Hallo zusammen und willkommen zurück zu The German Podcast.
Folge nummer 95 nach einer etwas längeren Pause seit der letzten
Folge geht's jetzt weiter. Keine Sorge, ist nichts
Schlimmes passiert oder so. Hat sich einfach nicht ergeben.
Hatte nicht so wirklich viel Zeit, war nämlich ziemlich
beschäftigt diesen Monat unter anderem auch mit dem Thema, um
das es heute geht, nämlich auf Konzerte gehen, denn ich habe im
Juni 4 Konzerte besucht, zusammen mit meinem Vater, wie
wir das ja immer regelmäßig gerne machen.
Es ist schon krass, also das waren die ersten 4 Konzerte des
Jahres gleichzeitig auch, es werden wahrscheinlich nicht die
letzten gewesen sein, schätze ich mal.
Aktuell ist noch nichts weiter geplant, aber das kann natürlich
noch passieren, ich. Letztes Jahr 2022 waren wir auf
7 Konzerten. Dazu muss man natürlich auch
sagen, einige davon waren auch noch von vor Corona angesetzt,
also die sollten eigentlich schon 2020 2021 stattfinden,
konnten dann aber natürlich wegen der Pandemie nicht
stattfinden und wurden dann auf 2022 verschoben.
Alles gut und schön, genauso wie die 4 Konzerte, über die ich
jetzt heute spreche. Ich hatte erst überlegt.
Vielleicht ja das so zweigeteilt zu behandeln, dass ich drüber
sprechen werde, war mir eh klar, weil warum nicht ich liebe Musik
und es bietet sich auch vielleicht für Podcasts ganz gut
an und dann hat sich es aber zeitlich so ergeben, dass ich
sagte, ja gut, dann kannst du das letzte Konzert jetzt auch
noch vorübergehen lassen und dann eine Podcast Folge mit
allen 4 Konzerten aufnehmen, es hätte sich thematisch angeboten,
diese 4 Konzerte in 2 Hälften zu teilen.
Vielleicht aus mehreren Gründen, könnte man sagen.
Natürlich bespreche ich die Konzerte jetzt chronologisch,
das heißt von dem ersten, auf dem Ich war, bis zu dem letzten,
das gestern erst stattgefunden hat, zum Zeitpunkt der Aufnahme
am 20.6. Das erste war am 4.6., und zwar
Depeche Mode in Düsseldorf. Ihr merkt wahrscheinlich schon
am Bandnamen okay, die kennt man selbst wenn ihr jetzt vielleicht
sagt, ja, ich könnte jetzt so 23 Songs von denen nennen, aber
mehr auch nicht, ist ja vollkommen okay, aber allein,
dass ihr das könnt und vielleicht, wenn es nur die Band
Mitglieder sind, Dave Garhan als Namen oder so oder Martin Gore
als Gitarrist und auch natürlich auch als Sänger hier.
Ihr habt sicherlich ein 2 Songs von Depeche Mode im Laufe eures
Lebens gehört, vielleicht nicht unbedingt in der originalen
Version der Band die. Denn momentan im deutschen Radio
zumindest läuft auch ein gewisses Lied, was einen Teil
der Melodie von Enjoy the Silence verwendet.
Original super Lead dieses ja, neuere Radiolied hätte ich jetzt
nicht haben müssen, persönlich, aber das ist dann auch
subjektiver Geschmack, alles gut und auf ne Art und Weise ist es
natürlich auch, wie soll ich sagen, ein Kompliment an die
Band, wenn. Moderne Musiker, neue Musiker,
deren Melodien nutzen als Samples oder als Grundlage für
einen Cover oder wie auch immer ne, gibt es ja verschiedene
Möglichkeiten, um daraus dann ihr eigenes kreatives Werk zu
machen. Ob das dann immer so
Hyperkreativ ist? Wie gesagt, das sei immer
dahingestellt, da kann man sicherlich unterschiedlicher
Meinung sein, jedenfalls Enjoy The Silence Personal Jesus zum
Beispiel ne. Und auch die ganzen 80er
Klassiker, natürlich People r people.
Wobei, das haben sie tatsächlich als eigentlich einzigen großen
Hit der Band, wenn man so möchte, nicht gespielt.
Wenn ich so zurückdenke, alle anderen waren eigentlich mehr
oder weniger dabei, Good Strangers haben sie auch nicht
gespielt, aber ne so die wirklich großen Hits, die haben
sie gespielt, das kann man nicht anders sagen, auch Songs der
Nullerjahre, Precious zum Beispiel möchte ich da
hervorheben, wunderschönes Lied wie ich finde.
Und für mich auch so einer der Songs, die mich so aktiver zu
einem Depeche Mode Hörer haben machen lassen.
Gemacht haben. 2005 plain the Angel das Album kam raus as a
Single Pressious, so wie ich das in Erinnerung habe damals auch
so ne Art Comeback Album für die Band.
Nach ja etwas turbulenteren Jahren in den späten Neunzigern
Mitte 90er späte 90er auch mit Dave Garan ne mit seinem
Nahtoderlebnis, der im Prinzip schon tot war, aber dann noch
mal reanimiert wurde, ne Drogenkonsum und so weiter und
sofort auch ne interessante Geschichte für sich soffre Well
war zum Beispiel damals auch noch ne andere Single zu der
Zeit, die ich bis heute immer gerne höre, die so n bisschen
beide Seiten der Band für mich verbindet ich mein, wenn man an
Depeche Mode denkt, denkt man natürlich.
In allererster Linie an electronica, also elektronische
Einflüsse, sinthes natürlich gerade auch in den Achtzigern
sehr prominent. In späteren Jahren wurde die
Band aber auch nicht nur klanglich, sondern auch lyrisch
immer düsterer, könnte man schon durchaus behaupten, da kamen
dann auch vermehrte Gitarren, zum Beispiel hier als Klangfarbe
hinzu, und diese Düsterkeit hat sicherlich ihren Höhepunkt im
neuen Album Memento mori erreicht, denn Andy Fletcher.
Langjähriges Mitglied der Band ist am 26.
Mai 2022 verstorben, was die Band natürlich sehr
heruntergerissen hat und mitgenommen hat, wie man sich
natürlich vorstellen kann. Daraus entstanden ist memento
mori, bedenke, dass du sterblich bist, für mich persönlich,
obwohl es natürlich eine gewisse Tragik in sich hat, ist es
dennoch ein Album, was auch so n bisschen vielleicht ne Art
Neuanfang der Band signalisieren kann.
Die Melodien zumindest rein jetzt mal musikalisch
betrachtet, sind nach wie vor da.
Also die Melodien, die mitreißen, die Spaß machen.
Waking Tang zum Beispiel, der zweite Song des Albums, ist da
ein sehr, sehr gutes Beispiel, auch live gespielt worden in
Düsseldorf, und insgesamt war es mein allererstes Depeche Mode
Konzert, ich mochte die Band schon vorher, weit vorher, ich
hab 2004 zum Beispiel auch als dieses Remix Album rauskam.
Das war sozusagen eine Art Remix Album mit Neuinterpretationen
alter bekannter Hits, unter anderem auch Enjoy The Silence,
was damals von Mike Shinoda von Linkin Park neu arrangiert
wurde. So n bisschen im Klangbild von
Nam, also vom Linkin Park Song Nam.
Sehr, sehr geile Versionen wie ich finde, dazu kamen dann auch
noch weitere Cover Versionen. In erster Linie vom Song
Personal Jesus, einer meiner Lieblingssongs der Band, der
natürlich auch live gespielt wurde, ist ja ein Klassiker,
muss man sagen, unter anderem von Marilyn Manson und Johnny
Cash. 2. Sehr unterschiedliche Versionen,
beide auf ihre Art einfach nur geil, genauso wie das Original.
Allein das ist schon ein Ausdruck von qualitativ wirklich
zeitloser Musik. Wir sind also nach Düsseldorf
gefahren, in die Merkur Spielarena, wo wir auch schon
letztes Jahr waren. 2022 zum Zeitpunkt der Aufnahme beim
Rammstein Konzert im Juni und uns schwante schon Übles, denn
ja letztes Jahr als wir dort waren beim Rammstein Konzert war
das mit der Parksituation etwas diffizil, etwas schwierig.
Vor allem auch nach dem Konzert, denn es hat ich glaub, wir haben
noch mal ne Stunde oder sogar noch länger auf dem Parkplatz
gestanden, bis wir überhaupt wegkamen, was sich alles so
gestaut hat. Aber schon auf der Hinfahrt hat
es alles besser geklappt, irgendwie, also der Verkehr war
flüssiger, was man nicht damit gleichsetzen sollte oder
interpretieren sollte, dass Depeche Mode vielleicht nicht
ausverkauft gewesen wäre, oder es war weniger los, Nein, ganz
und gar nicht, das Konzert war ausverkauft. 45000 Fans haben in
dieses Stadion gepasst an diesem Abend und haben auch dieses
Konzert genossen und auch auf dem Rückweg alles super
geklappt. Wir waren innerhalb von weiß ich
nicht 1015 20 Minuten maximal vom Parkplatz runter, also das
das war echt komplett anders und wesentlich besser geht es aber
zum Konzert selbst. Bevor Depeche Mode selbst die
Bühne betraten, gab es noch eine Vorband und zwar Young Fathers.
Ein Hip Hop, Electronica ja Quartett Quintett, ich weiß es
gar nicht wie viele es waren. Sehr imposanter Gesang, auf
jeden Fall auch, hat definitiv was eigenes an sich gehabt,
gleichwohl muss ich sagen um ehrlich zu sein und das möchte
ich natürlich auch sein hier im Podcast, es hatte irgendwo was
eigenes für sich, hat mich aber nicht so wirklich mitgerissen,
mein Vater auch nicht. Und ich glaube, ich würd mal
behaupten, ein Großteil des Publikums auch nicht wirklich.
Das könnte auch der Grund dafür gewesen sein, dass die Band dann
nach ich glaub einer halben Stunde oder so ohne sich zu
bedanken ohne sich zu verabschieden einfach die Bühne
verlassen hat. Ich habe gelesen und auch von
einer Freundin, wenn mich jetzt nicht alles täuscht, auch von
ihr gehört die direkt vorne vor der Bühne ne Karte hatte n
Stehplatz im Innenraum, wir waren auf der Tribüne, muss man
dazu sagen am Oberrang und. Dass wohl einer der Sänger auch
angeblich beleidigt wurde oder so vom Publikum.
Ich hab keine Ahnung ob das stimmt, wenn das so gewesen sein
sollte, geht das natürlich auch überhaupt nicht, dann kann ich
auch irgendwo verstehen, dass man dann irgendwann abgezischt
ist. Aber ja ne trotzdem so oder so
fand ich es n bisschen unprofessionell, aber gut, muss
letztendlich ja jeder selber wissen.
Hat jetzt bei mir definitiv nicht dazu beigetragen, dass ich
mich jetzt noch näher mit denen beschäftige.
Aber wie gesagt, trotzdem ne. Also musikalisch interessant auf
jeden Fall und auch gesanglich sicherlich echt nicht zu
verachten, das muss man schon sagen, dann Depeche Mode selbst.
Ich hab ja schon gerade gesagt, wir saßen relativ weit weg, also
im Prinzip schräg gegenüber von der Bühne am anderen Ende des
Stadions, bisschen links zur Mitte ein großes M.
Ragte uns entgegen von der Bühne dort aufgebaut, wo dann auch
drumherum und auch in dem m immer mal wieder verschiedene
Video Fetzen und Videosequenzen während der Songs gezeigt wurden
und auch Liveaufnahmen der Musiker auf der Bühne, das
heißt, selbst wenn man weiter weg saß, konnte man trotzdem
immer das Geschehen gut verfolgen.
Fand ich sehr, sehr gut gelungen.
Diese Mischung aus vorgefertigten Videosequenzen
und Liveaufnahmen, die immer wieder dann auch abgespielt
wurden, nicht nur von Dave Garhan.
Also ne Sänger der Band mit seiner markanten, so nurigen
Stimme oder Martin Gore, Gitarrist und auch zweiter
Sänger der Band, sondern auch von den anderen Musikern, die
allesamt echt ne super Leistung abgeliefert haben und in erster
Linie Dave Garhan, aber auch allen anderen hat man anhand
ihrer Bewegungsaktivität denn diesmal.
Dave Garhan hat sehr, sehr viel getanzt, hat sich sehr
verausgabt und dadurch auch ausgedrückt, dass er wirklich
Bock hatte dort aufzutreten und anscheinend wirklich auch Spaß
hatte. Da bleibt mir sogar die Stimme
weg, aber ja, er hatte wohl Spaß tatsächlich, was mich natürlich
auch als Musikhörer immer freut oder auch als Konzertgänger im
Speziellen. Es ist ja mal, ich hab da ja
schon mal in einer anderen folge, ich glaub folge 15 oder
17 oder so war das glaub ich wo ich schon mal allgemein über
Konzerte gesprochen habe, ich als großer Musikliebhaber liebe
Konzerte und Liebe es auf Konzerte zu gehen, aber es ist
ja immer so n Wechselspiel darauf wollte ich hinaus
zwischen der Energie des Publikums und der Energie die
von der Bühne kommt, das ist so ne Symbiose, das bedingt sich
gegenseitig und. Es ergänzt sich auch
gegenseitig. Das heißt, wenn das Publikum gut
drauf ist, wirkt sich das im Allgemeinen auch auf die Musik
auf der Bühne aus und andersherum natürlich auch.
Das heißt, an diesem Abend hat das wirklich alles gepasst.
Ich war selbst, obwohl wir so verhältnismäßig weit weg saßen,
extrem davon überrascht und auch wirklich, wirklich positiv
gestimmt, was das anging, also das zu sehen, diese Spielfreude
bei jedem einzelnen Song. 2 Stunden lang übrigens als
Konzert, also ne auch nicht, haben sich nicht lumpen lassen
und auch die Interaktion des Publikums selbst oben bei uns
auf der Tribüne. Viele Leute sind bei den alten
Hits natürlich vor allem aufgestanden, haben
Mitgeklatscht, haben Mitgetanzt, haben mitgesungen, manchmal auch
alles gleichzeitig, das war echt, das war wirklich schön,
das war wirklich ein Gänsehautmoment.
Das sind so diese Momente, für die ich auch brenne.
Persönlich nicht nur das Hören der Musik selbst, das natürlich
auch, aber gerade bei diesen Konzerten, wenn das Publikum so
mitgeht und auch investiert, ist wirklich sehr, sehr geil.
Also das hat mir sehr, sehr viel Spaß gemacht, auch der Sound
selber war sehr dynamisch und klar, hat sich gut der sehr
opulenten und auch sehr verspielten Lichtshow angepasst.
Jeder Song hatte. Mehr oder weniger kann man
eigentlich sagen, sein eigenes visuelles Outfit, ne, also jeder
Song hatte ne eigene visuelle Darbietung, sowohl was die
Videoscreens anging als auch die Lichtshow, zum Beispiel im Takt
der Musik oder so ne, aber das war schon.
Also ja, muss man erstmal besser machen, finde ich deswegen im
Großen und Ganzen kann ich wirklich sagen Depeche Mode sehr
sehr geile Liveband die. Auch sehr mutig übrigens,
genauso wie das zweite Konzert, zu dem ich jetzt gleich komme.
Relativ viele neue Songs live zu spielen, denn normalerweise ist
es ja auf Konzerten so. Du hast da immer, ich sag mal,
die die langjährigen Fans natürlich auch häufig oder zu
einem Großteil, die schon seit 50 Jahren Fans sind, jetzt nicht
bei Depeche Mode, aber ich habe jetzt mal im übertragenen Sinne
so lang gesagt. Die natürlich ihre alten Hits
aus der Jugend oder so hören möchten, ist ja klar, ist ja
auch ne, läuft ja auch, aber gerade Depeche Mode als auch der
zweite Act hat wirklich sehr sehr viele neue Songs gespielt,
auch im Fall von jetzt kann ich es ja einfach mal sagen, Peter
Gabriel dem zweiten Konzert, von dem ich berichten möchte.
Und damit natürlich auch wie immer zum Song of the Episode,
zum Song der Episode, diesmal passend von einem Künstler, den
ich erst vor wenigen Tagen zum Zeitpunkt der Aufnahme live
gesehen habe, über den ich auch noch Berichte beziehungsweise
vielleicht auch schon berichtet habe, je nachdem, wo ich dieses
Segment einfüge, und zwar Peter Gabriel.
Ich möchte einen Song empfehlen, ich hatte es überlegt, einen
anderen zu nehmen, ich hätte auch noch so viele andere nehmen
können, denn die sind alle geil. Aber ich hab mich für einen Song
entschieden, der auch live gespielt wurde und der
eigentlich alle Facetten des Sounds von Peter Gabriel gut
zusammenfasst, finde ich. Und zwar ist die Rede von Red
Rain der rote Regen, der erste Song vom Album, so von 1986
sehr, sehr schöne Melodie, sehr geiler Rhythmus und ne sehr
schöne, rauchige Stimme von Peter Gabriel, gerade auch im
zweiten Chorus ist es glaub ich. So wie er da reinkommt.
Ich kann das gar nicht so richtig nachmachen, sehr, sehr
geil, ich liebe seine Stimme einfach total und auch hier
dieser Song Super Produktion auch gerade für die damalige
Zeit super abgemischt, super produziert, sehr sehr schönes
Lied kann ich euch nur sehr empfehlen, ich hätte auch noch
von allen anderen Künstlern die ich hier erwähnt habe Songs
erwähnen können, also ne die Auswahl wäre endlos groß
gewesen, fast schon Red Rain von Peter Gabriel.
Wie immer findet ihr auch einen Link zum Song in den Shownotes,
wie auch zu meiner Spotify Playlist mit allen bisherigen
Song of the Day Empfehlungen. So und ich habe jetzt genug
genug geschwitzt hier beim Quasseln und wünsche euch viel
Spaß bei diesem Song und bei der weiteren Folge gerade in seinem
Fall auch hat mich das enorm beeindruckt, nicht nur mich wie
ich hinterher gelesen habe, sondern auch viele andere Leute
die gesagt haben das ist mutig und dem würde ich definitiv
beipflichten, es ist leicht. Für Künstler dieselben 15 Songs
jede Nacht zu spielen, die Evergreens, wenn man schon
länger dabei ist und hat eine erfolgreiche Karriere hinter
sich oder auch eine, die immer noch läuft, nur die Evergreens
zu spielen wäre natürlich auch leicht und wäre ja auch okay
kann man machen, will ich gar nicht werten, aber dann zu sagen
die Spiele ich, aber ich spiele auch einige neue Songs und nicht
nur ein oder 2 und zusätzlich bei Peter Gabriel muss man dazu
sagen. Da waren auch so 234 Songs
dabei, die noch gar nicht veröffentlicht sind.
Auch das ist vielleicht, ich weiß nicht, ich könnt mir
vorstellen, für manche Leute, die, und das ist jetzt meine
These, ich würd mal sagen, bei bei sehr großen sehr, sehr
großen, aktuell bekannten Künstlern auf Konzerte gehen.
Arbeitskolleginnen von mir waren jetzt zum Beispiel erst bei
beyoncé, was wohl auch sehr, sehr gut gewesen sein soll in
Köln. Und die kann sicherlich auch ne
richtig gute Show machen. Kann ich mir super vorstellen,
aber ich glaub da ist es eher selten, dass man dort Songs zu
hören bekommt, die noch nicht veröffentlicht sind oder die ja
ich belass es mal bei der Aussage vielleicht, das ist da
glaube ich würde ich mal behaupten eher selten.
Es ist ja auch n Risiko. Wie gesagt, das kann ja auch
sein, dass man so n neuen Song spielt, den noch keiner kennt,
natürlich, woher auch der dann auch deswegen nicht gut ankommt
und der deswegen die Konzerterfahrung etwas schmälern
könnte. All das ist ja tendenziell
möglich. Umso größer mein Respekt für
Künstler wie Peter Gabriel oder auch Depeche Mode, die das
Wagen. Ich meine gerade bei Peter
Gabriel, das war schon wie gesagt, es waren nicht nur 1
Songs, es waren noch nicht 2 Songs, waren glaube ich
irgendwie 34 Songs, die er noch nicht veröffentlicht hatte zu
dem Zeitpunkt und auch noch nicht hat.
Genauso wie alle anderen neuen Songs, die er bisher
veröffentlicht hat. Er macht das momentan so auch
sehr interessant und typisch Peter Gabriel irgendwie, er
veröffentlicht an jedem Vollmond einen neuen Song und irgendwann
kommt dann das Album heraus IO wird das heißen, also IO on off
input Output IO wie auch ein Song, den er so benannt hat IO.
Den er auch live gespielt hat. Also er hat wirklich alle 9
Songs gespielt, das sind auch insgesamt mittlerweile glaub ich
6 oder 7 die veröffentlicht worden sind und die mir allesamt
auch sehr sehr gut gefallen, teilweise n bisschen
nachdenklicher, vielleicht n bisschen ernster.
Auch mag ich aber auch sehr und dieses Konzert hat nur n paar
Kilometer weiter stattgefunden und zwar in Köln in der Lanxess
Arena, die leider nicht für ihren super duper Klang bekannt
ist. Das muss man gleich dazu sagen.
Aber es war halt so hier das nächste, wo man ihn live sehen
konnte und bei solchen Sachen drück ich dann auch mal n Auge
zu. Es kommt aber auch immer n
bisschen drauf an, wo man in der Arena ist.
An dem Abend ging der Sound tatsächlich klar, auch hier
haben wir exakt mittig gegenüber von der Bühne gesessen, am
anderen Ende der Arena, man hat eigentlich alles gut gesehen,
ich sage eigentlich denn. Das war n bisschen ärgerlich
leider. Das wusste ich aber vorher nicht
und es war auch jetzt nicht wirklich ersichtlich.
In unserem Sichtfeld hing eine ja horizontale Stange mitten in
der Arena von der Decke herunter, an der auch ich
glaube, Scheinwerfer waren es wahrscheinlich angebracht waren.
Und die hat so n bisschen die hundertprozentig klare Sicht auf
die Bühne versperrt. Das war n zwar streben in der
Mitte, also man konnte so n bisschen durchsehen und auch
dran vorbeisehen und auch hier durch Videoscreens, die die Band
live gezeigt hat, in an vielen Stellen und in vielen Songs des
Abends konnte man trotzdem eigentlich alles sehen.
Also es war jetzt nicht so schlimm, aber es war halt schon
ärgerlich. Und wenn ich das gewusst hätte,
hätte ich auch definitiv andere Plätze ausgesucht.
Aber gut, dann weiß man das fürs nächste Mal.
Das war n bisschen schade, konnte die Band aber absolut
nichts für, was mich sehr beeindruckt hat vielleicht oder
anders gesagt, ich muss vielleicht noch mal kurz
erwähnen, Peter Gabriel, einige von euch kennen den Namen
vielleicht, die Jüngeren haben davon schon mal gehört, ne, wer
ist das? Peter Gabriel, seines Zeichens
ehemaliger Sänger von Genesis, kennt ihr bestimmt auch von
vielen ihrer poppigeren Songs aus den Achtzigern und
Neunzigern. I can't Dance zum Beispiel oder
auch Invisible Touch und ähnlichen Songs, die ich auch
allesamt ziemlich cool finde. Ich persönlich bin sowieso mit
den Poppigeren Genesis Sachen aufgewachsen, wo Phil Collins
dann nicht nur Schlagzeug gespielt hat, sondern auch
mittlerweile der Hauptsänger war.
Ne, denn Mitte der 70er Jahre ist Peter Gabriel aus der man
ausgestiegen und Phil Collins ist dann Sänger geworden, er war
vorher auch schon der Schlagzeuger der Band und von da
an wurde die Band. Immer poppiger Pop, rockiger und
vorher in den ersten Jahren in den frühen Siebzigern bis Mitte
70er oder Ende 70er mehr oder weniger war die Band sehr auf
progressive Rock getrimmt, also wirklich n bisschen verschroben,
bisschen komplexer, auch musikalisch definitiv
anspruchsvoll, und das hat sich dann nach und nach geändert,
mochten nicht alle Fans der ersten Stunde.
Aber ich persönlich mag eigentlich beides ganz gerne.
Wobei wie gesagt ich n bisschen mehr muss ich zugeben, in diesem
Fall eine Affinität zu der poppigeren Seite von Genesis
habe und sowieso Phil Collins auch sehr mag.
Auch seine Solo Sachen davon abgesehen, aber Peter Gabriel
ist dann auch als Solokünstler seit den späten 70er Jahren
durchgestartet und hatte vor allem in den 80er Jahren auch
große Erfolge, vor allem auch mit dem Album, so seinem vierten
Soloalbum. Übrigens kleine Anekdote dazu.
Seine ersten 3 Soloalben hießen alle einfach nur Peter Gabriel
ohne irgendeine Nummerierung, ohne irgendwas anderes.
Die Alben haben dann aufgrund der Artworks, die sie haben
Spitznamen bekommen. 1 heißt glaub ich Car, 1 heißt melt, zum
Beispiel weil man da so einen Zerfließenden Peter Gabriel auf
dem Cover sieht und das vierte Album sollte dann ja irgendeinen
anderen Titel wohl bekommen und die Plattenfirma hat dann
irgendwann gefragt, so Peter, Wir brauchen jetzt mal einen
Namen für das Album. Und Peter hatte aber anscheinend
noch keine Ahnung. Ich erzähl das jetzt so n
bisschen anekdotisch, wie ich das in Erinnerung habe mal
gelesen zu haben und er sagte dann einfach ja so, das Album
heißt so so okay und so, so hieß das Album dann so Klassiker der
80er Jahre Slatch Hammer kennt wahrscheinlich jeder von euch
zumindest. Habt ihr es mal gehört, könnte
ich mir vorstellen, es ist ein sehr, sehr bekanntes Lied und
ich empfehle euch an dieser Stelle wirklich, wirklich
eindringlich. Falls ihr auf gut gemachte Kunst
steht und auch Musikvideos, die wirklich gut gemacht sind und
aufwendig gemacht und so schaut euch bitte mal das Musikvideo zu
Slatch Hammer von Peter Gabriel an, das ist gerade auch wenn man
bedenkt, dass es in den 80er Jahren entstanden ist, wo
natürlich die Tricktechnik und die visuelle Technik längst noch
nicht so ausgereift war wie heutzutage.
Enorm beeindruckend also für mich persönlich bis heute 1 der
besten Musikvideos aller Zeiten und eines der aufwendigsten,
auch und kreativsten. Was aber zu Peter Gabriel auch
als Solokünstler passt, denn er hat sich immer mit jedem Album
quasi n bisschen neu erfunden, wirklich progressiv in dem Sinne
auch, wobei seine Songs gar nicht mal progressive Rock sind,
sondern ja Pop Rock im besten Sinne, also anspruchsvoller Pop,
anspruchsvoller Rock, häufig auch mit Texten, die.
Ernste Themen behandeln Bico zum Beispiel gegen die Apartheid.
Letzter Song des Abends, übrigens auch ziemlich bekannt
von ihm. Und er hat zusammen mit seinen
langjährigen Kollaborateuren, dem Bassisten Tony Eleven, dem
Schlagzeuger Manu Catchey und dem Gitarristen David Rhodes,
unter anderem neben ein paar anderen Musikern auf der Bühne,
die unter anderem Posaune oder Trompete gespielt haben, Cello
tatsächlich auch. Und auch ja wirklich auch
gesanglich unterstützt haben. Da möchte ich vor allem auch
IANA Witcher Johnson hervorheben, die Wow, die mich
wirklich hinweggefegt hat, gesanglich die wirklich einfach
sehr gut zu ihm auch stimmlich gepasst hat.
Peter Gabriel hat so ne eher düstere oder ne dunklere rauhere
Stimme, sehr sehr angenehm auch zu hören und sehr sehr
individuell auch irgendwo, man hört sofort, dass er es ist.
Und sie mit ihrer höheren Stimme und einer wirklich
hervorragenden Technik das perfekte Gegenstück dazu.
Und deswegen ist auch folgerichtig für mich persönlich
eines der Highlights gewesen, Don't Give Up, ein Song von so,
der damals auf dem Album ursprünglich mit Kate Bush
zusammengesungen wurde. Total emotionales Lied,
wunderschönes Lied allgemein und auch in dieser Live Version hat
es mich wirklich berührt, also. Allein wenn ich da gerade dran
zurückdenke, krieg ich schon wieder Gänsehaut.
Das war für mich an diesem Abend definitiv n Highlight und auch
generell, was meine Konzert Historie angeht eines der
Highlights. Das Lied in diesem Duett mit den
beiden auf der Bühne zu hören. Wow und auch hier die Lichtshow
und das Bühnenkonzept mit einer sich oder mit bewegenden Video
leinwandelementen auf der Bühne, die hoch und runter gefahren
werden konnten, nach links und nach rechts zum Beispiel das.
Eine einen großen Kreis über der Bühne, der auch in seiner
Neigung gesenkt und gehoben werden konnte.
Auch ein Ja, eine eine runde Videoleinwand zum Beispiel,
enorm kreativ genutzt und auch hier noch mal mehr als bei
Depeche Mode, würde ich sogar sagen, jeder Song, also wirklich
jeder Song, und es waren nicht wenige, die gespielt wurden,
hatte eine eigene, klar unterscheidbare.
Visuelle Eigenheit an sich einen einen eigenen Charakter, auch
visueller Hinsicht enorm beeindruckend, wie viele
Gedanken da hinein geflossen sein müssen im Vorfeld, das
alles Durchzuplanen, auch die Lichtshow mit das Spiel mit
Farben, alles das musikalisch unterstreichend auch der Anfang
des Konzertes übrigens enorm beeindruckend in den 80er Jahren
und ja, auch späte 70er Jahren. Hat Peter Gabriel auch einige
Songs noch mal in einer deutschen Version vertont?
Er ist Brite, muss man dazu sagen, gebürtiger Brite, und auf
einmal ging das Konzert los, vorher übrigens auf dieser
großen runden Leinwand, diese Idee alleine und dieser Aufwand
dafür 2 Stunden vor Konzertbeginn war Einlass und es
wurde jemand gefilmt, hinter Milchglasoptik sozusagen.
Hinter einem Ziffernblatt einer Uhr, der jede Minute und auch
dann natürlich dann jede Stunde die Zeiger live und ohne Schnitt
immer wieder neu gemalt hat, jede Minute neu, dann wird er
weggewischt, dann wird er neu gemalt, dann wird er
weggewischt. Ne, je weiter die Minuten
Voranschritten, für jede Minute einzeln gemalt, sehr originell
und sehr kreativ, hab ich so auch noch nirgendswo anders
gesehen. Allein das schon ne.
Es ist noch nicht mal irgendwie Musik großartig gelaufen von der
Band, außer natürlich die Pre Show Musik über die
Lautsprecher, aber das Konzert hatte noch nicht begonnen und es
war trotzdem schon zu merken, da hat sich jemand was einfallen
lassen fand ich enorm geil um das einfach mal so ja flapsig zu
sagen, in meinen eigenen Worten aber fand ich wirklich wirklich
cool, was mich auch beeindruckt hat, neben allen anderen Sachen,
die ich gerade schon erwähnt habe ist, dass man bedenken
muss. Dass Tony Eleven schon in
seinen, Ich glaub Mitte 70er Jahren ist und auch Peter
Gabriel selbst ist 73 Jahre alt und hat in einigen Songs auch
gerade diese hohen Stellen gesungen.
Also er hat die Songs nicht tiefer gestimmt, wie es viele
andere Künstler in seinem Alter machen, weil sie einfach diesen
Ton, diesen Stimmumfang im Alter vielleicht nicht mehr so haben,
was ganz normal ist, aber er. Hat wirklich auch die hohen Töne
getroffen und hat auch wirklich und es klang auch gut, also es
klang jetzt nicht so irgendwie zu seicht oder wie soll ich
sagen zu zu, zu drucklos, sondern klang wirklich gut und
auch dafür hat er auch immer wieder gesonderten Applaus
bekommen. Auch von mir fand ich enorm
beeindruckend, also wenn ich das mit jemandem vergleiche und das
mein ich jetzt nicht böse, aber. Ian Anderson von Jeffrey Tull,
der sich ja in der Mitte der 80er Jahre seine Stimmbänder
auch ziemlich zerschossen hat, live.
Wenn man den heute sieht, wie er auf der Bühne agiert und ne, ich
rede jetzt nur gesanglich, rein musikalisch und auch vom
Flötenspiel immer noch über alle Zweifel erhaben, genauso wie
seine Band sowieso, die aktuell hat, aber gesanglich kann ich
mir nur noch schwer geben, muss ich leider zugeben, habe ich
auch mittlerweile mehrfach live gesehen in den letzten 1015
Jahren mit meinem Vater aber. Ja, es wird nicht besser.
Also ne rein gesanglich von Ihnen mein ich jetzt alles
andere super. Nach wie vor, ist halt schade
und wenn ich das mit Peter Gabriel Vergleiche, das meinte
Mein Vater dann auch, das sind halt echt Welten und natürlich
hat er auch noch viele viele andere Songs gespielt die man so
kennt in Your Eyes sehr sehr ja 1 meiner absoluten
Lieblingslieder muss ich einfach sagen, unabhängig von ihm,
speziell als Künstler, sondern allgemein auch und natürlich
auch sowas wie Solsbury Hill. Kennt ihr bestimmt auch vom
Hören, wenn ihr euch so n bisschen mit Pop und Rockmusik
auch über die Jahrzehnte hinweg beschäftigt, habt ihr das
vielleicht schon mal irgendwo gehört, sehr phoky angehaucht,
sehr, sehr cool. Ach ja, möcht ich auf jeden Fall
noch mal wieder sehen, also das war hat sich wirklich gelohnt
und er hat das Konzert begonnen, komplett auf Deutsch, kam auf
die Bühne alleine gelaufen und hat einen Monolog gehalten, hat
uns etwas erzählt und ne schöne Analogie auch oder nen schönen
Übergang. Hergestellt zum ersten Song, zum
ersten 23 Songs des Albums des Albums, sah ich schon des
Konzertes, wo die Band nämlich in der Mitte der Bühne Platz
genommen hat. In so einer Art Halbkreis sich
gegenüber saß an so einer Art Lagerfeuer, was auf der Bühne
aufgebaut wurde, was dann entfacht wurde, so n bisschen
zur Verdeutlichung der Entstehung der Welt und ne so n
bisschen, ja, wir wurden mit auf eine Zeitreise genommen, genauso
wie er es auch gesagt hat, vielleicht findet man auf
youtube davon ein paar Ausschnitte und man konnte ihn
wirklich auch ziemlich gut verstehen, also er hat wirklich.
Ich würde sagen gefühlt 45 Minuten lang etwas auf Deutsch
erzählt, natürlich mit einem Blatt hat er auch abgelesen und
so, aber wow, also auch da allein schon Respekt davor und
es hat sofort, es hat einen sofort in den Bann gezogen
irgendwie, es hat einen sofort abgeholt und er brauchte halt
dafür nicht mal unbedingt Instrumente im Hintergrund,
sondern einfach nur seine Erzählstimme und was er zu
erzählen hatte. Auch verbunden mit einer klaren
Botschaft hinsichtlich Klimaschutz ne und dass wir auf
unserem Planeten definitiv achtgeben müssen.
Und das seh ich ganz genauso. Deswegen hat er mich da total
sowieso abgeholt und brauchte mich auch nicht überzeugen.
Aber ja ne sehr sehr sehr bewusster Künstler, ein sehr
bewusst agierender Künstler und ein sehr auch bewusst seine
Umwelt verarbeitender Künstler bis heute und allein das, das
Schätze ich an Peter Gabriel einfach total.
Also auch da große Empfehlung und theoretisch gesehen hätte
ich jetzt hier einen Cut machen können, denn die ersten beiden
der 4 Konzerte, die ich jetzt erwähnt habe, waren halt totale
Evergreens, also klassische Künstler nicht im Sinne von
Klassik als Musikrichtung, aber kultige Künstler könnte man
vielleicht auch sagen, Künstler, die eigentlich jeder kennt,
zumindest namentlich und die seit vielen Jahrzehnten enorm
erfolgreich sind weltweit. Die wirklich Giganten sind also
man muss natürlich immer mit Superlativen vorsichtig sein und
man kann da auch leicht um sich werfen, klar, aber man kann halt
mit Fug und Recht behaupten, Depeche Mode und Peter Gabriel
sind halt einfach absolute Weltstars bis heute und sind
auch beide tatsächlich, obwohl sie musikalisch doch
unterschiedlich sind, auf ihre Art und Weise bis heute absolut
sehenswert. Live, also ausgehend von dem,
was ich da gesehen habe auf diesen beiden Konzerten und was
ich dort erlebt habe. Kann ich beide extrem empfehlen
und dasselbe gilt aber auch für neuere Künstler.
Eine neuere Band, die Dritte im Bunde, die Jüngste im Bunde,
könnte man eigentlich sagen, der 4, die ich jetzt erwähnen möchte
und auf deren Konzerten ich war und zwar ist die Rede von Ghost
aus Schweden, die ich zum zweiten Mal gesehen habe, auch
da wäre noch mal ein guter Break gewesen, denn ne Depeche Mode
das erste Mal gesehen. Peter Garrel Das erste Mal
gesehen Ghost das zweite Mal gesehen und die 4.
Band sogar auch das zweite Mal gesehen.
Also auch da hätte es sich gut angeboten, aber so sei es drum,
jedenfalls eine Band, die sich Mitte der Zweitausender
gegründet hat, die 2010 ihr erstes Album Opus Eponnemus
veröffentlicht hat, also das gleichnamige Werk, um es aus dem
Lateinischen zu übersetzen, mit einer sehr wiedererkennbaren und
sehr. Visuell interessanten
Erscheinungsweise, einem sehr interessanten Erscheinungsbild,
auch sehr sehr wiedererkennbar. Ich habe über Ghost übrigens
eine komplette Podcast Folge gemacht, deswegen möchte ich das
jetzt nicht alles wiederholen, was diese Band so besonders
macht und auch auszeichnet. Falls ihr euch dafür
interessiert über meine Ansicht zu Ghost und was ich an der Band
so mag, welche Songs ich mag, welche Alben ich mag, was ich
davon mag und warum und sowieso. Hört euch gerne diese Folge an.
Über Ghost findet ihr einfach wahrscheinlich, wenn ihr The
German Podcast und Ghost zusammen sucht, jedenfalls mein
zweites Konzert letztes Jahr am 19.4.
Das erste Mal live gesehen, also 2022 in der Lanxess Arena in
Köln große Show für eine mittlerweile auch sehr große
Band, muss man wirklich sagen, in diesem Genre im Genre Rock
und Metal. Der modernen Ausrichtung der
aktuellen Ausrichtung weltweit erfolgreicher denn je, also
gerade auch in den letzten 1012 Jahren, hat sich diese Band
enorm entwickelt, immer erfolgreicher geworden, von
Album zu Album. Der Mythos ist immer weiter
gewachsen und bis 2017 2018 das muss ich zumindest.
Aber kurz noch mal über die Band sagen, denn es zeichnet sie
irgendwo auch aus, wusste man als normaler Fan, als normaler
Zuhörer nicht, wer eigentlich die Bandmitglieder sind.
Jetzt fragt ihr euch, OK, ihr wisst vielleicht nicht mehr über
Ghost Bescheid als das, was ich gerade gesagt hab.
Ihr fragt euch jetzt, OK, wie kann man das nicht wissen, man
sieht die doch oder nicht, ja und nein oder wie man es im
Deutschen auch gerne sagt Jein, eine Mischung aus beidem,
wunderschönes Wort, es hat damit zu tun, dass sowohl der Sänger
Papa Emeritus, der der emeritierte Papst als auch die
anderen mit Musiker am Schlagzeug, an der Gitarre, an
der Bassgitarre. An den Synthesizern, am Gesang
und so weiter und sofort allesamt als nameless Goals
auftreten, also als gleich gekleidete, vermummte Gestalten
auf der Bühne, und man sieht ihre Gesichter nicht, man sieht
von Papa Emeritus, von dem Sänger zwar das Gesicht, dabei
handelt es sich aber um eine Maske, das heißt, das echte
Gesicht sieht man auch nicht, die echte Identität wird auch
nicht preisgegeben, das heißt, der Sänger schlüpft für Ghost
immer in eine. Andere Rolle hinein und das
sowohl live auf der Bühne, immer wieder als auch über die
Albenzyklen hinweg. Denn mit jedem Albumzyklus ist
er im Prinzip ein anderer Charakter.
Da hatten wir zum Beispiel Papa Emeritus, den ersten, den
zweiten, den dritten Kardinal Kopia und mittlerweile sind wir,
glaube ich, bei Papa Emeritus der Vierte, also der vierte
emeritierte Papst oder der der Anti Papst, der düstere Papst.
Denn Ghost haben ein relativ okkultes Image.
Ohne das aber ernsthaft zu betreiben.
Also es ist jetzt nicht so, als wenn das jetzt Satanisten sind
oder so, kann ich euch beruhigen, sind sie nicht,
sondern das Ganze fußt im Prinzip auf eine Art, wie soll
ich sagen, Satan als Kunstfigur oder Satan als Bad Boy, ja, also
nicht im im religiösen Sinne und auch nicht im dogmatischen
Sinne, ganz und gar nicht, sondern als Kunstfigur, Satan
und ne Religiosität, als Kunstfigur und als Kunstform.
Gleichzeitig muss man aber auch sagen, dass die Texte nicht so
ultrareligiös sind. Hier und da gibt es da
sicherlich Anspielungen, aber das aktuelle Album Impera zum
Beispiel von 2022 handelt von dem Aufstieg und dem Verfall,
Zerfall von Imperien, Impera, das Imperium, ne, also da auch n
ganz anderes Thema und n eigenes Thema für sich, ne Art
Konzeptalbum mehr oder weniger und für mich persönlich, ich hab
es auch schon. Im Podcast in der Folge zu Ghost
selbst gesagt, bis heute hat sich gehalten meine Einschätzung
eines der besten modernen Rock Metal Alben der letzten 1015 20
Jahre für mich persönlich definitiv, das stimmt wirklich
alles, die Produktion ist knackig, ist geil, ist wirklich
gut gelungen, die Melodien sind dabei, reißen mit Spillways
absoluter moderner Klassiker der Band finde ich.
Angelehnt an Toto zum Beispiel Hold The Line mit dem Piano,
Intro unter anderem und an viele andere ATS Rock und Metal
Künstler, Death Leppard, mit denen Ghost übrigens auch eine
neue Version des Songs dann noch mal eingespielt haben und
veröffentlicht haben dieses Jahr auch eine neue EP veröffentlicht
haben. Phantomime heißt die mit 5 Cover
Versionen See No Evil Jesus he knows me, kleine Brücke übrigens
Jesus he knows me. Original Song von Genesis eben
drüber gesprochen. Peter Gabriel, der originale
Genesis Sänger Jesus C Knows Mean Natürlich Anfang der 90er
Jahre mit Phil Collins entstanden.
Zu meiner Überraschung hat die Band aber kein einziges Cover
live gespielt und wo übrigens in Bochum im Ruhr Kongress war ich
noch nie bisher, also in Bochum ja, aber in dieser Halle noch
nicht, es ist auch ne relativ kleine Halle, ich glaub mehr
oder weniger 5000 plätze. Sehr schöne Venue muss ich
sagen, schön klein auch irgendwo so n bisschen.
Es kam so n bisschen Club Atmosphäre auf obwohl es nicht
wirklich n kleiner Club war. Also wie soll ich sagen es war
ne kleine Konzerthalle, verhältnismäßig klein aber auch
jetzt nicht so groß trotzdem als Halle dass es so n Hallenfeeling
gab es war wirklich so ne Art so ne Mischung aus Hallen und
Clubfeeling für mich persönlich sehr sehr geil auch mal wieder
was anderes, vor allem nach 2 Konzerten in sehr sehr großen
Arenen. Diesmal im Innenraum übrigens,
also direkt vor der Bühne. Wir hatten Stehplätze, mein
Vater und ich genauso wie eine Freundin von mir, die wie auch
letztes Jahr tatsächlich auch wieder dieses Jahr auf dem
Ghostkonzert war, die ich dieses Jahr allerdings erst nach dem
Konzert getroffen habe. Ich wollte eigentlich oder wir
wollten eigentlich zu ihr weiter nach vorne durch, aber da war
irgendwann nicht mehr wirklich n gut n durchkommen und dann haben
wir gesagt wir. Ja, mühen uns da jetzt nicht ab
und wir können uns ja auch nach dem Konzert treffen, was wir
dann auch noch am Merch stand gemacht haben.
Fotos davon übrigens findet ihr auf meinem Instagram Profil Dave
unterstrich Durden auf Instagram.
Sonst wäre es auch kein Instagram Profil Dave hast du
recht? Ja gut erkannt, jedenfalls da
findet ihr auch Fotos von uns und auch wie die Julia sich
selbst zum Beispiel geschminkt hat in dieser Schwarz weiß Optik
in dieser toten Masken schwarz weiß Optik von Tobias Forier.
Dem Sänger von Ghost, dessen Identität man mittlerweile
kennt, die der anderen Musiker aber nach wie vor immer noch
nicht so wirklich. Und die wechseln auch hier und
da durch für Alben und auch für teilweise für Konzerttourneen,
also so ein bisschen. Dieses Mysteriums ist immer noch
da, aber nicht mehr so hundertprozentig das Totet der
Band und ihrer Ästhetik, aber keinen Abbruch, denn allein auch
das Bühnengewand. Trifft es eigentlich ganz gut.
Wie gesagt, alle Musiker sind in so ja okkulten Kostümen zu sehen
und auch im Hintergrund hinter der Band sieht man wieso anat ja
wieso Kirchenfenster, die in wunderschönen vielen Farben
erscheinen und auch etwas düster angehaucht sind, also eine
düstere Version von Kirchenfenstern, sehr sehr
passend, sehr sehr cool, das Ganze natürlich auch ergänzt mit
einer entsprechenden Lichtshow, wie mittlerweile auch bei so
größeren Acts sicherlich üblich. Und darf auch nicht mehr fehlen.
Find ich. Also das das Macht einfach auch
viel von der Atmosphäre aus, auch hier bei Ghost definitiv
der Fall gewesen, das war mehr oder weniger dieselbe Setlist
wie letztes Jahr mit ja ich glaub ein 2 Änderungen aber im
Großen und ganzen nicht wirklich erwähnenswert.
Wie gesagt ich hätte ganz gerne Jesus he knows me in der Ghost
Version zum Beispiel Live gehört, kam jetzt nicht auch OK
aber auch trotzdem wieder einfach von vorne bis hinten.
Super. Das Einzige was ich n bisschen
schade fand, da kann die Band aber vielleicht nur bedingt was
für hat glaub ich eher mit der Architektur der Halle zu tun,
der Klang hat sich so n bisschen ja an der gegenüberliegenden
Wand abgeprallt, also das war so ne Art leichtes Echo zu hören,
das ist aber nicht so weiter ins oder so großartig ins Gewicht
gefallen fand ich, man hat es hier und da gehört in leiseren
Stellen. Aber jetzt auch nicht so krass,
stark oder nervtötend, dass ich jetzt gesagt hätte, boah nee,
das geht gar nicht. Also ne, das war n bisschen
optimierungsdürftig oder würdig, hat aber vielleicht in erster
Linie nichts mit der Band, sondern wie gesagt mit der
Hallenstruktur zu tun, aber so ist es dann nun mal.
Was ich auf jeden Fall noch erwähnen muss, ist die Vorband
und das ist ne Vorband, die eigentlich überhaupt, also die,
die ist es eigentlich gar nicht, wie soll ich sagen.
Im positiven Sinne würdig, eine Vorband zu sein, denn sie sind
eigentlich viel, viel, viel, viel, viel zu gut dafür.
Ich weiß natürlich, dass Vorbands auch so n bisschen oder
dass dass der Sinn von Vorbands auch so ein bisschen n bisschen
der Sinn ist. So ne Art Sprungbrett im besten
Sinne für diese Künstler zu sein, die vielleicht noch nicht
so bekannt sind, die als Vorband eines bekannten Künstlers dann
ihr Können zeigen können, aber Hale Storm aus den USA mit Lizzy
Hale am Gesang und an der Gitarre.
Sind keine Newcomer mehr und sind auch definitiv rein.
Qualitativ finde ich absolute Headliner von künftigen
Festivals und Konzerten und geben ja auch selber Touren und
so ist es ja nicht ne auch ne ziemlich bekannte Band
mittlerweile, deswegen fand ich es einerseits cool, dass sie als
Vorband dabei waren, aber ja, wie soll ich sagen, eigentlich
sind sie schon viel zu bekannt gewesen um Vorband zu sein, wenn
man das so. Herauskristallisiert trotzdem
geil, denn die sind ne absolute Wucht.
Live. Also Lissy hail, ich hab meinem
Vater gesagt beziehungsweise ich muss anders anfangen, wir kamen
so rein und dann haben wir uns noch was zu trinken geholt und
ich wie ich das meistens so mache, hab dann vorher noch am
Merchandise stand nach den Tour Shirts geguckt, hab mir dann
noch 1 geholt, musste da aber n paar Minuten anstehen weil
wirklich viel los war das war ne Viertelstunde vor dem Konzert
oder so. Paar Minuten da angestanden
hatte mein t Shirt gekauft, angezogen und ich glaub 30
Sekunden später nachdem ich fertig war und mir das Shirt
gekauft hatte fingen Hailstorm auch an als Vorband.
Die Türen waren offen zum Innenraum und drumherum um die
Halle quasi war so ne Art Foyer wo dann auch die Merch Stände
und Getränke und so waren man konnte aber trotzdem in diesem
Foyer natürlich auch die Bands in diesem Innenraumbereich hören
und man hörte nur. Also 1000 Leute sich unterhalten
ne viel los, immer noch viel getrubel und so.
Man hörte nur einmal eine Frau auf einmal enorm kraftvoll
schreien und das nicht ich, wie soll ich sagen so n Schrei wie
jetzt wenn jemand erschreckt oder so sondern melodiös und rau
Raspi so n bisschen mit Druck und mit Power, da hab ich schon
zu meinem Vater gesagt weil ich hailstorm schon kenne und auch
schon mal live gesehen hab bei Rock am Ring vor ich glaub 545
Jahren. Die Frau, die hat n Organ, die
kann was. Mein Vater kannte die Band
überhaupt nicht, hat ihm mal vorher nichts vorgespielt, weil
ich ihn da mal überraschen wollte und wir gingen da so rein
und sie war sich wirklich am verausgaben und zwar Miss The
Misery war der erste Song sehr sehr geiles Lied auch ja
eigentlich ne absolute Empfehlung für euch wie auch
alle anderen Songs der Band Halo Storm, Miss The Misery, falls
euch das gefällt. Relativ wahrscheinlich, dass
euch auch die anderen Sachen der Band gefallen.
Sehr sehr geiles Lied, Guter Einstieg in den Konzertabend und
in der Live Version auch Acapella in den ersten Sekunden
vorgetragen, also enorm kraftvoll, enorm geil, da hat
sie sofort Dizzy Hail nen Punkt gesetzt, also wirklich ich ich,
man kann da viel drüber reden und das tue ich auch, ist n
Podcast aber so richtig. Wisst ihr eigentlich erst, was
ich meine, wenn ihr euch mal hailstorm gegeben habt und vor
allem, wenn ihr euch auch Soundtechnisch gute
Liveaufnahmen von denen mal anschaut, auf Youtube zum
Beispiel? Mann, hat die Frau ne Stimme,
also nicht ohne Grund in mehreren Medien und auch von
vielen Musikhörern und Fans immer mal wieder als eine der
besten Sängerinnen der heutigen Zeit im Rock Bereich.
Beschrieben, und das ist so. Also allein das hätte sich,
selbst wenn hypothetisch gesehen, wenn Ghost Scheiße
gespielt hätten, was sie absolut nicht haben.
Ganz im Gegenteil hätte sich der Abend trotzdem für Hailstorm
gelohnt, also wirklich so gut sind die und vor allem auch so
gut sind sie live, also Wow, einfach nur wow und ja dann
Ghost mit ihrem Konzert. Genauso qualitativ hochwertig
wie letztes Jahr. Dieses Jahr haben wir uns
anscheinend augenscheinlich nicht infiziert, so wie letztes
Jahr, wo ich dann 3 Tage später positiv war und mein Vater auch.
Wir gehen immer stark davon aus, dass wir uns auf dem Konzert
infiziert haben, diesmal allerdings nicht beides, wie
gesagt sehr sehr empfehlenswert, auch die Songs melodiös,
trotzdem heavy sehr sehr schöne Mischung.
Wirklich, wirklich geil. Also kann ich auch wieder sehr
empfehlen und würde ich auch jederzeit wieder sehen.
Beide Halo Storm und auch Ghost. Immer wieder ein Konzerterlebnis
wert und dann komme ich zu guter Letzt noch zur letzten Band zur
vierten von vieren im Juni 2023 und zwar auch eine Band wie ich
es vorhin schon mal kurz angemerkt habe, die ich schon
mal live gesehen habe und zwar erst letztes Jahr zum ersten
Mal. Und zwar ist die Rede von
Parcupine Tree. Eine britische Progressive Rock
Progressive Metal Band, Arch Rock, Arch Metal Band um den
Sänger, Hauptsongwriter und das Mazremind Gitarristen,
Keyboarder Stephen Wilson, die bis Oktober, Ich glaube
September, Oktober, November 2021 12 Jahre lang nichts haben
von sich hören lassen. Man wusste auch nicht genau gibt
sie Band noch und gibt sie nicht und dann sind immer mal wieder.
Widersprüchliche Aussagen getätigt worden in Interviews
von Steven Wilson, der mittlerweile eine sehr
erfolgreiche Solokarriere auch in Gang gebracht hatte und hat
auch immer noch. Und manchmal hieß es, nee, die
Band gibt es nicht mehr und ich schließe die Tür nicht zu, so
wie es auch aktuell heißt, ne, also es hat keinen Sinn für uns
die die Tür wirklich zuzumachen und zu sagen die Band gibt es
jetzt ab irgendeinem gewissen Punkt nicht mehr, aber.
Und es wurde auch immer wieder im Vorfeld gesagt, ob da
wirklich was dran ist, weiß man natürlich nicht oder weiß man
erst immer im Nachhinein, aber es wurde gesagt, auch vor diesem
zweiten Tourzyklus der Band ihres Comebacks sozusagen, das
ist wohler übel, auch die allerletzten Konzerte der Band
sein könnten, die jetzt momentan stattfinden.
Es sind noch mal ich glaub weiß ich nicht 1012 1314
konzerttermine dieses Jahr, vor allem auch auf Festivals.
Und dann kann es gut sein, dass Porcupine Three nie wieder live
auftreten werden, dass es einfach die letzten Konzerte
waren. Und allein deswegen wollte ich
die Band natürlich noch mal live sehen, unter anderem aber auch,
weil ich einfach n großer Fan der Band bin.
Ich bin seit 2009 absoluter Liebhaber dieser Gruppe mit dem
Album The Incident damals ein Fan geworden und ja, wie es
manchmal so ist, ne damals frisch Fan geworden, 2009 und
dann auch 2010 und so ne mich noch mal mehr in die
Diskographie der Band reingefuchst.
Ja, und dann waren sie irgendwie weg vom Fenster.
Dann sind sie irgendwie in die Eiszeit gegangen und man hat
nichts mehr von ihnen gehört. Und Stephen Wilson hat seine
Solokarriere weiter ausgebaut und die anderen Musiker haben
andere Projekte verfolgt und enorm schade gewesen.
Dann hab ich Stephen Wilson in den 2000 Zehner Jahren, ich
glaub mittlerweile 4 oder 5 mal solo live gesehen, immer wieder
geil, wirklich sehr empfehlenswert, wollte aber auch
natürlich gerne mal porkypuntry Life sehen und ich sag mal so ab
2016 1718. Hatte ich die Hoffnung
eigentlich wie wahrscheinlich sehr, sehr viele Fans der Band,
vielleicht sogar fast alle, wirklich aufgegeben, dass da
überhaupt noch mal irgendwann was kommt?
Denn Steven Wilsons Solokarriere war auch mittlerweile sehr
erfolgreich, er hatte also keinen wirklichen Grund zu
dieser zu diesem Bandgefüge zurückzukehren, was ja auch so n
bisschen durch die Demokratie in der Band und das das Bandgefüge
mit mehreren Personen auch anders ist.
Definitiv erstens mal und zweitens auch vielleicht
einschränkend sein kann, vor allem wenn man diese Erfahrung
als Solokünstler danach gemacht hat.
Wo man einfach sein eigenes Ding hundertprozentig durchziehen
kann. Ja, es ist halt schon was
anderes. Ich versteh das irgendwo, umso
glücklicher war ich dann, als Ende 2021 aus dem nichts
wirklich aus dem nichts ohne Ankündigung, ohne
Vorabankündigung, irgendwie ohne Hinweise das Comeback der Band
angekündigt wurde, mit neuen Singles, mit der neuen Single
Harridan und dann auch mit dem Album Closure.
Slash Continuation was letztes Jahr im Juni erschienen ist.
Über 10 Jahre mehr oder weniger immer mal wieder in der mache
gewesen, ganz top Secret. Kein anderer wusste davon, außer
die Band und ihr Management, wobei ich glaub selbst das noch
nicht mal zu Anfang an, also komplett ohne Stress entstanden,
ohne Erwartungshaltung was der Band wohl auch sichtlich gut
getan hat, wie sie immer wieder auch in Interviews seitdem
gesagt haben. Ja und dann halt endlich doch
auf Tour gekommen und ich konnte es gar nicht glauben und.
Und ich hab es an anderer Stelle in anderen What's Update folgen
schon mal erwähnt, wo ich auch über das Konzert letztes Jahr
Bericht hab n Konzertbericht gegeben hab porcupine Tree auch
übrigens über über diese Band hab ich auch in einer einzelnen
Podcast Folge dezidiert gesprochen, nur über die Band
und ihre Songs, ihre Alben und sowas und falls euch dafür
interessiert sehr sehr geil. Falls ihr wirklich
anspruchsvolle aber trotzdem mitreißende und auch melodiöse
Musik mögt, im Rock und Metal Bereich, gebt Porcupine Tree
bitte mal eine Chance und. Ich glaube, diese Band ist
definitiv für viele Leute etwas, die sich in diesem Bereich zu
Hause fühlen. Und ja, es ist, wie auch von
einigen Musikjournalisten immer wieder beschrieben oder
musikkritikern die erfolgreichste unbekannte Band
der Welt, mehr oder weniger, und das trifft es schon ganz gut,
dieses Mal. Open Air in Bonn, Kunstrasen,
Bonn, Gronau, das zweite Mal, dass ich dort an dieser Location
war. Eigentlich sehr, sehr cool.
Was heißt eigentlich ich will, ich will es gar nicht
einschränken, es ist ne sehr sehr coole Location an sich,
schön auch nah am Rhein und so und halt sehr sehr auch in der
Natur verhaftet mit Bäumen drumherum ne wieso ne kleine
Idylle im Prinzip mit einer Open Air Bühne in der Mitte und so
also es ist sehr sehr sehr schön.
Und ich hatte vorher schon auf den Wetterbericht geschaut und
dachte mir, ah, regenwahrscheinlichkeit ist da,
hab ich ja im Vorfeld dann noch mal sicherheitshalber so einen
Weg Regenponchos bestellt, kann ich übrigens sehr empfehlen für
Open Air Konzerte wiegen auch nichts, kann man also auch
mitnehmen, selbst wenn es nicht regnet ist es auch nicht
schlimm, wenn man sie dabei hat, aber für den Fall der Fälle hat
man sie dabei und gestern zum Zeitpunkt der Aufnahme gestern
am 20.6.2023 in Bonn beim Pocupine Tree Konzert, hat es
dann auch irgendwann angefangen zu regnen.
Ich hab mich dann aber tatsächlich entschieden, meinen
Poncho nicht auszupacken, sondern hab einfach diesen Regen
oder diesen diesen kleinen Schauer auf mich niederprasseln
lassen, was auch ziemlich angenehm war, denn es war n sehr
schwüler und wieder n sehr warmer Tag.
Also hat ja war auch sehr angenehm irgendwie und es passte
auch in mehrfacher Hinsicht zur Porcupin Tree, nicht nur weil
deren Musik hier und da durchaus auch n bisschen melancholisch
und düsterer ist. Nicht immer, aber in einigen
Songs durchaus. Sondern auch, weil gerade zu
diesem Zeitpunkt der Song Walk The Plank gespielt wurde.
Neuer Song vom neuen Album Was übrigens komplett gespielt
wurde, auch da wieder mutig, wie ich finde und auf dem Video
Screen im Hintergrund sieht man so ne Art Meereslandschaft mit
so einer grünlichen Färbung, so n bisschen düster auch gemacht,
ne und halt sehr sehr wasserbetont passend dazu dann
auch während des Songs. Ja fing es an zu regnen und zu
schauern also. Besser hätte es eigentlich gar
nicht passen können. Fand ich ziemlich cool, super
Konzert wieder gewesen, knapp 3 Stunden brutto gespielt,
inklusive einer in etwa 20 minütigen Pause von 07:00 Uhr
abends bis 22:00 Uhr, was auch glaube ich damit zu tun hat,
dass es dort vor Ort eine Art Curryview, also eine Art
Ausgangssperre gibt oder eine Art Zeitlimitierung, bis wann
dort laute Musik laufen darf, weil es mitten in Bonn ist, in
der Stadt. Im Stadtgebiet und ja, auch ne
Art. Ich glaub ne
Lautstärkebegrenzung gibt soweit mir bekannt was auch dazu
geführt hat. Schöner Nebeneffekt wie ich
finde, dass der Sound zwar n bisschen leiser war als auf
vielen anderen Konzerten, wo ich war aber auch noch mal n tacken
Kristall klarer als auf vielen anderen Konzerten, wo es lauter
ist. Einfach ne.
Also das hat glaub ich dem Gesamtklangbild durchaus auch
gut getan, auch wenn es komisch klingt, aber es kam trotzdem
super Stimmung offen. Das hat auch, es war auch nicht
zu leise, nicht nicht falsch verstehen, aber das das war halt
schon ja mal auch was anderes in dem Sinne keine Vorband gehabt
was bei 3 Stunden Spielzeit auch irgendwo verständlich ist.
Wir hingefahren der längste Konzertweg in diesem Monat ne
nach Düsseldorf, dann Köln. Dann Bochum und jetzt zuletzt
dann Bonn, was ja quasi von uns aus gesehen aus dem Sauerland
hinter Köln noch ist. Also noch ne längere Fahrt und
auf der Hinfahrt hatten wir tatsächlich dann als zum ersten
Mal seit vielen, vielen Konzerten nicht nur dieses Jahr,
sondern auch die Jahre davor wirklich mal 23 kleinere Staus,
die uns ne halbe Stunde gekostet haben, aber hat trotzdem alles
zeitlich gut geklappt, weil wir rechtzeitig losgefahren sind,
also auch da gab es kein Problem, was allerdings
problematisch war. Ne kleine Brücke zu schlagen zum
Konzert selbst waren ein paar technische Hindernisse, für die
die Band selber glaub ich in den wenigsten Fällen irgendwas
konnte oder kann, was einfach Pech war letztendlich.
Und zwar gab es unter anderem ein defektes Kabel am Anfang von
neast Details, diesem 17 Minuten brecher Lied sehr sehr geil,
aber am Anfang hat man Stevens Gitarre, also die Gitarre von
Steven Wilson nur ganz ja. Partiell gehört und dann wieder
gar nicht und dann wieder doch. Und dann hatte das Kabel
anscheinend irgendein wackeligen, was dann nach einer
Minute circa plus minus dazu gefüttert, dass die Band den
Song abgebrochen hat und noch mal neu starten musste
beziehungsweise erst musste das Kabel ausgetauscht werden vom
Gitarrentechniker, dann ging auch alles, alles super, dann
nach der Pause also eine Stunde wurd gespielt und dann gab es
circa ne 20 minütige Pause und die Band kam mit dem zweiten
Teil ihres Sets zurück auf die Bühne.
Und der erste Song des zweiten Sets war Fear of a Blank Planet.
Auch ein super Lied, auch ein schöner Opener, eigentlich für
so ein Konzert oder für so eine Sethälfte und die ersten 3040
Sekunden hat man auf der Videoleinwand im Hintergrund
auch noch alles gesehen. Ne, ein Video, was damals auch
zum Song gedreht wurde als Single und dann war es auf
einmal dunkel und. Also Lichter und sowas.
Ne Light Show war alles noch OK, aber die Videoleinwand war
dunkel wurd einfach nicht angezeigt und Richard Barbieri,
der Keyboarder hat auch teilweise so n bisschen
verdutzt. Zum Video Screen links neben
sich geguckt und meinte so ja irgendwie sollte da jetzt
eigentlich was kommen, so gefühlt aber ja ging nicht
wollte nicht das ging dann hinterher aber auch wieder also
nach diesem Song hat sich das dann auch wieder gefangen.
Die größte Veränderung und ich glaub auch die, die die größte
Schwierigkeit der Band war nicht nur die Tatsache, dass es erst
das zweite Konzert dieses zweiten Teils der Tour war.
Sie haben zuvor 3 Tage zuvor am 17.6.
In Frankreich auf dem hell fest gespielt.
Steven Wilson sagte zum Ende des Konzertes noch OK das hier ne
hat uns sehr viel Spaß gemacht hier bei euch, wir haben vor 3
Tagen ne unser erstes neues Konzert wiedergegeben, nach
einer halben nach einem halben Jahr Pause plus minus auf dem
Hell fest in. Frankreich was n Fest oder
Festival ist für härtere Musik, Rock und Metal vor allem.
Und er sagte ja nach uns haben Iron Maiden gespielt und wir
standen da vor weiß ich nicht 40000 Leuten gefühlt haben in
der prallen Sonne gespielt, was ja ich sag mal porcupine Tree
mit einer atmosphärischen Musik die sie so spielen, die passen
mehr so in einen dunkleres Gefilde, abendstimmung oder halt
auch ne Konzertarena irgendwo, das muss man schon sagen, im
großen und ganzen. Aber auch hier ging es echt gut.
Klar, jedenfalls haben Sie gesagt, ja, hat uns nicht so
wirklich viel Spaß gemacht, denn ja, wir hatten halt unser
komplettes Set 40000 Pommes, gabeln, also ne diese
Metalhörner vor uns und die wollten natürlich alle Iron
Maiden sehen und die wenigsten kannten uns wahrscheinlich und
hatten auch irgendwie Lust auf uns oder so ich kann mir das als
ziemlich schwierig vorstellen, als Band auf so einem Festival
dann zu spielen, vor allem vor so einem großen Act und du weißt
eigentlich, fast alle Leute sind wegen denen jetzt hier und nicht
wegen uns. Trotzdem hat man natürlich immer
wieder auch auf Festivals die Erfahrung, auch als Band
sicherlich, dass dort ja, dass man dort neue Fans gewinnt.
So ist es nun mal auch das heißt, es hat ne Positives als
auch negatives, ich kann mir das gut vorstellen, aber dieser
Abend hat der Band wohl trotz aller technischer Probleme gut
gefallen, laut eigener Aussage das größte Problem.
Um darauf aber noch zurückzukommen, was ich gerade
eben schon mal angerissen habe war, und das fiel mir auch
direkt beim ersten Song Black ist Eyes auf.
Ganz rechts von mir auf der Bühne.
Ich stand, so weiß ich nicht, achte 9.10. 11.
Reihe vor der Bühne mit meinem Vater auch wieder n bisschen
mittig links und von mir aus gesehen rechts an.
Auf der Bühne fehlte jemand, ich dacht schon, hm hat er es
vielleicht jetzt einfach nicht rechtzeitig geschafft, zum
Beginn des Konzertes oder so, dann hörte man aber den Bass,
sah aber den Bassisten nicht, er war nicht da und ich dachte, hä,
was ist denn da los? Ersten Song zu Ende gespielt,
Steven Wilson. Sagt Hallo und so und sagt dann
ja, ihr habt wahrscheinlich gemerkt, dass da jemand auf der
Bühne fehlt. Nate Navarro, der Lifebassist,
der mit der Band aktuell auf Tour ist, musste in die USA
zurückfliegen, denn es gab ja so n so n Family Emergency, also
einen Familiennotfall n privaten Notfall in der Familie wohl und
deswegen kann er halt oder konnte er da nicht mit
auftreten, was für die Band natürlich irgendwo ne
Herausforderung ist. Klar, weil auch gerade der
Schlagzeuger Gavin Harrison sicherlich als Rhythmusfraktion.
Also Drums und Bass sich immer so n bisschen aufeinander
abstimmen und so ne Groove Section bilden bei Bands und den
dann natürlich nicht zu haben. Tricky es war aber wohl dann so,
so hatte Stephen Wilson das dann erklärt, dass Nate Navarro im
Vorfeld seine kompletten Bass Parts eingespielt hat und die
dann halt quasi vom Band abgespielt wurden, ging halt
nicht anders in dem Moment und der hat halt gesagt Ich hoffe
das trübt euer Konzerterlebnis nicht.
Kann ich schon mal sagen, meins hat es nicht getrübt.
Absolut nicht, hat trotzdem auch sehr gut funktioniert und auch
alles vom Timing her perfekt gepasst.
Auch das Stelle ich mir nämlich schwierig vor, weil wenn er das
halt alles im Vorfeld eingespielt hat, hast du halt
wirklich nicht großartig Platz für Improvisationen oder
Abweichungen, weil du musst dich ja dann an den Click Tracks
sozusagen oder an das Aufgenommene richten wie es
aufgenommen wurde vom Tempo her und vom vom Swing und wie auch
immer vom Vibe, aber es hat super geklappt.
Wirklich? Also hätte ich nicht gedacht,
toi, toi, toi, mir ist es ihnen ja auch gar nicht mehr
aufgefallen, dass der Bass jetzt gar nicht mit auf der Bühne
stand, weil es halt trotzdem einfach gut klang, hat der Bass
trotzdem gut rausgehört, gut reingemischt worden, war halt
irgendwie merkwürdig, hatte ich so auf ich weiß nicht, ich hab
letztens mal überlegt auf wie vielen Konzerten ich
mittlerweile war, ich kann sie gar nicht zählen, also zig
Dutzend Konzerte mittlerweile im Laufe der Jahre.
Das hab ich noch nie gehabt, dass der Bassist Halt nicht mit
auf der Bühne steht, weil er halt nicht mit Auftreten kann
wegen eines familiären Notfalls und dann zurück nach Hause
reisen musste und seine Buzz Parts eingespielt hat im Vorfeld
und die dann abgespielt wurden. Live auch interessant, so was
hatte ich auch noch nicht. Hat aber wie gesagt der Qualität
und der Atmosphäre überhaupt keinen Abbruch getan.
Auch hier wieder die Lideshow ziemlich ergänzend und auch die
Videoscreens hier und da auch hier wieder eine Mischung aus
vorgefertigten Videosequenzen und Liveaufnahmen der Musiker,
damit auch Leute, die zum Beispiel n bisschen weiter
hinten standen auch immer noch was gut gesehen haben.
Ich finde es hat wie gesagt auch dem dem Klang gut getan irgendwo
also jetzt nicht, dass der Bassist gefehlt hat, das meine
ich jetzt nicht, aber diese Lautstärkenbegrenzung, die es
dort anscheinend gibt und so ist.
Sehr sehr geil. Kleine Abweichungen im Vergleich
zur Setlist von letztem Jahr in Oberhausen, unter anderem sehr,
sehr große Überraschung für mich, wo ich wo keiner glaub ich
mit gerechnet hatte. Die Band hat den Song Melatron
Scratch gespielt und zwar das erste Mal seit 2007 das
allererste Mal. Es war wie ich eben schon
anmerkte, das zweite Konzert dieses neuen Teils der Tour nach
dem hell fest das erste richtige, eigenständige Konzert
der Band, sozusagen 3 Stunden brutto.
Und ich hatte schon n bisschen gehofft, dass sie vielleicht ein
2 andere Songs auch noch spielen, so als Abwechslung
einfach und weil ich gerne ein 2 andere Songs hören wollte.
Ich wollte unbedingt auch gerne a riving somewhere but not here
spielen, was für mich 1 einer absoluten Lieblingslieder aller
Zeiten ist. Nicht nur von der Band, sondern
auch allgemein haben sie leider nicht gespielt, aber dafür
melatron Scratch ein Lied, was ich auch total liebe und womit
ich 0 gerechnet hatte, mega wirklich mega, da war ich so als
ich das hörte dachte ich wow das ist jetzt nicht, das ist jetzt
echt nicht war, dass sie das jetzt spielen voll geil.
Also auch da ne sehr sehr schöne Erfahrung.
Und was kann ich euch sonst noch sagen?
Es war von vorne bis hinten wieder n geiles Konzert und es
hat sich wirklich nicht nach 3 Stunden angefühlt, also auch
mein Vater war der Meinung manchmal hat man das ja so ne
wenn sich so n bisschen was zieht und dann nimmt man aktiv
wahr ach das ist jetzt grad n bisschen langatmig oder so und
wann ist denn das vorbei oder was bei dem Konzert gar nicht
und auch bei allen anderen Konzerten nicht die wir hatten
jetzt im Juni also 0. Wirklich 0 und vor allem auch
bei diesem 3 Stunden Konzert es es ging vorbei.
Wie also so rasend schnell rasend Kunstrasen heißt der
Veranstaltungsort, ha ha ha ja wow, also ich bin extrem
glücklich, wenn man mir das vor 23 Jahren erzählt hätte, dass
ich porkypentry überhaupt mal live sehen würde und könnte
überhaupt noch nie im Leben hätte ich wahrscheinlich gesagt,
jetzt hab ich es sogar zweimal gesehen.
Innerhalb von, ich glaube einem dreiviertel Jahr.
Also ich bin ich bin glücklich, ich bin wirklich einfach nur ein
glücklicher Mensch, so also allgemein und auch da ich ich
bin so dankbar dafür, ich bin wirklich einfach dankbar für
diese Gelegenheit, dass ich das machen konnte und so viele
schöne Erinnerungen wieder sammeln konnte und letztendlich
auch in Erinnerungen investiert habe, was das angeht, was
Konzerte angeht im Allgemeinen. So seh ich das nämlich immer.
Also klar gibt man Geld aus und ist auch nicht immer grad wenig
Geld, aber ich investiere ja nicht, ich investiere nicht in
Kippen oder Alkohol oder Drogen oder was auch immer für n
Scheiß, sondern ich investiere ja in schöne Erlebnisse und ne
schöne Erinnerung und die bleibt mir und dafür ist mir das Geld
dann auch mehr als wert. OK dann würd ich sagen das war
die heutige Folge, ich hoffe es hat euch wieder gefallen.
Vierfacher Konzertbericht sozusagen für den Juni 2023.
Ich könnt mir vorstellen, dass im Laufe des Jahres vielleicht
noch ein 2 weitere Konzerte hinzukommen könnten.
Ich weiß es nicht genau, hab momentan da jetzt nichts auf dem
Schirm, aber möglich ist das immer und nächstes Jahr
sicherlich auch. Gibt sicherlich auch noch n paar
Künstler, die ich unbedingt noch live sehen möchte, Coldplay
zählen zum Beispiel dazu, würde ich sehr sehr sehr gerne noch
live sehen und andere Künstler die die könnte ich oder die, die
würde ich auch gerne live sehen, die also da ist es jetzt aber
nicht so, dass wie soll ich sagen, so dringlich in dem Sinne
Metallica würde ich dazu zählen, ACDC wirklich richtig große
Namen, wo es aber auch extrem schwer ist an Tickets zu kommen
muss man sagen die auch bezahlbar bezahlbar sind, wenn
sich es da gibt, super wenn da jemand connections hat auch geil
hi hi Hallo Hallo, schreibt mir gerne eine E Mail aber ja ne
Coldplay wär auf jeden Fall noch was wo ich sagen würde jo.
Und da hätte ich definitiv Lust drauf.
Auf welche Konzerte freut ihr euch noch oder welche Bands
würdet ihr gerne mal sehen, die ihr noch nicht gesehen habt,
könnt ihr mich natürlich auch gerne wissen lassen auf Social
Media und ihr könnt natürlich auch, falls Euch dieser Podcast
gefallen hat und diese Folge, meine Podcasts oder diesen
Podcast hier the German Podcast auch bewerten, auf den hiesigen
Plattformen Apple, Spotify und so weiter und sofort vielen
Dank, falls ihr das machen möchtet und natürlich könnt ihr
mich auch wenn ihr möchtet mit 5€ im Monat.
Auf patreon.com the German Podcast zusammengeschrieben
unterstützen. Ja, das ist glaube ich auch ein
guter Zeitpunkt, um das hier zu beenden, zumal mir auch extrem
warm geworden ist, sowieso immer beim Sprechen, aber auch bei den
Temperaturen aktuell. Ja, es ist aber war mal wieder
schöne Folge aufzunehmen, freue mich auch schon auf die nächste
Danke fürs Zuhören, bisschen macht's gut und Tschüss euer
Dave.