E concludiamo così il tris di video di fine anno, ne abbiamo
fatto uno sui top e flop di questo 2025, uno sui most Wanted
del 2026 che vi invitiamo ovviamente a recuperare.
E quest'anno abbiamo deciso anche di produrre un video
dedicato un po a quelle chicche da riscoprire, anche perché è
stato un anno molto ricco di questi prodotti, magari un po
più piccoli, magari un pochino più di nicchia, magari un
pochino più sperimentali, ma che ci hanno dato tante
soddisfazioni. Non sono.
Di essere i titoli identificativi, appunto, degli
ultimi 12 mesi. Però, per un motivo o per
l'altro, anche a fronte magari qualche asperità di qualche
ruvidità, ci sono rimasti nel cuore.
Sono quelli che meritano di essere riscoperti, magari
proprio durante queste feste. A volte sono anche dei giochi,
magari non lunghissimi, quindi ci sta la grande difficoltà in
un mercato che è stracolmo oramai di produzione.
Piccole, grandi, medie eccetera eccetera è riuscire ad emergere.
Non sempre questi giochi ce l'hanno fatta, a volte per
limiti loro, a volte per situazioni contingenti.
Penso ad esempio vi anticipo già chronos elisas che si trovano
vicinissimi a loro malgrado a un gigante.
Poi come come sixong in questo video allacciate le cinture
perché vi racconteremo alcune delle cose più particolari che
vi consigliamo, magari nemmeno a tutto tondo ma per qualche
motivazione particolare. Ci hanno colpiti e quindi ecco
qui perché. Meritano appunto di essere anche
riscoperti da voi. Comincio io e comincio con
quella che per me è stata una delle sorprese di questo 2025
Atollfall. Io devo dire ci sono arrivato un
po perché boh. Si era semplicemente sparsa
questa voce, c'era questa curiosità.
Atonfall è un titolo sviluppato dal Rebellium.
Team che si dedica spesso e volentieri, come posso dire a
dei doppia ad a cestone sniper elite, zombie e armi sono
esattamente quello, Stranger, è vero?
E atonfall invece diciamo, è la loro interpretazione di.
Un immersive SIM. Ed è un'interpretazione che
secondo me funziona Insospettabilmente bene, è un
prodotto che ovviamente insomma si vede, non è ad altissimo
budget e ha degli elementi che sono tutti rotti, cioè
l'intelligenza artificiale. E poi gli scontri a fuoco sono
da apprendere e da buttare via. Eppure ti porta in questo mondo
post apocalittico di fatto. Posti anche super British, super
British ed è un mondo tutto da scoprire che volendo tu puoi
attraversare di fretta seguendo la trama principale per arrivare
ai titoli di coda in 5 ore, ma se invece ti lasci un po colpire
dalle suggestioni, da questo fare un pochino investigativo
che senza darti troppi indizi ti manda alla ricerca di punti
specifici sulla mappa, facendoti fra l'altro cercare delle
coordinate, ecco, ti trovi di fronte alle sei.
Delle side quest che entrano proprio nel merito delle World
building. Sono scritte comunque in maniera
curiosa, c'hanno. Questo approccio proprio da
Immersive Sim che ti permette alle volte di prendere anche
delle scelte morali o di affrontare la stessa quest in
maniera differenti, è veramente uno di quei prodotti che qualche
tempo fa, all'epoca della playstation due, sarebbe
diventato un piccolo culto, oggi è forse schiacciato da
produzioni più reboanti sul fronte, appunto, estetico.
Tecnico o dell'investimento? Però secondo me è uno di quei
giochi che soprattutto si trovi a prezzo scontato, te lo devi
mettere nel carrello. Dai, parto, parlo volentieri.
Non tanto perché sia un gioco trascendentale a livello ludico,
anzi è abbastanza vero il contrario.
Quello che ha fatto con passion Games in termini di puro game
play è proprio un po un compitino ed è porsi per certi
versi anche abbastanza dimenticabile, nel senso che si
può proprio imputare di non aver avuto abbastanza coraggio
nell'approfondire magari la parte action di combattimento o
in generale un po II puzzle di plafond.
Tutto quello che fa è davvero abbastanza standard, però.
Grande però, che alla fine è la ragione per cui abbiamo deciso
di inserire questo gioco all'interno della lista.
La componente audiovisiva è veramente, veramente speciale.
Speciale è il punto che secondo entrambi, mi permetto di dirlo,
doveva essere candidato in più di una voce dal punto di vista
proprio tecnico, anche ai the Game Awards la Direction di
questo gioco è sensazionale. Utilizzano tantissime,
tantissimi. Elementi che sono basati su
sculture reali, su un'idea di fisicità dei materiali che ci ha
anche raccontato poi, una volta qui in Live, Francesco Baldini,
che è il character artist del gioco e che secondo me danno a
salto Midnight un fascino. Una presenza, una personalità
davvero fuori dal comune. E che vengono completati da un
comparto audio stellare, in questo caso la musica che pesca
a piene mani dalla tradizione folk del Sud degli Stati Uniti,
della Louisiana di un certo tipo proprio anche di di vissuto
legato alla Comunità afroamericana, funziona
benissimo nella sua grande autenticità e funziona benissimo
anche a livello narrativo, perché la cosa bella è che
questa colonna sonora poi racconta.
Le fight con i boss racconta la storia di alcuni personaggi che
nemmeno sono in scena, ma che in qualche misura poi c'entrano con
quell'universo che hanno creato. È un'esperienza speciale.
Ripeto, non è un grandissimo videogioco, ma è comunque
qualche cosa che secondo me, soprattutto se siete sensibili a
quel fascino lì dell'estetica, merita.
Moltissimo, lascia il segno. Il prossimo gioco invece?
Insomma, è molto più Indie, è molto più piccolino.
Lo voglio consigliare giocato all'inizio dell'anno e poi
quando è uscito su PCE, poi è arrivato.
Per fortuna anche su console. Si chiama I am your Beast ed è
sostanzialmente una sorta di hotline Miami.
In prima persona lo descrivo così.
Di fatto il canone di hotline Miami è stato un po ripreso da
altre produzioni, guarda, cito un ruiner, per insomma citarne
uno con la visuale top down. E in questo caso invece ci sono
un po? Sono un po di innesti, forse
anche da super hot, senza però la gestione delle dei tempi.
Esatto, si. Interpreta di fatto un agente
segreto, un killer spietato che per un qualche motivo impazzisce
e si mette contro l'organizzazione che gli dava
lavoro e decide di fare una strage.
Questa strage ovviamente deve essere fatta con un certo
tempismo. Attraversando in maniera
veramente fluidissima e rapidissima questi stage di
gioco e cercando di uccidere con armi di fortuna pistole
recuperate agli avversari tutto quello che ci si para di fronte.
È un gioco basato sui riflessi. È un gioco basato su Live Score.
È un gioco anche che ha un sacco di replay value, perché ogni
stage può essere superato oppure superato con.
Determinate condizioni che ovviamente ti mettono sempre più
in difficoltà. Non puoi impararti a memoria le
cose da fare, devi anche riuscire a farle, cioè la
performance e lo studio sono. Prodotti fondamentali è un po
sostanzialmente un'altra declinazione di quello che ha
fatto Hunger Foot, certo, qui dentro c'è anche, almeno nella
main quest, una componente narrativa molto ben recitata,
fatta cioè che si concretizza poi solo attraverso delle
schermate fisse però. Con un doppiaggio secondo me
molto molto efficace, che racconta la storia della follia
in cui questo killer viene precipitato.
E secondo me è una chicchina che fra l'altro è stata
ulteriormente espansa con dei set extra con degli stage extra
e che può darvi soddisfazione se amate ovviamente l'approccio
iper arcade del videogioco. Altro gioiellino che vi
consigliamo di recuperare è the Midnight Walk, c'è una parentela
non solo nel nome con salto Midnight, ma anche nel
nell'esecuzione, perché pure in questo caso un titolo.
Titolo che era nato come gioco VR, per altro ha trionfato anche
the Game of War come miglior gioco VR.
In realtà poi è arrivato anche in versione cosiddetta plat e è
un gioco che arriva da un piccolo studio del Nord Europa
formato da esuli che avevano lavorato allo stir random, lo
stir random che era un IP Electronic Arts che peraltro
tornerà anche in realtà in questa lista.
La cosa curiosa è che hanno creato questa esperienza
fortemente narrativa in un mondo come un'ispirazione direi.
Evidentemente bartoniana, che però è stato completamente
scolpito a mano, fisicamente reale, con dei set che sono
stati ripresi con delle animazioni che ricordano
assolutamente lo stop motion e che danno una fisicità
particolarissima a questo mondo. L'idea è quella di vivere
un'avventura che dura pochissime ore, che è poco incentrata sul
gameplay, ma che lascia tante suggestioni a livello di
immagini, a livello di tono, a livello di cose che succedono e
che a volte vengono raccontate. Per esempio a un certo punto.
C'è una specie di cinematografo dentro il gioco che ti fa vedere
una storia, quindi di fatto ti siedi e la guardi.
Quindi è un gioco anche partecipativo, ma in una maniera
a volte pure un pochino passiva e ha un finale, in realtà ne ha
due. Poi devi fare una scelta, una
delle due è assolutamente memorabile, ti lascia qualcosa
dentro, scava anche un po nell'inconscio con la forza di
quelle esperienze alla Journey. Perché così secondo me alla
fine. Va descritto che gli danno una
grande personalità e lo rendono quella stranezza dal sapore un
po goth, un po particolare che alla fine si distingue, che
secondo me meritava anche di essere un pochino più celebrata.
Se non avete mai giocato crypto of the Necro dancer è un gioco
di qualche tempo fa, dovete assolutamente recuperarlo, è è
un ritmo game davvero sui generis, che si mescola un po
con gli Adventure. Con visuali isometrica, tant'è
che poi. Avevano fatto anche acadeence
ovire, che è un reskin del gioco su licenza.
Esatto, quest'anno è arrivato il sequel, se vogliamo chiamarlo
così. O meglio, secondo me un'altro
prodotto collocato all'interno di questa sagra di questa saga
che è necro dancer appunto, si. Chiama Rift of the Necro Dancer
e cambia completamente tutte le carte in tavola, nel senso che
si presenta come un ritmo game, sì, ma alla Guitar Hero, con
appunto questa schermata in cui le note piombano dall'alto e tu
ritmicamente. Insomma, devi premere i tasti a
tempo. Il problema è che le note non
sono note, sono delle creature che poi si muovono su questa,
su. Llo, spartito.
Secondo, a seconda delle regole che appunto guidano il movimento
di ogni tipologia di creatura. Quindi tu devi essere bravo non
solo ad andare a tempo, ma anche un pochino a prevedere i
movimenti di questi scheletri, di questi pipistrelli che
appunto rappresentano i nemici del gioco.
È un. Approccio originalissimo appunto
ai Rhythm game, che quest'anno fra l'altro insomma hanno
provato a fare delle cose diverse, per esempio anche con
ambitable che è arrivato proprio alla fine dell'anno, anche se
secondo me è un po meno riuscito rispetto a Rift of the necro
dancer. Penso anche a lumines.
Bravo anche a lumines assolutamente grande ritorno di
luminess aries, un po troppo carico di di di dettagli però
comunque. Insomma un dei.
Grandi rappresentanti di questo genere non frequentatissimo.
Rift of the Nicro dancer secondo me è delizioso anche nella sua
componente narrativa c'è uno story mode, ovviamente.
Dopo lo story mode invece potevi potete rifarvi le tracce
selezionando varie difficoltà e quelle più alte sono davvero
impossibili. Se siete fra i fan di quei pazzi
che suonavano a livello very hard, diciamo qualche.
Qualche pezzo metal su guitaryro potete guardarvi anche i video
di Aristotele, Crodencer, Giocatelo e celebratelo, perché
secondo me quando si porta anche un po di originalità all'interno
di un genere già molto frequentato e che non sembra
essere propenso all'innovazione, si fa qualcosa di importante.
Studios ci ha abituato ad essere un grande publisher ma anche un
grande sviluppatore e con the alters secondo me ha confermato
questa tendenza che va avanti da un corso.
Abbastanza consistente di anni. In questo caso si sono inventati
una IP completamente nuova che pesca a piene mani, dà delle
strutture narrative che sono un po già viste, no?
Cioè il ricominciare da capo a rifare le cose.
L'avere dei contatti con dei cloni in questo caso sono
elementi che sono stati presi anche dalla fantascienza.
Peraltro è uscito anche il film Miki, Seventeen, che ricalcava
veramente un pochino la stessa idea anche.
Pure Moon. Certo, nel contesto, però lì
veramente sai fai. Abbastanza simile qui hanno
avuto l'idea di creare un gioco che da una parte è basato su
delle interazioni di sopravvivenza e di gestione del
territorio che lo avvicinano parecchio anche a Dead
stranding, dall'altra c'è tutta quella parte narrativa e umana
di di nuovo gestione e coesistenza con un equipaggio di
un'astronave che finisce su un pianeta dove.
C'è una risorsa particolarissima che potrebbe dare un nuovo corso
all'umanità, un'umanità sempre più in difficoltà, e è una
risorsa che permette di fatto di riscrivere il modo in cui scorre
il tempo e di creare dei passati alternativi.
Che generano degli altri sono appunto the altre del titolo, in
questo caso questa ciurma di un solo equipaggio.
Si ricompone con delle degli Alter Ego del protagonista, che
sono lui, ma sono delle versioni diverse di lui che hanno
compiuto delle scelte fondamentalmente molto distanti
nel corso della sua vita e che quindi hanno portato ad essere
non solo una persona diversa dall'equipaggio, cioè lo
scienziato, c'è il cuoco, c'è il minatore eccetera eccetera, ma
delle persone effettivamente diverse anche a livello
caratteriale, persone che avranno delle enormi difficoltà
a stare insieme e che voi come giocatore dovrete cercare di far
convivere. Un sistema in cui non è mai
possibile accontentare tutti, qualcosa lo devi lasciare sul
piatto, vi genererà molta ansia, molta frustrazione e non poche
difficoltà. Ma sta proprio lì, non a caso
anche da gente che ha fatto this War of mine, l'idea di dover
cercare poi di portare a casa la famosa pagnotta però, cioè
davvero con con dei compromessi e dei sacrifici che rendono poi
Ideal così speciale, è uno di quei giochi secondo me anche
immediatamente distintivo a livello visivo.
Sono stati bravi a crederci, forse non è una di quelle cose
che si è innescata nella maniera che meritava.
Da un lato era un po difficile, sono comunque convinto che gli
sia andato ben no, però è speciale.
Se vi va magari lo trovate anche sulle console, quindi pensateci
il prossimo. Gioco è mio è un mix pazzissimo
fra. Un gioco di tetris, un rogle e
un gestionale di fatto così un po me.
L'avresti, vede, esatto. E si chiama Drop Dashi, è un
titolo in cui, di fatto utilizziamo i tetramini disposti
all'interno del classico schema alla Tetris, solo che questi
tetramini sono di fatto dei territori, degli edifici con cui
andiamo a comporre il nostro Ducato.
La composizione di questo Ducato serve da una parte per
accumulare risorse. Se per esempio mettete una
fattoria vicino a dei campi, ottenete del cibo, se mettete un
falegname vicino a delle foreste ottenete della legna.
Alle volte invece si compone proprio strategicamente.
Una si posiziona strategicamente delle strutture militari per
difendersi o attaccare di fatto da quello che è il mazzonemico,
gli invasori, gli invasori. Succede di fatto che voi
disponete sia alle vostre unità che quelle dell'avversario e
quindi dovete farlo, appunto, strategicamente.
Si avanza così di stage in stage all'interno di una mappa molto
tipica, mi viene in mente quella di scription sostanzialmente in
cui ci sono dei bivi in cui possiamo andare a destra OA
sinistra della. Piira slay the SPIRE.
Assolutamente per decidere di affrontare a volte dei livelli
più concentrati sul combattimento, a volte invece
semplicemente dei livelli più focalizzati su dei territori in
cui ci sono più pianure. Quindi, e andando avanti però si
compone anche il proprio mazzo di tetramini, quindi
progressivamente si potenziano le strutture.
Se ne ottengono di nuove, arrivano poi delle nuove
tessere, quindi se prima ti trovavi a disporre solo pianure
o foreste, poi invece devi mettere delle montagne, dei
fiumi e via dicendo. Ci sono anche proprio delle
fazioni diverse che funzionano in maniera diametralmente
opposta e che ti cambiano proprio l'approccio alla partita
e alla costruzione del deck. È un gioco molto difficile da
descrivere, ma vi assicuro bellissimo, piacevolissimo da.
Giocare fra l'altro, in corso d'opera è stato evoluto
sostanzialmente, aggiungendo nuove fazioni che purtroppo io
ancora non ho giocato, ma conto un po di farlo nel corso di
queste vacanze natalizie. Di nuovo, è un prodotto molto
originale e in tempi in cui l'innovazione non è di questo
mondo in cui i team di sviluppo tendono a rischiare il meno
possibile, secondo me valorizzarlo è importante.
Forse è finito anche. In qualche servizio in
abbonamento, quindi date un'occhiata, drop Daci sì.
Limitato, lo voglio dire, dal fatto che sia stato pubblicato
solo e soltanto su PC, perché il team era minuscolo e quindi il
fatto che non sia arrivato su console è stato un po un
ostacolo. All'innescarsi, il prossimo
giorno di cui parliamo è una cosa ancora più piccola, ancora
più scura. Si chiama crowgambit.
Veramente non lo ha visto nessuno, è passato in maniera
colpevolmente inosservata. Ci aveva colpito al Demix, che è
un evento di giochi Indie che è associato.
Un tempo era associato alle tre, adesso lo è.
La Summer Game Fest lo abbiamo scoperto quest'estate a Los
Angeles, sviluppato da un piccolissimo team francese a
un'ambientazione medieval fantasy.
Poco uno stile cartoon? Particolarmente riuscita, cioè
una di quelle cose che a colpo d'occhio risultano subito
accattivanti. E anche nel nell'insieme di una
serata come il Demix dove vedi tantissime suggestioni diverse,
tante cose subito diciamo che lo sguardo lì ti cascava e però
oltre alla componente estetica che sicuramente fa la
differenza, poi l'idea è quella di avere un gioco di carte in
cui hai di fatto una partita che devi mandare avanti con delle
scelte strategiche legate alla. Disposizione delle truppe legate
al modo in cui di fatto vai ad occupare il campo di battaglia
sempre e comunque con le carte. Ha una struttura che è legata
proprio a dei meccanismi di gameplay, che sono quelli che
piacciono tantissimo AA Viking e in generale le persone che
adorano creare le combo giuste un po anche in stile gioco da
tavolo. Si accompagna però anche una
struttura narrativa assolutamente degna di nota.
Io poi il gioco finale non l'ho giocato, però storichetti l'ho
adorato ed era giusto menzionarlo.
Anche perché nel corso di una decina di ore scarse, poi ti
racconta una storia. Ti accompagna lungo un viaggio e
quindi poi da una compiutezza al tutto di un'esperienza che da
una parte. È funzionale, come può essere,
per esempio, non so Marvel snap. Con certe dinamiche.
Così o penso anche al gente. Però ha anche tutta una
sovrastruttura che poi lo rende particolarmente sostanziale.
Sì, io l'ho. Giocato, fra l'altro.
E mi preme sottolineare che quando si parla di carte ogni
tanto viene in mente la struttura.
Rog like? Questo non è rog like.
Tu vai avanti, fai la tua partita, il tuo scontro, se
perdi puoi. Ricominciarlo per provare
insomma a fare delle scelte differenti.
Fra l'altro a livello strategico e tattico, a me ha ricordato
anche un film, into the Bridge, di cui non c'erano le carte, ma
qui le carte di fatto operano come dei personaggi e come le
mosse dei personaggi stessi, però più o meno, insomma, c'è
anche quella tipologia di strategia, anche molto, molto
approfondita. Poi, a seconda di come è fatta
in ogni scontro la schermata di gioco ai più.
O meno mobilità? Insomma, ci sono veramente tante
sfumature da riscoprire e con un hard style.
Qualche tempo? Fa è uscito strangerti culture,
un gioco in cui si doveva sostanzialmente.
Amministrare un negozio di piante e funghi magici non era
però un gestionale, come per esempio mi viene in mente Wonder
stop, per citare un'altro dei titoli di quest'anno che però
purtroppo non ha bucato lo schermo, ma era quasi un
investigativo, nel senso che l'obiettivo era quello di
ricevere i clienti, ascoltare le loro necessità e poi dargli
l'oggetto giusto andando. A appunto leggere le proprietà
dei di piante e funghi all'interno di tomi ricchi di
informazioni. È uscito il Sequel Strange
Antiquitis, se il primo era forse un pochino debole proprio
dal punto di vista della logica e appunto degli enigmi che ti
metteva di fronte, questo è un gioco davvero eccezionale.
Ha migliorato tutto quanto ci sono più variabili da
considerare? Ogni tanto ci si sposta al di
fuori del. Negozio, ma lo si fa scegliendo
dei punti da esplorare su una mappa che è proprio una piantina
del della città in cui il negozio si trova.
E è un titolo bellissimo perché riesce a veicolare attraverso
delle schermate fisse una sensazione di mistero, una
sensazione di avventura e poi ti metti di fronte comunque a degli
enigmi non facili risoluzione. Perché ascoltare le richieste
dei clienti e poi andare un po a.
Confrontare le caratteristiche di questi manufatti, in questo
caso non si vendono le piante e fiori, ma si vendono manufatti
magici. È veramente un'operazione
stimolante. Lo stile purtroppo a me non
piace, mi manca quella cosa gli. Manca quel quel guizzo lì, beh.
Poco poco efficace, però Fidatevi che è un bel gioco da
giocare alle volte anche in Coop, cioè non si gioca in due
giocatori, si chiacchiera ad alta.
Voce, però si chiacchiera. Ad alta voce, confrontandosi e
dicendo, no, per me è questo l'artefatto giusto?
No, prova a dargli questo e poi si vede che cosa succede.
Il. Prossimo gioco è Lost in random,
lo abbiamo menzionato prima, in particolare dell'eternal die.
Lo abbiamo menzionato perché degli esuli del team di Lost in
random sono quelli che hanno lavorato a dei Midnight Walk.
Nel frattempo zoinc che appunto lo studio che aveva lavorato su
queste p, originariamente associata a Electronic Arts e in
particolare alla sottocategoria di e a Originals, quella di cui
fanno parte per esempio i giochi.
Di di fares si era già proposto qualche anno fa con un'avventura
tre D, con una componente anche particolare a livello di
gestione dei combattimenti. In questo caso hanno deciso di
ripartire, ripartire con un gioco che è ovviamente legato a
quell'universo narrativo che secondo me aveva comunque un
grande carisma e una capacità di farsi riconoscere, seppur di
nuovo molto bartognano nell'immaginario, nell'estetica
eccetera eccetera e la. Forse la cosa abbastanza
originale è che hanno trovato la quadratura del cerchio,
allontanandosi dal genere di appartenenza e avvicinandosi a
qualche cosa di più, tra virgolette banale, come può
essere un action isometrico in stile adies.
E alla fine hanno trovato forse la dimensione giusta per far
vivere questo franchisee in un gioco che vuole essere quella
cosa lì. Quindi classico oroglike in cui
ti fai la tua building in cui ci sono.
Ci sono una serie di run da fare, l'esplorazione,
l'incremento dei valori del personaggio, eccetera eccetera
sono tutti elementi del gameplay.
Però è anche un rog like a misure di giocatore, non è uno
di quei titoli pensati per rubarti centinaia di ore della
tua vita, cioè disdue. Però purtroppo è successo che è
arrivato proprio nell'anno di un gioco come i disdue, tra l'altro
d'estate, in un momento in cui forse la visibilità non era il
massimo. Nonostante tutto, grande
personalità, legata anche al fatto che ancora una volta nel
gioco il dado e il fattore. Il fattore alia sono incorporati
proprio come meccaniche di gameplay, perché ad accompagnare
la protagonista, che in origine peraltro era l'antagonista del
gioco originale. Qui hai questo, questa simpatico
dadino che tu puoi lanciare come se fosse una bomba che tiri
direttamente sul terreno mentre combatti e poi devi anche andare
a riprendere. E c'è questa meccanica che
secondo me è geniale, legata al fatto che è un dado a sei facce
e a seconda del tiro che tu fai con il dado.
Quando colpisci un avversario fai un danno che è diverso, ma
puoi attivare tutta una serie di poteri attivi o passivi.
Legato hai fatto un numero dispari, succede una cosa, hai
fatto un numero partner, succede un'altra e quindi la tua build,
che peraltro. Anche a livello proprio di menù,
in una specie di insieme di dadi ti dà la sensazione di giocare
coi numeri, con il fattore casualità eccetera eccetera, in
una maniera che funziona particolarmente bene anche a
livello narrativo. Quindi se la sono pensati bene.
Bravi è uno di quelle chine che secondo me si può recuperare se
siete malati di rogly che ne volete giocare un'altro guarda
e. Visto che parli di rogl like ne
metto anch'io un'altro piatto, ma ve lo vendo rapidamente
hellclock. Sostanzialmente è un roeglike
che. Alla base ha delle dinamiche di
gioco al Diablo ma non al Diablo nel punto e click, diciamo nelle
fasi narrative. All'end game di Diablo, quando
praticamente tu ti senti spinto da questa estasi numerica e
parametrica e attraversi i varchi maggiori o i dungeon più
complessi suicidiando tutto sostanzialmente diventa Vampire.
Survivors. Assolutamente sì, diventa
Vampire survivor, proprio letteralmente, nel senso che ci
sono tante abilità che poi insomma, magari ti attivano, che
ne so dei raggi in circolo che. Danneggiano chiunque ti si
avvicini diventa un po auto Butler.
El clock è un gioco che insomma, a livello tematico e narrativo è
anche ispirato a fatti realmente accaduti, che poi reinterpreta
in maniera un pochino fantasy, ma il suo bello sta proprio in
questa estasi numerica che citavo prima fa un po lo stesso
effetto di bolpit però con un action game punto e clicca
appunto al Diablo è un prodotto che ovviamente si basa
moltissimo. Sulla progressione orizzontale,
cioè molti dei titoli che abbiamo citato magari ti
permettono, anche se ti viene la RAM giusta, di arrivare molto
avanti e molto alla fine, qua invece devi fare una ran dopo
l'altra per poi sbloccare diverse abilità, diverse
reliquie deve innescare. Progressivamente, però,
assolutamente. Sì, c'è anche un sistema di
equipaggiamento proprio alla Diablo con diciamo l'inventario
a quadratini in cui tu devi proprio riuscire a.
Incastrare le reliquie che ti fanno più comodo e.
C'è anche l'estasi del drop, perché alla fine, quando tu
perdi inesorabilmente, tra l'altro puoi perdere, diciamo
perché ti uccidono o puoi perdere contro il cronometro,
perché ogni run c'ha appunto questo hellclock che poi segna
la fine della partita. Ovviamente andando avanti c'è
modo per allungarlo, per allungare il tempo che hai a
disposizione e appunto, ogni volta che arrivi alla fine puoi
droppare delle reliquie extra delle versioni più potenti.
Quindi è proprio le. Essenza di Diablo, messa al
servizio di un roglike che non dura neanche tantissimo, quindi
secondo me è proprio perfetto per queste vacanze raikkon.
Games l'hai nominata prima, quando hai parlato di runner,
sempre sia lodato. Per me è il miglior clone forse
di di hotline Miami. È un gioco in generale
bellissimo, da recuperare ormai di qualche anno fa.
Lo stesso team polacco ritorna è tornato quest'anno con metal
Eden, che è un gioco che non ha assolutamente avuto la fortuna
che meritava. All'inizio doveva arrivare nel
corso della primavera, a pochissimi giorni addirittura di
distanza, ad un de dark ages. Sicuramente una collocazione
problematica per un gioco che si ispira a quei boomer shooter, a
quell'idea con uno stile che peraltro è anche
fantascientifico e che un pochino ricorda per certi versi,
seppur meno infernale, la fantascienza di Doom.
All'inizio ci aveva fatto pensare addirittura pure a
Marco, Eh, perché ha delle idee di questi corpi.
Corpi sintetici che vengono poi utilizzati per fare appunto le
varie run. L'idea però qual è?
Quella di creare un gioco in cui ci sono soprattutto delle arene
in cui combattere e riuscire ad incastrare al meglio le varie
possibilità offensive che si hanno per sopravvivere.
Torna di nuovo un po alla meccanica di hotline Miami, e
stavolta declinata però in salsa FPS.
Qual è il punto che i runner hai?
Tutta una costruzione del personaggio che anche qui devi
far evolvere nel corso della partita.
Non puoi spendere tutto ovunque, non puoi diventare invincibile,
ma al contrario devi abbastanza polarizzare il tuo personaggio.
C'è una meccanica particolare che è quella legata ai nuclei.
Sostanzialmente quando vengono indeboliti in un certo modo
alcune delle creature sintetiche che ti trovi davanti puoi
strappare con un comando. Una specie di abilità tipo
telecinesi, questo questa essenza vitale che al contrario
poi puoi sia immagazzinare per diventare ancora più potente e
scatenare questa furia da berzerk per qualche istante o al
contrario, rilanciare magari un'altro gruppo di nemici per
farli detonare come se fosse una bomba.
Il sistema di gioco che hanno creato la violenza e la velocità
a livello di ritmo e l'eccellente feedback delle
armi. Ancora una volta la grande resa
visiva. Già i runi erano stati bravi a
delineare un mondo con di di fatto poche risorse, perché non
è un team grandissimo, danno tanto carattere al prodotto,
purtroppo parte un po lento e ha un incedere particolare.
Le vere potenzialità di metal heden si scoprono nella seconda
parte dell'avventura. Un'avventura, peraltro neanche
lunghissima, dura una manciata di ore, se non mi ricordo male.
Tipo 5 6 e per il prezzo a cui era venduto, soprattutto
inizialmente, forse l'offerta non era proprio invidiabile.
Però è un gioco da recuperare anche perché, guarda, è
banalmente un gioco davvero divertente, cioè fa questa cosa
legata all'est del combattimento, agli attacchi a
bruciapelo, al ciclare le varie armi in una maniera molto
divertente, molto gustosa e alla fine una di quelle cose che mi
sono piaciute tanto. Mai memorabile come i miei
tormentoni e la Kill night o come lo stesso runner, però
tutto sommato secondo me ce la fa, meritava una sorte migliore.
Perché non riscoprirlo, magari in un momento come questo, il
prossimo. Titolo è invece chiaramente uno
dei figli di olonight, che a qualche anno di distanza e
proprio poi nell'anno di sixson, comincia un pochino a
disseminare appunto i suoi epigoni, i suoi successori.
Si chiama Constance ed è. Un metroid vania bidimensionale.
Ma 1 M 1 M di Daniel, Bidimensionale che secondo me ha
tante qualità, non ultima, anzi la metto proprio al primo posto.
Il ritmo è un prodotto che non vuole durare tantissimo, si
porta a casa, si porta, si finisce meno di 10 ore, circa 9
ore. E proprio per questo parte
subito, cioè non c'è tutta quella fase, quella lungaggine,
per cui prima trovi il doppio salto, poi il secondo.
Il secondo attacco della combo, quel momento in cui costruisci
un pochino il tuo, la tua gamma di opzioni legate alla mobilità
e al combattimento sono i primi. 8 minuti, 8 minuti.
No, però sostanzialmente dopo un'ora già ti trovi a fare delle
cose molto interessanti, sia sul fronte dello scontro con gli
avversari sia soprattutto sul fronte della mobilità.
Io apprezzo particolarmente quei metroid vania che c'hanno
un'anima platform molto, molto pronunciata.
Mi viene in mente il primo wakamele che ogni tanto ti ti
faceva fare delle cose da piangere.
Ori assolutamente. O non è un metroid, vania, ma
insomma da quella parte ci sguazza celeste, e la mobilità
di constance me l'ha ricordato molto.
Quindi ti mette proprio, cioè ti impegna proprio sul fronte del
traversing, chiamiamolo così, è un gioco.
Sicuramente un po, cioè meno coerente dal punto di vista
estetico e stilistico proprio di Holly night o di sielson.
Ci sono delle parti di questo mondo.
Insomma, che sono proprio eterogenee, cioè si passa dalla
città un po cyberpunk a quell'area che ricorda un po una
serra steampunk. A un livello che è quello del
circo, un circo avrà le nuvole, quindi cioè è proprio
eterogeneo. C'è una ragione, però.
Comunque sia è una scelta sicuramente meno opportuna, meno
piacevole rispetto a titoli che invece sono molto più coerenti
nella definizione del loro World building.
In sottofondo c'è anche un racconto che parla di burnout e
in questo anche in questo lo riavvicino a est.
Ed è un gioco invece delizioso dal punto di vista delle
animazioni dei nemici e della protagonista.
Piccolino condensato anche questo, perfetto per le vacanze
di Natale, ma vi deve piacere un po il senso di sfida.
Gioco per cui bluberteam aveva speso evidentemente molto ci
puntavano, ci puntano forse anche ancora per il futuro.
Dopo il lavoro che avevano fatto su licenza con con AMI per
Silent Hill due, questa volta il team polacco ha scelto di
crearsi un IP. È un IP che ovviamente nasce
sulle spalle di capolavori del genere come soprattutto mi viene
in mente Dead Space anche per la la tematica.
Così fantascientifica e anche per la.
Tuta del protagonista. Sì, sì, la proprio.
L'idea del metallo pesante, dell'industria non del supereroe
agile al contrario, è veramente un pachiderma.
Tutto nasce, ovviamente, dalla rivoluzione che è Resident Evil
quattro. Aveva portato ai Tor person
shooter, a quel tipo di inquadratura, quel tipo proprio
di dinamica da sparatutto. Però il paradosso è che invece
qui si torna nella manovrabilità, ai controlli
pachidermici dei vecchi Resident Evil Chiaramen.
Te l'idea non è quella di avere quel esattamente sistema di
controllo, però è quella di mettere il protagonista, mettere
il giocatore nei panni di una viaggiatrice spaziale che è
armata di questo scafandro assurdo che davvero la limita
tantissimo nella mobilità e nella reattività dei movimenti.
Pensate che non c'è un modo di schivare questo?
Ha un impatto fortissimo sul combattimento, che è una delle
diciamo poi direttive principali di quella che è l'esperienza di
kronos. Perché hai pochissimi colpi,
veramente, veramente, veramente pochissimi, pochissime risorse
in generale, per magari generarti altri colpi che devi
scegliere se poi le risorse vanno convertite o appunto in
colpi o in cure e t'assicuro che gli avversari fanno molto male.
L'altra cosa è che devi affrontare queste, questi
abomini mutanti che fanno parte di una storia alternativa in cui
negli anni 80 è finito il mondo. Sei nella.
Sei nella Polonia del del regime, sei nella Polonia in cui
il governo ha un certo tipo di controllo.
La propaganda è fondamentale. Tutta questa parte è resa in
maniera veramente squisita. Ha tanta atmosfera, ti fa vivere
questa idea di ucronia strana in cui nel futuro la civiltà
appunto è finita. Ma ci sono questi viaggiatori
che vengono mandati indietro nel tempo per recuperare delle
personalità importanti e provare a salvare qualcosa degli umani.
La cosa però particolare è che oltre ad avere questa tematica
molto pesante e molto oscura, molto anche fatta di carne
corrotta di nuovo che lo avvicina parecchio, Dead Space.
Un po come in Dead Space c'era la cosa taglia gli gli arti.
Qui il punto è non farli unire, perché quando tu abbatti un
nemico il cadavere resta a terra.
Ma qualcuna di queste altre abominazioni si può avvicinare,
lo ingloba e di fatto diventa una versione potenziata di se
stessa grazie alla carne. Altro sì, lì.
Veramente sei praticamente fottuto perché già hai pochi
proiettili, è difficile mirare e l'altra cosa molto carina che
hanno fatto è che i colpi se li tieni caricati fanno decisamente
più male. E quindi devi aggiungere questo
secondo buono, a volte anche di più di di lei.
Tra quanto impari quando miri si muovono in maniera tutta
scattante, davvero lo rende tutto molto ansiogeno, spesso e
volentieri anche con delle mappe piccole chiuse.
Quando si apre, da una parte hai più respiro, dall'altra sei
ancora più fottuto, perché quando si apre vuol dire che
siamo nemici addosso a te. E alla fine dà al gioco un
incedere molto particolare, molto piacevole, anche
narrativo. È uno di quei giochi in cui sai
che io. Spesso e volentieri mi annoio, a
volte schifo le cazzine e tutto qui.
Addirittura mi sono messo a leggere i collezionabili perché
sono registrati anche con davvero questo tono.
Un po di propaganda sarà vero quello che ti dicono.
C'è questa cosa della Cortina di fumo, il virus che ci ha
attaccati arrivava sicuramente dall'estero, cioè quindi questa
cosa che secondo me funziona molto bene, è un gioco
interessante, lo sto recuperando proprio in questi giorni, quindi
non l'ho ancora finito, ma lo avevo già giocato in anteprima.
Rispetto anche all'anteprima lo hanno bilanciato un pochino
meglio perché era un gioco che rischiava di diventare un filo
frustrante proprio per questa sua grande assenza di risorse.
E alla fine ti devo dire, ha tanta personalità, portano.
Portano lo shooting in una direzione diversissima, per
esempio da quella di controllo è proprio opposta come idea.
E però carisma, visione eccetera eccetera.
Secondo me ha dimostrato che forse bulber team con questo e
con Salent Hill ha fatto il salto a cui ambiva da da un po
di anni. Hai visto che tu hai citato?
Kronos, vanno quasi sempre citati in coppia.
Io cito elizaz vanno citati in coppia perché anche questo è un
gioco sfortunato che sfighe proprio a braccetto.
Sì Eh, sono arrivati tutti e due in un periodo, insomma.
Gli ha proprio permesso di restare per tanto tempo sulla
bocca di tutti. Elisas ci aveva colpito nel
corso di diversi eventi in cui si era mostrato grazie a questo
mix fra investigazione, azione, insomma in questo Action
Adventure basato sul combattimento delle armi
bianche. Una ricostruzione, un World
building molto legato alla rappresentazione della guerra e
poi appunto queste dinamiche un po da esplorazione, puzzle.
Molto striscianti, molto implicite, molto.
No, volutamente. Non guidate, esatto.
E devo dire che poi, quando è arrivato sul mercato si è
confermato comunque un titolo curioso e interessante.
È vero, alla base c'è questo combattimento.
Che non è proprio il massimo della fluidità.
Però non è neanche disastroso come qualcuno ha la.
Additato è un combattimento all'Arma bianca, anche qui molto
basato su dei parametri. Poi c'è un sistema di crescita e
di sviluppo. Non non non devi essere bravo a
fare le combo, devi essere bravo a gestire un pochino il tempismo
e gli spazi. È un po alla souls se ci siamo.
Non è chiaramente quello l'elemento centrale della
produzione, mentre è molto piacevole invece alcune scelte
di design sulla caratterizzazione dei nemici.
E delle armi del del protagonista.
Quello che però è estremamente piacevole è appunto questo
incedere molto legato all'esplorazione, alla scoperta
di nuovi spazi, alla risoluzione di enigmi ambientali che alle
volte ti mettono un pochino alla prova e la presenza anche di
sidequest completamente opzionali che innescano poi
questo backtrack in questo andirivieni che ti porta a
tornare sui tuoi passi, cercare l'oggetto giusto.
Senza che il gioco ti Guidi mai e ti dica no, vai qui in questa
parte della mappa e ti metta il classico waypoint, sei tu che ti
devi. Spulciare anche i menù a volte
per fare dei collegamenti tra personaggi, tra situazioni, tra
cose, questa cosa è davvero molto stimolante e se si
innesca, se siete quel tipo di giocatore lì, per me vivrete
un'esperienza speciale e forse davvero anche unica, davvero
unica. Perché veramente nel in un
momento storico in cui. I giochi riducono la complessità
e anzi ti danno un po la pappa pronta e ti dicono sempre vai
qui. E la minima APP è diventata
sostanzialmente un imperativo per guidare l'utente.
Penso anche ad. Andrea ossi Ragall che è appena
arrivato, adesso aspettavi 42 secondi, ti diceva, guarda che
si risolve così Papa. L'opposto, questo passo.
Indietro è chiaro che non è per tutti, perché se il mercato è
andato in quella direzione è perché c'è una fetta di pubblico
che rifiuta. Le complessità.
Però chi invece si ricorda un pochino i giochi di un tempo
dell'epoca playstation due, playstation tre, qui secondo me
trova pane per i suoi denti. Fra l'altro dicevo che c'è 1 1,
elemento legato proprio alla rappresentazione della guerra.
Preparatevi, perché il gioco racconta appunto di questo mondo
davvero piegato da una guerra il cui dramma è stato poi
amplificato dall'emergere di queste creature, creature e.
Ogni tanto ti prende veramente a pugni nello stomaco, cioè ti
mette di di fronte a delle situazioni che umanamente sono
desolate, si vede. Che si sono ispirati.
Il team è canadese dell'esordio, ma sono tutti veterani, gente
che aveva lavorato anche ad Eusex, Lupubblica, Nakon.
Si vede che si sono ispirati ai conflitti legati ai Balcani, a
Jugoslavia, eccetera. Quindi fosse comuni odio
razziale. Non ha paura di essere così.
Così coraggioso, nonostante poi ci siano gli elementi fantastici
e forse anche una di queste, cioè anche questa cosa è una
delle ragioni per cui è un gioco particolarmente da da
consigliare e degno di nota. Io finisco con il mio ultimo,
che però è una delle cose che rischiava di finire anche per me
tra i top di di quest'anno. L'abbiamo messo qui perché
veramente non lo ha giocato nessuno.
Però keeper è qualche cosa che mi mi ha mi ha lasciato un
ricordo indelebile che non dimenticherò mai.
Mi aveva colpito tantissimo la presentazione, volutamente
implicita e basata sul non farti vedere, sul teasing alla Games,
come non mi era mai capitato in vent'anni di lavoro di dire ti
faccio vedere 30 secondi di una cosa, poi il resto non te la
mostro perché so già che ti piacerà ma la devi giocare.
Non ti voglio togliere il senso di scoperta e.
Ho capito poi perché, perché in questo viaggio che dura davvero
pochissime 04:00 5, 1, roba del genere in cui hai un assurdo
faro Semovente che per qualche ragione sviluppa queste
gambettine un po d'artropode che si muove all'interno di un
mondo, inizialmente con un incedere in tutto e per tutto.
Da Walking Simulator tu ti trovi ad attraversare queste
ambientazioni fantastiche. Fantastiche in senso doppio, sia
nel senso di fantasiose sia. Meravigliose per la grafica con
cui sono rappresentate direzione artistica, per me la migliore
dell'anno. Ancora meglio di quella di South
of Midnight, però è qualche cosa di davvero encomiabile,
monumentale e potente, sbalorditivo, capace anche di
delineare degli immaginari nuovi.
Cioè questa secondo me è il grande fascino di Keeper, cioè è
hai una sensazione di universo alieno, nonostante poi sia una
terra completamente riconoscibile che ti dà questo
gusto per la sorpresa, per la scoperta che ti accompagna
sempre e che appunto ho capito perché non volevano spoilerare.
Nasce così. Poi all'interno dell'esperienza
che è un'esperienza comunque guidatissima inserisce ogni
tanto delle piccole chicchine legate a degli enigmi
volutamente molto molto semplici, d'avventura grafica in
cui però non ti devi bloccare più di 40 secondi.
Ci sono dei passaggi legati al trascorrere del tempo con dei
medaglioni, ci sono delle situazioni di questo tipo qui,
particolari che secondo me servono non per allungare il
brodo ma per variare anche solo un pochino il ritmo e.
Alla fine, in tutto questo c'è un racconto senza parole.
Dell'amicizia assolutamente improvvisata e surreale, perché
poi è la chiave proprio, è il surrealismo che poi permea
questo gioco tra questo faro animato e uno strano pennuto che
si chiama ramoscello, che è un mezzo Grifone verdastro che
serve come elemento con cui tu puoi interagire insieme, cioè
con l'ambiente, insieme al fatto che il faro ovviamente illumina
le cose e l'ambiente spesso e volentieri reagisce alla luce
con cui tu, appunto. Lo illumini e alla fine resta
un'esperienza incredibile, che non voglio spoilerare perché
dalla seconda parte in poi si apre anche in maniera davvero
molto imprevedibile. Sono stati anche doppiamente
bravi a non spollare delle cose che secondo me in comunicazione
avrebbero aiutato a spingere il gioco, ma hanno preferito forse
vendere molto meno, ma soddisfare di più quelli che
sceglievano di come dire, premiarli.
E alla fine questa cosa io l'ho apprezzata tanto e.
Rimane una di quelle esperienze molto sui generis, molto
diverse. E però ti secondo me ti sanno
anche far apprezzare proprio i videogiochi in senso lato,
perché oggi è bello che nel 2025 videogiochi siano anche questa
cosa qui. Chiudo io invece con un titolo
che è arrivato proprio in extremis, insieme a un'altro
prodotto che guarda, voglio citare, anche se non l'avevamo
messo, the Town. Che.
Purtroppo non l'abbiamo messo perché non l'abbiamo giocato, ma
è 1 1 gioco di strategia. Estremamente piacevole sia dal
punto di vista delle meccaniche sia dal punto di vista
dell'estetica. Invece qualche ora io sono
riuscito a dedicarla a skate story, che poi mi finirò nel
corso di di di di queste vacanze ed è un surreale gioco di skate
che a livello estetico mi ha fatto innamorare.
Sul fronte della delle meccaniche si ritorna un po
indietro dalle parti di Tony Hawk, senza però che nelle
animazioni ci sia. Quel gusto per l'esagerazione
arcade che Tony Hawk ha sempre avuto, quindi che fa ridere.
Però, perché è un gioco ambientatore in un.
Inferno con un? Demone fatto di vetro, cioè sul
fronte. Delle animazioni si vede che gli
autori l'autore, anche Sam Hang, è molto appassionato di skate e
quindi ha cercato un pochino di creare anche qualcosa di più
realistico. Sì, è.
Rimasto nell'ambito dell'estremamente verosimile?
Esatto. Verosimile?
Bravo è il termine giusto. Il punto è.
Che invece si interpreta un demone fatto di vetro e dolore
che deve attraversare gli inferi scendendo di livello in livello,
con l'obiettivo poi di incontrare il diavolo.
E il modo di scendere è quello di mangiare la luna di ognuno di
questi regni. Sostanzialmente la droga da.
La droga taglia, esatto. Il rendering è qualcosa di
veramente sublime, cioè ci sono degli effetti di luce, dei
riverberi, degli shader che compongono il personaggio che
creano questa, diciamo, questo gioco veramente molto surreale.
Pienissimo densissimo, fra l'altro accompagnato da una
colonna sonora eccezionale, rende ancora più.
Lisergico e meravigliosa. Fra l'altro potete trovarla
anche su Spotify. È fatta dai bloodculture, che
sono un gruppo sperimentale di musica sperimentale elettronica
del New Jersey. E davvero, anche se non sono
proprio il giocatore che apprezza le simulazioni
sportive, qui c'è tutto questo elemento tematico narrativo che
poi passa alle volte da statue di filosofi che stanno un
pochino a soppesare l'opportunità dell'obiettivo che
il personaggio principale si è dato, alle volte invece insomma
parla di diavoli, di creature deformi.
Che abitano questi inferi che diventano sempre più strani,
sempre più stravaganti. Poi che metropolitani.
Però ci sono delle città infernali che poi servono, come
il parco giochi di questo protagonista che deve anche
inanellare delle combo. Alle volte ci sono anche delle
boss fight, sostanzialmente in cui tu il danno che fai alla
barra della vita del nemico è. Proprio legato a la combo che
sei riuscito a. Costruire trix diventano.
L'arma con cui colpirlo? Esatto, tu accumuli trick uno
dopo l'altro e poi premendo un tasto sbatti in terra con la
tavola da skateboard, tavola che fra l'altro è personalizzabile
con ruote con adesivi vari ed eventuali e sbattendo a terra
trasferisci. Tutto il punteggio che hai fatto
lo trasformi in danno che fai? L'avversario quindi è anche
molto curioso, molto eterogeneo. Ovviamente resta un gioco in cui
quello si fa, cioè si corre alle volte verso una meta e si fanno
trick qu. Complessi possibile?
Possibile. Comunque è un gioco di
manualità, ma. È una follia che io non posso
far altro che consigliare. Fra l'altro costa meno di 20 €
in offerta. Lancio una devolver.
Che forse tra questo e Wall Pit quest'anno qualche colpettino la
l'ha chiuso in. Bellezza sì, chiudiamo anche noi
questo video lunghissimo. Ovviamente di nuovo di altre
perle. Di chicche ne sono uscite
tantissime. Uno dei consigli che vi do è
andate magari su fine around e recuperatevi le puntate di radar
in cui Giulia. Generalmente consiglia.
Consiglia veramente dei prodotti un po più piccolini ma
interessanti. E noi direi che ci vediamo il
prossimo anno. Una cosa importante.
Tante di queste chicche l'anno prossimo ve le racconteremo di
mese in mese, anzi di bimestre in bimestre su Final round in
versione cartacea. Quindi se vi va di supportare il
nostro progetto e portarvi a casa una rivista.
Anche insomma con una attenzione per i materiali per la
rilegatura. Un po maggiore rispetto a quelle
che si trovano in edicola. Lo potete fare, potete
abbonarvi, insomma, trovate tutti i link in descrizione e
sarebbe bello se insieme a noi. Voleste dare un po di vitalità
inedita e accompagnarci. Al questo settore accompagnarci
in un viaggio che durerà quantomeno un anno esatto.
Grazie 1000, Ciao.