Sistemas ativados procursores prontos para o lançamento.
Destino, o vasto cosmos do heavy metal.
Comandante da missão, Hilton Fernandes.
Tripulação preparar para decolagem partindo em 321 abinal
tá no ar? Sabe aquela sensação de chegar
em casa depois de 1 dia longo e perceber que alguma coisa mudou?
Às vezes é só um móvel reposicionado, às vezes é uma
parede pintada, mas tem algo no ar que te faz parar no meio da
sala e pensar, nossa, que energia diferente.
É como se a casa respirasse de um jeito novo, mais leve, mais
vital. Você caminha pelos cômodos e
nota que os mesmos cantos conhecidos de sempre agora tem
uma luminosidade diferente. Acontece que algumas casas são
assim. Estão sempre se reinventando.
Os moradores mudam, a decoração evolui, mas a estrutura
permanece sólida, a fundação continua inabalável.
As paredes principais são as mesmas de décadas atrás, mas a
energia que circula ali dentro nunca envelhece.
Pelo contrário, parece que cada reforma, cada novo morador, cada
mudança traz uma vitalidade renovada para aquele espaço.
O interessante é que você conhece essas casas.
São aquelas que visitamos desde criança e que, mesmo com todas
as transformações, mantém aquela essência familiar que te faz
sentir em casa. O cheiro pode ser diferente, as
cores das paredes podem ter mudado 3 vezes, os móveis foram
trocados. Mas quando você pisa na sala e
imediatamente reconhece, é aqui mesmo.
Essa é a casa que eu conhecia. Foi exatamente a sensação que eu
tive ao mergulhar no novo álbum do vichers rumore.
A banda californiana chega em 2025 com the devil's design.
Carregueram 45 anos de estrada, quase 5 décadas construindo e
reconstruindo a sua identidade. Nesse meio tempo, mais de 40
músicos passada pela formação, mas Jeff torps sempre servi lá
como o dono de uma casa que nunca se muda, apenas renova os
cômodos. E olha, esse álbum chegou num
momento interessante em 2025. O Power metal americano
ressurgiu com força nos últimos anos e as expectativas estavam
lá em cima. A pergunta que todo mundo fazia
era, será que uma banda veterana ainda consegue trazer energia
nova para um cenário tão competitivo?
Para entender como essa analogia se conecta perfeitamente com
esse álbum, eu preciso te contar uma história sobre persistência,
renovação e o poder de nunca perder a essência.
Para entender o que o Richard woman se representa hoje, a
gente precisa voltar às origens do Power metal americano.
Acontece que esse estilo nasceu como uma resposta tipicamente
Americana ao heavy metal tradicional dos anos 80.
Enquanto a Europa estava desenvolvendo seu próprio Power
metal, mais melógico no teclado e atmosferas épicas, Os
Americanos foram por outro caminho, mais peso, mais
agressividade, menos floreios. O Power metal americano sempre
foi sobre atitude. Rifles cortantes vocais
poderosos, solos velozes e uma pegada que flertava
constantemente com o thrash metal.
Bandas como sevat, trage, Jack panzer e metal Church
estabeleceram as bases do que seria essa escola Americana
técnica, mas sempre essa eugeria do heavy metal clássico.
O interessante é que o richers grumer sempre ocupou um lugar
especial nesse cenário. Desde 1979 eles vinham lapidando
11, sonoridade que bebia tanto do Power metal quanto do thrash
metal. Criando algo que era
assinaturamente, épico e agressivo, álbuns como digital
decktaytor e welcome to The Ball se tornaram referências do
estilo, mostrando que era possível ser técnico e brutal ao
mesmo tempo. O que acontece é que o American,
o American Power metal passou por altas e baixas nos anos 90.
Muitas bandas se perderam tentando se adaptar às mudanças
do mercado. Algumas migram para as soluções
modernas, outras influências desapareceram, mas o legal é que
nos últimos 15 anos, o gênero ressurgiu com força total.
Bandas veterando votaram, veteranas votaram na ativa e uma
nova geração descobriu os clássicos.
Hoje o cenário do Power metro americano está fervirando.
Temos bandas como wisgat e Champions e Summer lands
carregando a tocha da nova geração, enquanto veteranos como
olmman, leis Lord voltaram com tudo.
É nesse contexto que richers grumers apresenta devil's a
zylon não como uma banda 30 anos se reinventar.
Mas como veteranos que nunca pararam de evoluir a real é que
essa banda sempre entendeu a forma, mantém a essência, mas
nunca para de crescer. A primeira coisa que me chamou a
atenção de deverson Zaire não foram as temáticas abordadas.
Jeff torp foi esperto ao construir um conceito que
dialoga diretamente com os tempos que estamos vivendo.
O álbum funciona como um espelho dos últimos anos.
Fala de insanidade, guerra, sobrevivência em meio ao caos,
mas não de forma completaria, eSIM de um jeito que qualquer um
consegue se identificar. Faixas como blood, Beth e troks
of War não são apenas sobre batalhas, são sobre a luta
diária que todo mundo enfrenta para manter a sanidade no mundo
que. Parece ter enlouquecido.
Crack the Sky fala daquele momento em que você sente que
tudo vai explodir, mas encontra força para continuar.
É poesia urbana e disfarçada de Power metal, gente.
O interessante é perceber como o Thor conectou essas temáticas
com a própria trajetória da banda.
Em entrevistas, ele revelou que algumas letras vieram do de
roteiro que escreveu. Para filmes de terror, faixas
como abesment Park e de devoes zylon tem essa pegada
cinematográfica que funciona perfeitamente no contexto do
disco. Aqui o wrong side of Wave e
beterd me mostra um lado mais introspectivo da coisa.
São músicas sobre relacionamento, sobre aceitar
que às vezes estamos do lado errado da situação, sobre
crescer, sobre amadurecer. Fica claro que não estamos
lidando com uma fantasia épica. Aqui é vida real transformado em
heavy metal. O que mais impressiona é como
essas letras ganham vida através da performance do carwers, o
novo vocalista consegue transitar entre a agressividade
necessária para high Hell Hammer e a emotividade de Born day Helm
sem perder a identidade. Tem uma autenticidade ali que
lembra os grandes vocalistas da era dourada do American Power
metal. A verdade é que o the devous
Zaire funciona como uma terapia coletiva.
É um álbum sobre encontrar Esperança em tempos difíceis,
sobre renovação em meio ao caos e cara que está ali.
Perfeito para esse tipo de mensagem.
O que poucos sabem é que o the devous Zaire nasceu de uma
química muito especial. Charles e Denver Cooper, o novo
que é Issa, vieram da Flórida e foram descobertos durante uma
turnê da banda cara. Acontece que essa formação atual
tem uma energia que fazia tempo que o richers rememers não
demonstrava. A gravação rolou entre dezembro
de 2024 e janeiro de 2025 em 4 estúdios diferentes.
Uma decisão que poderia ter sido um caos, mas que acabou
imprimindo uma urgência e intensidade no resultado final
aqui, Juan urteaga, que já trabalhou com machine Hare rest,
também assumiu a produção junto com Jimmy Evans e o resultado é
um som que consegue ser moderno. Sem perder a essência daquele
old School, o interessante é que Jimmy Evans não só produziu, mas
colaborou na composição das 3 de 3 faixas.
Essa parceria criativa trouxe perspectivas novas para a
sonoridade da banda, mantendo a identidade, mas adicionando
camadas que fazem toda a diferença.
Jeff torp, mesmo depois de 45 anos comandando AA banda,
continua aberto a mudanças. Em 2025, ele chegou a lesionar o
ombro durante uma turnê. Mas isso não diminuiu sua
energia criativa. Pelo contrário, parece que
identificou ainda mais sua determinação de fazer um álbum
que marcasse ela. A crítica especializada reagiu
de forma quase unânime, notas entre 8 e 8 e meio, com muitos
veículos apontando o álbum como um dos melhores.
Desde welcome to The Ball. Não é pouca coisa falar isso de
uma banda que tem uma discografia tão respeitada.
Sinceramente, o devasosign não me fez refletir sobre como
maturidade pode ser sinônimo de inovação, não de acomodação.
O vishees woman prova que é possível manter a essência
depois de quase 5 décadas de estrada, mas sem se tornar uma
máquina de nostalgia. A real é que esse álbum funciona
como uma ponte intergerações, conecta a quem vivia ou era
dourada do Power metro americano, com quem está
descobrindo isso agora, e faz isso sem soar forçado, sem
tentar agradar gregos e troianos.
É honesto do começo ao fim. Quantas vezes na vida a gente
precisa encontrar energia nova para seguir em frente?
Quantas vezes precisamos renovar nossa própria casa interior sem
perder quem somos? Esse álbum é sobre isso, sobre
crescer sem se envergonhar. De onde veio?
The devil's a zylon é a prova de que maturidade e energia
renovada podem andar juntos. É um álbum honesto sobre
sobrevivência e renovação em tempos difíceis.
E se você gostou de the devil's a zylon do fishers primers, o
have nota, recomenda e ternal Champions the alumer of IR de
2016, que é um Power country americano moderno com uma pegada
época aí bem similar ao disco aqui, né?
Visigff conquerers out 2018 uma nova geração do para metro
americano e on man Warner in of Danger 2018 veteranos retornando
com força total. O meu nome é aquilton Fernandes.
Esse é o heavy Natal, o meu diário explorando o mundo do
heavy metal. Toda segunda às sexta, às 6 da
manhã, compartilho os álbuns que estão marcando o meu ano e as
reflexões que esses lançamentos despertaram, porque eu quero
trazer para o seu dia um pouco mais de heavy metal.
Log finalizado próxima missão programada de segunda a sexta,
às 6 da manhã, siga o heavy Malta para sua dose diária de
heavy metal. Até a próxima transmissão no
revinalta.