Sistemas ativados procursores prontos para o lançamento.
Destino, o vasto cosmos do heavy metal.
Comandante da missão, Hilton Fernandes tripulação preparar
para a decolagem. Partindo em 32.
Um. Abinal tá no ar?
Pintando quadros do invisível do ponto nulo no céu, álbum lançado
em 2016 de maneira independente, algo.com 12 faixas, atualizando
45 minutos de play. Ponto nulo no céu, que é uma
banda de metal alternativo de Gravatal, Santa Catarina.
Aqui no Brasil os caras são ativa desde 2008, tá bom?
E eu disco, o pintando o quadro invisível é o segundo disco dos
caras. Banda que é formada por Didi
Rodrigues, no vocal, Felipe tabuada, na guitarra, Luiz
Alberto fauno baixo e Lucas tabuada, na bateria.
Gente, olha aí, cara. Muito legal, né?
Muito legal, cara. Vocês não esperavam que um dia
trazer ponto nulo no céu aqui no River?
Now você vai ter que trazer cara.
Revinalta, ele fala de música que pega no coração e que eu
queria compartilhar com vocês. E se você está gostando do que
você está ouvindo até agora, sabe o que você está ouvindo?
Revinalta o podcast que a gente vai explorar o universo heavy
metal todos os dias, de segunda a sábado às 6 da manhã.
A gente tem um metal novo na sua timeline, especialmente essa
semana e esse mês. Estamos falando aí sobre o 30
dias de metal BR. Onde 30 dias vamos trazer uma
banda que provavelmente você não conhece, mas deveria estar
ouvindo nesse exatamente. Se você está curtindo o que você
está ouvindo nesse exato momento que está sacar a força para
gente, segue a gente no Spotify. Deixe que ela, assim que a gente
está precisando, escreve um comentário e compartilha com
seus amigos nataletas dos seus grupos de WhatsApp.
A sua participação vai ajudar o heavy nota a chegar a mais fãs
de heavy metal, assim como você, isso aqui é uma banda de metal
alternativo, mais que isso é uma banda de new metal brasileira.
E vocês sabem muito bem que eu não gosto de new metal, eu sou o
maior hater de new metal que vocês se conhecem, mas eu gosto
muito de ponto no Luciano das bandas prediletas, cara, muito
interessante, né? Muito interessante, cara, quem
começou com essa sonoridade? Então a gente tem, aí a gente
tem. Cícero vai down corn e como
deuses do new metal, não gosto de uma delas.
Essas bandas pra mim não consigo levar a Sério, não sei como
alguém conseguia levar a Sério, mas beleza, né?
Cada um, cada um. Então eu trouxe outras bandas
aqui que tem uma pegada aí que tem uma de valor.
Então eu queria falar do Roger machin, que tem uma fusão aí.
Traz uma fusão muito única na época deles, que traz um pouco
de metal, um pouco mais pesado, mas trabalhado pelo menos ali,
com o tom Morel, com um rap mais por isso, cara, criando um
sonoridade aí. Mais explosiva, mais militante,
mais combativa, né, cara? Inclusive, tom morello faz
comício para Hillary Clinton, nunca se esqueçam disso, cara.
As letras do regime são altamente politizadas, cara, e
isso tem muito a ver com o.no no céu.
Sonoramente falando o número metal, a única coisa para mim
que vale muito a pena é o Linkin Park.
É, eu não sou fã de Linkin Park, mas Eu Acredito que não só pela
questão comercial, mas pela questão.
De consistência, eles consigam conseguem transitar por muitas
coisas, com muitos estilos, e fizeram ali uma sonoridade muito
sólida, principalmente com o Chester benentan, né?
Inclusive eles estão se arrebentando aí com a Emily
Armstrong, né? Vamos ver onde é que vai dar.
Mas assim, Linkin Park, apesar de eu não ser fã, eu entendo que
tem uma carga forte musical ali e tem um valor, né, mas que eu
não gosto tanto e dapton dapton, sou uma banda que eu não gosto,
não sou fã nem um pouquinho, mas é, eu tenho 11, primo.
Abraço para você do Gustavo, eu tenho um primo que ele é muito
musical e muito artístico, ele é um cara muito artístico, muito
musical, tenho uma sensibilidade artística muito grande e a banda
predilata dele é Deftones e eu consigo entender por que que ele
gosta tanto. Eu consigo entender essa Vibe,
entendeu? Mais uma vez não é meu som, mas
eu entendo. Mas enfim, quem começou com new
metro foi isso, mas aqui o ponto evolução para mim não é new
metro, assim, tem uma pegada de new metro porque tem uns DJ em
muito lugar, mas para mim o. Ponto No No céu eles trazem,
eles trazem parte de uma nova cena.
Cara, uma cena de metal é metal alternativo brasileiro, algo
assim, metal alternativo urbano brasileiro, negócio assim, cara,
como é que os caras, sendo Santa Catarina é um grande centro
urbano? A sonoridade é pesadamente
influenciada por essa selva de Pedra que nós vivemos aqui em
São Paulo, né? É, e aí tem algumas bandas que
eu acho que fazem parte dessa cena, cara, que eu queria trazer
aqui, tá? Então, por exemplo, eu gosto
muito isso é outras coisas que eu gosto muito, tá?
Eu gosto muito, muito, muito de a última teoria, né, que é um
new metal brasileiro, mas é que, né?
Tem um new metal, tem new metal, mas tem muito de metal
alternativo mesmo, moderno, com muito peso.
Canta em português e aborda temas muito interessantes.
É muito social, muito pessoal, mas muito ocultista também.
Né? E com certeza eles representam
uma nova geração do metal alternativo.
Vamos falar de outro ponto, a última teria essa semana que eu
não quero falar tanto sobre os caras.
Hoje a gente vai falar sobre a nossa semana aqui também.
Tem um Pantera que faz um crossover entre metal
alternativo, punk e thrash metal e um pouco de new metal também,
e traz uma energia ali muito forte, mensagens muito
agressivas, compativas, muito ruim, de agência machin mesmo,
de empoderamento, esse espeto racial que é uma banda só de
preto, cara. É uma banda brasileira de heavy
metal. No caso de alternative metal,
controv metal brasileiro é de preto, então realmente eles
falam muito sobre racismo e sobre dizer a verdade aqui no
metal brasileiro. Incrível, black Pantera tem que
dar uma vida cara e medula, que também é metal.
Objetivo brasileiro, muita experimentação sonora, uma
consciência social muito grande. Também discute muito aqui com o
que a gente está falando. É com o.no no céu, cara.
Muito interessante, muito interessante.
Então, o que acontece, cara, ponto nulo no céu, por que que
eu gosto muito de ponto nulo no céu?
Cara, música em sua essência é poesia, cara, é você criar
metáforas sonoras e metáforas líricas para representar um
sentimento. Cara, sempre foi isso, música,
desde sempre. Música é isso, né?
A partir do primeiro momento que alguém gravou uma música,
aprendeu a gravar uma música no segundo, no segundo momento,
alguém. E se falar, gravar um momento,
gravar uma música só pra registrar um sentimento, tá?
Não sei se é um sentimento de Alegria, de tristeza, de agonia
no black metal, mas é um sentimento.
O heavy metal, por por outro lado, sempre foi uma válvula de
escape para aquela pessoa que não se inconformava com uma
regra 11, molde pré definido. O heavy metal é um movimento
formado por pessoas que não se encaixam.
Cara, sempre foi. Ah, eu não encaixo nesse mundo
certinho, blá blá blá quadrado eu não quero escutar vocês, todo
mundo escuta não porque todo mundo escuta porque para mim não
ressoa, mas eu escuto um Iron Maden e meu olho brilha um
Metallica, então alguma coisa pega fogo no meu peito, né?
Então o heavy metal sempre foi isso e para mimo.no no céu une
essas 2 coisas, cara, um heavy, um sentimento de heavy metal
revolucionário de. De de revolta mesmo, de
inconformismo. Isso eu acho que essa palavra
o.no céu representa o inconformismo do heavy metal com
uma poesia da música cara, muito interessante. 1.no céu, essa
banda aqui, eles têm uma pegada sonoramente muito colocada No No
metalcore, mais técnico, mas eles namoram assim.
Eles estão abraçados de uma forma com gente também, então
eles têm muito de metalcore. Técnico, mas muito de gente
cantando em português e questionando a sociedade, você
consegue entender o valor da singularidade sonora dessa
banda, cara, não tem mais ninguém fazendo isso no Brasil,
não tem mais ninguém, cara. Então, por isso, que ponto mundo
no céu vale tanto? Porque se você o que você escuta
aqui com 1.no céu, provavelmente você não vai encontrar em outro
lugar, cara, em outro lugar vou encontrar aqui, tá?
É vou trazer aqui um destaque. Para família tabuada, né?
Tanto Oo Felipe tabuada quanto o Lucas tabuada, que é a família
tabuada, que criam ali uma sonoridade que a gente está
falando, desse gente como mental core único.
O baixista Luiz Alberto fala para você, o fal, ele não para.
Ele é um monstro, esse cara é um monstro, ele não para, entendeu?
É assim, é orgulho nacional. E o Didi Rodrigues no vocal, que
tem uma versialidade muito grande, porque aqui eles vão
cantar com um vocal mais, é limpo, que é lindo, muito
sensível, muito vulnerável, tá? Eles vão cantar com um rap,
então eles vão ter uma rima assim, né, que é muito
tradicional do do, do Brasil, e eles vão trazer isso também.
E o Didi Rodrigues consegue fazer, mas eles também vão ter
um cultural aí que não faz, não é ele que faz o cultural é, são
os back vocals, é mesmo assim a gente vai ter um cultural, mas
não o cultural. É constante, são pontuais, mas
vale muito a pena. Tá, mas vamos fazer tudo isso em
português e acho isso é demais, cara, isso é demais, porque é
muito difícil cantar em português, mas quando o.no no
céu, faz gente em português, gente como eu acordo em
português, se conecta automaticamente com e quebra
tudo, aquela camada de estranheza de Ah, isso é
estrangeiro, não, ele está cantando em português, dá para
entender tudo que ele fala, e quando a gente fala de letra, aí
ele está falando do ponto forte, do ponto nulo no céu, cara.
Um ponto forte, cara, tá, porque porque o artista, o cara que é
artista, ele se posiciona naturalmente como um observador
ali, mas assim é um observador inquieto, é um observador
analítico da sociedade brasileira, né?
Da sociedade, né não, sociedade brasileira, um artista, ele
analisa a sociedade, cara, ele está sempre julgando AAAA
sociedade, então ele está sempre, ele tem uma postura
crítica. Que vai transcender esse
entretenimento e vai começar trazer um diálogo que não poucas
vezes incomoda, certo? Então, um artista memorável é um
artista que observa o que tá acontecendo, faz uma arte.
Quando as pessoas entendem essa arte, as pessoas falam, puta,
olha isso, fica incomodados, olha que maluquice, cara, olha
que maluquice e não é de hoje isso.
Vamos falar de Francisco Goya, vamos falar de Francisco Goya,
cara, ele. É de ele faleceu em 1928 1828,
pintura espanhol, né? E ele fazia suas obras assim,
tecnicamente falando, eram impecáveis, mas ele fazia suas
obras questionando, criticando a guerra e a corrupção social.
Cara, ele tá falando de é o desastre.
Acho que acho que as obras dele eram um pouco assim,
subversíveis, era difícil entender, né?
Então, por exemplo, qual o nome do, do, do, do quadro os?
Os desastres da guerra, Saturno devorando um filho, onde tinha
literalmente um homem devorando um filho, cara, criticando ali
uma violência intitalizada, uma hipocrisia religiosa naquela
sociedade. Espanha, então o goya, o
Francisco Goya, era um cara que observou a sociedade espanhola,
ficou incomodado, começou a fazer uma arte.
Quando as pessoas ouviram aquela arte, se incomodavam também.
Esse é o papel de um artista bom.
Vamos falar, por exemplo, da cat colwitz, uma artista alemã.
Que faleceu em 1945. Ela documentou todo o sofrimento
da classe trabalhadora, das primeira Segunda Guerra Mundial,
das injustiças sociais nas suas gravuras.
Cara, então ela pegava, cara, vamos fazer gravura.
E Galvão, você via aquilo e aquilo incomodava.
É como se fosse um pesadelo registrado, um pedaço de papel.
Isso um artista faz, cara. Ou o próprio masquiar Jean
Michelle masquiar, que é um pintor Nova Iorque, que criticou
assim, ele faleceu em 88. Eu nasci em 87, tá?
E ele criticou se ele criticou consistentemente o sistêmico
americano, né? Então ele fazia assim, arte na
rua E as pessoas vinham aqui e falam, gente, realmente está
dando merda isso aqui, cara, né? Então olha só, o artista tem
como como a sua função, ser um observador inquieto, que critica
a sociedade ao redor. É um apontador de dedo, um
artista, certo? Quer dizer, um artista
relevante, né? Quando o artista não é isso, ele
se torna uma piada, cara, ele se torna um fantoche, ele se torna
111 engrenagem no sistema e enquanto, enquanto produto,
mercado, beleza, cada um pode se dar na vida, enquanto artista
ele se torna totalmente descartável.
Cara, o que, cara? Liga aí a sua TV num domingo à
tarde, abre aí algum programa que mostra artistas cantando.
Qualquer um, o que se aproveita de alguma busca de algum desses
artistas são artistas. Eles representam, de fato, 11
obra artística, né? Quem somos nós para julgar arte?
A arte é a arte, mas nada se aproveita lá, é descartável,
porque a esses artistas, olha que interessante, não estão
cumprindo sua função de observadores inquietos,
criticando a sociedade ao redor. E sabe o queo.no lução faz nesse
disco? Eles são observadores e quietos
que critiquei a sociedade ao seu redor e fazem isso líricamente
sem igual. Cara, a principal crítica que
eles trazem aqui, cara, eles vão criticar um capitalismo
predatório, tá? Eles vão criticar muito a falta
de coragem da pessoa de largar uma vida automática e seguir um
sonho. Mas a maior crítica que eles que
eles fazem aqui. É a apatia social.
É você ver o seu conterrâneo, seu vizinho, ou até mais
profundamente o seu próximo, religiosamente, o seu próximo,
morrendo de fome, comendo lixo, literalmente na sua esquina, e
você subia a janela do seu carro.
Ligar o condicionado, aumentar a música e seguir em frente.
E essa é a crítica aqui. E incomoda, cara.
Incomoda, me incomodou, me incomodou muito, cara.
Ouvir esse disco eu eu escuto se diversas vezes, cara, é o ponto
lucial me ensinou um sentimento coletivo de social, social aqui,
né? Nesse disco foi o único momento
da minha vida que eu aprendi isso, que eu consegui sentir
isso, consegui compartilhar isso, e eles são excelentes
professores, né? Isso eles ensinam isso de uma
maneira muito didática, de uma maneira muito é, é é expressiva
assim, cara meu, vale muito a pena a carga lírica desse disco
do ponto lucial, acho que eles são muito autênticos e.
Eles não vão transmitir uma mensagem predefinida de uma
ideologia, eles vão sangrar a alma deles.
Uma mensagem visceral traduzida em gente com metalcore, técnico
em português, cara, eu não consigo expressar isso mais
forte que isso, cara. Você precisa ouvir pra você
entender o que eles estão falando, pra você entender esse
sentimento que eu tô tentando transmitir aqui pra você, só tá
nessa banda, só tá nesse disco. Você tem que ouvir, cara, você
tem que ouvir. Inclusive o ravinalta, o podcast
que você está ouvindo, existe e muito por conta do ponto Nuno no
céu. Porque o ponto Nuno no céu me
ensinou, cara, o que que adianta viver uma vida automática?
O que que adianta viver uma vida onde você levanta, trabalha,
dorme depois? Lógico, temos que fazer isso e
vamos fazer isso. Enfim, todo mundo precisa se
sustentar, mas você precisa viver, você precisa seguir seus
sonhos, o que que você sonha? É abrir um restaurante, é viajar
o mundo, é é é andar de bicicleta ou uma coisa grande
assim ou uma coisa pequena. Pra mim, no caso, que é todo
dia, falar de heavy metal é meu sonho desde moleque é escutar um
disco, sentir. Eu já falei isso algumas vezes.
Eu falei até no metal, metal. O meu podcast começou porque eu
porque eu tomava banho e tudo que eu falo aqui no podcast eu
falava tomando banho. Eu escutava um disco que ele
ficava na minha cabeça e eu precisava jogar aquilo pra fora,
e eu IA pra um tomar banho e começava a falar, falar, falar
sobre aquilo. O metal mantra nasceu e
consecutivamente a viral, porque eu coloquei o microfone pra
gravar. Então o que eu falo pra o que eu
estou falando com vocês aqui é o que eu falava no meu banho,
cara. Eu falava por hora sobre isso e
quem se não viver esse sonho foi o.no céu, cara, enfim, eu posso
ficar tarde falando o.no, céu é uma bando que eu gosto muito, é
um disco que eu gosto muito, é um trabalho que eu acho que
vale. Assim, 30 dias de metal BR essa
que é uma banda que tem que estar na sua playlist.
Cara, você tem que ouvir.no no céu pintando quadros do
invisíveis. Você gostou desse disco do ponto
No No céu? O heavy nota vai recomendar para
você a última teoria com a última teoria de 2019 é a
solidade é parecida, mas AAAA temática é muito mais agressiva,
tá? Também tem um pouquinho de da
temática e social, mas eles tem uma camada de cortiso muito
forte. Black Pantera, com revolução
silenciosa em 2016, que é o crash metal, né?
Com é, mas aí tem Stone, ele tem, tem o metal alternativo
também, muita energia, é uma mensagem muito forte, de
antirracismo, muito interessante.
E medula, com seu disco 3 2012, é metal alternativo e
instrumental brasileiro, então é um conceito social muito forte,
é muito engajado, mas. É muito bem consistente também
dá uma olhada aqui porque vai valer a pena esse foi o heavy
nauton. O podcast se leva para explorar
o universo heavy metal todos os dias, de segunda a sexta às 6 da
manhã, o metal novo na sua também.
Se você curtiu o que você ouviu até agora que tá usar aquela
força, segue a gente no Spotify e deixa aquelas 5 seus que a
gente tá precisando, escreve um comentário bacana e compartilha
com seus amigos no talentos nos seus grupos do WhatsApp.
A sua participação ajuda o Reinaldo a chegar a mais fãs de
heavy metal, assim como você, a nossa live tá levantando o voo
mais uma vez. Um abraço para você Reinaldo, e
nos vemos no nosso próximo episódio.
Log finalizado próxima missão programada de segunda a sexta,
às 6 da manhã. Siga o heavy Malta para sua dose
diária de heavy metal até a próxima transmissão no heavy
Malta.