Mi ha fatto uno strano effetto, il film di Super Mario Bros,
almeno all'inizio, durante una prima parte che ho trovato un po
troppo disorganica e superficiale lotta, mi sono
sentito diviso a metà tra un senso di sincera meraviglia,
innescato dalla resa ispiratissima dei personaggi,
dalla quantità soverchiante di dettagli, dai Jingle e dalle
animazioni e la sensazione di essere di fronte a un film un po
vuoto e inconsistente. Le gag che dominano la parte
iniziale sono troppo leggere, impalpabili, se non addirittura
estranee allo stile e al tono di Mario.
Prima i pinguini che cercano di sconfiggere un esercito con
raffiche di palle di neve, poi la zuffa con un cane dispettoso
che sembra uscita dalla peggiore tradizione della slapstick
comedy. Nelle fasi iniziali il film fa
di tutto per conquistare l'attenzione degli spettatori
più giovani, abbracciando un linguaggio troppo bambinesco di
cui in verità non avrebbe neppure bisogno.
Poco più avanti dimostrerà che si possono lasciare a bocca
aperta i piccoli fan, anche con scene meno spicciole, con una
comicità più sfumata, giocando in maniera brillante e creativa
con l'immaginario del Regno dei funghi, senza dover rincorrere
l'estetica e il linguaggio di minions o di Cattivissimo me.
D'altro canto, forse consapevole di questo suo incipit
deboluccio, composto da scene che si susseguono troppo
rapidamente, senza raccordi che ammorbidiscano un po il passo
del racconto, il film raccoglie proprio in questa fase il
maggior numero di easter egg, citazioni, il camminato di
jumpman, i personaggi di punch out, le navicelle di Starfox EF
zero, l'icona di ceppi nascosta tra i cartelli di Brooklyn, e
ancora, i Game Watch è un Kid icarus a cui viene dato un
rilievo persino inaspettato. Sembra quasi che Nintendo e
illumination vogliono mandare un segnale agli spettatori più
attempati, a quelli che hanno vissuto all'epoca del nes, o
perlomeno del Nintendo 64. Per tenerli buoni a suon di
citazioni quel tanto che basta affinché il film si inneschi e
trovi finalmente la sua misura prima di andare oltre, vale la
pena citare una scelta sicuramente stravagante a
livello creativo, cioè quella di tornare al ribattere in maniera
tanto decisa sulle origini di Mario, che la mascotte Nintendo
fosse in origine un idraulico italiano lo sapeva
sostanzialmente. Chiunque fa parte della
mitologia del personaggio e della sua storia.
Negli ultimi tempi Nintendo aveva però lavorato per rendere
mare un po più neutro, forse più universale.
Mi ricordo che un tempo, quando si scrivevano le recensioni dei
Platform e si finivano i sinonimi, scrivere l'idraulico
baffuto al posto di Mario era quasi un automatismo.
In tempi recenti, direi da quando esiste switch era più
naturale cercare altre soluzioni, dal momento che
persino i materiali ufficiali accennavano al mestiere di
Mario, come al residuo di un passato ormai superato.
E invece nel film il buon Mario, che per suo fratello è già super
anche senza bisogno di Power up, è proprio un idraulico ed è
proprio italiano, forse persino troppo italiano.
Se si dà un'occhiata alla sua famiglia allargata al Rizzuto,
Padre Giuseppe, che nei videogiochi non è mai esistito.
Il resto dei parenti alla nonna che ancora supervisiona una
tavola attorno a cui siedono tre generazioni.
Insomma, questi italianità così evidente, assolutamente
stereotipata, con tanto di straripanti piatti di spaghetti,
risulta quantomeno bizzarra, un po fuori dal tempo.
Andava bene alla metà degli anni 80 e oggi sembra curiosamente
anacronistica, ma in fondo finisce per funzionare, forse
proprio perché cita la vecchia caratterizzazione del
personaggio, è un po pure il primo film di Super Mario,
quella surreale fantasia trash del 1993.
Archiviate le incertezze iniziali, dicevo, il film
Ingrana la marcia e non si ferma più.
Forse l'ultima scena che ho trovato un po debole è quella
che vorrebbe ricordare Luigi's Mansion con il povero
protagonista disperso in un mondo tetro e infestato da
lugubri creature. Manca però la Magione cadente in
stile barocco o Vittoriano. Mancano gli spettri e in
generale manca una vera ragione narrativa per raccontare quella
microscopica disavventura separato dal fratello Mario
arriva invece nel Regno dei funghi e qui comincia finalmente
un'escalation che non si ferma fino alla fine.
Sia chiaro sin da subito, nonostante qualche tematica
interessante a fiori e intervalli regolari come l'amore
fraterno, il bisogno di rispettare le aspettative dei
genitori. L'importanza di non arrendersi
di fronte alle difficoltà, la trama resta sottile quanto un
paper Mario piatta come un dumba, appena schiacciato.
Il film racconta di una rocambolesca quest per salvare
il Regno dei funghi dall'invasione di bowser, senza
aggiungere sfumature nei livelli di interpretazione, come invece
possono aver fatto altri lungometraggi d'animazione
dall'ego dei movie. Al Red in certi momenti, anzi,
Super Mario Bros sembra proprio uno sfoggio di tecnica e una
pellicola basata sulla meraviglia audiovisiva, contenta
di essere soprattutto una gustosissima ai Candy.
Insomma, una gioia per gli occhi dal punto di vista estetico e
visivo. Il lavoro di illumination è
semplicemente impeccabile, la resa squisitamente materica di
oggetti e superfici, la piacevole reinterpretazione di
personaggi Iconici e luoghi indimenticabili, la capacità di
conservare le atmosfere dei giochi di Super Mario e Donkey
Kong sfociano in un film che mette indiscutibilmente il buon
umore e ti fa lasciare la sala con un grosso sorriso stampato
in faccia. Menzione d'onore per il lavoro
sull'accompagnamento sonoro e musicale, ambito in cui il film
supera ogni aspettativa, i motivetti classici di Super
Mario vengono rielaborati, riarrangiati, integrati nel
racconto o lasciati assieme a tutti gli effetti più
riconoscibili dei videogame. Come impeccabile sottofondo
delle scene più importanti, l'apice dell'estro creativo di
illumination viene però raggiunto quando nel film
erompono inaspettatamente le note di classici intramontabili
degli anni 80, in un tris di scene indimenticabili alla
maniera dei più classici training montage.
Forse sarebbe meglio lasciar decantare le sensazioni ancora
un po, ma ho come l'idea che, come fu per Rocky Dirty Dancing,
mulan e kung fu Panda, quelle scene di Super Mario Bros
possano diventare un CULT della categoria, tra momenti di
formazione, scazzottate animaleschi e battaglie sulla
Rainbow road che ricordano le corse forsennate di Mad Max,
Fury road. Il film scorre che è una
meraviglia, senza più tentennamenti verso un
imprescindibile lieto fine. A brillare, oltre al ritmo delle
sequenze più movimentate e anche il personaggio di bowser, spinto
da una istrionica cotta per la Principessa, è caratterizzato
nei suoi eccessi e nelle sue intenzioni, da questo amore
idealizzato e non corrisposto è forse l'elemento più originale.
Oltre all'opportunità emancipazione di pitch e al
surreale nichilismo di uno sfavillotto che è già diventato
la mascotte della pellicola. Personalmente sono rimasto
affascinato da questo villain feroce ma anche impacciato, che
vuole soggiogare la sua amata perché l'unica logica che
conosce è quella della forza, ma senza rinunciare a un matrimonio
che più classico non si può, con tanto di smoking bianco e
bouquet floreale. Poi, appena prima della
cerimonia, ci sarebbero anche i sacrifici di sangue, ma anche
questo fa parte della sua rockettara, romanticheria se
causerà il personaggio più riuscito.
Eppure il mattatore di tutto il film dipende anche
dall'interpretazione di Jack Black, o meglio dal fatto che il
personaggio gli sia stato un po cucito addosso.
Purtroppo questa sfumatura si perde quasi del tutto con il
doppiaggio italiano che oscilla tra l'efficacia e il modesto
senza mai essere scadente, ma non può assolutamente sostituire
la potenza di quello originale. Prima di chiudere, comunque, è
bene ribadire che in questa parte centrale, così piacevole,
scenografica e movimentata, il film di Super Mario Bros.
Utilizza convintamente oggetti Power up e situazioni di
specifici videogame, quasi ripercorrendo la storia del
Platform Nintendo Super Mario Sunshine è uno dei pochi titoli
che non compare in nessuna maniera, considerato forse
troppo sperimentale e atipico. Per il resto c'è davvero di
tutto il minifrigo di New Super Mario Bros.
I due fratelli in versione baby, recuperati da Yoshi siland, la
mappa di Super Mario World, e ancora l'interfaccia di Mario
Kart 8, il costume da gatto di tre D World, I vestiti da
cerimonia di Odissey. Credo che il film possa piacere
anche a chi non conosce in maniera approfondita l'universo
di Mario, ma non riesco a togliermi dalla testa.
L'idea che senza essere cresciuti con i polpastrelli sui
PAD del super Nintendo o sui tasti del gameboy senza avere in
testa l'underground team e il Jingle che accompagna la fine di
ogni stage, l'esperienza in sala non possa avere la stessa forza.
È forse questa la colpa più grande del film di Super Mario
Bros, questo suo voler parlare sia agli appassionati di una
vita, a quelli che sanno capire citazioni e riletture, sia
l'uomo della strada a cui prova a vendere non solo l'icona che
tutti sicuramente conosciamo, ma anche un catalogo di oggetti e
personaggi che per lui non hanno troppo valore, dal momento che
appartengo alla prima categoria. In ogni caso io mi sono
divertito molto, dopo qualche smorfia nelle incerte fasi
iniziali, adesso non posso che aspettare il sequel che, visti
gli incassi e la scena post credit, sarà praticamente
inevitabile, sicuro che ci sarà più yoshi e sperando che possa
comparire OA fare da chiassoso. Buonista servirà un po di tempo,
ma Nintendo e Illumination hanno gettato un'ottima base su cui
lavorare.