aufeinanderfolgenden Tod seiner
Tochter und seiner Frau, hat er dazu auch ein Buch geschrieben,
was ich mir auch noch gerne demnächst mal ruhen möchte.
Ghost Rider heißt das, und da hat er so ein bisschen
verarbeitet wie diese Zeit so abgelaufen ist.
Er ist viel mit dem Motorrad unterwegs gewesen, durch
verschiedene Länder gefahren und ja, da bin ich auch schon sehr
gespannt drauf, das muss ich mir auf jeden Fall holen.
Wo fange ich an, wo euch auf, das ist immer schwierig, nicht
nur generell bei Podcast, aber auch speziell bei Rush, weil die
Band halt so viele Alben veröffentlicht hat und seit 1974
quasi ja. Einfach Albentechnisch, wie auch
immer, Musiktechnisch eigentlich immer parat, weil waren
eigentlich fast immer da, bis auf ein paar Jahre Auszeit quasi
wie gesagt Ende der 90er auch vor allem wo auch nicht wirklich
klar war, gibt es die Band dann überhaupt noch, wird es die Band
noch geben und will die Band quasi, wollen die Mitglieder
wirklich weitermachen, ähnliche Situationen hat es aber auch
schon in den frühen Jahren gegeben, nach Caress of Steel.
Als die Band quasi fast schon vom Label ja runter genommen
werden sollte, weil einfach der Erfolg ausgeblieben ist.
Das war ein sehr nicht so erfolgreiches Album.
Ich beschreibe es vielleicht mal so und der damalige Manager der
Band hat dann das Musiklabel ein bisschen bequatscht.
Ich fasse das jetzt mal so in meinen eigenen Worten zusammen
und hat letztendlich einen Vertrag für ein weiteres Album
Rausgehandelt und. Ja, schon so ein bisschen mit
der Erwartung okay das neue, das nächste Album soll aber schon
irgendwie massentauglich sein, das soll irgendwie so einen
poppigen Peel haben, möglichst viele Leute sollen daran
irgendwie teilhaben können, also mit relativ leicht zugänglicher
Musik, wie wir heute alle wissen, ist genau das nicht
eingetreten, denn das Nachfolgealbum von Carress of
Steel war war war twenty One 12. Twenty One Twelve genau ein
Meilensteinalbum von Rush, quasi auch das Durchbruchsalbum, wenn
man so will. Und ich meine auch Alex Liveson
hätte es gesagt, das erste Album der Band, das wirklich nach Rush
klang, also was man so mit Rush gemeinhin verbildet verbildet
ich kann heute irgendwie nicht mehr sprechen, ich weiß auch
nicht, ich nehme das hier übrigens nach Feierabend auf,
also am frühen Abend. Vielleicht liegt es daran, ich
weiß es nicht und ich bitte auch schon mal zu entschuldigen.
Falls ich im Laufe dieses Podcasts irgendwann irgendwo
irgendwie Neil Perert sagen sollte, anstatt Neil Perert, was
richtig ist, dann bitte ich das viel mal zu entschuldigen.
Das liegt dann daran, dass ich in den ersten Jahren, als ich
Rush kennengelernt habe, wirklich dachte, wahrscheinlich,
wie sehr viele Leute vielleicht auch sogar noch nach wie vor,
dass er Neil Perert heißt, aber nein, er heißt Neil Perert, das
nur so am Rande, das wollte ich schon mal loswerden.
Ich habe mir so ein bisschen ein paar Notizen gemacht, was ich
gerne ansprechen würde. Ich weiß nicht, ob ich das alles
so anspreche, ich weiß auch nicht, wie lange der Podcast
werden wird, das werden wir dann alles sehen, aber
sinnvollerweise würde ich sagen, fange ich einfach mal, weil es
ja irgendwo auch dann ein subjektiv gefärbter Podcast ist
und meine Verbindung mit Rush irgendwie auch zeigen soll,
fange ich damit an, wie ich die Band kennengelernt habe, das war
2007. Und damals hat die Band ihr
vorletztes Album veröffentlicht, Snakes and Arrows.
Das sagte mir bis zu dem Zeitpunkt der Veröffentlichung
auch noch gar nichts. Ich hatte, glaube ich, vorher
schon mal irgendwie was von der Band gelesen, also wer Rush in
etwa ist. Ich hatte so ganz grobe
Vorstellungen, dazu muss ich vielleicht Entschuldigung, dazu
muss ich vielleicht sagen, ich bin Jahrgang 91, also ich bin
zum Zeitpunkt dieser Aufnahme hier 28 einhalb Jahre alt.
Und hatte bis dato, also bis 2007 rum noch nie irgendwas mit
Rush zu tun. Ich habe Rush dann hauptsächlich
durch Youtube kennengelernt, da ich zu der damaligen Zeit vor
allem in den Jahren 2006 bis 2008 würde ich jetzt mal sagen,
das erste Mal so wirklich in die progressive Schiene eingestiegen
bin, was das Musikalische angeht, also progressive Rock,
progressive Metal. Hauptsächlich auch durch meinen
Vater, denn die erste Progressive Band, die ich jemals
gehört habe, war, glaube ich, Jeffrey Tull, die ich bis heute
wirklich auch sehr, sehr gut finde.
Ian Anderson ist einfach ein ein Genie, finde ich, ein
musikalisches aber über Jeffrey Tull könnte man auch noch einen
ganz eigenen Podcast machen, mache ich vielleicht künftig
noch, jedenfalls ja, hatte das so ein bisschen mein Verlangen,
meine Freude an progressiver Musik gewidmet, gewidmet,
geweckt. Und das hat dann auch dazu
geführt, dass ich mir das einfach angehört habe.
Ich habe sehr viel damals gehört, sehr viele Bands, auch
durch Youtube tatsächlich entdeckt, die mir halt gar
nichts sagten oder halt, wenn überhaupt, nur ganz minimal.
Und genau so war es bei Rush der Fall, Ich sah okay hm, neues
Video, neue Single, Hör es immer rein, mache ich heute übrigens
immer noch so, auch bei neuen Bands, ich höre immer wieder
gerne neue Sachen reingehört und direkt die ersten.
Ich würde mal sagen, die ersten 30 Sekunden haben mich sofort
gegrappt, also sofort irgendwie positiv erwischt.
Die Akzente mit dem Schlagzeug und der Gitarre und vor allem
auch dieser Akkord, der dann, ich sag mal zwischen Intro und
dem Einstiegsriff, diesem tieferen Einstiegsriff kommt
dieser Hemmisfearescort, wie man ihn auch nennen könnte.
Denn dieser Akkord ist eben auch in dem Song zu hören.
Wie heißt er noch mal? Ich muss gerade überlegen,
signess Part 2 müsste das sein, jedenfalls ja, Kenner von Rush
werden wahrscheinlich wissen, was ich da meine, ansonsten,
falls ihr das noch nicht wüsstet, Cygnus signess Part X
One Book 2 ist es genau auf dem Album Hermes Fears von 78 und
der Akkord am Ende. Oder den Account hört man sowohl
am Anfang von Far Cry nach dem ersten ja nach dem Intro, wenn
man so will und am Ende, das ist quasi auch das Auto des Liedes
und das hat mich einfach irgendwie direkt gepackt.
Ich kann nicht wirklich sagen, warum, ist vielleicht auch gar
nicht mal nötig, weil manchmal Musik einen einfach irgendwie
zufällig erwischt und man vielleicht auch gar nicht
hinterfragen will warum. Aber irgendwas ist dann immer da
dran, wo man denkt okay, das gefällt mir richtig gut.
Hier war es definitiv das Zusammenspiel der Instrumente
auch schon gar nicht mal der Bass, der da nicht gerade direkt
im Fokus war am Anfang des Liedes.
Ich habe dann erst später erfahren okay der Bass ist ein
sehr prägendes Instrument im Sound von Rush, was ich auch
übrigens sehr sehr cool finde, aber dazu später vielleicht noch
ein bisschen mehr, jedenfalls Far Cry, die erste Single des
Albums, Snakes and Arrows. Hat mir dann auch relativ direkt
glaube ich die Special Edition bestellt.
Also mit dem Making of mit einer DVD, wo so ein bisschen das
Making of vom Album gedreht wurde mit Interviews von den
Bandmitgliedern und ja, den Entstehungsprozess des Albums
quasi so ein bisschen aufgegriffen haben.
Also das Making Of hat es aufgegriffen, so soll ich es
vielleicht ausdrücken. Sowas finde ich immer Sau
interessant. Bei Bands die ich sehr mag und
ja deswegen das kann ich auch sehr empfehlen und habe durch
dieses Making Off im Prinzip auch so Sympathie für die
Bandmitglieder entwickeln können, also nicht nur für die
Musik, sondern auch für die Bandmitglieder und habe halt
auch dadurch durch den Entstehungsprozess und die
Herangehensweise, also dass Gerry und Alex die Musik
komponieren und Neil dann quasi die.
Lyrics schreibt also der Schlagzeuger schreibt die Lyrics
allein das war für mich schon was Besonderes.
Ist jetzt auch nicht immer so unbedingt der Fall, sage ich
mal. Und da hat mich halt einfach
schon fasziniert, wie die 3 als Power Trio harmonieren und was
die einfach für einen wuchtigen Sound hinbekommen als 3 Mann
band. Und das darf man auch nicht
vergessen aus heutiger Sicht, das wusste ich zu dem Zeitpunkt
natürlich noch nicht, weil ich nicht viel über die
Bandgeschichte wusste, mit Ausnahme des ersten Albums,
immer in derselben Besetzung, also immer dieselben 3 Leute,
dieselben 3 Freunde sozusagen, die Musik gemacht haben, und das
allein, das ist schon ne Errungenschaft für sich, finde
ich, gerade in der heutigen Zeit auch, die so schnelllebig ist.
Und wo man sich vielleicht auch würde, wäre jetzt mal meine
persönliche Vermutung, vielleicht auch mal eher zangend
oder verkracht und nicht einig ist über bestimmte Richtungen,
Ausrichtungen von Musik oder so. Wenn man in einer Band ist oder
so was, ich weiß es nicht, keine Ahnung, ja, hab dadurch übrigens
auch den Produzenten des Albums kennengelernt, Nick resculinatch
ich hoffe das hab ich jetzt richtig ausgesprochen, es ist
immer ein bisschen so ne Sache mit manchen Namen.
Ist auf jeden Fall auch der Produzent oder einer der
Produzenten gewesen. Von den Foo Fighters, von Stone
Sour und von Alice in Chains. Daher kenne ich ihn auch, hab
ihn aber tatsächlich so aktiv mit Rush kennengelernt.
Ja, hab zu dem Zeitpunkt, weil ich einfach damals sehr viele
verschiedene Bands quasi gleichzeitig für mich entdeckt
habe, Riverside auch mit dem damaligen Album Rapid I Movement
und. Oder halt auch mehr.
In Jeffrey Tall eingetaucht auch Symphony X zum Beispiel hab ich
damals gehört, Paradise Lost heißt das Album, Glaub ich auch,
von 2007 müsste es sein oder 2008 jedenfalls ich hab sehr
viele verschiedene Sachen damals einfach kennengelernt, will
jetzt nicht sagen, dass mich, dass es mich überfordert hat,
aber es hat mich schon gefordert und deswegen hatte ich jetzt
auch nicht viel weiter in andere Alben der Band reingehört, hatte
mich erstmal damit zufrieden gegeben, das hat sich dann aber.
2012 rum geändert mit Clockwork Angels, dem letzten Album von
Rush, wie wir heute wissen. Leider, natürlich und vor allem
mit diesem Album bin ich so richtig zum Rush Fan geworden,
also vorher mochte ich die Band auch schon sehr, aber mit dem
Album und den Songs darauf bin ich einfach.
Noch mal mehr Rush Fan geworden, was auch glaube ich daran liegt,
wenn ich die beiden Alben miteinander vergleiche.
Ich mag beide sehr, aber ich glaube, dass Clockwork Angels so
ein bisschen homogener klingt, also in sich geschlossener als
Album insgesamt und aus heutiger Sicht natürlich, wenn man weiß
okay es war das Abschiedsalbum sozusagen, da muss man wirklich
auch sagen, finde ich. Sehr, sehr starkes
Abschlussalbum, vor allem auch ein sehr, sehr starker Abschluss
Song. Das kommt auch noch dazu.
The Garden ist ein wirklich wirklich schönes Lied, starkes
Alterswerk halt generell und durchaus mit 1 meiner
Lieblingsalben der Band und soweit ich das weiß auch ein
Album, was von vielen Fans und Kritikern wirklich sehr gut
aufgenommen wurde. Gerade auch so ein bisschen, was
ich halt oder was mich damals auch schon fasziniert hat, diese
Steampunk Richtung, diese Fantasy Geschichte, die so ein
bisschen erzählt wird hier und da und auch in den Musikvideos
zu sehen ist. Zum Beispiel zu Head Long Flight
auch ein sehr, sehr cooles Lied, ja, das ist halt einfach, es hat
mich einfach wieder mal gecatcht so, das ist einfach das.
Das Gesamtpaket, was man da geboten bekommt ist einfach
wirklich wirklich großartig. Und wo ich gerade schon headlong
Flight angesprochen habe, kommen wir vielleicht mal kurz zu Neil
Peared, widmen ihm ein paar Sekunden, ja 1952 geboren 1974
ich glaube Ende 74 in die Band gekommen und 2020 leider dann
dieses Jahr gestorben mit 67, wie gesagt.
Viel zu früh natürlich. Und obwohl es natürlich ein sehr
trauriger Anlass ist, auch ein Anlass für diesen Podcast, dass
ich ihn jetzt gerade heute aufnehme oder jetzt momentan.
Es ist halt schön zu sehen, wie viele Musiker oder
Musikerkollegen so ein bisschen Tribut gezollt haben.
Also es gibt zum Beispiel von Sticks von der Band eine kleine
Piano Version von Limelight. Die ich wirklich sehr schön
finde. Ja, Tool haben auf ihrem letzten
Konzert auch Passage to Bangkok gespielt, meine ich und ja,
viele andere Musiker haben halt auch noch was gespielt oder halt
auch einfach geschrieben, zum Ausdruck gebracht über die
sozialen Medien, was sie eigentlich oder welchen
Stellenwert auch die Band für sie hatte und.
Wie prägend Neil Peared gewesen ist, natürlich auch der Rest der
Band, aber gerade auch für Schlagzeuger, also Dave Growl
zum Beispiel, hat es geschrieben von den Foo Fighters, wie sehr
ihn twenty One Twelve vor allem geprägt hat, als er das Album
gehört hat, meinte er so sinngemäß, er hätte damals zum
ersten Mal wirklich ein Schlagzeuger Spielen gehört,
also rein von der Kunstfertigkeit des
Schlagzeugspielens, wenn man es so ausdrücken will, ja. 2015 ist
er dann nach der letzten Tour mit Rush in den Ruhestand
getreten, hat auch das Schlagzeug spielen komplett dran
gegeben. Wenn man gilli glauben schenken
darf. Das hat er mal in einem
Interview gesagt, und wenn man es zurückrechnet, hat er
wahrscheinlich dann so ab, ja sagen wir mal Mitte 2016 oder so
wirklich schon mit Krebs zu kämpfen gehabt.
Er hatte generell halt dann natürlich irgendwo nicht
wirklich viel Zeit, oder? Ruhige Zeit und problemlose
Zeit, sagen wir mal, seinen Lebensabend zu genießen.
Nach Rush 2018 wurde die Band dann auch aufgelöst, relativ
offiziell von Alex Leifsen, der das dann auch in Interviews
gesagt hat und bis dahin war halt immer so ein bisschen
spekuliert worden, kommt noch mal wieder was und aber ja,
wahrscheinlich dann. Auch die Bandmitglieder wussten
sicherlich schon damals, was natürlich Sache ist und haben es
dann wahrscheinlich auch unter anderem deswegen ja zu einer
Auflösung gebracht. Finde ich übrigens sehr löblich,
ich finde es immer cool, wenn Bands dann wirklich auch den
Schlussstrich ziehen können und nicht irgendwie auf weiß ich
nicht gedeihen und verderben einfach weitermachen wollen,
weil es irgendwie die Fans erwarten oder weiß ich nicht die
Welt erwartet und sich dann gezwungen fühlen sogar
weiterzumachen. Dann ist es wirklich vernünftig
zu sagen, Nee, komm, wir ziehen hier einen Schlussstrich,
vielleicht hört man ja noch mal was von GD Lee und Alex Lifeson
vielleicht zusammen, vielleicht einzeln, würde mich beides
extrem freuen, tatsächlich, ich hoffe die beiden bleiben der
Musikwelt zumindest noch ein bisschen erhalten.
Ja, ich habe Rush dann auch noch mal.
So indirekt fällt mir gerade ein, das hatte ich mir gar nicht
notiert. Noch mal wieder auch durch
Pocupin Tree kennengelernt, denn auf dem Pocupin Tree Song Aneast
The Tize auf dem gleichnamigen Album von 2007 müsste es sein.
Ja, im vorletzten Pocupin Tree Album leider auch da, da hat
Alex Lifeson in dem 17 Minuten Song Aneast the Tize ein sehr,
sehr schönes Gitarren solo beigesteuert und dadurch habe
ich mich halt auch, glaube ich damals noch mal mehr oder
zunehmend mit Rush beschäftigt. Das war halt auch die Zeit so,
wo ich porcupine Tree für mich entdeckt habe. 2007, 2008 und
ja, dadurch kam das halt auch noch mal wieder mehr so in
meinen Hinterkopf und ja, nicht nur da, sondern auch generell in
den Rush Songs selbst finde ich, dass die Band immer den Spagat,
den Grat zwischen. Songdienlich spielen und
überspielen gemeistert hat. Also es, es gab eigentlich keine
Momente, zumindest würde mir jetzt keiner wirklich einfallen,
wenn ich überlege, wo die Band wirklich es übertrieben hat oder
wo man zu überspielt hat. Zu überdreht war.
Es waren immer ausgefeilte Parts, also nicht nur im
Schlagzeug, sondern auch in der Gitarre, natürlich im Bassspiel,
vor allem auch, aber niemand hat sich zu sehr langfristig oder so
in den Vordergrund gedrängt, es war trotzdem immer songdienlich.
Und für das oder das hat Rush für mich immer so ein bisschen
ausgezeichnet und ausgemacht. Und ja, dann habe ich Rush
natürlich auch noch mal wahrgenommen mit der Rock n Roll
Hall of Fame Induction durch die Foo Fighters, die ich halt
persönlich einfach sehr mag, ist einer meiner Lieblingsbands auch
und ich weiß, dass sie halt auch befreundet waren, haben sogar
mit Rush dann auch ja. Die Overture gespielt und Rush
haben dann glaube ich übergeleitet in Tom Sawyer auch
ein richtig richtig cooler Moment.
Und ja, davon abgesehen später zu einem späteren Zeitpunkt habe
ich halt auch noch sehr viele Interviews mit den
Bandmitgliedern geschaut, das mache ich generell gerne bei
anderen Musikern und Bands, vor allem halt aber auch mit Neil
Peard tatsächlich nicht nur weil er eine sehr angenehme Stimme
hat, wie ich finde oder hatte. Sondern auch, weil er wirklich
etwas zu sagen hatte, was Hand und Fuß hat, also sehr
selbstreflektiert, sehr eloquent, sehr intelligent, was
er da immer zu sagen hatte, fand ich, und deswegen hab ich ihm
auch da sehr gerne zugehört und auch gerade diese Eloquenz,
diese Intelligenz halt auch, hat sich halt total in den Lyrics
bemerkbar gemacht, also. Was da teilweise für Zeilen von
ihm geschrieben wurden, die bewegen was in mir die das
klingt jetzt vielleicht schiesy, wenn man das so sagt, aber die
die machen was mit mir tatsächlich, und die, die geben
mir halt auch was. Für mich ist immer so ein
Beispiel Limelight, das ist so kurz und kompakt, aber fast, das
ist dieses Thema, im Rampenlicht stehen und ob das wirklich so
lohnenswert ist, wie sich Außenstehende vielleicht
vorstellen, oder? Wie man das selber vielleicht
erlebt, wenn man im Rampenlicht steht, also natürlich auch so
ein bisschen autobiografisch, wenn man so will mit dem, was
ich vorhin auch schon mal gesagt hatte, dass er ja selber nicht
so gern im Rampenlicht stand, wenn überhaupt, gerne, ja, das
ist die Lyrics zu dem Song sind einfach einfach wirklich
richtig, richtig profund. Richtig gut gemacht also.
Das ist für mich immer so ein Paradebeispiel für richtig gute
Lyrics bei Rush und auch ein richtig gutes Lied übrigens,
also mit 1 der besten finde ich die sie gemacht haben, so was so
kürzere Songs angeht, was habe ich mir dann aufgeschrieben, ich
habe so ein bisschen gebrainstormt und mir das dann
so in der Reihenfolge notiert, also wie gesagt, ich habe noch
nicht alle Alben gehört, ich habe.
Die erste Album Erfahrung außerhalb von Snakes and Arrows
und Clockwork Angels glaube ich dann mit so ein bisschen.
Mit Hammas Fears haben erfahren wollen.
Das ist mir aber nicht direkt geglückt, muss ich leider dazu
sagen. Jetzt aus heutiger Sicht nicht
mehr so schlimm, weil auch das Album durchaus ja.
Durchaus in meiner Gunst gewonnen hat, möchte ich sagen,
es ist jetzt nicht 1 meiner lieblingsalben Alben von Rush im
Vergleich im direkten Vergleich aber natürlich ein sehr, sehr
gutes Album, aber ich habe da halt reingehört wegen des
Akkords, den ich vorhin schon erwähnt hatte, den man auch in
Far Cry hören kann und ich würde vielleicht sagen, dass Hermes
Fears von 78 so im direkten Vergleich auch mit den anderen
Frühwerken der Band mit 1 der unzugänglichsten Werke ist.
Was halt aber nicht heißt, dass es schlecht ist.
Ganz im Gegenteil. La Villa Strangiata zum
Beispiel, das ist halt einfach ein richtig geiles Lied zum.
Also da kann man nichts sagen, aber das hat mich hat sich halt
nicht sofort erschlossen, wie es häufig so ist bei progressiven
Alben, aber genau das ist halt das, was sie auch für mich
ausmachen, häufig auch bei Rush der Fall gewesen und bei vielen
anderen progressiven Bands, sei es pocupine Tree, Opert,
Riverside, Dreamfilter. Wen auch immer Jeffrey Tull auch
teilweise Yes häufig Alben, die mir am Anfang gar nicht so viel
gegeben haben, die ich zwar interessant fand, aber trotzdem
interessant genug, dass ich sagen wollte okay, ich höre sie
mir häufiger an, also die haben mich dann schon irgendwie am
Haken gehabt, aber halt noch nicht so ganz, aber trotzdem am
Haken genug, dass ich danach halt immer und immer wieder
reingehört habe. Nicht im Sinne von ich habe mir
die Alben schön gehört oder ich habe mich selbst gezwungen, die
Alben noch mal und noch mal und noch mal zu hören, auf die oder
mit der Hoffnung, dass sie mir irgendwann gefallen, nein,
schon, sondern eher schon, ja, sie hatten was und gerade auch
andere Alben von Rush, ja, bei denen war das halt auch der
Fall. Dann habe ich, nachdem ich mit
Hermes Fries nicht so ganz warm geworden war, direkt sage ich
mal, aber halt trotzdem weiter reinhören wollte, habe ich durch
Interviews mit anderen Prog Künstlern, also Mikael Ockerfeld
von Opert zum Beispiel oder Stephen Wilson solo
beziehungsweise damals Halt procupan Tree gehört, dass sie
halt Rush total mögen und das Moving Pictures von 1981 mit
nicht nur das bekannteste Album der Band ist, sondern auch.
Ja, mit 1 der besten Alben der Band.
Und dann habe ich halt da reingehört und jeder, der das
Albumkind weiß, es startet mit dem dem Rush Song, dem Signature
Rush Rush Song Tom Sawyer, der Name des Bands, Bands, der Name
des Songs und der Band tatsächlich auch, ja, die waren
mir beide geläufig. Später haben die Foo Fighters
übrigens den Song auch gecovert, also live.
Aber ich wusste halt nicht wirklich viel davon.
Ich wusste nicht, wie der klingt und so, habe halt reingehört und
hat mir auf Anhieb gefallen. Es ist ja auch ein relativ
zugänglicher Song, aber trotzdem halt clever gemacht, also
verspielt, aber halt nicht zu überkomplex sage ich mal nicht
zu überfordern für gerade für Leute die die Band neu erkennen
oder entdecken möchten und ja ist.
Insgesamt halt auch durchaus 1 meiner absoluten Lieblingsalben,
nicht nur generell, sondern auch von Rush speziell.
Und wie ich schon gesagt habe, Limelight ist zum Beispiel ein
weiterer richtig geiler Song. Red Butchadder why that richtig
geiles Instrumental. Ach, das an dem Album ist
einfach alles geil, wenn ich es mal einfach so platt sagen darf
und das nehme ich mir jetzt einfach mal heraus in meinem
Podcast. Einfach schön auch das Artwork,
übrigens ein richtig richtig schönes Kunstwerk.
Ja, auch das trifft zu auf viele andere Rush Alben, die Artworks
sind alle immer sehr sehr gelungen wie ich finde und das
Nachfolgealbum von Moving Pictures war dann Signals 282
erschienen, auch das das muss man sich halt auch mal in den
Kopf tun. Das gab es ja bei vielen Bands,
gerade in den Siebzigern halt auch oder teilweise halt auch
noch in den Achtzigern. Damals haben halt viele Bands
jedes Jahr ein neues Album veröffentlicht, teilweise sogar
2 Alben im Jahr, also bei Jeffrey Tull zum Beispiel in den
Siebzigern, es gab kein Jahr in den Siebzigern, wo Jeffrey Tull
kein Album veröffentlicht haben, und ähnlich war es eigentlich
auch bei Rush seit ihrem Beginn, seit dem ersten Album von 1974
in den ersten paar Jahren. Und das ist, allein das zeugt
mir schon, ordentlich Tribut ab und Respekt.
Ja, dann schaue ich mal weiter, was habe ich mir da so
aufgeschrieben, genau Signals, da war ich stehen geblieben mit
das homogenste Album finde ich von Rush, also rein klanglich
sehr sehr homogen, sehr. Zusammengehöriges Album also, wo
kein Song irgendwie jetzt Raussticht von der Art her oder
so oder vom Klang, von der vom Sound, von der Produktion.
Ganz im Gegenteil, wirklich ein sehr hohelgehendes Album im
besten Sinne und mit Subdivisions nicht nur einem der
besten Opener auf allen Rush Rush vom sag ich mal Rush, ich
weiß nur typische Deutsche, wie heißt die Band Rush Rush, ein
richtig geiler Opener auf dem. Also in bei allen Rush Alben und
generell auch bei vielen anderen Alben, die ich kenne, würde ich
sagen Subdivisions in The High School Halls, ein sehr, sehr
sehr sehr, sehr schönes Lied, wie ich finde, was auch Reader,
wenn wir von Spagat und Graden die auf den man wandert schon
gesprochen haben, was auch dazu passt, weil hier meiner Meinung
nach die Balance zwischen Rock, Progressive Rock und
elektronischen Klängen wirklich perfekt ausgeglichen ist und.
Es war halt so das erste Album, was vermehrt elektronische
Klänge benutzt hat. Das war auf Moving Pictures auch
schon zu hören und natürlich gab es auch vorher immer mal wieder
so n paar Sumpf Linien auf Farrow to Kings Forincents
wollte ich schon sagen zum Beispiel und halt natürlich auch
auf einigen anderen und halt vor allem auch in den Achtzigern bei
Rush sehr sehr sumpflastig aber dieses Lied subdivisions also
ich wenn ich wirklich. Gezwungen werden würde eine top
10 meiner lieblings Rush Songs zu machen oder vielleicht sogar
eine Top 10 der besten Rush Songs.
Meiner Meinung nach wäre Subdivisions auf jeden Fall in
den Top 5 würde ich sagen, wenn nicht sogar in den Top Three,
weil das Lied einfach ja. Ich möchte die jetzt nicht mit
Superlativen um mich werfen, aber es ist für mich schon
ziemlich perfekt. Also was den Ziel angeht und was
man damit erreichen wollte, glaube ich, das trifft den Nagel
halt total auf den Kopf. Die Gesangsmelodien sind einfach
geil, die Harmonien, das Arrangement, also sowohl das
Schlagzeug, also gerade auch das Schlagzeug und Neil Pearce, die
strahlen halt da drin, die da ist einfach so viel, was man
hören kann, so viel was passiert.
Und ja, lässt mich einfach so ein bisschen sprachlos zurück,
muss ich sagen, das passiert nicht häufig und auch der ganze
Rest des Albums gilt genauso wie für Moving Pictures.
Ist halt einfach ein sehr schöner Mix aus Liedern, die für
jedes für sich irgendwo einen einzigartigen Sound haben, eine
einzigartige Atmosphäre aber trotzdem zusammengehören.
Dann habe ich danach, glaube ich, ja eher einzelne Songs
gehört, auch via Spotify und Youtube halt vor allem und bin
dann vor allem durch Anniversary Editions von dazugehörigen Alben
zu anderen Alben gekommen und anderen Songs natürlich auch.
Ich meine in folgender Reihenfolge, ich weiß es nicht
mehr ganz genau. Twenty one 12 kam dann glaub ich
für mich war mir auch vorher schon ein Begriff, vor allem als
so, ja masterpiece würde man sagen im englischen oder als
Meisterwerk halt und vor allem da hat mich dann der Temple of
serings Abschnitt gerade im ersten Song des Albums twenty
one 12 über 20 Minuten lang, ja, das hat mich einfach total.
Geflasht. Es war so gerade heraus, aber
trotzdem verspielt, also eine ganz eigene Mischung und gerade
das haben Rush auch, wie ich finde, immer sehr sehr gut
hinbekommen. A farwall to King, das kam dann
glaube ich für mich, da bin ich nicht sofort mit warm geworden,
aber mittlerweile auch ein Album, was ich sehr sehr mag,
definitiv auch 1 meiner Lieblingsalben von Rush
zusammen, auch mit Twenty One Twelve und ab da bin ich glaube
ich chronologisch vorgegangen also.
Mit Ausnahme von Hold your Fire, was glaube ich von 1987 ist,
weil ich da den Song Times Dancer vorher schon gehört hatte
und ziemlich mag, auch wenn er sehr eingängig ist.
Aber es muss ja nichts Schlimmes bedeuten und ich glaube einige
Fans den Song jetzt auch nicht so mögen, aber ich kann es gar
nicht verstehen, weil es ist einfach ein wirklich gut
gemachter Rocksong, jetzt nicht Prog unbedingt, aber Rock gut
gemachter, cleverer Rocksong, der Rest des Albums.
Hold Your Fire hat mich bis dato bis heute allerdings nicht allzu
sehr gecatcht, aber mal schauen, was die Zukunft so bringt.
Ja, vaple Trails kenne ich auch so ein bisschen habe ich mal.
Ich habe es mal komplett gehört, ja, das war ja so das Comeback
Album nach den Schicksalsschlägen von Neil
Peert und das erste Halt im neuen Jahrtausend und.
Hatte damals, als es rauskam, nicht so wirklich eine, ja
glückliche Abmischung erfahren. Klang so ein bisschen hölzern,
sage ich mal, wurde aber mittlerweile zum Glück geremixed
und klingt dadurch wesentlich besser.
Muss ich mich auch noch mal mehr reinhören, aber ist soweit ich
das überblicken kann, mit das härteste Rush Album und sehr
gitarrenlastig auch. Generell halt, ich glaube ab den
Neunzigern kann man vielleicht sagen, wurde es alles wieder
mehr gitarrenlastiger, während es halt in den Achtzigern so
mehr Simplastig war im Bandkatalog das Debütalbum Rush
von 74 halte ich durchaus für ein echt gutes Hard Rock Album,
also da kann man nichts sagen, finde ich aber.
Es ist mir teilweise doch ein bisschen zu ähnlich zu anderen
Bands der Zeit oder des Zeitgeist.
Also Led Zeppelin, vor allem gerade auch im Gesang von GD
Lee, der Halt auf den ersten paar Alben noch sehr aggressiv
auch zugange war, hat aber auch irgendwie was.
Also es hat seinen Charme, aber ich mag dann doch eher das
verspielte in Rush, was halt durch Fly by Night, das dem
zweiten Album Halt vor allem kam, weil habe ich ganz am
Anfang des Podcasts schon mal kurz angerissen.
New Repeared seit dem zweiten Album erst dabei, war also erst
dann eingestiegen ist, weil die Band halt auch generell ein
bisschen was komplexeres spielen wollte und der damalige
Schlagzeuger diesen Stilwechsel nicht so ganz mitmachen wollte,
der war halt eher so im Rock n Roll verrutet, das war jetzt
eine sehr ätzende Mischung zwischen Englisch und Deutsch
verwurzelt, wollte ich sagen, verrutet, oh Mann, ja.
Jedenfalls mit dem dazukommen von Neil Peared ist die Musik
halt komplexer geworden und auch mit mehr Gehalt finde ich mit
mehr Eigenständigkeit vor allem. Und das, das merkt man da schon
ziemlich, also der Unterschied zwischen Rush, dem Debütalbum
und Fly by Night, der ist durchaus da, obwohl zwischen den
beiden Alben ja nur ein Jahr liegt.
Also Rush ist 74 erschienen und fly by night 75 und.
Übrigens auch wieder mit einem sehr, sehr schönen Cover mit der
Eule drauf mag ich sehr, ja und ich, ich glaube das war
tatsächlich der Glücksfall schlechthin für die Band, für
Geddy und für Alex, dass Nil mit dazu gekommen ist, zeigt sich ja
auch dadurch oder hat sich dadurch gezeigt.
Wie gesagt, dass das Line seit fly by Night halt gleichbleibend
war, also immer die 3. Die 3 Männer, die Mucke gemacht
haben bei Fly by Night ist es so, dass mir vor allem die
zweite Hälfte besonders gut gefällt, die erste auch, aber
die vor allem die zweite Hälfte so ab dem Titelsong, die mag ich
sehr. Charest of Steel war damals wohl
ein Flop und hätte auch fast zum Ende der Band geführt, habe ich
am Anfang ja auch schon mal kurz angerissen und.
Hat aber auch ein paar echt gelungene Songs, aber insgesamt
ist es tatsächlich nicht überaus stark, finde ich persönlich.
Also es ist jetzt kein Album, was mir jetzt sofort in den Sinn
kommt, wenn ich an Rush denke. Ja, es ist da natürlich, aber
aus der Frühphase vielleicht somit das schwächste, was nicht
heißen soll, dass es schlecht ist, aber das schwächste echt
gute, sagen wir es mal so, denn, und das hatte ich auch
vernommen, gerade auch in der Anfangszeit, als ich Rush zum
ersten Mal für mich entdeckt hatte.
In Interviews oder auch in Foren, wo ich damals unterwegs
war in Off topic Foren, wo sie auch über andere Bands
unterhalten wurde. Also ich war zum Beispiel im
Nightwish Forum und da gab es halt einen Off topic Bereich, wo
sich halt auch über progressive Bands und so unterhalten wurde,
auch unter anderem über Rush, wo auch gefragt wurde von Leuten
die einsteigen wollen okay was sind denn die Alben die ich als
erstes hören soll oder welche Alben lohnen sich am meisten,
welche sind die besten und? Da hatten auch einige Leute
geschrieben, das weiß ich tatsächlich noch, obwohl es auch
schon etliche Jahre her ist. Das war Rush eigentlich nie.
Ein wirklich schlechtes Album veröffentlicht haben und soweit
ich das bisher gehört habe, kann ich dem durchaus zustimmen.
Es gibt natürlich Stärkeres, gibt schwächere Alben, auch das
ist natürlich immer subjektiv, aber da ist wirklich, also beim
besten Willen bisher nichts dabei gewesen, was wirklich?
Uninspiriert klingt ich, will nicht sagen schlecht, weil
schlecht ist immer so eine Sache.
Ich finde es schlecht als Maßstab oder als Kriterium, wie
soll ich sagen, finde ich schwierig als Wort generell das
zu benutzen, gerade auch bei Kunst.
Man kann einen Song oder eine Band ja nicht mögen, aber man
kann ja trotzdem, wenn man fair ist und diese Fairness auch
zulassen kann, attestieren, dass die Musik einfach gut gemacht
ist auf einem hohen Niveau, wenn es natürlich der Fall ist.
Also. Ne permanent the waves.
Ich mach jetzt so n bisschen Sprünge, ist auch n ziemlich
gutes Album, aber auch nicht einer meiner Favoriten muss ich
sagen. Spirit of the Radio ist
natürlich zur rechten Klassiker und ja sehr sehr zugänglicher
Song, der der Band glaub ich auch so n bisschen airplay
gegeben hat auf Radiostation damals auch und sie halt auch so
bekannter gemacht hat. Das nächste Album, in das ich
mich jetzt chronologisch quasi reinhören müsste oder wo ich
auch schon so ein bisschen angefangen habe, vorher noch auf
der Arbeit. Tatsächlich, ich habe ich
glaube, ich habe heute Ungelogen auf der Arbeit auch noch mal
wieder 4 Alben durchgehört oder so, einige davon kannte ich
schon, aber andere noch nicht oder nicht, 5 sogar, ich weiß es
jetzt gar nicht genau, auf jeden Fall, Grace under pressure ist
das nächste Album, was ich mir. Dann jetzt durchaus geben werde,
wo ich mir auch schon sehr darauf freue, was ich bisher
gehört habe ist allerdings, ich will jetzt noch kein
Abschließendes in Anführungszeichen Vorurteil
fällen, weil ich das Gesamtwerk als solches noch nicht komplett
kenne, aber wenn ich es wirklich mit dem Vorgänger vergleiche
Signals, ist es natürlich eine Weiterentwicklung noch
synthetischer klingt falsch, aber.
Noch Fünflastiger, noch keyboardlastiger, natürlich
weniger Gitarren drin oder im vor Vorground.
Jetzt will ich schon die englischen Begriffe Deutsch
aussprechen im vorground Nein, im Vordergrund, aber nicht so
kohärent wie Signals wie die Songs da auf dem Album finde ich
also die anderen, ich glaube auf Grace under Pressure, die sind
ein bisschen offener vom Arrangement.
Vom Rangement, wie auch immer man es sagen will.
Und ein bisschen zügelloser, so von den vom Aufbau her aber
signess gefällt mir bisher im direkten Vergleich ein bisschen
besser, doch durchaus ja, wo ich auch schon so ein bisschen
reingehört habe, ist Test for Echo.
Da kann ich allerdings nicht wirklich viel zu den Songs
sagen, außer zu driven heißt es glaube ich zweites Lied auf der
Platte müsste es sein sehr sehr schönes Lied wie ich finde, vor
allem auch der Corus ist sehr sehr cool, sehr simplistisch
eigentlich für Rush Verhältnisse, aber trotzdem sehr
sehr gelungen und das ist es eigentlich im Großen und Ganzen.
Ich habe auch einige live. Version schon gesehen.
Ich habe leider nie, ich bin leider nie dazu kommen, die Band
selbst live zu sehen, das hat sich leider nicht ergeben und
wird sich halt auch nicht mehr ergeben, was sehr schade ist,
aber so ist es halt und ja, ich könnte natürlich noch viel viel
mehr zur Band verlieren und zu Neil Peared und seinem
Schlagzeugspiel, wie vielseitig das einfach war, wie verspielt,
aber trotzdem songdienlich und. Dasselbe kann man eigentlich
über seine Lyrics sagen, finde ich.
Also da muss man jetzt keine anderen Worte finden, das trifft
eigentlich genauso auch auf die zu und ich glaube das ist aber
im großen und Ganzen das was. Ich so momentan zumindest.
Stand jetzt zu Rush zu sagen habe, vielleicht mache ich
irgendwann noch mal einen Follower Podcast, also Nachfolge
Podcast zu diesem hier, wenn ich alle Alben gehört habe und mache
vielleicht so ein kleines Ranking oder irgendwie sowas,
ich weiß es aber noch nicht genau, kann ich jetzt nicht
versprechen, möchte ich nicht versprechen, vielleicht ein
kleines Fazit noch um den Podcast abzuschließen, auch wenn
ich noch nicht alle Alben kenne, muss ich einfach sagen Rush ist
eine meiner Lieblingsbands, definitiv also.
Das haben Sie sich auch sehr schnell erarbeitet, sozusagen.
Ja, die Band tut halt auch einiges oder hat auch einiges
dafür getan, dass man sie wirklich mag, wenn man auf
clever gemachte Rockmusik steht, sage ich mal, ich kann
verstehen, wenn Leute die Band nicht mögen wegen gallilys
Stimme, weil sie schon sehr hervorsticht, schon etwas
speziell ist, sage ich mal. Ich sage übrigens sehr oft, sage
ich mal, fällt mir selber auf, aber trotzdem sage ich es
weiter, sage ich mal, und sozusagen, das sind so meine
Signature Wörter Wörter. Falls ihr euch übrigens wundert,
das werfe ich vielleicht einfach mal kurz rein, falls ihr euch
wundert, warum ich manchmal manche Wörter irgendwie also
deutsche Wörter englisch ausspreche oder halt andersrum,
dann liegt das vor allem daran, dass ich eigentlich täglich
Englisch spreche. Durch meinen anderen youtube
Kanal den ich betreibe Vlog Dave wo ich anderen Leuten auf der
ganzen Welt ein bisschen deutsch beibringe und n bisschen über
die deutsche Kultur auch erzähle, hier und da Events in
Deutschland die stattfinden, Gamescom Rock am Ring und solche
Sachen paar Vlogs drehe aber halt hauptsächlich so n bisschen
als freiberuflicher Deutschlehrer tätig bin und all
das unterrichte ich halt auf Englisch und bin halt eigentlich
täglich. Damit beschäftigt, irgendwie
Englisch zu sprechen und zu kommunizieren.
Und teilweise fallen mir tatsächlich deutsche Begriffe
schnell nicht so schnell ein wie die englischen und deswegen
werfe ich da manchmal was durcheinander.
Da müsst ihr euch drauf einstellen, das ist einfach bei
mir mittlerweile so. Aber also ich mach das nicht
absichtlich oder so als das jetzt jemand gedacht hat, wie
dem auch sei, zurück zu galilies stimme, ich mag sie sehr, aber
ich kann verstehen, dass oder ich kann verstehen, wenn Leute
sie nicht mögen. Oder wenn Leute die Band
deswegen nicht mögen, was schade ist.
Gerade es ist ein selbes Phänomen wie bei Dreamtheater,
wo es sehr ähnlich ist, finde ich.
James Lebri hat schon ne sehr eigen, ich will jetzt nicht
eigenartig sagen, aber ne einzigartige Stimme sagen wir es
vielleicht mal so die man mag oder nicht, Magda gibt es glaube
ich nicht viel dazwischen, also entweder man liebt die oder man
hasst die ich bei mir okay na ich bin eigentlich so ein
bisschen die Ausnahme davon. Ich liebe die Stimme nicht, aber
ich hasse sie auch nicht. Ich finde sie okay ich finde sie
ganz gut. James Lebri ist für mich aber
nicht der stärkste Part in Dream Theatre, Gadilees Stimme ist ein
starker Part in Rush, aber auch nicht der stärkste Part finde
ich, mag ich total, also gerade auch die späteren Alben, wo
Gaddy natürlich einfach aufgrund des Alters ein bisschen tiefer
klingt, also die Stimmlage einfach ein bisschen tiefer ist.
Steht den Songs auch sehr gut zu Gesicht, wie ich finde.
Gerade auch auf Clockwork Angels oder Snakes and Arrows.
Gerade auf den ersten Album von Rush war es mir teilweise war
schon sehr, ja wie soll ich das jetzt sagen, ohne dass es böse
klingt, weil so meine ich es eigentlich nicht, ich meine es
nicht böse, aber im Vergleich schon sehr fordernd, sagen wir
es mal so klanglich was er da aus seiner Stimme rausgeholt
hat, aber halt saucool irgendwo auch also.
Man möge mich da bitte nicht falsch verstehen.
Als Kontrast zu dem meist dunkel klingenden Bassspiel mag ich es
aber total. Also ja, was auch übrigens
genauso schön ist, was für mich aber tatsächlich auch nicht
wirklich im Hauptfokus steht, bei Rush ist das Gitarrenspiel
von Alex Lifson, das steht für mich nicht im Hintergrund, aber
so im Mittelgrund würde ich fast sagen im Vordergrund für mich
sind immer so die Vocals, Drums und der Bass vielleicht so.
Ja, mehr oder weniger nicht in der Reihenfolge, aber Drums und
Bass, vor allem das sind so das Rhythmus Fundament, das tiefe
Fundament sozusagen. Der Band ist einfach so stark
und alles was da drüber kommt, also die höheren Sachen, der
Gesang und die Gitarren, die schweben halt leicht und
leichtfüßig darüber, weil das Fundament halt so stark ist.
Genau das übrigens, was ich gerade gesagt habe, dem Stimme
ich durchaus zu, das hatte nämlich auch jemand gesagt, ich
glaube, es war. Der damalige Produzent von den
ersten Rush Alben in einer Making of Serie, die ich euch
übrigens sehr ans Herz legen will.
Generell also nicht nur die Episode überrush hier bei twenty
one 12 und Moving Pictures, das ist so ne kombinierte Making of
Serie geht glaube ich 50 Minuten jetzt auf DVD Classic Albums
heißt die Serie. Über verschiedene Bands und ihre
besten Alben und wie die entstanden sind mit Rückblicken,
wo man einzelne Spuren auch hören kann, teilweise, wo die
Produzenten was zu der Produktion des Albums sagen,
sonst werden sie nicht viel Produzenten, haha, und natürlich
auch mit Bandmitgliedern, die Interviews geben und was zu den
einzelnen Songs sagen und zur Entstehungsgeschichte der Alben
und so weiter und sofort, und da wurde auch zum Beispiel gesagt.
Dass einfach da das Rhythmusstundament so stark ist
und alles andere da drüber halt ein relativ leichtes Spiel hat,
im wahrsten Sinne des Wortes. Hach ja, und all das, ich glaube
auch einfach diese einzelne Klasse von den Musikern
kombiniert hat nicht nur einfach zu generell einfach gut
gemachten Liedern und Alben geführt, sondern auch dazu, dass
die Alben gerade auch in den frühen Jahren.
Meine ich zumindest würde ich jetzt mal behaupten.
Für die damalige Zeit auch schon sehr fortschrittlich.
Klang also vom ganzen Ansatz her und vom Klangbild relativ modern
sogar, also gerade auch vielleicht so ab Moving
Pictures. Das klingt halt Sau modern
irgendwo da, das zeichnet glaube ich die Alben auch so ein
bisschen aus, würde ich sagen, das gefällt mir halt auch sehr
gut, das weiß ich halt auch sehr zu schätzen.
Genauso wie die dynamische oder meist sehr dynamische und gute
Produktion aller Alben, die ich bis jetzt gehört habe.
Gerade auch Moving Pictures hat eine sehr, sehr geile, sehr
transparente und dynamische Produktion, wie ich finde sehr,
sehr gelungen, Rush hat ja häufiger auch länger mit
denselben Produzenten jeweils zusammengearbeitet, also einige
Jahre lang und insgesamt halt nur wenige verschiedene
Produzenten im Laufe ihrer Karriere gehabt.
Und das kam den Songs und den Alben glaube ich dann auch schon
zugute. Zu guter Letzt, wo wir schon
zugute sagen, möchte ich vielleicht noch 3 Anspieltipps
nennen, also wie gesagt, ich kann euch sehr die Classic OMS
Reihe empfehlen mit verschiedenen Making Offs zu
verschiedenen Alben von verschiedenen Bands und mit
verschiedenen Interviews mit verschiedenen Music hören und
ja, vielen weiteren Hintergründen.
Das oder die Rush Ausgabe dazu, also zu twenty one 12 Moving
Pictures in einem kombiniert sozusagen, die gibt es stand
jetzt zumindest auch auf youtube zu sehen, nur so als Tipp
nebenbei. Aber was ich jetzt empfehlen
möchte sind eigentlich 3 moderne Musiktipps, die aber schon so
ein bisschen, ich sag mal mittel bis ziemlich viel Ähnlichkeit zu
Rush haben und zu dem Rush Sound.
Beginnen möchte ich dann mit einer Band, die ich schon
erwähnt habe vorhin und zwar River Side ist eine polnische
Progressive Rock und Metal Band hat sich Anfang der 2000 er
gegründet und da ist es lustigerweise dasselbe Szenario.
Der Sänger ist gleichzeitig der Bassist und das Bassspiel steht
in jedem Song stark im Vordergrund, was die Songs halt
besonders macht und auszeichnet. Einzigartig macht irgendwo auch
und. Die ganze Band halt auch für
mich so interessant macht. Davon abgesehen sind die Songs
alle sehr sehr cool, häufig auch sehr an Pink Floyd angelehnt,
durchaus teilweise sogar vereinzelt an Dream Theatre in
den härteren Momenten, aber halt auch an Rush, definitiv und ja,
die möchte ich euch hiermit sehr ans Herz legen, werde ich zu
einem späteren Zeitpunkt sicherlich auch noch mal so ein
bisschen im Podcast oder so zu machen.
Dass ich einfach ein paar Bands mal vorstelle, einiges von Dream
Theatre kann ich in der Hinsicht empfehlen.
Amerikanische Progressive Metal Band, Ende der oder Mitte der
80er war es glaube ich gegründet, Durchbruch Anfang der
90er mit Images in Words mit dem Album und da ist es vor allem
der Song Looking Glass vom selbstbetitelten Album von 2013,
der mich ziemlich stark an Limelight erinnert und.
Und das wie gesagt, ein ähnliches Phänomen wie bei Rush.
Der Gesang ist halt schon so Engelchen oder Teufelchen, mag
ich die Band oder mag ich die Band nicht, aber das ist auch
ein sehr, sehr cooles Lied, definitiv und hat schon sehr
schon sehr ein Rush Vibe, wenn man so will.
Und zu guter Letzt möchte ich auch einige Songs von Steven
Wilson in den Raum werfen, vor allem auf seinen Soloalben seit
den 2010 er Jahren und. Und da vor allem den Song 3
Years Order auf Hand Can out erase von 2015.
Der hatten sehr offensichtlich eine Rush Vibe, hört man direkt
direkt am Anfang und mir ist gerade mal aufgefallen, dass das
Rush Vibe nicht nur ein kleiner Zungenbrecher sein kann.
Rush, Vibe, Rush Vibe, sondern auch ein bisschen wie Rush Vibe
klingt, aber das nur so am Rande, hat nichts mit dem
Podcast zu tun. Jedenfalls Three years Order.
Geiler Lied, geiler geiles song und geiler Lied.
Genau, es wird Zeit, dass ich diesen Podcast beende, weil ich
irgendwie überhaupt nicht mehr quatschen kann.
Ich hoffe, es war nicht allzu schlimm für euch, aber ich
wollte diesen Podcast jetzt über also unbedingt machen, also ich
wollte da jetzt nicht länger mit warten und einfach auch Rush so
ein bisschen Tribut zollen und Neil Peer natürlich vor allem.
Ja, cevo Wilson übrigens, das kann ich vielleicht noch kurz
erwähnen, hat auch auf der Twenty One 12 fortyth
anniversary Edition, also das 40 jährige Jubiläum mitgewirkt.
Und zwar hat er den Song The Twilight Zone neu, also nicht
komponiert, aber neu eingespielt, andere Bands sind
da auch vertreten, übrigens die Foo Fighters auch zum Beispiel
oder Alice and Chains und Billy Talents haben glaube ich doch
klar. Passage to Bangkok haben Sie
auch gecovert auf dem Album und ja, kann ich euch sehr
empfehlen, das soll es gewesen sein, knapp eine Stunde, ein
bisschen weniger zu Rush. Ich hätte natürlich wie gesagt
viel, viel mehr reden können, viel, viel mehr erzählen können
zu dieser Band, denn sie lohnt es sich auch ja sie mehr zu
erforschen und sie sich vielleicht Zeit zu nehmen, die
verschiedenen Alben durchzuhören und.
Jedes auf seine Art und Weise, vielleicht so ein bisschen
einzuordnen und schätzen zu lernen.
Ja, mich würde natürlich interessieren, falls ihr es mich
irgendwie wissen lassen könnt über Social Media oder wie auch
immer, je nachdem wo ihr diesen Podcast hört, falls ihr ihn auf
youtube hört, könnt ihr natürlich gerne einfach einen
youtube Kommentar schreiben, aber falls ihr natürlich über
Spotify hört, natürlich auch Grüße dahin.
Dann könnt ihr mir natürlich gerne auch auf Twitter folgen.
Das ist dann twitter.com. Dave unterstrich Durden, also
die Urdn, da findet ihr eigentlich auch immer neueste
Informationen zu neuen Videos, sei es von meinem Blog Dave
Kanal oder neue Podcasts. Wie auch immer, da könnt ihr
auch auf dem Laufenden bleiben. Ja, mich würde interessieren,
was ist euer lieblings Rush Album, wie seid Ihr zur Band
gekommen, was sind Eure lieblings Rush Songs, was mögt
ihr vielleicht nicht so sehr, also welche Songs oder welche
Alben mögt ihr nicht so sehr? Und ja, was hat euch nicht nur
Neil Pearce natürlich, sondern auch die ganze Band irgendwie
bedeutet. Wie gesagt, ich hätte mich super
gefreut wenn ich die irgendwie mal hätte live sehen können,
leider nicht mehr möglich aber naja gut.
Freue mich sozusagen für jeden, der die Chance hatte.
Danke jedenfalls fürs zuhören, ich würde sagen bis zum nächsten
Mal. Dann hier auf Music Maniac bei
diesem Podcast. Macht nach wie vor sehr viel
Spaß, das hier war die 1. Episode die ich alleine gemacht
habe, nachdem ich 3 Episoden mit meinem guten Kumpel Pascal aka
der Rockshop gemacht habe. Ein weiterer youtuber der sich
sehr gut auch mit Musik auskennt, also sehr gut auch
analysieren kann welche Akkorde werden wo gespielt, wie ist
etwas aufgebaut. Und der auch n sehr, sehr guten
Musikgeschmack hat, wie ich finde und Rush halt auch sehr
mag. Er hat auch n Podcast zu Rush
gemacht, den ich euch hiermit wärmstens empfehle.
Der Shopcast heißt der Podcast von ihm findet ihr auf seinem
youtube Kanal. Der Rock Shop, also Rock der
Rock ne wisst ihr wie man das schreibt und dann SCHOPP der
Rock Shop alles zusammen. Mit dem habe ich auch schon
einige Videos da übrigens gemacht.
Zu Rammstein haben wir so ein paar Challenges und so gemacht
wird auch in Zukunft noch einiges kommen, freue mich auch
schon sehr drauf, ein sehr netter Typ kann ich euch an
dieser Stelle auch sehr empfehlen und wo wir gerade
schon mal bei Prog sind, vielleicht die letzte
Empfehlung, falls ihr mehr Prog entdecken möchtet oder halt auch
vielleicht älteren Prog entdecken möchtet, neueren wie
auch immer empfehle ich euch die babyblauen Seiten.
Babyblaueseiten.de das ist so eine Enzyklopädie, kann man fast
sagen. Der Prog Rock Prog Medal Welt
mit all ihren Facetten von sehr, sehr alten Sachen bis zu
topmodernen Sachen mit Alben, Reviews, die ich auch immer
sehr, sehr gerne lese, kann ich sehr empfehlen, da findet man so
einiges Neues auch. Ja, ich habe zu guter Letzt zu
wirklich guter Letzt auf meinem Spotify Account, da findet ihr
einen Link in der Videobeschreibung auf meinem
Youtube Kanal Music Maniac habe ich eine Rush Playlist gemacht
mit meinen Lieblings Rush Songs, die wird fortlaufend noch
aktualisiert, weil wie gesagt, ich habe ja noch nicht alle
Alben durch zum jetzigen Zeitpunkt, das heißt da kann
durchaus noch einiges dazu kommen.
Aber da sind jetzt auch schon einige drin.
Und falls Ihr wissen möchtet, welche Songs ich besonders schön
finde, abgesehen von denen, die ich jetzt auch schon erwähnt
habe, das sind nämlich noch einige andere, die ich jetzt
nicht erwähnt habe, dann hört euch da gerne mal rein.
Also wie gesagt, Danke fürs Zuhören bis hierhin, bis zum
nächsten Mal. Und Tschüss, euer Dave.