L'aspetto più sorprendente di trecco yomi e la costanza con
cui esibisce scene potenti ed evocative, lavorando su
Inquadrature calcolatissima e su altrettanto misurati movimenti
di Camera dall'inizio alla fine dell'avventura, il team di
sviluppo gioca con i panorami e con le prospettive, col senso di
profondità e con la composizione, dimostrando
un'attenzione maniacale per la regia e la fotografia.
Senza raggiungere le vette ineguagliate di Inside,
l'approccio di Flying wild Dog mi ha ricordato ovviamente in
tono minore, proprio quello che playdead ha utilizzato per la
sua produzione, cioè l'idea che in ogni momento, in ogni sezione
lo sguardo si debba posare su qualcosa di nuovo, di evocativo
di scenicamente rilevante. E in fondo è proprio così, se
nella prima parte dell'avventura non mancano esplicite citazioni
all'estetica di kurosawa, tra l'altro molto più percepibile di
quanto non fossero in Ghost of Tsushima.
Più avanti, Trek toyotomi si trasforma, ci porta in un aldilà
cupo e mortifero, alternando così la tensione dei film di
cappa e spada a sequenze più esoteriche, che si focalizzano
sul misticismo e sul folklore giapponese.
Ne esce un gioco che non esito a definire raffinato e persino
memorabile, almeno per quanto riguarda l'impatto visivo, gli
scorci più dirompenti rimangono impressi nella mente, ben oltre
i titoli di coda, anche grazie ad una colonna sonora
perfettamente accordata, con l'obiettivo principale della
produzione, cioè quello di essere un tributo alla
tradizione e alla mitologia nipponica.
È un grande peccato che le armi di Trek toyotomi risultino
invece meno affilate quando si arriva all'azione per via di un
sistema di combattimento. Ripetitivo e non del tutto
bilanciato. E chiaro che il team non volesse
lavorare a meccaniche troppo stratificate o complesse,
probabilmente con l'obiettivo di incuriosire i giocatori meno
tecnici. Pochi tasti per le combo e un
sistema di parate molto permissivo testimoniano che
l'obiettivo non fosse quello di replicare la letalità degli
scontri tra samurai richiedendola purezza
dell'esecuzione e la perseveranza del bushido.
Un approccio più morbido, intendiamoci, non è affatto da
condannare, se non fosse che la strategia utilizzata per larga
parte del gioco è sempre la stessa, frastornare nemici con
un colpo stordente per poi innescare una violenta e
spettacolare esecuzione che non solo neutralizza l'avversario,
ma permette addirittura al protagonista di recuperare vita.
Se nelle prime fasi dell'avventura si poteva insomma
pensare a Trek toyotomi come un titolo basato sul tempismo e
sulla gestione degli spazi e delle reazioni.
Ben presto ci si trova a procedere a testa bassa,
falcidiando briganti redivivi e yokai.
La progressione diventa estremamente monocorde nelle
ultime fasi, persino un filo noiosa.
La colpa è anche della scarsa varietà di nemici, di animazioni
che non riescono a trasmettere una buona fisicità e di qualche
problema di bilanciamento. Le armi da tiro, per esempio,
benché abbiano proiettili limitati, sono sinceramente
distruttive e in certi casi abbassano drasticamente la
tensione. Persino durante gli scontri con
i boss. L'esperienza di Trek toyotomi e
insomma un'altalena emotiva che oscilla tra l'esaltazione per la
regia con cui viene valorizzato il racconto è il dispiacere per
combattimenti che non sono certo insopportabili, ma insomma
risultano colpevolmente impalpabili, poco consistenti,
nonostante il sottile dispiacere che arriva dalla componente
ludica, credo che valga la pena dedicare tempo e attenzione alla
produzione di Flying wild hog, un po perché si tratta di un
gioco coraggioso, inflessibile nelle scelte creative.
Che reclamano sua forte identità.
Il doppiaggio registrato esclusivamente in giapponese e
la scelta del bianco e nero come unica modalità di rendering sono
più che un atto d'amore nei confronti di rushton e gli jimbo
sono il gesto di coraggio che spesso manca all'industria dei
blockbuster, figlio di una grande fiducia nei confronti
delle proprie idee e della propria inventiva.
Molto piacevole, in fin dei conti è pure la sottilissima
componente esplorativa che resta sottotraccia, pronta ad emergere
quando serve addentrarsi nelle aree segrete e nelle zone
secondarie, a volte inaspettatamente estese,
permette non solo di recuperare potenziamenti e mosse
aggiuntive, veicolando un lieve senso di progressione, ma anche
di imbattersi in alcuni oggetti collezionabili che raccontano
qualcosa di più sul folklore del Giappone, sull'origine di miti e
leggende, su yokai di ogni tipo e infine.
Anche sulle misteriose origini del protagonista, visto che pure
questa recensione si muove avanti e indietro, dondolando
tra quello che funziona e quello che invece proprio non va,
potremmo dire che una cosa che manca toyotomi e la capacità di
focalizzarsi su all'essenziale lessmore è un principio che
Flying wild hog non fa proprio arrivando nelle ultime fasi a
stiracchiare un po l'esperienza e aggiungendo persino una
parvenza di scelte morali che definire evanescenti è persino
riduttivo. Benché quest'ultima sia una
caratteristica tutto sommato innocua, così come innocua, e
del resto la trama del gioco forse sarebbe stato meglio un
colpo di katana piu netto e deciso, una conclusione che
rivendicasse così come fa l'estetica del gioco un
approccio più autoriale nella caratterizzazione dei personaggi
e del racconto. Poco male.
Alla fine track yomi lascia il suo segno non proprio profondo
come quello di altri titoli pubblicati da Devolver Digital.
Ma abbastanza deciso da non svanire, è un omaggio a un certo
modo di fare cinema a certe tematiche e persino un
circoscritto ma sentito approfondimento storico e
culturale, che riempirà il cuore di chi stravede per kurosawa o
di chi ama la tradizione nipponica.
Al di là di questo, è anche un indi soddisfacente, il racconto
animato di una discesa agli inferi e di una rivalsa guidata,
sceglierete voi dall'amore dall'onore o dalla vendetta?