A roda gira, a ciranda se forma, é tempo de escuta, de fala, de
conexão. Vozes femininas que reverberam
resistência e criação, espaço de expressão, visibilidade e
conexão das mulheres arteiras e fazedoras, a única revista
radiofônica colaborativa feminista do Brasil.
O som é ancestral, o eco é nosso.
Começa agora a hora do Sabá. Olá, olá, ouvintes da hora do
Sabá. Como é que vocês estão?
Tudo bem? Eu estou morrendo de saudade.
Eu retorno essa casa, esse espaço de expressão e escuta
feminina e feminista, essa ciranda que existe há 8 anos e
eu peço licença para entrar na casa de vocês, como sempre, ou
melhor. Pra entrar na vida de vocês,
aonde quer que vocês estejam quando estiverem escutando esse
conteúdo. Muito obrigada por permitir que
eu entre na casa de vocês. Muito obrigada por permitir que
esse espaço de escuta se torne um espaço de resistência, um
espaço de acolhimento e fortalecimento de redes
femininas e feministas. No programa de hoje, a gente vai
falar sobre travessias, o que que é atravessar?
O que que significa se sentir atravessada.
Ou se permitir ser atravessada por alguma coisa.
A gente atravessa dias, relações, decisões, atravessa
silêncios, atravessa situações que já não descem mais e nem
tudo que passa pela gente passe mesmo.
Bom, mas hoje, na hora do Sabá, a gente vai receber 3 colunas
que não passam desapercebido. Celis Gonçalves traz aí versus
em voz uma entrevista com Inês Vieira e falando um pouquinho
também sobre a obra de Conceição Evaristo.
Seguindo os antúrios com lefs e vamos ouvir lefs nesse também,
nesse programa também lefs que traz esse conteúdo falando sobre
gestão de carreira. Então ela usa a própria carreira
pra falar também sobre o que é ser artista, como vivenciar
isso? Elas no espectro com Vitória
Pacheco mas antes da gente ir direto ao tema do programa de
hoje, eu preciso agradecer e celebrar esse ecossistema que
reúne mulheres de todo o Brasil. Que provoca escuta, impacta
vidas e visibiliza artistas. Agradecer pela possibilidade de
ter saído em férias tão memoráveis.
Agradecer por vocês mulheres que estão do meu lado.
Manter essa ciranda, dançando, cantando e girando e acima de
tudo pelas lindas palavras para celebrar meus 46 anos.
Foi especial demais estar lá longe escutando vocês aqui que
tão tão perto e tão dentro de mim.
E isso simplesmente por si só é um atravessamento, o amor, seja
qual ele for. O amor é algo que nos atravessa,
assim como um barco que cruza um Rio ou um carro que chega do
outro lado da da ponte. Hoje, muitos se usa essa
expressão em movimentos sociais na hora de se posicionar diante
da vida, da política e do mundo. Mas o que de fato é uma
travessia? O que que é se permitir ser ser
atravessado por algo ou alguém? Será que um gatilho é algo que
me atravessa? Será que esse gatilho só Pra Ele
causar desconforto é um atravessamento?
Que tipo de travessia estamos dispostos a fazer ao longo dessa
existência? Aqui agora tem um livro que
virou filme, que eu adoro. Muita gente gosta, traz uma
reflexão semelhante a essa a partir da escolha de uma palavra
favorita. Elizabeth Gilbert, a escritora
do livro comer, rezar e amar e tem outras obras fantásticas.
Eu sou fã, deixo 2 nomes aqui para vocês, a comprometida e
entre homens e lagostas. Bom, durante a sua passagem na
Itália, onde Ela Foi aprender a comer bem, a ser feliz e
principalmente, aprender o idioma italiano numa conversa.
Entre amigos, surge essa pergunta, qual que é a tua
palavra preferida? E ela fala, atravesse amo ou
atravesse amo ou até me arrepiou é uma palavra que agrada, agrada
Elizabeth Gilbert pela sonoridade.
Pela escrita, claro, pelo seu significado, pelo convite da
gente ter a possibilidade de atravessar algo.
E realmente é uma palavra que tem muita sonoridade.
Atravessamos. Adoro aquela cena e quando eu
estava nessas férias agora, travessia e atravessamentos eram
astônicas dos meus dias. Assim eu percebi que o ato de
atravessar, o ato de atravessar, ele sempre vem.
Embolado em muitas formas de travessia, remete a memória, a
curiosidade, a abertura para o novo e, sobretudo, ela fala
também sobre a disposição e a disponibilidade, então, para a
gente começar a se sentir atravessadas por esse programa
hoje, com palavra, com memória e escuta, eu convido vocês para
escutar. Celes Gonçalves com a coluna
versus em voz. Começa agora versus em voz uma
coluna por celes Gonçalves, hora do sabah, ano 8, temporada 11, a
única revista feminista colaborativa pelas ondas do
rádio. Olá, ouvintes do hora do Sabá.
Eu sou celis Gonçalves, publicitária, escritora, capelã,
voluntária e coralista. Esta é a coluna versus em voz.
Aqui, Lemos poesia, conversamos sobre o processo criativo e
damos protagonismo a mulheres escritoras da calma e do
silêncio de Conceição Evaristo. Quando eu morder a palavra, por
favor, não me apresse. Quero mascar rasgar entre os
dentes. A pele, os ossos, o tutano do
verbo para se inversejar o âmago das coisas.
Quando o meu olhar se perder no nada, por favor não me
despertem. Quero reter no adentro da Íris a
menor sombra do ínfimo movimento.
Eu estou muito feliz hoje de ler um texto de Conceição, porque
ela é minha conterrânea nascida em uma das comunidades de Belo
Horizonte. Na sua Juventude, ela conciliou
os estudos com o trabalho como empregada doméstica.
Mais tarde, ela prestou concurso.
Mudou se para o Rio. Iniciou uma vida acadêmica muito
vasta, graduada em letras, mestre em literatura brasileira
e doutora em literatura comparada.
Escritora de romances, contos, poesias, temas como opressões
raciais, de gênero e de classe estão bastante presentes nas
suas obras. Processo criativo traz um tema
novo, a escrevivência. Que é um conceito que une a
escrita, a vivência e a memória coletiva de pessoas negras no
Brasil. Sua escrita parte da escuta, da
observação, do cotidiano, das experiências pessoais de
ancestralidade e transforma dor, vivência em arte e resistência.
Sua corrente literária é construída através do realismo
animista, que utiliza elementos mágicos e de fé.
Lindo de histórias da infância. Para dar um suporte emocional
para narrativa de populações marginalizadas, um outro
elemento de sua narrativa é o cuidado com a linguagem e a
temática. Por Ela abordar temas como
sexualidade, desejo, estereótipos de corpos negros,
ela não reproduz preconceitos e utiliza a literatura para
combater esses silenciamentos históricos.
Em sua dissertação para o mestrado, ela falou sobre
literatura negra. Isso prova que a escrita
acadêmica exige processo criativo, conexão de ideias,
estruturação de argumentos. E para falar um pouco sobre
isso, hoje eu converso com a psicóloga e socióloga Inês
Vieira. Ela é minha colega coralista, lá
de Fortaleza, e teve sua tese indicada para uma publicação de
um livro. A frase que define ela é dança e
música são ótimas companhias. Inês, eu queria que você
contasse um pouco sobre a sua dissertação, o.
Meu texto se chama programação do ouvinte, memória, música e
sociabilidade. Eu.
Optei por esse programa, era uma produção musical que já
acontecia, era há 15 anos, na FM universitária e no fim de tarde,
e ele tinha uma dinâmica muito interessante que ele trazia
grupos de pessoas pra audiência e era.
O ouvinte que fazia era a pauta da produção, pedia qual era a
música que IA tocar. Foi.
Acho que foi vendo essa dinâmica aí como a música, na verdade
mediando, né? É essa mídia.
Ela trazia essas pessoas pra participação.
E. Por isso que eu pra mim, ela
tava alimentando essas sociabilidades, essas amizades,
foi isso que me levou a. Pesquisar.
Na sua pesquisa, você escreve muito sobre escuta, o que
acontece quando alguém realmente é escutado?
Eu acho que se sente nesse caso, que a produção era de 15 anos de
história, era uma produção musical.
Eu acho que ele se sente acolhido, agradecido,
acompanhado. Ele se sente que ele importa
para um coletivo. Ele se sente notável, merecedor
da atenção, do carinho. Motivado para voltar para o
processo, se sentir reconhecido. Você traz uma ideia muito bonita
de que o ouvinte também produz sentido.
Em que momento você percebeu que quem escuta também cria?
Eu assim ilustro com a minha vivência, porque eu era ouvinte
da produção musical e eu transformei essa produção numa
dissertação acadêmica, que é a primeira.
Pesquisa acadêmica sobre AFM universitária em Fortaleza,
mostrando a relação da música com construção de memórias e dos
afetos. Se você pudesse resumir o que o
rádio ou a escuta constrói nas pessoas, o que você diria?
Eu acho que o rádio é uma companhia pra pessoas de todos
os grupos sociais, porque ele é uma mídia compatível com outras
atividades, ele é produz memórias.
E ele cria um espaço de confidências.
E eu até faço uma metáfora com o texto com um lugar Encantado,
porque o rádio também. Ele alimenta muitas fantasias.
Então eu falo que é um lugar Encantado.
E que se entrelaçam as ondas, confidências e as canções.
Obrigada pela voz, Inês, eu fiquei muito feliz em te receber
aqui. Obrigada, você também.
Pra mim também foi um prazer, certo?
Quando você me fala dessa o que é que a gente se sente quando
escutado? Eu acho que a gente pode até ver
por nós mesmas, né? Porque você diz se sente feliz e
agradecida por me ouvir. Eu me sinto da mesma maneira.
Pra conversar mais com a Inês, sigam ela no Instagram, arroba
Vieira, 1107, arroba Vieira, 1107.
No último episódio, eu lancei um desafio, fale de amor sem falar
de amor. E o texto escolhido foi da
rosiléia Gomes. Ele é tão sublime e tão forte,
maior que a sorte caminha com a alma e enche a vida de calor.
Atitudes tão pequenas que só pode ser Oo próximo desafio para
você, escritora do hora do Sabá, ou você, ouvinte, é, transforme
a última coisa que você escutou em verso.
É só enviar no meu direct arroba. o Sol me falou, eu vou
escolher um pra ler no próximo encontro.
Obrigada por estar aqui. Eu sou celis Gonçalves e esta
foi a coluna versus em voz. No próximo encontro vamos falar
de mais mulheres que fazem a roda girar.
A poeta que habita em mim saúda a poeta que habita em você.
Eu vim de lá, me tiraram de casa.
Mas tô aqui. Eu vou juntar
para retornar. Eu vim de lá.
Me. Tiraram de casa, mas tô aqui, eu
vou cantar pra retornar. Tem quem dê a Bença, tem quem
bate a cabeça, tem quem descalce pra se plantar.
Eu vim de lá, me tiraram de casa.
Mas tô aqui, eu vou cantar pra retornar.
Aí quando foi depois, gata? Fez assim, ó.
O nome Sued e ninguém aqui está perto.
Tem esse nome, pode, bote, bote, você quer?
Eu boto aí ela. Botou, ó.
S. U é d aí eu olhei.
Assim, ela disse que? Não está descobrindo o que nome
é esse, não, eu disse. Não, ela fez uma Maria ler de
de. Trás para frente, para tu ver.
Eu disse Deus, eu disse, pois é esse.
Que vai ser? Cambio é loucura, o fundo cambio
é pensar. Eu andava assim, atravessada,
fui pra casa e elas estavam lá. Uma de calcinha, fumando na
varanda, outra no piano, a sonhar desabafei.
Chorei com elas. Dessas coisas que nos faz ficar
sem ar. Preciso conversar, tomar uma em
qualquer lugar. Cansei.
Quero sair, extravasar. Pega o tambor que tá no canto.
Mata. Esse corpo pra rodar nossa casa,
nosso canto, nosso ar na ciranda batucada, gargalhada pra gente
gozar na ciranda. Batucada, gargalhada pra gente
gozar. Eu andava assim, atravessada.
Fui pra casa e elas estavam lá, uma de calcinha, fumando na
varanda e a outra no piano. A sonhar desabafei.
Chorei com elas, dessas coisas que nos faz ficar sem ar.
Preciso conversar? Tomar uma em qualquer lugar.
Dancei, quero sair, extravasar. Pega o tambor que tá no canto,
boate. Esse.
Copo pra rodar? Nossa casa, nosso canto, nosso
lar nasciranda patucada gargalhada pra gente gozar
nasciranda patucada gargalhada pra.
Gente. Gozar na ciranda patucar.
Vamos cantar nosso canto, deixar a girar, canta que o nosso canto
tem fogo e chama pra gente brilhar.
Vamos cantar nosso canto, deixar a girar.
Canta aqui o nosso canto tem fogo e chama pra gente brilhar
vamos cantar nosso canto deixar a girar canta aqui o nosso canto
tem fogo e chama pra gente brilhar vamos cantar nosso
branco deixar a girar canta aqui o nosso canto tem fogo e chama
pra gente brilhar vamos cantar nosso branco deixar a girar.
Viva, viva, viva. Escutamos agora a Lana Moraes
com anibali e lubo a canção atravessada totalmente, trazendo
aí uma reflexão sobre o que a gente tá falando aqui.
Trouxe essa canção potente da Mercedes Sousa, todo cambia, que
fala sobre tudo que muda. Tudo, toda a impermanência,
exceto o amor. A luta muda, a vida muda.
Mas o amor que eu levo comigo, ele, ele é meu.
E travessia, de Sued Nunes, essa baiana que eu adoro e foi
contemplada aí AO penúltimo Natura musical para fazer o
primeiro álbum. E a gente escutou a música
travessia, desse álbum de Sued Nunes.
Inaugural, ela que estourou aí com povoada pelas redes sociais
e falou muito com o coração feminino feminista.
Gostaram? Versus em voz, eu adorei.
Adorei escutar Inês Vieira falando sobre a escuta no rádio,
porque é o que eu penso também. Por que que a gente tá aqui?
Não tá fazendo um videocast pra vocês, tipo dia.
A gente é linda, maravilhosa, mas tem 2 coisas que são muito
importantes, é o imaginário que a gente.
Permite se deixar levar no rádio, pelo locutor, pelas
músicas que estão sendo construídas e também o fato de
que a escuta é aqui agora e ela reverbera dentro de todos nós.
Então é assim, atravessar nem sempre é uma escolha, né, gente?
Às vezes é uma condição. Vamos deixar essa frase solta e
Bora de seguindo. Antúrios com leps.
Começa agora, seguindo os antúrios, uma coluna por lefes
hora do sabah, ano 8, temporada 11, a única revista feminista
colaborativa pelas ondas do rádio.
Oi, amores. E monas também aqui quem fala é
lefes. Eu estou aqui para mais um,
seguindo os antúrios na hora do Sabá.
Com essa missão de trocar uma ideia sobre a dor e a delícia de
processos criativos. E hoje o que tá rondando os meus
pensamentos criativos é como separar o trabalho artístico da
artista. Não no sentido de avaliação do
trabalho alheio, mas do seu próprio.
Como é pra você o ofício de produção artística e a relação
com o seu ego? Toda vez que eu vou me
apresentar em algum lugar, eu costumo dizer.
Trazer lefs, cantora e compositora.
E, claro, esse é um hábito comum a todas as profissões,
especialmente nesse lugar em que a gente está se apresentando.
Mas esse aspecto de ser cantora e compositora vai além do que
esse costume trivial de se apresentar falando de trabalho,
eu de fato associo parte da minha identidade com o fazer
artístico. Eu sou artista, eu não trabalho
como artista, entende? Digo aqui em primeira pessoa
porque Eu Acredito que essa é uma realidade de muitas.
O fazer artístico geralmente está intimamente vinculado a
subjetivação das artistas, até certo.eu.
Acredito que isso é uma coisa que uma alimenta a outra e aí
tudo se equilibra. Só que esse é um elemento
perigoso. Alimentar o nosso narcisismo com
a nossa arte e vice versa, pode sustentar um ciclo de
frustrações e gerar sofrimento. Afinal de contas, quantas
artistas você já ouviu falar que precisam sofrer para produzir?
E será que, separando um pouco a arte da artista, a gente
consegue criar uma relação menos dependente com esse ofício?
O que pode ser produzido quando a arte extrapola a subjetivação
da artista? Eu tava esses dias vendo o
podcast da Tati Bernardi em parceria com o Christian dunker,
o desculpa, o transtorno. E lá a conversa é sobre uma
carta de ouvinte que traz alguma angústia psicológica e os
apresentadores fazem comentários com base em teorias
psicanalíticas e tudo mais. Bom, no episódio que eu tava
ouvindo, o caso era sobre frustração artística,
estagnação, etcetera. E aí o debate foi para um
conceito de profissão delirante, que seria esse tipo de ofício
que depende muito diretamente da validação de um grande público
para se sustentar. E aí mora um perigo enorme, né?
A validação do outro é o insumo principal de ser artista.
E quando isso não acontece? Ou não acontece numa escala em
que é possível viver sendo exclusivamente artista?
Como fica essa sujeita que criou sua identidade ao em torno
disso? Juntar demais a mulher com a
artista é arriscado, claro. Isso pra quem se utiliza da
criatividade do fazer artístico como um trabalho, fonte de renda
em um trabalho outro qualquer. Aquilo que o cliente, o
consumidor, o público espera é a chave pra perenidade, atender
uma demanda, ser útil. O que em paralelo com o fazer
artístico? Só estranho, né?
A arte precisa ser útil, esquisito.
Quando eu estou trabalhando em meus projetos artísticos, eu não
gosto de caminhar para essa lógica utilitarista, mas vamos
tentar não olhar para uma perspectiva de utilidade, mas de
volta. Nessa da validação, a validação
do público é desejada e necessária para a
sustentabilidade de um projeto artístico, em maior ou menor
grau. Mas muitas vezes, do lado da
artista, o desejo de trabalhar com arte surge a partir de uma
jornada pessoal de descobrimento, uma compreensão
de seu lugar no mundo e esse desejo de compartilhar suas
descobertas e as suas elaborações com o público.
E aí aparece um descompasso entre o que a artista deseja e o
que o público demanda. E muitas vezes uma frustração,
uma angústia nesse processo. Nesse sentido, qual o equilíbrio
possível entre suprir a sua demanda pessoal e cumprir os
requisitos pra validação do público?
Como tornar o processo criativo e artístico menos angustiante e
frustrante? Eu penso que certo
distanciamento entre a pessoa e o ofício da arte é importante.
Não que sua subjetividade não vai atravessar sua produção,
afinal de contas, essa separação não pode ser exata.
Mas é importante lutar contra a possibilidade de se ensimesmar
no processo de produção artística.
É preciso tencionar os limites da sua própria subjetividade e
compreender quais são as reviberações disso no mundo,
quais são as consonâncias daquilo que é importante para
você, no seu público, na sua cidade, no seu país, o exercício
de autoficcionar, firmando um vínculo social com a sua
produção. Pode ser um caminho para o
equilíbrio de trabalho subjetivos e o delírio em si
mesmado que assombra nós artistas, para que exista Lastro
no público daquilo que você propõe artisticamente e também
para que as angústias sejam menos pessoalizadas e mais
compartilhadas em comunidade. Eu tenho apostado nessa
fabulação a partir de um via social, como um meio para dar
uma segurada nesse meu narcisismo artístico.
E eu aposto que pode ser uma boa ferramenta para você também.
A gente está chegando no final do episódio.
Eu espero muito que você tenha gostado da discussão proposta de
hoje e, por favor, comenta lá no grupo de escuta participativa ou
também nas minhas redes sociais, o que que você achou?
Se você teve alguma reflexão, ficou uma Noia, enfim, tudo que
passar por aí. Esse programa tem como objetivo
começar conversas. Então, por favor, apareça lá nas
minhas redes sociais, que são todas lefes com 4 FSEA gente
consegue continuar essa conversa tanto por aqui quanto por lá, tá
bom, a gente se encontra mês que vem pra mais um, seguindo os
antúrios aqui na hora de Sabá. Até lá, que tal buscar o que tem
além de você no seu processo criativo?
É isso até mais. Percebo aqui, discretamente,
fazendo ar. Saudade que escolhe nos vários
não vai sair. Você deixa todo?
Feliz apontar pro certo? Cegamente, posso confiar?
Saudade. Eu atravesso soberana, eu
atravesso iluminando, eu atravesso, eu atravesso a mando,
eu atravesso, eu atravesso soberana.
Eu atravesso iluminando, eu atravesso realizando, eu
atravesso amando, eu atravesso. Eu atravesso soberana, eu
atravesso iluminando, eu atravesso realizando, eu
atravesso amando, eu atravesso eu.
Avesso soberana, eu atravesso, iluminando, eu atravesso
realizando, eu atravesso a mão. Quando eu atravesso, eu
atravesso soberana, eu atravesso realizando, eu atravesso amando,
eu atravesso, eu atravesso soberana.
Eu atravesso, eu atravesso, eu atravesso, eu atravesso, eu
atravesso, eu atravesso realizando.
Obrigada da Marina Rabelo com eu atravesso.
Gostei muito dessa música e ouvimos aí antúrio de lefes.
Eu escolhi essa música meio que para fazer essa casa, esse
casamento aí. Entre a coluna seguindo os
antúrios e a canção que está no EP que lefts lançou esse ano,
vai lá no Spotify, confere o som e é isso.
A gente atravessa tudo com muito amor.
Nós estamos na reta final do programa sim, temos mais uns 20
minutinhos juntos e eu queria te dizer que talvez seja isso.
A gente atravessa mesmo quando não tem certeza.
Tem travessias que a gente escolhe e tem aquelas que
simplesmente chegam no. Tudo.
E no meio disso existe um caminho importante, o da escuta
da gente com a gente mesma. Então eu quero trazer um quadro
muito especial hoje. Vitória Pacheco no elas no
espectro, trouxe Virgínia Brasil, a nossa DJ vibra aí que
participou um ano com a gente aqui na hora do sabat, trazendo
um conteúdo maravilhoso sobre som, sonoridades, etc.
E vamos lá de elas no espectro e na sequência.
A gente escuta uma música. Começa agora elas no espectro
uma coluna por Vitória Pacheco. Hora do Sabá, ano 8, temporada
11, a única revista feminista colaborativa pelas ondas do
rádio. Olá, ouvintes da hora do Sabá,
peço licença para entrar na sintonia de vocês com mais um
episódio do quadro elas no espectro.
Eu sou Vitória Pacheco e hoje abrimos o segundo episódio dessa
temporada com uma conversa que toca profundamente no coração da
neurodiversidade feminina. Hoje recebemos uma convidada que
é da casa, a DJ vibra, ou Virginia Brasil, que muitos de
vocês já acompanharam aqui na hora de Sabá.
No último ano, a vibra viveu um Marco em sua trajetória.
O diagnóstico tardio de TATDHE altas habilidades do
superdotação é a chamada tripla excecionalidade, um labirinto
onde a superdotação muitas vezes atua como uma ferramenta de
camuflagem social que conhecemos como mesk, escondendo os
desafios do autismo e do TDH sob uma camada de Extrema
eficiência. Neste depoimento, a vibra nos
revela as dores da invisibilidade.
O esforço hercúleo para parecer normal e a libertação que vem
com autoconhecimento. Preparem os ouvidos e o coração
para esse relato. Olá, ouvintes, eu sou Virgínia,
galinho do Brasil vibra, conhecida como vibra.
Eu sou multi artista, falo de Recife.
Sou uma mulher negra de pele clara, 48 anos, 1 m e 57, com
tatuagens nos braços, nas mãos, no pescoço.
Dreads, cabelos de dreads pretos com meças brancas, óculos
redondo, arrumação marrom com preto, um piercing de argola no
nariz. Não uso maquiagem e no momento
estou com um vestido branco até a altura dos joelhos, sem
mangas. Eu estou aqui para contar um
pouco a minha experiência com o diagnóstico tardio de autismo.
Eu fui diagnosticada também com um superdotação ETDAHA
superdotação foi responsável por camuflar muito, por por me
trazer uma eficiência muito grande na camuflagem e por não
deixar clara as características de autismo.
ETDAH na minha infância. Adolescência também porque era
outra época, né? Mas é, eu acho que a
superdotação também é responsável por uma certa
invalidação até hoje da da minha condição autista é, eu tenho
muitos prejuízos, muito, muitos prejuízos.
E o diagnóstico? Ele de certa forma serviu para
me libertar ou para. Entrar num processo de
libertação, porque não é tão fácil assim, da culpa de deixar
de carregar a culpa por toda a falha, por todo o mau julgamento
que eu recebi, por todo mal entendido que o meu
comportamento provocou. Enfim, eu sempre carreguei culpa
de eventos. É que eu não consigo compreender
até hoje. Assim eu tenho, até hoje tem.
Na minha adolescência aconteceu de amigas que enfim, parecia que
que uma amizade IA se construir. Deixavam de falar comigo.
EE sumiam desapareciam e eu num num também não tinha essa
habilidade de ir atrás e de procurar saber.
Eu só ficava castelando, castelando horrores.
Um sofrimento emocional e psíquico para entender onde foi
que eu errei, onde foi que eu falhei e com a certeza de que a
culpa era minha. Hoje eu entendo que não, né?
Que nem tudo era culpa minha ou responsabilidade minha, mas que
muito. Era uma falta de entendimento
mesmo e às vezes, muitas vezes acontece e aconteceu.
Deu até chegar na conclusão, Ah, entendi.
Foi tal atitude minha que pareceu isso ou aquilo.
Mas foi porque eu não entendi que isso ou aquilo.
Mas eu não conseguia nem. Eu não consigo até hoje nem me
explicar, dizer que não entendi porque a as pessoas julgam já
diretamente que como é que uma pessoa tão inteligente, uma
pessoa que se comunica tão bem, porque eu tenho a habilidade de
comunicação? Como é que ela não entendeu
isso, né? Como é que isso não ficou claro
para ela? E enfim, é um funcionamento
diferente. Meu cérebro funciona de maneira
diferente. Então, tem coisas extremamente
complexas que eu sou capaz de compreender com muita
facilidade, de articular, de fazer conexões com outras
complexidades e de trazer resultados inovadores a partir
dessa facilidade de entendimento.
Mas tem coisas muito simples da do trato social, que eu
simplesmente não consigo compreender, não consigo
decifrar, não consigo entender. E isso causa muita confusão de
julgamento. EE enfim, muita, muitos mal
entendidos até hoje. E eu acho que existe uma
invalidação da minha condição autista pela condição das altas
habilidades de superdotação, mas que é uma coisa da falta de
informação, né? Porque.
A própria superdotação causa essas, essas, essas
dissonâncias, né? Oo superdotado.
A pessoa superdotada tem essa característica de ter uma
Extrema facilidade de lidar com ideias, com complexidades e ter
uma fragilidade na hora de lidar com questões emocionais e
questões mais das relações, né? Tem até uma. 11.
Imaturidade mesmo, né? É uma característica nossa, do
da superdotação, mas enfim, as pessoas não estão nem aí.
Então descobrir isso que as pessoas não estão nem aí, que
ninguém está nem aí. Eu sou uma pessoa totalmente
esquecida, sou uma pessoa que ninguém convida para nada assim,
tipo, eu não recebo convites tanto no do ponto de vista
social de. De do ponto de vista da
sociabilidade mesmo, também tenho esse prejuízo do ponto de
vista do trabalho. Eu sou uma pessoa que trabalha
com a criatividade, com entretenimento, com arte EE.
Eu sou uma pessoa extremamente capaz.
Eu sou conhecida, eu tenho um trabalho reconhecido, eu já
recebi prêmios e tal, mas eu tenho que estar o tempo inteiro
mobilizando forças extraordinárias.
É inventando a roda e tenho que estar nesse movimento hercúleo
para ter algum espaço de trabalho, porque as pessoas não
estão nem aí de facilitar para você, sabe, independente da sua
condição. As pessoas não estão nem aí, as
pessoas estão preocupadas com as próprias afetações.
E aí aquelas pessoas que não estão circulando, que não estão
no meio social, no metier, na, nas conversas de bastidores, no
cofe break, na no almoço. Nas festinhas e tal, essas
pessoas, elas ficam completamente esquecidas.
E muitas delas, como eu, são pessoas na condição
neurodivergente. E as pessoas não estão nem aí,
não estão nem aí. Então eu vivo uma fragilidade é
financeira, uma fragilidade de carreira.
Que é uma precariedade, que eu tenho que estar sempre
equilibrando. E eu e eu, e eu, e eu e eu com
lidando com tudo isso. Isso já me gerou, inclusive um
câncer que eu tive que tratar, que vem muito disso, dessa falta
de tranquilidade, de paz que essa condição traz pra gente
poder viver. Porque é isso.
A gente tem que estar. Se sacrificando demais para se
adequar, para corresponder. Porque se não, a gente vive à
beira do esquecimento, à beira do ostracismo, à beira do da
invisibilidade, completa. É isso.
A minha luta diária é não entrar numa invisibilidade completa.
Pegar o. Pouco de ferramentas que eu
posso ter e transformar numa coisa.
Então eu trabalho 24 horas por dia da hora que acordo, a hora
que eu vou dormir, porque tudo pra mim é mais difícil também,
né? Nessa condição para enfim.
E é, isso não é fácil. É muito difícil.
E eu não consigo ver uma perspetiva de um mundo melhor,
mais agradável, mais mais aberto.
AA receber essas essas diferenças para que a gente
consiga fazer parte, sabe? Eu me sinto realmente muito à
margem, muito. Marginalizada pela pela
sociedade. Que depoimento potente,
necessário da vibra, né? Ouvir sobre como a inteligência
e a comunicação fluida podem, paradoxalmente, invalidar o
sofrimento de uma mulher no espectro nos faz repensar sobre
todos os nossos julgamentos. A tripla excepcionalidade, como
a vibra descreveu, não é apenas um diagnóstico clínico.
É a realidade de muitas mulheres que passam a vida se
sacrificando para corresponder às expectativas sociais,
enquanto lidam com uma marginalização silenciosa nos
bastidores, no trabalho e na vida social, vibra.
Muitíssimo obrigada por sua coragem por trazer luz a esse
tema tão invisibilizado. Sua voz é fundamental para que
outras elas, no espectro, se sintam vistas e compreendidas.
E você que nos ouviu hoje, como essa história ressoa aí?
Elas no espectro é. Um espaço de construção e afeto.
E sua escuta faz parte disso. Siga a hora de sabar nas redes
sociais, siga o meu perfil profissional no Instagram arroba
PSI ponto Vitória Pacheco e compartilhe esse episódio com
quem precisa saber que não está sozinha nesse labirinto.
Nos encontramos no próximo episódio, um abraço e até lá.
Regue receita tal a receita cultural do marido da família,
cuida, cuida da rotina, só mesmo, rejeita bem conhecida
receita. Quem não?
Sei. Aceita que tudo deve mudar, que
o homem não te define, sua casa não te define.
Sua carne? Não te define.
Você é seu próprio lar. O homem não te define sua casa.
Ela desatinou desatou. Nós vai viver só ela desatinou.
E o? Homem não me define.
Minha casa não me define. Minha casa não me define.
Eu sou o meu próprio lar. O homem não me define.
Minha casa não me define. Minha casa?
Não me define, eu sou o meu próprio lar.
Ela desatou. Pois é muito bonito escutar a
vibra. Eu senti dor aqui, senti vontade
de abraçar a vibra, porque ela é uma mulher maravilhosa.
É uma mulher muito inteligente mesmo, é cheia de boas ideias, é
uma mulher maravilhosa. Foi muito bom ter você na hora
do Sabá 2025. Sinta se abraçada.
Vocês ouviram aí? Francisco elombre, com
participação de labac, Elena, Maria, salmajor, Renata, esses
em triste ló commar, a gente falou hoje sobre travessias,
aquelas que a gente escolhe, aquelas que escolhem a gente.
Travessias que doem, que libertam, que transformam e que
muitas vezes não tem volta. E se esse programa te atravessou
de alguma forma? Vem contar pra gente pelo direct
pela nossa comunidade, escuta participativa, manda mensagem
pra gente por e-mail. Tem lá um canal no nosso site
hora do saba.com.br. Leia as colunistas da hora do
Sabá no blog hora do saba.com.br barra blog.
E se você não sabe como e onde escutar esse programa, eu vou te
contar. É muito fácil.
No nosso site tem uma página chamada streaming.
Todos os horários de todas as rádios que tocam a gente e todas
as plataformas de streaming que a gente distribui.
Na próxima edição, a gente chega para falar sobre maternar,
porque, afinal de contas, vai ser logo depois, não vai ser
antes do Dia das Mães. E a gente quer preparar um olhar
mais profundo para essa ideia. Maternar como escolha, como
ausência, como reinvenção, como algo comunitário, porque nem
toda mulher é mãe. Mas toda mulher, de alguma
forma, sustenta mundos. E eu, Sara Mascarenhas, agradeço
você por permitir que eu entre na sua casa e traga para vocês
aí muitas possibilidades de escuta e escute mulheres.
Vou deixar vocês com rito de passar pra gente contemplar
ainda mais as músicas que falam sobre várias travessias, seja
ela um luto, seja ela um fim de um ciclo.
Começo de um ciclo. A mudança de cidade, se tornar
mãe, assumir algum, algum posto, algum sonho, alguma decisão.
Que nos faça atravessar para outros lugares.
Obrigada em m citar. Obrigada ouvintes, obrigada
minhas parceiras aí de ciranda. Um beijo no coração de todas
vocês. Abra os caminhos.
A flecha atirei onde caiu para dei o céu relampeou a chuva vai
chegar meu corpo foi ao chão na palha para curar, para ver a
alma então me apios lá lama vi Pedra rolar dancei com a cor em
Deus a me deixei pro mar me apios lá lama vi Pedra rolar
dancei com a cor em Deus a me deixei pro mar.
Cantar e dançar para saudar. Tempo que virar foi que está
tocar para marcar. Está tocar para amargar, cantar
e dançar para saudar do tempo que virar que foi que está tocar
para amargar. Cantar e dançar para saudar o
tempo que virar foi que está tocar para marcar e dançar para
saudar o tempo que virar foi. Abra os caminhos, abra os
caminhos, abra os caminhos, abra os caminhos, abra os caminhos.