OK, es ist der 1. Mai und wir sind wieder hier.
Bei einer weiteren Folge leimert Lingenten Marcel.
Es ist der Tag der Arbeit, und da wird paradoxerweise nicht
gearbeitet. Aber wir podcasten natürlich
trotzdem. Und bevor wir heute nach
Brooklyn gehen und einen sehr heißen Sommertag verbringen,
starten wir wie immer mit der Frage Ferro, was hast du zuletzt
gesehen? Also den letzten Film, den ich
gesehen habe, war der talentierte Mister Ripley.
OK, gibt es glaub ich 2 von oder?
Ich hab die mit Matt Damon gesehen.
Gibt es 2. Ich glaube das ist n Remake.
Das. Ah, das würde mich jetzt
interessieren, ob der erste auch so gut ist oder original das
Original was zuerst gedreht worden ist, weil ich find den
zweiten schon sehr sehr gut. Das ist ein Film, der mal wieder
so zeigt, wie die Geschichte, also dass die Story an sich auch
irgendwie dich sehr stark packen kann, also wenn es etwas ist,
was spannend ist und das ist es nun mal.
Also ich find den Film sehr sehr sehr sehr gut.
Der fehlt mir leider noch. Echt mit Damon mit hast du noch
nicht gesehen. Den hab ich noch nicht gesehen.
Bist sehr gespannt, ob du den auch so gut findest, weil ich
kann. Also.
Ich kann jetzt keinen Punkt sagen, wo er nicht überzeugt
oder nicht gut ist, aber wo er halt überragend ist, auf jeden
Fall ohne irgendwie würde ich mich wundern, wenn das
irgendeiner mal so anders betiteln würde.
Ist tatsächlich die Story, also das ist so gut.
Wie das sich reinzieht und einfach mit bis zum EY bis zum
letzten, bis zur letzten Szene bist du da wirklich echt
gespannt das wirklich? Sehr.
Und was ich an Bildern gesehen hab sieht der ja auch ganz gut
aus. Ne, ja ja, voll das kann, das
kann man sich schon irgendwie so auch angucken, auch als
Liebhaberform von diversen geometrischen Formen und dann
findet man immer wieder mal irgendwie n tolles Bild und auch
allgemein, ich glaub das haben die tatsächlich auch.
Ich weiß nicht, ob sie sich wirklich in Italien gedreht
haben zum Teil, also spielt schon n sehr großen Teil in
Italien. Und das sieht halt sehr stark
aus. Alles wie die das so aufspielen,
cool und auch zum Beispiel beim Spielen.
Also Matt Damon spielt die Rolle schon gut, aber da kann, kann
kann würde ich mir auch jemand wenn man sich mal hinsetzen sagt
Ah da könnte man aber das und das irgendwie noch mal ankreiden
versteh ich. Aber die Story ist so gut.
OK, ich glaub das ist auch vom Buch, oder?
Ja. Ja, ist auch ne Romanverfilmung
Patrucia High Smith, das weiß ich nicht, will ich mich jetzt
nicht aus dem Fenster legen, auf jeden Fall ne schöne Erinnerung.
Im Endeffekt ist es glaub ich auch ein Film, den wir hier im
Podcast irgendwann mal vielleicht abbrechen sollten.
Weil also die Story ist einfach wirklich zu gut.
Alles klar ist notiert, würde ich sagen.
Und was hast du geschaut? Ich hab 3 Filme gesehen, die ich
relativ kurz abhandeln würde. Es bietet sich aber an das
hintereinander wegzumachen. Hast du noch was gesehen, dann
wär es heute nicht abwechselnd, sondern.
Ich hab noch es someburn oder heißt es After Sun.
Wie heißt denn der Film noch mal?
Ich schau mal nach was ich gesehen habe.
Ich bin gespannt. Afterburn oder Someburn oder so
heißt der. Ich weiß nicht, Leute, benutzt
ihr Letterbox? Falls ja, dann könnt ihr uns
auch sehr gerne adden. Ja, genau.
Wie heißt du denn auf Letterbox? Heropesoa die können das immer,
vielleicht in den schauen wir uns einfach mal, die legen wir
mal ein Aftersun heißt der Aftersun von 2022 genau und.
Charlotte Wells hat Regie geführt.
Korrekt, der Film handelt darüber, dass halt eine Tochter
mit ihrem Papa im im im Urlaub ist und.
Die Filmen sehr viel mit ihrer VHS Kassette spielt Halt glaub
ich weiß nicht genau in welchem welchen Zeitalter spielt, aber
der hat auf jeden Fall noch NVHS Kassette, das ist altes alte
Technik, das lässt dann halt suggerieren, dass das Halt auch
irgendwie keine Ahnung 90er oder irgendwie etwas plus minus ist.
Im Film passiert relativ wenig, es geht ganz klar um die
Beziehung zwischen den beiden und ich mag eigentlich solche
Filme, es gibt da so ein 2 auch zum Beispiel türkische
Regisseure, die das. Das sind so die Meister, also
die in dem in der Form, wo die, die ich solche Filme kenne, da
passiert nicht vieles geht um die Beziehung, du guckst dir das
an, du leidest aber irgendwie auch mit und versuchst zu
verstehen, warum das einfach im im Social Aspect manche Sachen
da irgendwie gesagt und getan werden.
Nichtsdestotrotz konnte ich bei dem Film mich da irgendwie nicht
zu sehr reinhängen kann. Und manchmal ist es aber auch so
ne Tagesform ist es irgendwie abhängig, manchmal manchmal
irgendwie Borg manchmal nicht, das war jetzt n Film, den auch
Lale vorgeschlagen hat, dann haben wir den angemacht.
Ich könnt mir vorstellen, dass auf dem Rewatch vielleicht noch
n bisschen besser als bei mir ankommt, aber ja kann man sich
auch mal. Manchmal.
Manchmal kann man ja auch einfach mit den Figuren nicht so
connecten, ne? Manchmal ist es so tatsächlich,
und der Film lässt auch am Ende irgendwie so ne.
Frage offen, was den Vater angeht.
Eigentlich spoilern wir ja, ich würde das jetzt mal also nicht
machen, weil einfach ich mir vorstellen könnte, dass das
jetzt auch dich interessiert noch mal.
Und weil die Frage kommt immer wieder auf.
Und beschäftigt sich auch bis zum Ende des Films.
OK, ja, das sind die beiden Filme.
OK, 2 Tipps kenn ich beide nicht.
Notier ich mir auf jeden Fall. In den ersten also dieser
Mysteriapy soll. Den hab ich eher auf, der kennst
du das auch, dass so manchmal das ist?
N Film. Natürlich will ich den sehen,
aber irgendwie rutscht er mir immer durch und.
Irgendwann stellt man fest, der ist schon 20 Jahre drauf und ich
hab ihn immer noch nicht. Gesehen, da hab ich so weit
getitelt, ganz klar, klar. OK, ich hab eigentlich n
bisschen housekeeping gemacht. Wir hatten ja vor einigen Folgen
über Jaws gesprochen, der weiße Hai und Ari wollte unbedingt die
3. Staffel von White Lotus sehen.
Und das ist n relativ teures Abo.
Und dann dachte ich ey, na also dann hole ich jetzt hier aber
alles raus und gehe so durch den Katalog und denke OK was kann
ich denn hier gucken und die Antwort war gar nichts also es
hat mich entweder wirklich überhaupt nicht interessiert
oder ich kannte es halt schon. Wo liegt es denn bei Paranount?
Oder nee, wow, wow ist das glaube ich OK.
Nie ein Abo. Abgeschlossen ja, also ja, White
Lotus ist schon ziemlich gut, finde ich aber die 3.
Staffel habe ich jetzt auch nicht gesehen.
Dann habe ich aber gesehen, sie haben alle Filme von Jawz.
Und ich hab die Fortsetzungen als Kind irgendwann mal gesehen
und dachte, die geb ich mir jetzt noch mal.
War auf das Schlimmste vorbereitet, gucke also georse
2. Das Original ist ja von 75 die
Fortsetzung von 78 und zu meiner Überraschung ist das n guter
Film. Georse 2.
Jetzt georse 2. Wir haben wieder Roy Shider als
Chief Brody. Wir haben Lorraine.
Gary ist wieder seine Frau Ellen, Mary Hamilton ist wieder
der Bürgermeister und auch Deputy Hendricks, Jeffrey Cramer
ist wieder der gleiche. Die Musik ist wieder von John
Williams und was wir bekommen ist ein ein wirklich sehr, sehr
solider High Thriller. Der für sich selber genommen
wahrscheinlich noch besser dastehen würde.
Er hat halt 2 Probleme Nummer 1. Er ist die Fortsetzung von einem
der besten Filme aller Zeiten und da kann er natürlich nicht
mithalten, tut er auch nicht und das zweite Problem, weswegen ich
es wirklich interessant fand ihn zu sehen war er beleuchtet für
mich noch mal einen anderen Aspekt, warum Teil 1 so gut war,
denn in Teil 2 fehlt die mythologische Ebene, das heißt?
Der greift Halt an, der wird auch von Anfang an gezeigt, man
kennt ihn ja jetzt sowieso, soll natürlich nicht der gleiche
sein, aber das die Monsterlogik ist ja jetzt klar, das hat ja
keinen Sinn den noch mal zu verstecken, der greift halt an
und das passiert so vor sich hin, aber weil so jemand wie
Quint fehlt, also jemand der sagt so Boah und die sind so
krass und da hier die Geschichte mit dem untergegangenen Schiff
auf dem er war und so, also dadurch fehlt dem Hai so ne
mythologische Ebene, er ist halt nur nur in Anführungszeichen ein
Tier. Und das nimmt dem Film viel von
seiner Wucht. Also fand ich ganz spannend den
im Vergleich zum Ersten zu sehen.
Dann dachte ich, na ja, war doch gar nicht so schlecht und machte
mit Georse 3 weiter, der auf Deutsch der weiße Hai 3 D heißt.
Wir sind im Jahr 1983 zu meiner unendlichen Überraschung ist
Dennis Quaid in der Hauptrolle, er spielt jetzt brodys Sohn und
entgegen jeder Logik hat er überhaupt keine Angst vor
Wasser, sondern ist so n. Taucheringenieur in einem
Wasservergnügungspark in einer eingeschlossenen Bucht am Meer.
Also n bisschen Sea World, oder wie heißen diese Seeparks, wo
man gefangene, Delfine und so sehen kann?
So. Genau, aber auch mit Unterwasser
und Badestränden und so. Und der Film ist wirklich
fürchterlich, obwohl er relativ kompakt ist und auch n hohes
Tempo hat. Ist ja sagenhaft langweilig.
Und was ich richtig witzig fand war, das ist glaube ich excuse
my French, die beschissenste Kardrierung, die ich je in einem
Film gesehen hab, also Kardrierung oder Framing
bedeutet das ja, pass mal auf, du guckst dir diesen Film an und
denkst, was sind das denn für Entscheidungen wie die
Bildgestaltung ist. Das ist ja mit Kardrierung oder
Framing gemein, ne und nach einer Weile ging es mir auch,
weil man das in einzelnen Szenen auch sehr deutlich sieht, dann
habe ich es nachgelesen, der Film wurde für 3 d.
Gemacht, und das heißt, der Bildaufbau folgt immer der
Frage, was könnte den Zuschauern ins Gesicht tragen.
Und dadurch sind Figuren komisch positioniert, weil es halt
wichtiger ist, dass der Ast sozusagen aus der Leinwand
rauskommt oder so richtig, richtig schlimm.
Also wir haben. Sozusagen Objekte so
hingefrimed, dass es halt sozusagen es ist so Gestackt
hat. OK, verstehe und.
Ich weiß nicht, wie das in 3 d funktioniert, weil ich hab ihn
natürlich, wie wahrscheinlich heutzutage alle Menschen in 2 d
gesehen. Es ist wirklich katastrophal,
also aber auch einigermaßen lehrreich, wenn man, wenn man
sich mit Bildaufbau beschäftigen möchte, kann es ja auch durchaus
sinnvoll sein zu sagen, Hey, ich guck mir mal n Film an, der das
richtig vergurkt, damit man dann versteht was gute Filme anders
machen, aber also es reicht sich Ausschnitte davon anzugucken, es
ist nicht zu ertragen dieser Film.
Man lernt ja nie aus. Zum Beispiel hab ich ja heute
jetzt gelernt, dass halt bei. Also das hast du mir
wahrscheinlich bei dem, als wir das als Titel hatten auch schon
gesagt, aber dass das irgendwie eine Fortsetzung hat und zwar
sogar eine Doppelte, also sprich bis es zum dritten Teil geht.
Ja, wir sind noch nicht am Ende. Was und Teil 3 ist auch nicht
der Schlechteste. Oh mein Gott, OK. 1987 kommt der
weiße Hai, Teil 4 die Abrechnung.
Und das ist ein Film, da funktioniert wirklich gar nichts
mehr. Also du hast ja mit mit Dennis
Straight hast du ja noch einen kompetenten Schauspieler, man
muss auch fairerweise sagen, in den ein oder 2 Einstellungen wo
es nicht um 3 d ging, sind auch gelungene Aufnahmen dabei, Teil
4 schmeißt einfach alles über Bord, also wirklich egal was du
dir anguckst, alles ist schlimm. Und zwar vor allem die
Geschichte. Hauptdarstellerin ist wieder
Lorraine Gary, also die Original Ellen Brody, die Frau von Chief.
Die ist jetzt hier die absolute Hauptfigur, der Film ignoriert
alles, was in Teil 3 passiert ist.
Was jetzt erstmal nicht die schlechteste Entscheidung ist
würde ich sagen und der große Sohn von Chief Brody ist jetzt
auch Polizeichef auf der Insel, wird direkt am Anfang sehr
brutal von einem Hai gefressen, auch aber völlig unlogisch.
Und Alan Brody sagt, OK, sie hält das alles nicht mehr aus.
Sie fliegt jetzt in die Bahamas, das sind, wie Leute
herausgefunden haben, sowas wie 2000 Kilometer und derselbe Hai,
der Ihren Sohn gefressen hat, folgt ihr innerhalb von 3 Tagen
2000 Kilometer gegen den Golfstall und ist dann auch auf
den Bahamas. Und warum macht er das?
Er hat eine persönliche Vendetta gegen die Brodys laufen dieser
Hai recht, die anderen Haie und bringt dazu Mitglieder der
Familie Brody oben, das ist die Story und ja was soll man dazu
sagen, das ist so bekloppt. Also Alan Brody steht dann auch
in telepathischer Verbindung mit dem Hai und sieht immer so
Erinnerungsfetzen und das lustige ist das sind nur Sachen
die weder der Hai noch Alan Brody wissen kann.
Also die haben so komplett gesagt, Ey, wir machen jetzt.
Uns ist alles egal. Es ist alles egal.
Der Film sieht schlimm aus, also auch viel billiger als die
Vorgänger. Aus irgendeinem Grund haben sie
es geschafft, Michael Cain als Nebenhauptrolle in den Film zu
bekommen, gibt auch n berühmtes Zitat von ihm, er hat gesagt er
hat den Film nie gesehen, er hat aber gehört, dass er richtig
schlimm sein soll, er wohnt aber sehr gerne in dem sehr schönen
Haus, dass ihm der Scheck bezahlt.
Hat glaub ich. Also.
Du hattest das ja schon bei Nightmare on Almstreet gefragt.
Wie kann man eine solche Marke so lieblos behandeln, was hier
bei Draws passiert, das ist mir völlig schleierhaft, also
wirklich völlig schleierhaft. Ja, das ist natürlich wieder
dieses typische Ey, guck mal, wir haben hier einen Titel, der
läuft sehr gut. Wir machen jetzt natürlich n
Teil 2 und natürlich auch n Teil 3 und.
Manchmal auch n Teil 4. Und dass, wenn das halt so
qualitativ so immer abbrankt sich selber zeigt, eigentlich
nur, dass da die Leute, die da das sagen haben, natürlich
einfach ne komplett falsche Besetzung nicht von den
Schauspielern an sich aber. Im vierten Teil auch von den
Schauspielern sich Michael Cain, Ausbilder.
OK, also es geht halt genau darum.
Das werden halt falsche Leute rangezogen, die dann vielleicht
n bisschen günstiger sind oder vielleicht irgendwie mal n Hit
hatten vor x Jahren oder so. Also es kommen mehrere Sachen
zusammen und dann hast du halt so n Desaster.
Aber ich versteh es trotzdem nicht, weil.
Klar, du kannst den Erfolg von Teil 1 nicht wiederholen und du
hast auch nicht so viele Möglichkeiten.
Wenn es ne Fortsetzung von der weiße Hai sein soll, wirst du
wohl noch n weißen Hai brauchen und dann wird es ja schon ab da
ab Werk schwierig mit der Logik. Ja klar, aber wie man so lieblos
vor allem dieser vierte Teil ich mein beim Dritten das
funktioniert nicht, aber man sieht sie haben was versucht,
sie haben versucht n anderen Spin zu finden und so.
Würdest du jetzt aber sagen, dass zum Beispiel bei Jaws das
tatsächlich so das Schlechteste ist, was je gesagt, was die, was
einfach die nächsten folgen, also vom Film aus her?
Also du hast schon mal ne schlimmere Serie gesehen.
Also nee, Teil 3 und 4. Ich mein, wir können jetzt in
irgendwelche Trash reingehen. Ja, OK, aber ich.
Meine mit das 4 ist jetzt auch nicht so n Highlight.
Aber aber das Problem ist ja, du hast einfach jaws.
Ja oder hast du so einen Meilenstein vom Film hingelegt
und? Den dann so kaputt zu machen
beziehungsweise die einfach diese Lore und diese
Legendenstarts von den Filmen so kaputt zu den Namen so kaputt zu
machen ist halt das meinst du ne ja ist krass.
Ja schade wie gesagt manchmal ey Geld regiert die Welt und die
Leute haben manchmal sagen einfach lass uns irgendwie so
ein Quickback machen. Du finanziell waren die alle
erfolgreich, habe ich nachgelesen das der Name reicht,
der Name, aber ich finde es trotzdem krass.
Also ich dir mal vor. Gott Vater, unglaublich, ich hab
vor, die hauen dann so n Gott Vater 2 raus und dann ja gut
auch, also ist ne Realität ist ja auch großartig und manchmal
stell ich mir vor nach bei 3 hat sie ja schon angefangen so n
bisschen ab zu sich abzuwenden von der von der Genialität
einfach obwohl der immer noch n Film ist den man auf jeden Fall
angucken kann und auch darüber reden.
Auf jeden Fall auf jeden Fall. Ich schau vor, der dritte wär
jetzt so schlecht und dann würden die noch n vierten machen
und der wär noch schlechter. Das würde doch einfach Gott
Vater 1 und 2 auch nicht gerecht werden und du würdest doch auch
so dir denken. Alter, was habt ihr gemacht?
So wer Gott Vater, was habt ihr mit diesem Film angeschaut und
ich kann mir jetzt vorstellen, dass Leute die Jaws, also
einfach jaws so groß machen und sagen, Ey, das ist mein
Lieblingsfilm, auch einfach sauer sind.
Ja, also es macht n bisschen sprachlos.
Das einzige, was mich daran freut ist, dass die
Fortsetzungen den ersten Teil ja überhaupt nichts anhaben können,
der steht für sich. Und genau wie du gesagt hast, es
ist gar nicht so klar, dass es überhaupt Fortsetzungen dazu
gibt, weil die braucht auch wirklich kein Mensch.
Also wie gesagt, der zweite, wenn man sagt, EY, ich möchte
noch mal n guten Haifilm sehen, dann würde ich den empfehlen,
ansonsten sind gute Haifilme ja auch rar gesät, das ist ja
meistens Trash, aber der also wirklich das ist, das ist n
wirklich gut sehbarer Film. OK, dann haben wir so als Duo
auch mal Joes 1 bis 4 geguckt. Genau ist jetzt hier mal
vorgekommen. Wir machen das jetzt wie immer.
Wir sprechen über do the right Thing und falls das die 1.
Folge ist, in die du von uns reinhörst.
Wir machen das so, wir fassen die Handlung kurz zusammen, wir
fragen uns dann, warum ist dieser Film eine Leinwandlegende
und dann gehen wir aber so richtig Schritt für Schritt
durch die ganze Handlung und spoilern auch von Anfang an
alles durch. Also wenn du den Film noch nicht
kennst und ihn erst sehen möchtest, dann wäre jetzt ein
guter Moment, um auf Pause zu drücken.
Ansonsten viel Spaß mit do the right thing.
I'm going to product up on a war man as so I'm going to.
Product up on a war hit, you're on a war it's.
You're on a. Okay ich hab, wie gerade gesagt,
die Handlung in 3 Sätzen. Wir sind an einem extrem heißen
Sommertag and bedfords dovesant Dovesant, keine Ahnung.
In Brooklyn, in Brooklyn, New York City und die alltäglichen
Spannungen zwischen der schwarzen Nachbarschaft und den
Italo amerikanischen Pizzeria Besitzer Sall und der Polizei
verdichten sich und eskalieren dann in einem Konflikt um
Identität, Repräsentation und Anerkennung.
Nachdem Polizisten den jungen schwarzen Radio Rahim in einem
Würgegriff töten, wirft der Pizzabote Mookie einen Mülleimer
in das Schaufenster der Pizzeria.
Und löst damit deren Zerstörung durch die wütende Menge aus.
Genau, der Film ist 989 gedreht worden.
Der könnte auch gestern gedreht worden sein und die Thematik ist
einfach immer noch heute genauso wichtig wie damals.
Leider, leider, leider, leider. Und ja sag mal, du hast ihn
vorgeschlagen. Ich kannte ihn noch gar nicht,
erstmal an der Stelle herzlichen Dank, dass du den vorgeschlagen
hast und mich so in Anführungszeichen gezwungen hast
ihn zu sehen. Für mich ist das n Film den ich
schon ewig auf der Watchlist hab, so n bisschen wie der
talentierte Mister Ripley und denke ey den muss ich mal sehen,
aber ich hab nicht so richtig n Bezug zum schwarzen Kino und
hätte den wahrscheinlich noch viele Jahre immer weiter
aufgeschoben. Und ich, also ich kann schon mal
sagen am bloneway ich finde ihn wirklich ganz, ganz fantastisch.
Danke, dass du den hast. Wie ist es bei dir, wie oft hast
du ihn schon gesehen, wann ist er dir zuerst begegnet, warum,
warum wolltest du hier darüber sprechen?
Ich hab den glaub ich jetzt zum dritten Mal gesehen, oder?
Ja, ich glaube das war das dritte mal, warum ich darüber
sprechen wollte ist eigentlich liegt ja auf der Hand, der Film
tut extrem viel, vor allem für die damalige Zeit für das
schwarze Kino und. Ich hatte es ja schon mal
erwähnt, aber ich bin ja auch so n Hip Hop Kind.
Ich hab ja damals irgendwie mit 1230 angefangen, so als man dann
wirklich sagt, OK, was ist jetzt hier die Kultur zu der ich
dazugehören möchte, was finde ich interessant, hat sehr sehr
viel Hip Hop gehört und da führt auch kein Weg dran vorbei.
In den Neunzigern, Ende der 90er Anfang zweitausender, war halt
der amerikanische Hip Hop, der US Hip Hop sehr sehr sehr groß,
also deutsche Rap, deutscher Hip Hop war damals noch nicht so
krass vertreten. Fanta 4.
Fanta 4 Coolster war ich alles sehr großartige Namen, aber ich
hab mich dann mit der Musik von den aus den Staaten fand ich
irgendwie cooler und dann wird es ganz, wird ja auch ganz
schneller, relativ klar, dass man sehr viel auch einfach dann
tatsächlich Black Artists hat und dann fängst du halt an auch
immer weiter reinzugehen und ganz dir jetzt Sachen
anzuschauen. Auch im Filmbereich und dann wo
kommst du halt irgendwann auf den Namen Spike Lee, der hat
auch ganz andere Filme gedreht, also großartige Filme gedreht
und mit drunter ist zum Beispiel auch die Biografie von Malcolm
X, der mit Denzel Washington gedreht hat, dass auch großartig
ist. Und ich weiß nicht, wann ich das
erste Mal do the Rife hingeguckt habe, aber der ist krass
hängengeblieben, so bei mir einfach im Kopf, weil er viele
Sachen auch so bisschen anders gemacht hat, die ich bis dorthin
auch nicht so gesehen hatte. Und deswegen hat er so n ganz
speziellen Platz bei mir und es war mir halt wichtig, dann auch
das jetzt im Podcast einmal so gerne mit dir vor allem zu
besprechen, weil ich hab auch die ganze Zeit gedacht, so wie
findest du den, wie wirst du den einstufen können und es freut
mich extrem, dass du den Film A gut findest.
Und das eröffnet für uns jetzt wahrscheinlich auch toll.
Einfach Gesprächsstoff. Ja, ich glaub da kann man sich
viel drüber unterhalten und genau das was du gesagt hast,
dass du über die Musik sozusagen zu dem Film gekommen bist, ist
glaub ich das, was mich immer so n bisschen abgehalten hat, weil
ich bin ja mehr so Rock n Roller und war Rap war nie so meine
Musik Fight The Power kannte ich auch, war sehr überrascht zu
lesen, dass das hier für den Film erfunden wurde.
Aber das, das war, glaube ich das, was mich immer so n
bisschen abgehalten hat, gar nicht als als werteurteil ja
nicht, wenn so jeder hört. Die Musik, die er hören will,
aber es ist halt nicht meine Musik und deswegen hatte ich so
n bisschen den Verdacht, es ist vielleicht auch nicht mein Film.
Was sich als Irrtum herausgestellt.
Hat ja klar. Also du kannst jetzt die
Thematik, die jetzt natürlich in Amerika jetzt hier in der Form
im Brooklyn, New York auch herrscht, auch transportieren,
das kannst du auch hier in gewissen Zügen auch, vielleicht
in in Berlin, in Deutschland, in sozusagen Großstädten oder auch
vielleicht auch in Frankreich, in mit den Vororten et cetera,
das kann man schon irgendwo parallel hinter von Scene so,
und der Film, wie gesagt, öffnet einen.
Schon die Augen in gewissen Punkten, vor allem aber auch,
wenn du jetzt einfach als Filmliebhaber siehst du hier
Techniken und Verschmelzung von Musik, von Einstellungen, von
Möglichkeiten, die du im Budget hast, die dir auch vielleicht
auch für junge Leute, die hinter der Kamera stehen und was machen
wollen, auch spricht auch dir irgendwie Mut zu und sagen, so,
ey, komm, wir erzählen jetzt unsere Geschichte oder erzählen
eine Geschichte und wir haben nicht viel Geld, aber wir können
uns ja was dabei ausdenken, das ist n perfektes Beispiel dafür.
Also wir fragen uns dann ja immer kurz, hey, warum, was,
warum ist das ne leinwandlegende, was macht den
so wichtig und du hast jetzt schon ganz viel davon gesagt,
ich hab auf der einen Seite ist es natürlich so, dass Spike Lee
uns hier ja n bisschen zwingt, moralische Fragen uns selbst zu
stellen und eigene Antworten zu finden, statt uns ne leichte
Antwort aufs Brot zu schmieren und zu sagen, so ist es, aber
ich finde auch was du gesagt hast, die Bildsprache ist also
auch künstlerisch ist das n wahnsinnig guter Film.
Die glühenden Farben, die ganzen Dutch Angels, auch dieses
Durchbrechen der vierten Wand. Also wenn ein Schauspieler
plötzlich direkt in die Kamera reinspricht, das macht man ja
nicht wie in dieser Sir Montage oder so, dann eben wie der Tod
von Radio Rahim Bilder vorweggenommen hat, die du, hast
es gerade gesagt, spätestens bei Floyd George leider wieder in
der öffentlichen Debatte standen, auch das hast du schon
gesagt. Der Film war so der Erste, der
der Kino und Hip Hop mit mit Fight The Power eben zu einem
kulturellen Gesamtpaket geschnürt hat.
Und ja, also ich mein, dass er so ne Legende ist.
Hat auch was mit einer sehr langen Rezeptionsgeschichte zu
tun ne also ich hab gelesen, der ist eigentlich in Uni
Vorlesungen Pflichtprogramm in den USA in Deutschland nicht so
sehr es es gab. Schon bei erscheinen wahnsinnig
viel Gespräche weiße Kritiker vor allem warnten, dass das
Schwarze zu Aufrührungen anstiften könnte, was natürlich
schon ne rassistische Ausgangshaltung offenbart und
was sich dann auch als falsch herausgestellt hat, ja.
Was das immer auf jeden Fall macht, ist halt auch irgendwo n
Status quo einfach abzuliefern und sagen so ey guck mal, das
ist die Realität so das läuft hier bei uns so ab.
Genau es kann sein, dass in deinem Vorort in.
Buxtehude, das nicht so ist, aber es, das ist auch eine
Realität auf diesem Planeten. Und ja, was der Film mit der
Frage oder mit dem Slogan als so Do The Right fang einfach auf
dem Titel zu stehen hat, das nimmt dich, diese Frage nimmt
dich, oder dieser Satz nimmt dich bei der Hand und der lässt
dich auch eigentlich nicht los. Auch am Ende des Films, wenn
dann die Abspannung läuft, weißt du eigentlich immer noch nicht
ob. Die gewiss also die, die das
Verhalten von den Charakteren, wie du das einzustufen hast.
Ob das jetzt gut war oder besser so gemacht worden ist, was halt
auch ausschlaggebend ist, sind natürlich 2 große, ja wichtige
Personen in der Black Community ist natürlich Doktor Martin
Luther ficking und auch Malcolm X.
Und du hast auch die Philosophien von den beiden auch
immer wieder in diesem Film verankert, auch in der
Entscheidungsfindung von jedem Charakter einfach.
Wir kommen jetzt noch später dazu, wie dann mookie, also
sprich gespielt von Spike D, einer der Hauptfiguren
sozusagen. Sich entscheidet dann doch diese
Mülltonne Richtung der der Pizzeria zu werfen.
Ja, ich habe gelesen, dass das eine der am meist
diskutiertesten Szenen der Filmgeschichte ist.
Ja, und ich hatte sie noch nicht gesehen.
Ja, und das ist zum Beispiel auch interessant zu.
Eigentlich ist es auch sehr interessant, jetzt so darüber zu
reden. Guck mal, die Frage ist, war das
jetzt The Right thing, das zu tun?
Es ist bestimmt auch wieder, wenn man das Runterbricht, ist
es jetzt, wer fragt das und wer beantwortet es.
Also diese Frage do the right Bing, war das das Richtige ist
bestimmt von wenn du jetzt einen weißen fragst ist anders, wenn
du einen schwarzen fragst wird das beantwortet, es ist wichtig
woher du herkommst. Der Film ist einfach.
Ist so n Hornissennest und das hört auch nicht auf.
Ja, wir können uns morgen noch mal hier hinsetzen und weiter
darüber debattieren und tun und wenn jetzt mal n Neues dazu
kommen würde, würde er auch vielleicht noch andere Sachen
erklären, also rein politisch rein von der vom vom Punkt of
View nicht mal nur von dem Synastischen her, deswegen ist
der Film eigentlich wie gesagt ja heute immer noch brandaktuell
und er macht es und man muss auch ganz klar sagen, er
verpackt es wie du auch ganz klar gesagt hast, immer noch
unglaublich schön. Ja, das sieht wirklich toll.
Aus, dass du es anschauen möchtest.
Und zeigt auch einfach kulturelle Aspekte von dem von
New York, von Brookedin, von der schwarzen Community, die auch
dich dann so ein bisschen das fühlen lassen, einfach ja auch.
Also es gibt auch sehr schöne Punkte, die du sagst, ey.
Total viele finde. Ich deswegen.
Also es ist ein unglaublicher Film, so an sich.
OK, kurz, ein bisschen was zur Produktion.
Ich fang mal mit dem Ende an, der hatte damals ein Budget von
etwa sechseinhalb Millionen US Dollar, das war etwas weniger
als Bike Lee haben wollte. Komme ich auch gleich ganz kurz
dazu, warum das so war mit den sechseinhalb Millionen hat er
37000000 eingenommen, wenn man das auf heutiges Geld umrechnet,
dann hatte er ein Budget von etwa 16 17000000 und hat 95 bis
100000000 eingenommen und das ist natürlich für so einen doch
sehr kleinen Independent Film mit einer schwierigen Thematik
Wahnsinn, zumal er gleichzeitig mit Tim Burtons Batman rauskam
und der war in dem Jahr natürlich so.
Das totale, nee, Moment mal, das ist ja Quatsch.
Von wann ist doch, ja nee, dann ist kein Quatsch, dann ne, also
er stand da auch im Schatten von wirklich einer mega Produktion,
die die ganze mediale Aufmerksamkeit hatte.
Spike Lee hatte das Drehbuch erst mal selbst geschrieben, es
gibt die Legende, dass er das in nur 4 Wochen gemacht hat.
Und wenn man n bisschen nachgräbt, stellt man fest, das
stimmt. Aber er hat die ganzen Figuren
vorher monatelang entworfen und erst, also die haben wirklich
alle ne krasse Hintergrundgeschichte, sind
richtig, also so Flash out und dann hat er die die Handlung des
Films sehr relativ schnell dann zusammengeschrieben und ich
finde das kann ich schon mal vorab sagen, ich finde das
spürst du, ich finde. Du hast es hier mit Leuten zu
tun, die nur mal kurz durchs Bild laufen und sich trotzdem so
echt und vollständig anfühlen. Du hast überhaupt nicht eine
Sekunde, na ja, das stimmt nicht ganz, aber bei den meisten hast
du nicht das Gefühl, dass das jetzt irgendein Funktionsträger
ist oder dass das so ja du brauchst jetzt halt hier so ne
Figur, sondern die fühlen sich alle echt an und das ist schon
superkrass. Du, ich glaub das sind
tatsächlich einfach Figuren, die du halt in so einer Umgebung
auch irgendwie findest. Es gibt immer irgendwie einen
Charakter, den du dazu beziehen. Und sagen, Ah, der ist ja so n
bisschen wie den den und den ich kenne und et cetera.
Also ich glaube das schon, wie du sagst, dass das Ah der Film
ist auch einfach so geschrieben, dass die Character das
eigentlich alles tragen. Ja, also wir haben eine
Handlung, die innerhalb von 24 Stunden passiert, so klar, es
gibt auch Filme, da passiert also in 24 Stunden kann sehr
sehr viel passieren, tut es hier natürlich auch, aber es ist viel
mehr dieses Miteinander, also die Community, was passiert da
die Frage auch was ist Community und wie kann eine Community auch
nach so einem Vorfall auch. Also es darf ja weiter.
Du kannst ja morgens nicht sagen, OK, jetzt haben wir zu
Ende gespielt und fertig ist, sondern es darf ja.
Einfach bleiben die Nachbarn. Genau, es ist ja, es geht ja
trotzdem weiter, so was passiert jetzt und da sind die Personen,
die in dem Film einfach stattfinden, extrem wichtig.
Ja, ich hab, auch weil die auch alle so interessante Namen
haben, habe ich mir hier noch mal einen zweiten Notizblock
aufgemacht, weil ich. Gucken wollte, steckt, was in
den Namen, also Spoiler. Natürlich steckt, was in den
Namen, und das finde ich hier auch in dem Zusammenhang ganz
spannend. Es ist aber, man muss ganz klar
sagen, bei den Filmen ist es eigentlich selbst das Trikot,
was er am Anfang trägt, also mookly, Tricks, bikly, Trick.
Das hat auch, also habe ich auch zum Beispiel recherchiert, warum
ist das jetzt so ein ALA Dodgers Trikot, warum hat er nicht
irgendwie New York Gruppe gesendet oder so.
Alles hat so wirklich alles durchdacht.
Es gibt kein einzelnes Detail, was irgendwie nicht irgendwo mit
etwas. Verbunden?
Nee, und das macht das natürlich auch so authentisch, ne, das
also eben zwischendurch kann man ja, hat das ja fast den
Charakter von einem Dokumentarfilm ja schon
irgendwo, ja. OK, also er hatte das Drehbuch
geschrieben und wollte das eigentlich Paramount geben.
Er hatte vorher nen Film gemacht, vielleicht kennst du
ihn, ich natürlich nicht. School Days von 88 der war auch
relativ erfolgreich für n Independent Film, weswegen er n
gewisses Standing hatte und auch n höheres Budget verlangen
konnte. Das hätte Paramount ihm gegeben,
aber die hätten gesagt, ja, OK, du kannst das machen, aber du
musst das Ende umschreiben, das geht nicht und da hat er gesagt,
das macht er auf keinen Fall, weswegen der Film bei Universal
landete, die haben Lee die komplette kreative Kontrolle
gegeben, haben das Budget aber n bisschen knapper gehalten, kann
ich schon mal spoilern, er ist sogar unterbudget geblieben am
Ende und hat pünktlich abgeliefert.
Der. Hat halt glaub ich 2 Filme davor
gehabt, da wo ihm so n so n staning Nachgeschrieben wurde
einmal School Days und she gots the have it.
Diese 2 Filme haben ihn dann schon so n bisschen Ruhm
gebracht, vor allem halt so in der Filmbranche und da hat er
halt einfach mit dem Ding halt die Tore geöffnet für für seine
Karriere. Ja und überhaupt für Schwarzes
und Dependel. Auf jeden Fall also.
Das wär so ein Türöffner, das kann ich.
Jetzt zum Beispiel vorwegnehmen. Also warum jetzt zum Beispiel LA
Dodgers Trikot? Jackie Robinson war einer auch
einer der ersten Schwarzen. Baseballspieler, die halt auch
so n Meilenstein irgendwie vorangebracht haben.
Und er hat dieses Trikot an, weil er sich das auch sozusagen
auf die Fahne geschrieben hat. Einfach das schwarze Kino ins
nächste Level zu bringen, sag ich jetzt einfach mal.
Und deswegen dieses Trikot. Ich hatte, kannst du mal ganz
kurz gucken, wie seine Produktionsfirma hieß, die das
gemacht haben, weil dazu hatte ich auch ne Geschichte gefunden.
Ich glaube forty akers and the Moon irgendwie so.
Ja schau mal ganz kurz bestimmt. Ja, und zwar bezieht sich der
Name seiner Produktionsfirma, die heute noch so heißt, auf ein
Versprechen von einem amerikanischen Präsidenten
Richtung befreiter Sklaven im Süden.
Dass sie alle Forty Acers and the Mule bekommen.
Also 40 Ackerland und ein Esel. Und das hat der nächste
Präsident selbstverständlich gleich wieder einkassiert.
Dieses Versprechen wurde nie eingelöst.
Ja, also man merkt, dass es n sehr, sehr politischer
Filmemacher ist. Das ist ja jetzt glaub ich auch
keine ganz überraschende Erkenntnis.
Ich hatte dann noch notiert, gedreht wurde tatsächlich vor
Ort in der Straße, in der wir sind, und zwar waren da
sinnvollerweise auch die Büroräume angemietet, ne, also
ne Produktion besteht ja nicht nur aus dem Set, sondern da ist
ja n riesen Apparat drumherum. Und das war ja die absolute
Krisengegend in der Zeit heute ist es das ganze Gegenteil.
Gentrifizierung hat zugeschlagen, das heißt, da
mussten Drogenabhängige vertrieben werden, was auch
kritisch durchaus betrachtet wurde, weil man halt eben die
einfach nur verscheucht hat, anstatt da irgendwie Hilfe
anzubieten, kann man sich auch fragen, ist das die Aufgabe von
einer Filmcrew, aber natürlich trotzdem nicht, nicht so schön
und sie mussten Lehrer M 16 Patronenhülsen einsammeln, also
es war wirklich ne krasse Gegend.
Deswegen hatten sie Sicherheitspersonal.
Das haben alle Filmsets, die vor Ort drehen.
Das ist jetzt auch nicht so ungewöhnlich, aber es hatte hier
natürlich ne andere Bedeutung, da haben sie sich für Fruit of
Islam entschieden, das ist die Sicherheitsorganisation der
Nation of Islam, einer afroamerikanischen Bewegung, die
haben auch ganz interessante Uniformen, kann man sich mal im
Internet angucken, und die haben eben das Set gesichert.
Die Produktionsfirma hatte gesagt, EY, dreht das doch bitte
in LA, weil da ist das Wetter stabiler.
Und der meinte, nee, nee, das kann nur hier gedreht werden,
wir machen das in New York City, und das ist natürlich krass,
weil wenn du den ganzen Tag auf der Straße bist, aber über 8
Wochen drehst, sie haben 8 Wochen, ist nicht viel für so n
Film, sie haben es in 8 Wochen geschafft, dann hast du
natürlich jeden Tag anderes Wetter und das heißt, du hast
ganz schnell krasse convenuity Probleme, wenn in der Szene,
weil du sie dann am nächsten Tag weiter drehst, plötzlich n
völlig anderes Wetter herrscht und.
Hast hast du das Gefühl gehabt, das sieht.
Man mir gar nicht. Wollte ich auch sagen.
Also das ist krass und die haben das irgendwie so hinbekommen,
dass das unglaublich einfach. Du denkst wirklich, das sind du
denkst, das wurde in 24 Stunden gedreht, ja, also es gibt dir
halt das Gefühl, klar passieren Sprünge und dann geht das
technisch nicht, aber du hast das Gefühl, dass der Film dir,
also das wirklich die 24 Stunden dieses Fenster von dieses
Zeitfenster einfach wirklich Zeit und sagst, OK cool, das
waren jetzt 24 Stunden von morgens bis zum nächsten morgen,
ja. Ja, es ist wirklich on Point.
Ich hab mich beim gucken hab ich erst so gedacht so ah eigentlich
ist das auch so n bisschen n slice of life Film ne also so
diese Art Film die Alltagssituation zeigt ohne
jetzt so n riesen Handlungsbogen zu haben oder ne große Auflösung
aber dann dachte ich halt nach einer Weile nee das passt
eigentlich nicht so ganz weil das ja schon auf was hinausläuft
und dann hatte ich das andere was mir so was ja n relativ
neuer Begriff ist jetzt mit KI auch noch mal in aller Munde
ist, dass das n weibfilm ist ne so n Gefühl.
N Film, der auch sehr starken Lebensgefühl einfach zeigt.
Und das tut er auch, finde ich. Aber auch das passt nicht ganz,
weil Vibe Film heißt ja auch, dass du ja, du kannst dich so
reinziehen lassen in den Film in diesem Tag in die Atmosphäre,
aber Vibe Film ist ja auch immer so n bisschen was
oberflächliches finde ich ne, also ich würd, ich kenne keinen
wirklich deepen Film von dem man sagen würde, das ist n Vibe
Film. Ich hab mich gefragt, wo was,
was ist das für n Film, wo wozu? Also ich mein ist vielleicht
auch nicht die sinnvollste Frage oder die Notwendigste, aber wie
würdest du sagen was ist das für n?
Film Wow, das ist jetzt schwierig, den in so ne
Kategorie zu stecken, weil einfach wie du schon beschrieben
hast, so viele Sachen zusammenkommen, weil es sind ja
auch so Kleinigkeiten wie zum Beispiel die untereinander
irgendwie ihr Handschlag irgendwie so so ne Art die man
irgendwie als wieso n Salzstreuer also ich weiß nicht,
vielleicht hat das sogar was zu bedeuten, aber.
Wie die sich anziehen, an der Ecke sitzen dann irgendwie 3 so
Onkels die da sitzen und dann miteinander quatschen.
Gegenüber ist dieser also Weib im Sinne von ja es er ist sehr
weiblich, einfach weil Anziehsachen, also Styling ganz.
Viel Lebensgefühl, ganz. Viel Lebensgefühl auch wie die
Miteinander reden und der Slang und sowas das passt.
Das passt schon dann in so n Weibfilm rein.
Aber gleichzeitig hast du halt so ein massives Thema, was die
ganze Zeit mitschwingt. Also wirklich in jeden einzelnen
Shot ist eigentlich etwas wo du sagst, OK, das hat wirklich was
politisches, wie zum Beispiel die Sachen, die an den Wänden
auch stattfinden, die man so ganz leicht übersehen kann,
Slogans oder Plakate, die an. Tatsächliche Verbrechen an der
schwarze Community sehr, sehr wichtig an der schwarz
Community, also Verbrechen an der schwarz Community auch
wirklich Daten also zeigen. Also mit diesem Slogan meine ich
zum Beispiel an einer Stelle wird, dann ist es gibt so n
Graffiti der sagt ich hab den Namen vergessen von einer Frau
so und so was Right und es gab halt einfach mal so n Vorfall wo
Polizisten eine junge schwarze Afroamerikanerin.
Irgendwie entführt haben und sie sexuell missbraucht haben.
Und dann stand die vor Gericht und wurde freigesprochen und
Spike Lee schreibt das Halt dann einfach einfach an eine an eine
Wand und sagt so EY so und so was Right und das kann man ganz
schnell übersehen. Ja, ja, und genau diese Tiefe,
finde ich. Passt eben gar nicht zu einem
Weibfilm, weil ich es wissen wollte, habe ich es
nachgeschlagen und Spike Lee selber sagt, das ist eine
griechische Tragödie und dann dachte ich, klar, wir haben ja
auch den Radiomoderator, der so ein bisschen wie der typische
griechische Chor in einer Tragödie das.
Momentiert. Und es hat eben auch was
Unausweichliches. Was passiert ne, was ja auch für
eine Tragödie typisch ist. So irgendwann steht mookie Halt
an dem Punkt, an dem er landen musste und an dem er vielleicht
nicht anders kann. Kann man sich drüber streiten.
Wir haben erst mal den Vorspann bevor der Film losgeht, wir
springen jetzt detailliert in die Handlung und der Vorspann,
ja der ist ja schon mal echt ein Banger.
Genau da gibt es ne große Tanzszene aufgeführt von wie
hieß noch mal die Schauspielerin Rosi Perez genau spielt die Tina
und sie tanzt halt so Fight The Power genau und sie tanzt, das
sieht so aus als wär es auf so einem Theater Boden.
Genau sind so wechselnde Bühnenbilder.
Manchmal denkt man so n bisschen an James Bond, viel an Rocky
auch, natürlich, weil sie boxt. Das spielt aber auf jeden Fall
nach New York auch an. Ja, und Sie, also ich.
Hab gelesen, dass sie halt auch eine Tänzerin war und die
Choreografie wahrscheinlich dann auch von ihr kommt, denk ich.
Mal. Die hab ich nachgelesen von
einem Otis Salad, der hat das. Choreografiert hat das auf jeden
Fall krass choreografiert, was da halt einfach passiert ist mit
der Musik zu sagen, Fight The Power ist ja auch n sehr starker
politischer Song, so und die Movements die sie hat, dass es
auch eine Frau macht, ist A schon mal ne Sache, aber sie hat
auch sehr stark so ich sag mal jetzt so.
Männliche Moves im Sinne von so dieses sehr schlagfertig und
Power und sehr kämpferisch, sehr kämpferisch.
Und also das meine ich damit bitte nicht falsch verstehen,
deswegen das männliche, aber an sich ist das schon so ein Intro
wo du erst mal so denkst, so OK was passiert hier, was ist das
so, aber im Kern ist es zeigt es dir eigentlich nur dieses diese
Wucht die dann diese politische Wucht die wahrscheinlich auf
dich zugeht. Ja, und vielleicht nimmt das
auch schon so ein bisschen die Gewalt am Ende vorweg.
Ne, also das wird ja alles eskalieren.
Ja, ich sag es noch mal zu meiner unendlichen Überraschung,
weil selbst als nicht Rap Fan, kannte ich natürlich von Public
Enemy, Fight The Power und dass Spike Lee ihn gebeten hat, einen
Song für diesen Film zu schreiben und dass dieser ist da
bin. Also da bin ich aus allen Wolken
gefallen. Also das ist jetzt, dass ich
auch für mich, das wusste ich nicht, und dass der dann auch
noch dann so so n Hit wurde ist Crazy, oder?
Es gibt, das ist natürlich der Song, den man mit dem Film
verbindet. Es gibt aber noch ne zweite
Musik. Pur sag ich mal die so n
bisschen Jessica klingt, die ist vom Vater von Spike Lee, Bill
Lee, der ist halt Musiker und der hat das für ihn gemacht.
Ja und der Film beginnt dann damit, dass wir Samuel L.
Jackson sehen, der sitzt in einem Radiostudio.
Also das coole Studio, das guckt direkt auf Einestraße.
Ich weiß nicht, ob gibt es das in echt so, das heißt mega.
Sah sehr cool aus, das sah wirklich sehr cool aus.
Genau die Fenster gehen direkt auf die Straße.
Und das ist auch wichtig, weil Love Daddy, wie er heißt, im
Film ist. So n bisschen der Kommentator
der ganzen Handlung, ne, und das ist eben auch die Brücke zur zum
antiken Theaterchor. Er kommt im Laufe des Films
immer mal wieder vor und kann irgendwie, er hat so fast n
göttlichen Blick, weil er halt den ganzen Tag auf diese
Kreuzung schaut. Genau, er weiß auch Bescheid, um
was es gerade geht und um. Gibt halt so sozusagen
eigentlich Tipps, so wie man das dann vielleicht lösen könnte.
Genau. Und was natürlich auch ganz
wichtig ist, er beginnt mit einer Wetteransage, es wird
heiß, ne, es ist wirklich ein heißer Tag und das ist ne
Theorie, die es bei KI mal gelesen hatte, weiß ich gar
nicht ob das immer noch aktuell ist.
Die ist mir auch schon mal begegnet, das eben an besonders
heißen Tagen Gewalt schneller eskaliert, kann man sich ja auch
leicht vorstellen. Ich hab wie gesagt hier so ne
zweite Notizspur zu den ganzen Namen.
Samuel L. Jackson heißt Mister Senior Love
Daddy, also ne Triple Anrede aus 3 sprachen, 3 kulturelle
Kontexte, Mister Englisch formal Senior Spanisch und verweist auf
die hispanische Bevölkerung in der Nachbarschaft und Love Daddy
ist in afroamerikanischer Soul und Funk Tradition.
In der Radio DJ S sich selbst mit liebevoll übertriebenen
Titeln versehen und in in dem Film ist glaube ich so diese 3
anreden ist natürlich ein bisschen witzig gemeint, aber
ich glaube auch ernst. Also er versucht ja sozusagen
alle 3 ethnischen Gruppen anzusprechen und das drückt sich
eben auch in seinem Namen aus. Samuel L.
Jackson habe ich gelesen, hat den Charakter weitestgehend
selbst gestaltet. Nach Vorbild realer New Yorker
DJS der 80er Jahre und ja, ansonsten wie gesagt er.
Er hat so einen göttlichen Blick und kommentiert was passiert
genau, was ich spannend finde, das hatten wir auch gerade schon
ganz kurz im Vorgespräch, jeder Film würde einen establishing
Shot machen von der Skyline von New York City oder irgendwas,
das macht er nicht wir wir sind direkt auf der Kreuzung mit den
Häuserblocks wo wir sind und. Und das das hat ne erstaunliche
Wirkung, finde ich. Das gibt der Welt so was
geschlossenes, aber gleichzeitig ist dir klar, es kann jede
Kreuzung. Sein, das stimmt.
Ja, der Film Verzicht vielleicht auch bewusst darauf, weil wir
uns ja eigentlich wirklich unter, also in diesem an diesem
Block befinden, und das wird dir halt dann auch irgendwann klar.
Also das dieser Esterbliche der, den brauchst du auch gefühlt
dann irgendwann einfach nicht mehr am Anfang fehlt, der
vielleicht aber das das das das. Lief so nach New York und Brook
nicht schon die ganze Zeit? Und dann haben die sagen
wahrscheinlich denk ich mal weggelassen genau deswegen.
Ja es könnte auch ein Punkt sein, warum man es mal weglässt.
Ist damit man halt das den Narrativ einfach noch stärker
auf die Person lenkt und nicht zu sehr sagt Ey guck mal wie du
es gesagt hast. Wir sind jetzt hier an dieser
Kreuzung, es ist nur an dieser Kreuzung, sondern nee es kann
eigentlich jede Kreuzung sein. Und wir haben aber diese, diese
Person, und das ist das, was uns hier ausmacht beziehungsweise
den Film ausmacht. Und Säulen sind die Person 100
Pro. Ja, genau, und auch das hast du
schon so n bisschen angedeutet. Aber es ist auch noch mal n
ganzguter.es zu sagen, der Film sieht gut aus, also es wäre
jetzt auch leicht reinzugehen und die Armut, die in dem
Vierteljahr herrscht, so als besonders herauszustellen, oder
ne, dass man da so n bisschen. Von außen drauf schaut, das
macht der Film überhaupt nicht. Also du verstehst, die Leute
sind nicht reich, die haben mehr oder weniger alle Geldprobleme,
aber das ist bunt, das Viertel, das es sind kräftige Farben, und
ich finde, der Film etabliert auch schnell so ein Gefühl von
jeder kennt jeden, also auch so eine, so eine Gemeinschaft, die
durchaus auch was was ganz Positives hat, finde ich. 100%
das tut er. Und es wird einfach nicht
thematisiert. Also im Sinne von ja, wir Mutti
sagt öfter ja gerade gepaged so, ich muss mal mit money machen,
ich muss mal Geld verdienen, aber das wird jetzt nicht
irgendwie so n Ghettodrama im Sinne von, dass sie sagen, Oh,
uns geht es übertrieben schlecht, sondern die Leben ihr
Ding dort, die machen ihr Ding dort und mehr oder weniger sind
die ja auch alle irgendwo zufrieden, also die Lachen viel,
die haben auch Spaß in der Hydranten Szene, wo dann Wasser
aufgedreht wird. Das zeigt ja auch eigentlich so,
das kennt ja jeder. Das gefühlt dieses Bild so von
den amerikanischen Straßen, die dann irgendwie mit Wasser
geflutet werden von den Hydranten, und da sieht man
einfach da, da kommen die Kinder raus, da hat die ja irgendwie
Spaß auf der Straße und die, die machen sich das dort, obwohl die
vielleicht auch die Mittel nicht haben oder nicht so viele Mittel
haben, trotzdem irgendwo schön. Ja, und das fand ich ne wirklich
spannende Entscheidung, weil eigentlich würde man ja denken,
hey, wenn du hier n politisches Statement machen willst, dann
musst du natürlich auch drastisch zeigen, wie schlecht
das ist. Und er sagt so ne, das ist jetzt
erstmal gar nicht so der Punkt. Also zumindest nicht so im Sinne
von, dass er dann irgendwie Armut in Form von OK, hier ist
viel Müll oder hier ist, der hat keine Kleidung an oder die
Kleidung ist verdreckt, sondern er zeigt das eigentlich durch
das durch das Verhalten was für Ungerechtigkeit passiert.
Genau. Wir sehen dann, wie da Maya
aufwacht, das ist n Name, der natürlich nicht so Rasenschwer
zu verstehen ist. Ne, also das den werden wir als
jemanden kennenlernen, der schlichtend in Konfrontationen
eingreift, der die Leute kennt, der diese Kreuzung gut kennt.
Er hat natürlich keine echte Macht, er ist nicht wirklich der
Bürgermeister, aber das ist halt seine Rolle.
Also das heißt, er wird auch respektiert, durchaus gespielt
wird davon Ossi Davis, der selbst beim Zeitpunkt des Drehs
eine Ikone der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung war.
Er spielt es aber auch so gut. Ja, und ich find das, das lädt
die Figur natürlich auch noch mal doppelt auf, dass er halt
wirklich dafür eintritt. Ich hatte, ich kannte ihn aus
einem anderen Film. Also mir kommt der auch total
bekannt vor, wie auch zum Beispiel natürlich diverse
Anzüge. Auch Danny Ayello ja auch, aber
ja auch ja welche aus welchen Film kennst du ich hab.
Und zwar ist das n Film, den wahrscheinlich die wenigsten
Menschen in Europa gesehen haben, weil der hier auch glaub
ich nie angekommen ist. Und zwar heißt der Baba Hoe Tap
und im Baba Hoe TAP spielt er John F.
Kennedy, den Präsidenten, der den Anschlag vielleicht überlebt
hat, oder vielleicht ist er verrückt.
Und in einem Altersheim ist zusammen mit einem Typen, der
sich für Elvis hält und die beiden Kämpfen gegen eine Mumie,
die in Altersheim Leute umbringt.
Was das ist, so 2002? Absoluter Super Crazy Film und
als ich diese Story gehört hab hab ich gedacht hab ich also was
2002 nicht so leicht war mir die DVD damals aus den USA, das ist
ja cool. Die Idee ist besser als der
Film, muss ich leider sagen. Es klingt extrem cool.
Es es ist nicht uncool, aber es ist leider nicht so gut, wie die
Idee klingt. Aber genau daher kannte ich
Oasis Davis genau. Wir sehen jetzt wie er erwacht,
ne, also eben wir sind am Morgen eines Tages.
Wir sehen dann gleich die nächste Person, die n
interessanten Namen hat, nämlich Mother Sister.
Mother Sister sitzt die meiste Zeit im offenen Fenster und
schaut raus, sie wird von Ruby D.
Gespielt, das ist die echte Ehefrau von Ossi Davis und auch
sie war eine bürgerrechts Ikone, das heißt, das gibt den beiden,
wie gesagt finde ich noch mal sehr viel Autorität in ihre
Figuren. Zweiwöchige Anker auch im Film
tatsächlich, die auch so n bisschen versuchen, dass diese
Neutralität im Sinne von nicht. Also wir hatten ja vorhin schon
drüber gesprochen, dass es hier 2 Ansichten gibt, einmal die von
Malcolm Ex und von Martin Luther King, und die versuchen da also,
die beide wirken so, als würden die halt irgendwie immer
dazwischen sein und so ey ja. Die sind so n bisschen
älternfiguren ne die so versuchen zu deeskalieren.
Hab ich gelesen. Mother ist insbesondere in
Baptistengemeinden eine ein eher Begriff für ältere Frauen, die
so die spirituelle Säule der Gemeinde sind, was sie ja hier
eben im übertragenen Sinne auch wirklich ist.
Und Sister ist eigentlich ne Anrede für jüngere Frauen,
Mother Sister ist also n ziemlich schräger Name.
Bei bei der bei dem Charakter ist.
Am Ende passiert dann halt noch was.
Wir kommen noch dazu, da freu ich mich auch noch mal drauf mit
dir darüber zu sprechen. Werde jetzt dann die Sachen so
Ausschreiten. Yes, also ja.
Genau, ich hab ich glaub dadurch, dass diese beiden auch
keinen richtigen Namen haben, sondern nur diese.
Wir kennen Sie nur unter diesen Bezeichnungen und das hebt sie
finde ich noch mal so n Stück von den anderen Leuten ab.
Ne also ich hab ja gesagt wir haben hier keine Figuren, die
Funktionsträger sind sie beide auch nicht, sie fühlen sich auch
wie echte Menschen an, gerade auch durch ihre echte
Verbindung, weil sie halt auch viel interagieren in ihren
Szenen, aber sie sind ihre Funktion wird stark betont durch
diese Namen finde ich. So, und dann treffen wir Mookie,
der in seinem Zimmer Geld zählt und dann seine Schwester Jade
weckt und dann geht es da so n bisschen los.
Das ist wirklich seine Schwester.
Ja, und Nuki ist halt, haben wir jetzt schon gesagt, der
Drehbuchautor und Regisseur Spiky selbst.
Der hat alles gemacht an dem Film, ja.
Er hat die Figur relativ spät hinzugefügt, in die ganze
Geschichte und war von sich selber auch nicht so überzeugt.
Also er meinte so ja, aber ich finde er hat das gut gemacht.
Er hat das sehr gut gemacht. Ich war total überrascht, wie
jung der da war. Ich hab für weil wenn ich ihn
kenne, dann kenne ich ihn eher aus der Gegenwart und da ist er
natürlich nicht mehr ganz so jung.
Und als er reinkam und es klar war, das ist Mookie, war ich so
krass. Das war auch sehr gut.
Der Name ist irgendwie so mookie, er sieht auch aus wieso
aus wie Mookie einfach. Ja, ich hab auch da natürlich
nachgelesen. Der Name Mookie ist ein
Spitzname, der in dem afroamerikanischen Kontext der
80er wohl ziemlich verbreitet war.
Es gibt eine Verbindung zu einem schwarzen Baseballspieler, der
Metz, der hieß Mookie Wilson. Interessant?
Ja, Lee ist ein bekannter Metz Fan, könnte also sein.
Und New York Needs Fan. Genau wichtig bei Mookie ist
finde ich, es klingt ein bisschen kindlich, ja, es klingt
weich, verniedlichend, ist kein harter Name und das macht seine
spätere Konfrontation mit Cell natürlich doppelt krass, finde
ich, weil er ja auch sehr viel kleiner ist.
Seine Schwester ist Jade, ich finde die Szene wie er.
Wer sie geweckt hat, ist n bisschen eigentümlich.
Ich hab. Gedacht, dass sie seine Freundin
auf jeden Fall. Weil da ist so, also da passiert
jetzt überhaupt nichts verwerfliches, aber es ist, es
hat so ne komische Körperlichkeit, die zu
Geschwistern nicht so gut passt, finde ich, oder in in meiner
Welt jedenfalls, nee, ich. Glaub da, also hab ich auch so
empfunden, dass du dachtest, deine Freundin ist ganz klar,
aber anscheinend ist deine Schwester OK, ja.
Jade ist natürlich der der Halbedelstein Jade und das ist
ein Symbol für Klarheit, für Weisheit, für Beständigkeit.
Und so ist sie auch in dem Film. Sie ist die ruhige, vernünftige
Schwester, die dann auch versucht, so n bisschen zwischen
Mookie und Sal zu vermitteln. Ja, und die Einzige in der
Familie, die mit so einer gewissen Disziplin lebt, das
heißt, ihr Name bezieht sich sehr auf das, was sie tut, und
da muss ich jetzt mal n ganz kleines Wort der Kritik
anbringen. Ich finde, dass praktisch alle
Frauenrollen in dem Film sehr vernachlässigt sind.
Ne, also ist vielleicht auch ein Statement, dass man sagt, Hey,
diese Art von Gewalt ist vor allem eine männlich geprägte
Gewalt, würde ich sofort zustimmen, aber trotzdem finde
ich, dass die Frauen hier ein bisschen kurz kommen.
Auch von der Vertretung her. Ja, ich finde sowohl in der
Runtime gesehen einfach als. Als auch, dass ihre Figuren
kürzere Auftritte haben, ne eigentlich weniger wichtig sind.
Also ich find zum Beispiel, dass Damaya viel viel wichtiger ist
für die ordnende Funktion, während wir das bei Maser sista
sofort glauben, aber wir sehen das eigentlich gar nicht so
sehr. Verstehen ja, nee, da hast du
schon vollkommen recht. Wahrscheinlich also kann man
jetzt auch so argumentieren, dass es eigentlich das
widerspiegelt, was vielleicht auch 89 einfach so da war, aber
das hätte man. Heute würde man es bestimmt n
bisschen anders angehen. Ja, das denk ich auch.
Denk ich auch. Ja, ich weiß nicht Marcel,
wollen wir aber ganz kurz noch einmal reinwerfen, diesen
einfach diesen den Look den wir haben.
Ja genau weil die, wir haben ja also der Film hat eigentlich
sehr wenig Blautöne, sehr wenig Grüntöne, es geht vor allem
darum, dass wir halt einfach rot bis runter auf gelb, also rot,
orange und gelb, alle Zwischentöne versuchen, hier mit
Reinzustreuen, weil. Es soll klar werden, dass wir
einen einen super, super heißen Tag.
Haben, und das funktioniert so gut.
Ich hab wirklich gestern da gesessen und dachte ich brauch
jetzt mal was kaltes zu trinken während dachte ich so bei mir
ist es gar nicht so heiß eben es ist in der Kleidung, es ist in
den Gebäuden, es ist in den Farbfiltern die verwendet werden
ne es ist wahnsinnig effektiv, dass der Film alle schwitzen,
natürlich auch die ganze Zeit, es ist wahnsinnig effektiv
erzählt, dass es ein heißer Tag ist und du hast es offen, es
gibt eine Figur, die mit diesem Farbschema krass bricht.
Was zu der kommen wir später noch, weil wir können es
natürlich an der Stelle schon mal sagen.
Es ist die Polizei. Es ist die Polizei.
Das sind die Boys and Blue. Und Blau ist natürlich eine
kalte Farbe. Ne, das ist ein sehr harter
Kontrast. Ja, und also die haben das halt
unglaublich gut gemacht. Also sieht auch wirklich richtig
gut aus, ne also das auch zum. Es gibt ja diese eine Szene wo
dann so 3 Männer sitzen und halt so übers Leben philosophieren
und hin und her und da sitzen die an so einer roten
Angestrichenen Wand. Und es ist auch so.
N tolles Bild wie die Sitzen, da kannst du dir direkt aufhängen
wie viele Bilder. Aber ich hab eine Sache nicht
verstanden. In einer Szene steht der Typ auf
und pinkelt direkt da neben mir an die Wand.
Auch n bisschen krass. Und dann denkst du dir so, ey,
du sitzt doch da mit deinem Freund und du.
Kannst nicht wenigstens um die Ecke gehen.
Ich mein die Leute, da gibt es kein Gebüsch oder so ne ist
einfach ne Wand. Ja und also ich denk mir so was
geht denn da? Abgeht wirklich so einen Meter
weit, ja. Wirklich einen Schritt und Sie
finden das alles total witzig. Also die anderen beiden aber ja.
Ja, das Wort it ist ja also wie gesagt die Farbpalette, die hier
angewendet wird, findest du wie auch Marcel schon meinte,
tatsächlich überall in den in den Farben der Kleidung, in der
in den Gebäuden, der Fassaden und halt auch die Filter.
Es wird warm, es ist tierisch warm.
Ja, so, und jetzt kommt sozusagen ne ganz wichtige Figur
rein, nämlich Sal. Fraggion.
Ich hoffe ich sprech das richtig aus, mal schon mal ne
Entschuldigung raus und alle Italiener, der wird von Danny
Eyello gespielt. Starkes Intro direkt mit dem
Cadillac Vorfahren, weil da hört man auch direkt so einen
Kommentar. Es ist zwar vom The May, aber
oder sagt er das so oder irgendjemand sagt auf jeden Fall
ey ja so krass so, ich würd mir auch gern einen Cadillac kaufen,
also da findet er eigentlich direkt schon so dieser Status,
man weiß ganz genau. Dem geht es irgendwo besser.
Ja, das ist ein wirtschaftlicher Kontrast.
Und dadurch, dass ihm die Pizzeria gehört, gehört ihm
natürlich auch ne Teil des Struktur des Viertels.
Und das wird ja dann eben auch im Herzen des Konfliktes stehen.
Spike Lee hatte sich für die Rolle eigentlich jemand anderen
gewünscht. So kann, da kann es eigentlich
nur einen geben, den er haben wollte, wen wen würdest du da
noch sehen, 89 dort ein Italiener.
Was denn der Niro, oder? Was der Niro wollte?
Er wollte den Niro. Aber den Niro wollte nicht, der
Niro hat. Gesagt, das ist für ihn n
bisschen zu sehr von dem, was er schon so oft gemacht hat.
Meinst du? Und ja, also ich war so hin und
hergerissen, weil ich hab im Film öfter gedacht, ich hätte
gerne gesehen wie der Niro das gemacht hätte.
Das stimmt. OK, Dino hat zum Beispiel in den
Straßen der Bronx gespielt, ja. Genau, genau das ist nur der
typische Italiener, ne, aber ich aus 2 Gründen glaube ich, dass
er Glück gehabt hat, dass der Nino es nicht gemacht hat.
Zum einen weil es natürlich n Ensemble Film ist und du.
Du hast jetzt zwar noch andere berühmte Leute wie Gian Carlo
Esposito oder eben Ossi Davis, aber wenn da de Niro gewesen
wäre, dann wäre es n De Niro Film.
Also dann, der hätte ja alles andere in den Schatten gestellt.
War zum Beispiel Samuel Jackson damals auch schon Samuel
Jackson? Also nicht so ne.
OK, ich glaube der. Der hieß nämlich Jan Jackson.
Genau der hieß hier Sam Jackson im Abspann.
Der war, nee, also der war schon bekannt, der hatte schon viele
Sachen gemacht, genau und. Deswegen ist es glaub ich ne
ganz gute Entscheidung, dass es den Neo nicht ist.
Und es gibt noch ne zweite und zwar ist Danny Ayallo sehr groß
und Mookie, also Spike Lee ist ziemlich klein und das verleiht
ihrer Konfrontation am Ende, also das gibt einfach n krasses
Bild was du mit den Neo sogar nicht hättest hinbekommen
können, weil der einfach nicht so groß ist wie Ayallo.
Ja genau, also du sprichst ja auch aus von Sad und Mookie
haben so ne, also eigentlich. Da haben die ja so ne Vater Sohn
Beziehung gefühlt. Also es spricht auch Sale immer
wieder an und dieser Größenunterschied passt auch
sehr gut, vor allem mit dem Punkt was am Ende halt einfach
passiert. Aber lass uns gerne erstmal da
weiter. Genau, ich hab Danny Ayello hat
n Oscar dafür bekommen, beste männliche Nebenrolle.
Ich fand ihn, ich fand ihn sehr sehr gut.
Mein Verdacht ist, dass Danny Rose trotzdem besser geworden.
Ja, also die stell dir mal vor wo so den Niro wo die aus dem
Fenster hinaus da irgendwie also den Niro auf dem Counter Top so
von der Bar. Das würde jetzt krass aussehen.
Auf jeden Fall. Aber er hat das, er hat das
wirklich gut gemacht. Ich finde er hat so ne Wärme in
sich, die die Rolle unbedingt braucht.
Ja, er hat aber auch diese, dieses, dieses.
Er ist so leicht verzweifelt auch manchmal, was er zum
Beispiel auch sein Sohn sagt und tut.
Dann sitzt er immer da, und das macht er so.
Das macht er wirklich gut. Ich hab auch hier noch mal ganz
kurz was zu den Namen. Ach so eine Sache hab ich mir
noch aufgeschrieben, weißt du wer wenn er nein gesagt hätte?
Ach so, erstens hat Robert De Niro ihn vorgeschlagen, OK er
meinte Hey nimm doch Danny und Spike Lee hatte gesagt wenn er
den nicht bekommen hätte, dann hätte er Joe Peshi genommen.
OK, Joe peshi OK. Das wäre ein ganz anderer Film.
Geworden. Wahrscheinlich.
Ich hab auch hier noch mal kurz nach dem Namen nachgeschaut.
Sel Frajione sel ist die Kurzform von Salvatore und das
bedeutet, der Retter und das ist in dem Film natürlich n bisschen
ironisch, weil das glaub ich schon sein Selbstverständnis
auch ist. Ne, wir werden ja dann auch die
Szene haben, wo er eben sagt er ist hier seit 25 Jahren erkennt
jeden, die Kinder sind mit seinem Essen groß geworden und
so und dann muss er ja halt mehr und mehr zugucken wie sein
Selbstverständnis auch einfach an der Realität zerbricht, wie
das nicht mehr passt. Der Nachname Fraggione ist auch
nicht zufällig gewählt, der ist neapolitanischen Ursprungs und
das war es bei Gly wichtig, dass das jetzt nicht irgendein
italienischer Name war, sondern er wollte, dass das ne
süditalienische Einwanderungsgeschichte ist.
Und von da kamen wohl viele italienische Einwanderer.
Ja, er hat 2 Söhne, John Tutoro und Richard Adson spielen Pino
und Vito John Tutoro in diesem Film.
Unfassbar. Also ich finde ihn eigentlich
immer großartig, wenn ich ihn sehe, selbst wenn er in so einer
absoluten Gurke wie Transformers mitmacht, ist er gut.
Man hasst ihn ja so richtig. Man hasst ihn total und der
Schauspieler war auch wahnsinnig nervös, dass man ihn mit seiner
Rolle vermischt, sozusagen. Dass man das nicht mehr trennen
kann. Ich glaube, da hat er Glück
gehabt, ist also ich hatte zum Beispiel mal Ghostbusters.
Da gibt es doch diesen Pack vom Umweltamt, der wurde ja auf
offener Straße verprügelt, weil er halt so ein Arschloch in dem
Film spielt und die Leute das nicht trennen können.
Pino ist ja, das ist halt auch so ein typisch Italo Italien
amerikanischer Name, Kurzform von Giuseppe, und er will ja
eigentlich auch immer raus und nach Benson hörst und.
Und das war eben die Hochburg der Italo amerikanischen
Einwanderer in Brooklyn. Ja, der ist offen rassistisch.
Der hat da. Ganz super rassistisch.
Ja, also der ist auch ganz offen damit.
Der Film hat ja auch gewisse Personen bei Cell fragt man sich
ja auch in, also klar ist er rassistisch.
Aber auch bei manchen Szenen nicht.
Und dann hast du halt immer so ein Fragezeichen.
Es ist nicht leicht, in dem Film vor allem für mich als alten
weißen Mann von außen zu sagen, wann ist das die Art und Weise,
wie die Menschen halt einfach miteinander reden, ohne dass sie
das so böse meinen. Und wann kippt es in Rassismus?
Bei Pino fragt man sich das nicht, das ist wirklich, das ist
ein harter Rassist und ist auch oft nicht ganz leicht, ihm
zuzuhören, finde ich. Es ist wirklich sehr hart, aber
du. Im Endeffekt ist es halt jemand,
das gibt es auch und ungefiltert einfach das auszusprechen, was
er denkt, darüber bietet halt uns auch den Counterpoint
einfach zu sehen. OK guck mal, die ganze
Geschichte geht bis hierhin, also die Leute sind halt so
drauf eigentlich. Genau.
Pino ist eben der Sohn von Sell, die machen da zusammen die Piste
und die haben noch einen Bruder, Vito.
Vito klingt natürlich so n bisschen nach der Pate, aber er
ist ja das ganze Gegenteil. Ne Vito ist weich, vermittelnd,
freundlich zu mookie, er hat keine Aggression von ihm hören
wir überhaupt keine Rassist. Man im Gegenteil, Vito ist
lateinisch für lebendig und lebensfroh und das ist ja auch
seine Rolle, ne also er ist noch bereit zu vermitteln und
reinzugehen und. So ich glaub der fühlt sich
eigentlich da sehr wohl. Und ja, also.
Bei ihm kaufe ich ab, dass das für ihn gar nicht so ein schwarz
oder weiß den ist und dass er einfach so ey.
Hier bin ich so. Ich bin Vito und das ist mein
Kumpel mucki und wir machen Pizza und wir leben hier in
Brooklyn ist alles cool. Genau.
Die streiten sich dann, wer jetzt hier fegen muss und das
wird dann auch immer wieder Thema sein, dass Mucki zwar da
arbeitet und auch Pizzen austrägt, aber in der Regel
extrem lange dafür braucht, weil er halt auch jeden in dem
Viertel kennt und zwischendurch noch mal seine Freundin besucht
oder einfach duschen geht. Das passiert also so richtig
umbringen tut er sich da nicht bei der Arbeit, was eben den
einen Sohn wahnsinnig ärgert und wie du aber irgendwie ein
bisschen egal ist. Was ich ganz kurz noch
einschieben wollen würde ist, dass man auch in der Szene was.
Eigentlich durch den ganzen Film auch durchgeführt wird, ist,
dass der, dass die Musik im Hintergrund immer die Stimmung
auch widerspiegelt und auch. Die Ägetisch ist das Fachwort,
also das heißt, es ist immer die Musik, die die Figuren im Film
auch hören. Ne, das wird ja nicht irgendwie
reingespielt oder so, sondern da läuft dann halt n Radio, oder?
Und was halt auch öfter vorkommt, ist, dass die Musik
auch die nächste Szene einleitet, also sprich die Musik
studiert, rüber in die nächste Szene.
Und wird dann abgelöst durch den Dialog beziehungsweise durch ein
neues Musikstück. Das passiert auch sehr oft und
das ist natürlich kein Zufall, sondern ist auch ein Stilmittel
beziehungsweise ein Werkzeug, um gewisse Sachen miteinander zu
verschmelzen und und auch den Zuschauer gewisse Sachen,
gewisse, Ja Elemente einfach näher zu bringen.
Genau das, also ich meine, das ist natürlich auch immer die
Aufgabe von Musik, aber hier ist das Halt besonders gut gelungen,
dass die Musik den Film auch einfach zusammenzieht, ne, das
das Macht das so aus einem Guss. Ja, du siehst alles auch sehr
gut, weil du hast halt ein großes Musikstück, Fight The
Power und die anderen Musikstücke sind halt so.
Du spürst die, aber die bleiben halt auch so trotzdem im
Hintergrund, die wollen sich gar nicht aufdrängen, sondern die
die sind irgendwie so. Der Kleber zwischen den Szenen
und unterstreichen gewisse Emotionen und das haben die
schon sehr sehr gut eingesetzt. Auf jeden Fall.
Wir lernen dann Smiley kennen. Smiley für mich persönlich.
Du kannst gleich noch was zu der Person sagen, ist einer der
wichtigsten Personen, die nämlich genau den Kernansatz von
dem Film so n bisschen auch auf den Schultern hat.
Ja, der wird von Roger Governor hab ich wahrscheinlich falsch
ausgesprochen, im Mittelnamen gespielt.
Das Roger Smith. Roger Smith, der hat sich da
ziemlich reingedrängt in die Produktion.
Also der ist immer wieder zu spät.
Er meinte so, ich will unbedingt mitmachen und dann haben sie
halt Smiley da reingebracht, vieles von ihm hat er sich
ausgedacht, sogar die Sprachbehinderung ist von ihm
und also eben er, er stottert wahnsinnig und verkauft eben
oder will Fotos verkaufen, die ihm aber außer Mucki keiner
abnimmt von eben Martin Luther King und Malcolm X.
Unser Name ist natürlich auch. Bisschen ironisch, weil er
lächelt nie außer ganz am Ende. Ja, bei ihnen sind halt immer so
2 Sachen, die aufeinanderprallen.
Ich hol mal ganz kurz aus bei der Person, weil ich hab hier so
festgestellt, dass durch dieses Stottern er ja natürlich jetzt
kein so direkt zielgerichtetes Sprechen hat und dieses Sprechen
ist dann auch irgendwo ein Bild dafür für die 2 wieder die 2
Philosophien. Also die 2.
Einer, der das 2 größten politischen Personen für die
Black Community sind halt wie gesagt Martin Luther King und
Malcolm X. Und der hat ja auch beide auf
einer auf auf dem Foto. Genau.
Und um das nur ganz kurz in einem Satz zu sagen, Martin
Luther King war halt Team Gewaltlosigkeit und Malcolm X
hat gesagt, Selbstverteidigung ist ist Logik, also da kommen
wir genau rum, es geht ja gar nicht anders und das passt
natürlich eigentlich nicht zusammen.
Genau und du genau. Es passt nicht zusammen und du
hast da auf einmal ne Person, die sozusagen diese diese beiden
Personen immer wieder so in. Kamera hält mit dem Foto und
diese Person kann nicht wirklich gut sprechen und das ist halt
schon sehr. Es ist einfach bildlich.
Schon genau das ist n starkes Bild.
Übrigens, es war das Foto was wir da sehen ist n echtes Foto
von den beiden und zwar ist es das einzige Treffen zwischen
Malcolm X und Martin Luther King, das war 64 im US Kapitol
und ihr Treffen dauerte ungefähr eine Minute, das ist.
Was aber vielleicht noch eine Sache zu Smiley ist.
Eigentlich. Gefühlt ist ja der einzige, der
so ganz klar auch aber Bezug nimmt oder auch sagt EY, wir
müssen gegen die Apartheid kämpfen und er ist der einzige,
der das so klar ausspricht, ja, weil alle anderen Handeln oder
boykottieren möchten, was boykottieren oder labern nur,
aber bei ihm ist es so der Mann, der nicht wirklich sprechen kann
ist hat ne feste Meinung und trägt die beiden Philosophien
mit sich die ganze Zeit herum, es ist halt ne unglaublich
wichtige. Personen ja.
Obwohl also eben da muss man aber schon ne Weile drüber
nachdenken um drauf zu kommen, weil er läuft halt immer nur so
durchs Bild, dann wird er so n bisschen ausgelacht
weggeschickt. Mucki kauft ihm halt mal aus
Mitleid ein Bild ab, aber. Das ist aber genau das ist es
ja, dass er halt auch zum Beispiel mal wieder weggeschickt
wird. Zeigt eigentlich nur so, EY,
guck mal, da ist so n Typ, der hat sich da vielleicht auch
wirklich Gedanken gemacht, aber er kann vielleicht das nicht
ausdrücken und alle sagen mal ey Smiley hauen wir jetzt ab hier
ist krass also ich fand also das ist für mich ne sehr krasse sehr
krasse Puzzle Stück vom. Film auf jeden Fall.
Dann haben wir die 3 Cornerman, das sind die, über die du, du
hast schon gesagt, ne, die sind das sind die 3, die vor der
roten Wand sitzen, im Schatten von einem Sonnenschirm und
Biertrinken die. Sind sehr witzig, die die sind.
Super. Die werden gespielt von Paul
Benjamin, Robin Harris und Frankie Phason und das sind die
haben typisch afroamerikanische Spitznamen, ebenso
straßenkultur, Bluesmusik und so.
Wir haben Sweetdick Willie, das klingt so n bisschen nach einem
Blues Namen mit einer sexuellen Konnotation.
Wir haben Coconacit. Das klingt nach karibischer
Herkunft, vielleicht, und? MR oder?
Oder stimmt ja, zudem hab ich nichts gefunden, das ist so n
bisschen. Ist auch einfach nur initial und
wahrscheinlich einfach. Genau.
Und auch die sind genauso wie Samuel L.
Jackson als der DJ. Sie haben ne sehr beobachtende
Funktion, sie sitzen da, sie kommentieren ja, also sie machen
das super. Ich finde insbesondere Robin
Harris, der eben Sweetdick Willie spielt.
Der war Stand Up Comedian und ist wenige Monaten nach den
Dreharbeiten im Alter von nur 36 Jahren an einem Herzinfarkt
gestorben. Sehr schade.
Ja, also der also gerade sweetic Willy ist absolut großartig.
Es es fühlt sich ja auch so n bisschen das Stand up ab und was
die da machen so ja es ist halt natürlich wie gesagt sehr sehr
politisch, aber. Sie haben Spruch nach Spruch
Horny da raus einfach. Ja, das ist schon krass.
Ja, das ist wirklich witzig. Auch sie haben tolle Dialoge,
finde ich gut. Mucki geht also zur Pizzeria,
quatscht ein bisschen und beginnt dann mit seinem
Arbeitsalltag, der eben vor allem aus Auslieferungen
besteht, und jetzt sind wir fast durch mit den Leuten, einige
fehlen noch, und buggenout betritt die Pizzeria, er
bestellt sich eine Pizza. Und beschwert sich erstmal n
bisschen nebenher, wenn du den Film nicht kennst, ist ja nicht
klar wie beiläufig hier was ganz Wichtiges eingeführt wird.
Er beschwert sich, weil Sell in seiner Pizzeria eine Wall of
Fame hat, also Fotos von von berühmten Leuten, und das sind
nur Italiener. Das sind nur ja Italiener
tatsächlich, und da sagbar genau ey, wie kann es sein, dass wir
hier in einer in so einem Bezirk sind?
Wo Afroamerikaner hauptsächlich Leben und du auch von uns zu
sagen das Geld nimmst und Verdienst und hier nicht mal ein
Brother auf der Wand irgendwie stattfindet.
Also niemand, der irgendwie schwarze Haut hat.
Und was genau ist und auch das ist ein wichtiger Hinweis, weil
Sall sagt, erst mal prinzipiell nachvollziehbar ey, wenn du ein
Wal of Fame mit Schwarzen haben willst, dann mach doch deine
eigene Pizzeria auf und er sagt dann ja so ja, aber du nimmst
unser Geld, also das es gäbe dich ja nicht ohne uns.
Und ja, also fand ich fand ich n spannenden Moment.
Ich hab übrigens Bug in out, wird gespielt von Giancarlo
Esposito, der ja inzwischen sehr bekannter Schauspieler ist.
Spätestens seit Breaking Bad würde ich sagen, er ist auch die
Art Schauspieler, wo ich immer mal wieder in älteren Filmen
sehe, ach da hat er auch schon mitgemacht so ne ja ich hab ihn
hier 0,0 erkannt. Ja, sag ich nicht.
Ja, auch mit der Brille und die Haare und also da ist schon
schwierig zu erkennen, dass man. To Bug out ist umgangssprachlich
für ausflippen passt natürlich. Einerseits beschreibt es ihn,
weil er hat viel Energie, sag ich mal er.
Hat auch viel. Energie und am Ende würde er
dann auch ausflippen. Du hast die Brille angesprochen.
Die fand ich sehr witzig, dass war die, dass er die trägt, war
die Idee von Esposito. Der hat sie sich auch selber
gekauft für $500. Was, was ist das für ne Brille?
Oh mein Gott. Und das ist halt so ne so ne
Colaflaschenbodengläser drin, ne, also so super dicke Gläser
die seine Augen so groß machen und dadurch sieht er halt aus
als würde er ständig bugging out ausflippen.
Er ist auch immer ein guter Gute.
Props? Ja, so genau diese Eskalation
ist also ganz, ganz wichtig. Ich weiß nicht, ist es in der
Szene, wo es zum ersten Mal so Free Country oder so gesagt wird
und dann sagt, ist es die Szene wo dann Sell, also in dem Film
wird das Halt irgendwie so n bisschen zweimal erwähnt, so hey
ist auch n freies Land und dann sagt in einer Szene so Sell.
Was für freies Land. Ich bin hier der Boss, ja, und
das ist eigentlich auch ja und ist im Endeffekt auch die
Metapher für für Amerika so. Ja, am Ende regiert das Kapital.
Und das ist hier Self. Und er sagt auch hier, was für
ein freies Dings hier. Ich bin hier der Boss und ich
sag hier was passiert und dann ist schon auch sehr heavy.
Und was der Film noch öfter machen wird in der Szene kommt
auch der erste Dutchangel zum Einsatz.
Also das heißt, die Kamera kippt so ein bisschen zur Seite, dass
es schief wird. Was natürlich schon andeutet,
OK, hier läuft auch gerade was schief.
Das wird eskalieren. Das ist auf jeden Fall ein
Kamera Winkel den der, wie du schon sagst, der kommt öfter vor
und in den Szenen passiert dann aber auch eigentlich meistens
immer was Wichtiges. Genau.
Und es macht uns auch so ein bisschen als Zuschauer bisschen
unruhig, weil du hast nicht den die Horizontale.
So schön aber das das widerspricht einfach so sehr
unseren Sehgewohnheiten. Es ist auch ich finde, ein Dutch
Angel kannst du, der kann schnell blöd sein.
Weil hier ist es absolute Meisterklasse, finde ich.
Es funktioniert jedes einzelne Mal.
Es ist aber ein Stilmittel, was in den Händen von weniger
talentierten Filmemachern. Auch ganz schnell, so ein
bisschen kitschig werden kann oder so ein bisschen.
Ja, ja, ich habe es ja verstanden, aber hier ist es
wirklich absolute Master class. Lass uns doch mal direkt eine
Lanze Breschen für den DP hast du das?
Weißt du wer das war der Name. Nee, hab ich nicht.
Ich such mal raus. Ja such du mal.
Rein genau. Buggy out ist wütend, ist aber
trotzdem die Pizza und versucht dann draußen einen Boykott zu
organisieren, aber das interessiert erst mal keinen.
Genau das ist ja erst mal kein. Noch nicht.
Dann gibt es eine kurze Konfrontation zwischen Bug in
Out und einem weißen Anwohner, der ihm versehentlich auf die
neuen Air Jordans tritt. Ernest Dicruson noch einmal ganz
kurz ist Senator Graffer hier bei dem Film, und die hatten
auch ein unglaublich enges Verhältnis mit Spike Lee.
Und die haben das unglaublich gemacht.
Also muss man dazu sagen, der aus naheliegenden Gründen, das
muss man ja wahrscheinlich gar nicht groß erklären, sind der
Kameramann und der Regisseur immer das eigentliche kreative
Duo an jedem Film, selbst ne das das eben es ist ein visuelles
Medium und da müssen die Entscheidungen getroffen.
Genau und also vielleicht, um das noch mal abzurunden.
Wir haben halt ganz viele Wechsel, auch zum Beispiel, also
die Kamera ist eine Kamera, die eigentlich so on Hand, würde man
sagen auf der Schulter und. Die geht immer so mit, sehr oft
zumindest. Die ist immer sehr nett.
Die guckt zeigt jetzt auf dich und dann spricht von hinten
jemand, dann dreht sich die Kamera einfach direkt um und
also es gibt sehr wenig Schnitte, das heißt, haben wir
auch auch im Vorgespräch gehabt, dass halt die ganzen Szenen auch
sehr stark einfach ne Choreographie haben, also wenn
das passiert, dann dreh ich mich um und dann musst du was sagen
und dann müssen die da hinten aufpassen, weil dann wird die
Kamera nach 12 Sekunden wieder zurückkommen.
Das machen die sehr, sehr oft. Wir haben sehr wenig Schnitte,
glaube ich, wenn ich mich richtig.
Erinnere und wenn geschnitten wird, dann zwischen Personen,
ne, also dann von von bugger out hinzu, Ready Rahim oder so, aber
nicht innerhalb eines Szener. Und aber die, die das Element
des der Kamera, die dann halt so von Kopf zu Kopf wandert, haben
wir auch. Also mir ist super oft
aufgefallen und das macht auch noch mal dieses Gefühl von OK,
wir sind hier mitten mitten dabei, ich hör noch genau zu, ey
ja und drehen wir unser als wenn wir unseren Kopf sozusagen
drehen. Und das, was du auch schon
gesagt hast, wird nachher mit dem direkt in die Kamera reden
noch mal multipliziert. Ja, es macht das ganz.
Also diese spezielle Art der Kameraführung gibt uns wirklich,
wie du sagst, das Gefühl, wir sind mittendrin, ja, und macht
es auch so intim, was natürlich auch die Wirkung der Figuren
noch mal krass verstärkt. Wir kommen jetzt zu Radio Rahim.
Der wird von Bill non gespielt. Aber ganz so, sorry, sorry war
das doch hat war das jetzt nicht, war das schon da wo er
ihn auf die Schuh tritt oder war da waren wir jetzt gerade genau
OK alles. Klar, das ist ne Szene, die ich
nicht ganz so leicht einzuordnen finde, außer dass natürlich
seine Ed Jordans wahnsinnig wichtig sind, da halt so als
Teil der schwarzen Kultur der Zeit.
Genau, ich glaub das geht halt einfach um die Gentrifizierung,
oder? Das stimmt natürlich.
Du hast recht, da ist ja. Hausbesitzer er ist er
Hausbesitzer, Guns Funny. Ich habe das jetzt nicht
recherchiert, aber spitey ist ja ein die Hard wirklich New York,
nix ran und Boston Celties ist ja die Mannschaft, sozusagen die
Rivalität von den beiden Teams ist sehr hoch und natürlich hat
er ein Boston celties Trikot an und ja der fungiert, der Typ
fungiert halt natürlich auch wieder so ein weißer Mann der da
ein Haus gekauft hat in der schwarzen Nabour Hood und das
zeigt halt einfach nur den Anfang von den Interfunktion.
Ja, das stimmt, das muss man auch dazu sagen.
Die Gegend heute ist völlig gentrifiziert, ne, das ist eine
reiche Gegend inzwischen der. Kaum noch Schwarze, das ist das
ganze Gegenteil von dem, was wir hier sehen.
Ja, du hast völlig recht, total wichtige Szene, sehr.
Wichtige Szene und dann oder davor oder danach weiß ich gar
nicht mehr, weil es Weibchen besser ist.
Marcel ist halt die Szene, ich glaub du meinst jetzt die mit
Radio rahimo. Genau jetzt.
Jetzt sehen wir ihn zum ersten Mal.
Er wird von Bill Nan gespielt. Warum er Radio heißt, ist sofort
klar, er hat einen gigantischen Ghettoblaster bei sich, bei dem
rund um die Uhr Fight The Power läuft, Fight the Power.
Brahim habe ich nachgeschlagen, ist ein arabisch islamischer
Name und bedeutet der Barmherzige.
Das ist einer der 99 Namen Allahs im Islam, und das
bedeutet natürlich was, weil er derjenige ist, der getötet wird,
also die Barmherzigkeit stirbt mit ihm und.
In den Achtzigern waren, da bin ich jetzt aber nicht so drin,
hatte ich ja schon bei dem Sicherheitsdienst gesagt, so die
Nation of Islam war in dieser Zeit n ganz wichtiger
Identifikationspunkt für viele Schwarze.
Also da ist so n so n Bezug rüber.
Ja das ist Radio Rahim. Wie geht es weiter?
Radio Raheam kauft dann in einem koreanischen Lebensmittelladen
Batterien für seinen Ghettoblaster, auch in einer
unangenehmen Dialogszene, finde ich, und sie sind beide
unangenehm, die Koreaner sind unangenehm, Radio raheam ist
unangenehm. Und das ist aber das zweite ganz
wichtige etablierte Element. Das heißt, wenn du Essen gehen
willst als Schwarzer in dem Viertel, dann musst du zum
Italiener und wenn du was einkaufen gehen willst in dem
Viertel, dann musst du zu den Koreanern, also wir haben es
schon gesagt, die Infrastruktur hier ist nicht in den Händen der
Schwarzen. Genau das wird auch von den 3
Onkelz nicht mal wieder thematisiert, natürlich auch in
einem viel stärkeren. In einer Vielstärken Language.
Also du kannst es auch sehr super unangenehm, wie sie
darüber sprechen, aber wir haben.
Noch Punkt. Ja ja, da hab ich mir auch
Notizen zu gemacht, wenn wir dahin kommen.
Wir kommen jetzt erstmal zu einem anderen sehr sehr
berühmten Dialog von Radio Rahim, denn der trägt 2.
Sind das Schlagringe oder ist das nur?
Also Schmuck. Ja, ich glaube eher, dass es
Schmuck ist. Es sieht aber aus wie
Schlagringe, weil die natürlich super massiv sind.
Also er hat auf der einen Hand Love und auf der anderen Hate.
Ja, und das ist ein. Also er sagt dann fast Wort für
Wort einen Dialog aus einem anderen Film, nämlich Night of
the Hunter von 1955, und da spielt Robert Mitchim einen
Prediger und hat die Waterlov and hate sich auf die Finger
tätowiert, was natürlich 55 total krass war und.
Ist immer noch krass. Zum Teil muss.
Man sagen ja, je nachdem wo auf jeden Fall.
Und beide benutzen die Tätowierung oder eben diese,
diese Brassnuckles, um eine Geschichte von von Hass und
Liebe zu erzählen. Da scheint in beiden Szenen
sowohl bei Robert Mitchell als auch hier erstmal der Hass zu
gewinnen, aber am Ende gewinnt dann doch die Liebe, das ist
natürlich in dem Fall hier in dem Film sehr ironisch, weil
eben Radio Rahim wird eben getötet werden.
Und wir haben es ist auch deshalb ironisch, weil Robert
Mitchell in dem Originalfilm ist er ein ein Serienmörder, der das
erzählt, Ne und der hinter dieser Geschichte von Hass und
Liebe eigentlich nur seine eigenen Motive verbirgt, während
wir hier die gleiche Geschichte als aufrichtige Philosophie
erleben. Also erscheint das ja ernst zu
meinen, wir glauben ihm das, wenn er das so erzählt, ne.
An der Stelle würde ich da mal ganz kurz was einhaken wollen.
Und zwar haben wir jetzt dieses Wort hate.
Da wird wird dann, wie schon gesagt wird beschrieben und dann
kommt es ja so am Ende. Das nehm ich jetzt einfach mal
vorweg, schmeißt ja mucki dieses wie gesagt hab ich auch schon
gesagt gehabt so n also so n Mülleimer und dort ruft er noch
mal hate und und dann wie du gesagt hast es ist ja ne Person
die dann mit diesem Wort hate sozusagen in der Geschichte
erzählt wird, die dann jemand sozusagen ersticht ne und es
gibt eine Szene. Wo dann halt dann pino sagt, Ey,
guck mal, ist der Mookie ist jemand der wird und der ersticht
dich dann im so von hinten stimmt stimmt und auch das ist
auch glaub ich so ne Art der dann einfach bis so 3 Punkte die
da ineinander verschmelzen, dass dann mookie während er das dann
so wirft und mal so hate. Er wirft und ich glaub, das ist
auch ganz klar in ihm dann so EY, das ist noch mal für Radio
Rahim im Sinne von, also einer, der sich.
Noch mal stimmt, und was ich auch ganz spannend fand, Radio
Rahim spricht sonst glaub ich so gut wie gar nicht, oder?
Also er ist n sehr sehr bewusster Mann so, aber genau
der verliert nicht viele Worte. Nee, also wir, wir hören ihn
eigentlich immer nur über seine Musik und ich fand das spannend,
weil in dem, wie er diese Rede hält.
Bekommt er so ne völlig andere Dimension, weil du denkst, OK,
wenn hier irgendeiner Ärger machen wird, dann wird es ja
wohl eher sein und das ganze Gegenteil ist der Fall, ne, also
wo Spike Lee uns vielleicht auch herzlich einlädt unsere
Vorurteile mal n bisschen zu überdenken, denn im was er sagt
ist absolut mehrheitsfähig. Sehr, sehr wichtig und richtig
die Szene einfach wo I Love und Hate, also sie spricht diese
beiden Ringe sag ich jetzt einfach mal so erklärt, das ist
ja. Ist einer der einer der
wichtigsten Szenen, Fans zu filmen.
Auf jeden Fall gut, da Maya versucht bei Cell Geld für n
Bier zu erbetteln. Ist dann irgendwie wieder raus,
also kriegt man so er ist alkoholkrank, ich weiß gar nicht
ob er das vorhin gesagt hat. Alkoholiker und das sieht so
aus, als würde er nicht immer jeden Abend irgendwie einen
Schlafplatz haben im im im Geschlossenen, also in der
Wohnung oder so, sondern wohnt wahrscheinlich auch n bisschen
auf der Straße. In meiner Szene erklärte auch,
was er alles so durchmachen musste, so n bisschen, dass er
halt irgendwie 5 Kinder hatte und immer am Hasseln war.
Nicht gut Geld verdienen konnte und sag dann einfach nur zu
einer Person die ihn so n bisschen klein machen will.
Ey du weißt nicht den den Schmerz den ich in mir trage
richte bitte nicht über mich, so nenn mich auch bitte nicht weil
es gibt ja diesen Spruch am also dieses Wort so bam einfach so so
pennermäßig sag das nicht zu mir, weil du weißt nicht wo ich
herkomme, was für Schuhe ich also was für N-Weg ich gelaufen
bin. Und ja, das.
Genau das sind so kleine Momente, die den Figuren eben
noch mal sehr viel mehr Tiefe verleihen.
Wir sehen dann Muki beim Petzer ausliefern und zwischendurch
hatte aber Zeit und denkt sich, da kann ich doch mal meine
Freundin Tina besuchen, die eben die Tänzerin von der
Auftaktszene ist. Hier hab ich leider ein etwas
hässliches Detail gefunden und zwar haben Sie so.
Erstens haben Sie einen gemeinsamen Sohn, Hektor.
Genau die haben meinen Sohn. Muss man noch mal erwähnen.
Ich hab jetzt zu Tina und Hektor hab ich auch nachgeguckt.
Tina ist n ziemlich generischer Name natürlich und Hektor ist
aus der griechischen Mythologie der Sohn des Königs Priamos in
Troja, der dann umgebracht wird, keine Ahnung.
Ob das das ab der ab hier und das.
Passt jetzt hier nicht so rein und die beiden haben dann eine
erotische Szene in der, weil es so heiß ist.
Muki sie mit. Eiswürfeln.
Abkühlt, abkühlt. Und Perez?
Die Schauspielerin sagte, dass man in dieser Szene ihr Gesicht
nicht sieht, weil sie geweint hat.
Sie wollte das nicht, und sie hat, um das klarzustellen, Wir
haben ja in den letzten Folgen leider öfter mal über
übergriffige Männer gesprochen, an Sets, das war hier gar nicht
so sehr der Fall, ja, also das war nicht so, dass sie gezwungen
wurde, sondern sie hat gesagt, dass sie.
Er sich über sich selber geärgert hat, weil sie das nicht
wollte und nicht für sich eingestanden ist.
Und sie hat dann. Also er hat sich nicht
ausgesprochen. Ja genau, ja, wahrscheinlich ist
es trotzdem ein, also so ein man kommt, wenn man so in ne Szene
reinkommt, also im bildlichen Sinne, dass man dann einfach
sozusagen nicht sich traut das was zu.
Sagen ja, aber genau. Und das, das war halt ihr Ärger
über sich selbst. Sie hatte dann später in
Interviews gesagt, dass sie zum Beispiel bei White Man Can Jump
hab ich auch nicht gesehen. Da hat sie wohl auch eine Aktion
und da hat sie sich nicht so unwohl gefühlt, weil sie eben
für sich eingestanden ist, mit dem Regisseur, mit Woody
Harrison gesprochen hat, was sie möchte, was sie nicht möchte,
das wurde auch respektiert, und das war sozusagen der Moment, wo
sie gemerkt hat, das geht auch ganz anders, und um die
Geschichte abzuschließen. Paris und Lee haben sich
ausgesprochen. Lee hat sich bei ihr
entschuldigt, was sie sehr wichtig fand, weil er ja eben in
der Zwischenzeit auch einer der wichtigsten Filmemacher
überhaupt ist. Während sie als Schauspielerin
ich kann zu ihrer Karriere nicht viel sagen, aber ich glaube, sie
ist nicht in dem Maße erfolgreich geworden, wie es bei
Lee es ist und dass er trotzdem noch mal zu ihr ist und sich
entschuldigt hat, das war ihr eben sehr wichtig.
Ich muss auch ganz ehrlich sagen, Sie hätten Szene glaube
ich auch gar nicht. Also.
Nee, der Film braucht ihn. Nicht der braucht die 0.
Also man könnte da hingehen und es wäre viel cooler vielleicht
zu sehen wie. Das Bike Lee, also mookie, noch
ein bisschen irgendwie mit seinem Sohn sich verhält.
Ja, das ist nämlich das nächste, dass Tina sagt, Hey, du bist
übrigens ganz schön abwesend als Vater, und die haben da noch
eine kurze Szene, aber sie unten eben, es gibt nicht wirklich
Interaktion zwischen Mookie und seinem Kind, was sicherlich auch
ein sozialer Kommentar. Ist eigentlich ja 100%, aber wie
gesagt, diese Erotikszene hätte er auch rausschmeißen können.
Ja eindeutig nicht. Also vielleicht hat er sich
gedacht, ja er will noch mal ein bisschen Sex rein.
Haben wir das wenigstens noch mal abgehakt?
Aber ja, genau, aber gebraucht hättest auf.
Jeden Fall. Nee, also ich war auch ehrlich
gesagt sogar n bisschen überrascht, dass die Szene so
ausgespielt wurde, weil eben das passte für mich nicht in den
Film und wir, das wird auch in nicht aufgegriffen, es gibt so,
es ist n bisschen n Fremdkörper. Zum Glück ist sie nicht zu lang.
Das. Stimmt, das ist relativ fix
vorbei und dann ist wieder Mutti unterwegs.
Genau so. Und jetzt kommt die Szene, von
der ich sagen würde, das ist der Kipppunkt des Films.
Kinder öffnen einen Hydranten oder irgendjemand öffnet einen
Hydranten. Aber alle spielen dann, weil,
wie gesagt, es ist der heißeste Tag überhaupt und die Abkühlung
ist natürlich hochwillkommen und wie du gesagt hast, es ist n
Moment in dem das Viertel erst mal zusammenkommt, ne, also es
gibt viel Gekreische, viel Spaß, ich hab das gestern mit Ari
gesehen und sie meinte so Boah das hat bestimmt voll Spaß
gemacht, ich hab mir notiert die Szene sollte 2 Tage lang gedreht
werden, es wurden 5. Und das ist natürlich krass,
weil sie, wir haben jetzt gleich n Autofahrer, der hier Ärger
machen wird. Und wenn du sowas 5 Tage lang
drehst und immer wieder von vorne anfängst, das heißt jedes
Mal müssen seine Klamotten komplett gewechselt werden, der
Wagen muss wieder trocken gemacht werden, dass du das,
also die Logistik hinter so einer Szene ist ja nicht ganz
ohne, aber erzähl mir mal, was passiert, und zwar.
Kommt ein, ich würde sagen, italienischer Autofahrer.
Ja, 100% also der ist auch, also ist er gut.
Kennst du die Schauspieler? Ich halt also ja genau und ich
glaub er ist auch bei bei den Sopranos ist er auch.
Ja ja ja genau. Also eben das ist so n typischer
Schauspieler wo du sagst, so ja ja ja kenn ich kenn ich kenn ich
den Namen hast du wahrscheinlich nicht parat.
Nee, hab ich grad. Müssten wir mal gucken, ist ja
auch nicht so wichtig, jedenfalls er sitzt in einem
ziemlich teuren oder edlen Cabrio, keine Ahnung ob es teuer
ist und er sagt Leute ich fahr jetzt hier durch und wenn mein
Wagen nass wird, dann gibt es aber richtig Ärger und sie sagen
nein nein wir würden doch nie deinen Wagen nass machen, also
hör mal. Und natürlich legen Sie voll los
sobald er in Reichweite ist. Und dann hauen die Leute, die
das zu verantworten haben, ab und dann kommt aber auch ganz
schnell die Polizei. Wir sehen das erste Mal das
kühle Blau. Genau das, die kommen vorbei,
die haben aber auch sowieso n bisschen andere Funktion in dem
Sinn, dass die halt da jetzt nicht irgendwie so hinkommen und
also es ist das war für mich so ey, das ist so ne cool, das sind
so diese coolen New York Cops, die sagen so ey so ey, ist halt
dein Auto und das gegangen, so was sollen wir jetzt machen, ja
ja es es gibt ja mal viel Wichtigeres zu tun.
Willst du jemanden anzeigen, sollen wir das machen?
Wer war es denn? Ja, wir können nichts machen,
sorry. Ja, ich fand also das Erste, was
ich noch mal betonen möchte, das ist der Punkt.
Ihre Ankunft lässt die Stimmung kappen, es ist noch gar nichts
passiert, sie sind erst mal nur da und du sagst es genau richtig
sie sie sagen so ey, komm, was sollen wir denn jetzt hier
machen, was glaubst du denn was wir jetzt hier machen können ist
doch Quatsch, aber trotzdem sind sie sehr bedrohlich finde ich,
vor allem der jüngere der beiden, der übrigens von dem
echten Sohn vom Schauspieler von Cell gespielt wird.
Und der hat schon sowas gewaltbereit.
Also der hat so n Schnauzbart, der ist sehr groß, sehr kräftig.
Ja, klar ja. Also das das Bild von dem also
es passt ne wenn du mir sagst ey so und die brauchen jetzt hier
so n amerikanischen Polizisten, dann stellst du dir ungefähr ihn
so vor das auf jeden Fall, aber das hat für mich so so als
Gefühl hat ich gedacht so ja ey die fahren da, das ist so deren
Block so die fahren da hin und dann klären die das so man man
man. Also die sagen auch erstmal noch
nichts wirklich so rassistisches oder du hörst doch nichts.
Nee, aber es ist natürlich schon so.
Ich würde sagen, sein Kollege ist vermutlich Italiener, er
sieht ja weiß ich nicht europäisch aus, könnte auch ihre
sein oder? Keine Ahnung, jedenfalls sind
beide weiß und das alleine ist natürlich schon n starker
Kontrast in diesem sehr schwarzen Viertel, das stimmt
und sie sie haben so ne Art von Autorität und auch von
Souveränität an sich, dass du so denkst.
OK, also. Das ist schon klar.
Es wird Ärger geben. Es ist interessant, dass das
halt so gegenüber gestellt werden kann, weil sowieso, wie
die Auftreten, einfach vom von dem vom körperlichen her sind.
Aber das, was Sie sagen, es ist noch so, die machen es alles
noch n bisschen soft dadurch, also weil ich meine, da ist ja
auch ein ja n Italiener, n amerikanischer Italiener, der da
ist und den nehmen die ja auch nicht so für ernst.
Also die hätten jetzt auch sagen können, ey.
Also wenn die jetzt voll auf rassistisch gehen würden, dann
hätten die auch sagen können, ey guck mal hier, ja das ist klar,
die Schwarzen machen das immer oder oder.
Sondern. Nee, die sind erstmal entspannt,
ne, aber ich glaub auch eben um dem Zuschauer zu sagen, das
eskaliert nicht immer alles sofort.
Das hat ne Vorgeschichte, ja. Wir sind auch so ein bisschen in
der Untersicht immer gefilmt worden und das das heißt ja
sozusagen, also jetzt nicht doll, jetzt nicht aus der
Froschperspektive so leicht, dass halt schon klar ist, das
sind die, die hier die Macht haben im Zweifelsfall was.
Auf jeden Fall bei einer Szene. Aber Switch ist halt wie du
schon sagst, diese dieser Spaß und das ist so ein bisschen
dokumentarisch, wirkt der dann der Film, weil dann einfach die
Kamera sozusagen stehen bleibt und zuguckt, was da passiert.
Da sind übrigens auch viele echte Anwohner in der Szene, die
mitgemacht haben. Wahrscheinlich einfach so n
bisschen crowdfilling und sobald halt die Polizei kommt und das
mit den Auto passiert, dann switcht es halt sehr schlagartig
um die Kamera ist wieder voll aktiv da wir haben ein Gespräch,
wir haben Stress, wir haben nichts, also der Film lässt sich
auch nicht wirklich in Ruhe sagt nicht ey guck mal, jetzt hast du
hier ne Szene wo alle irgendwie toll zusammen arbeiten.
Nach 2 Minuten oder nicht mal bricht es sofort wieder ein.
Ja, und obwohl sie so ruhig sind, deeskalieren sie die Szene
durch ihre schiere Präsenz auch nicht so ganz richtig finde ich
ne eben, es ist n Bruch das das ist der Kipppunkt des Films gut
Damaya rettet ein Kind von davor von einem Auto überfahren zu
werden, was ihm deutliche Pluspunkte bei Marasista bringt.
Er muss da sagen, er ist so, er hat so n bisschen Hoffnung.
Ja, genau er. Er wird sich, er wär schon gerne
besser mit ihr befreundet. Und dann kommt eine ganz, ganz
wichtige Szene. Pino und Mookie sind hinten im
Raum, Pino, wie gesagt, der rassistische Sohn von Sell und
Mookie sagt, Hey, wer ist dein Lieblingssportler Magic Johnson,
Wer ist dein Lieblingsmusiker Prince, Wer ist dein
Lieblingsschauspieler Eddie Murphy, alles schwarze, aber
gleichzeitig ist er halt super rassistisch gegen schwarze und
damit konfrontiert fängt er ja auch nur an Rumzustottern und
sagt ja die. Die sind irgendwie nicht schwarz
für mich, oder die sind da drüber hinaus und wo du sagst so
das das sind so Vorstellungen die sich wahrscheinlich im Bild
von vielen in der Öffentlichkeit vermischen.
Also ich glaub so, dass du als Rassist jetzt nicht unbedingt
schwarze Musik hörst, glaub ich sofort, aber spätestens wenn du
dich auch für Sport begeisterst, kommst du ja am schwarze gar
nicht drum herum. Also es kann ja gar nicht sein,
dass du irgendeine Sportart guckst, wo Schwarze nicht
zumindest sehr sehr wichtig sind und damit kann man dann aber
schon leben. Ja, es ist eigentlich n Thema,
was man halt jetzt auch zum Beispiel hier in Germany oder in
Deutschland halt auch so Mama wieder so hat.
Zum Beispiel, sagen wir mal, kennst du den Fall mit Mist?
Özil zum Beispiel. Hab ich auch gerade dran
gedacht. Ich will jetzt gar nicht zu sehr
ins Detail gehen und das bewerten, sondern es geht halt
darum, dass man natürlich sagt, EY, der ist doch, das ist, was
heißt natürlich, das ist doch, das ist Deutscher, der hat für
uns richtig das Tor getroffen, alles super und sobald dann
irgendwie mal das nicht so gut Deutschland ja genau das sagen,
er hat ja aber ein Foto mit Erdogan gemacht, wie gesagt, ich
will das jetzt alles gar nicht werten und auch nicht irgendwie.
So Parallelen ziehen, aber das ist im Endeffekt genauso.
Handhaben die solche Leute, dass sie sagen, Ey, Match, Johnson,
du, der ist erst mal n krasser Basketballspieler, der ist mir
egal wer es für ne verlautfarbe er hat genau, aber wenn es dann
um die Leute geht, in die in mit dem er sich da das vierte Teil
ja im Endeffekt auch. Total rassistisch, was er da
macht. Ja und das Özil Beispiel ist.
On Point finde ich das ist sieht man halt sehr sehr schnell.
Das ist auch kein amerikanisches Problem was wir hier verhandeln,
sondern das passiert natürlich lokal angepasst überall und
jetzt kommt vielleicht also wir hatten jetzt schon eben diese
Rede von Radio Rahim ist ganz ganz wichtig für den Film,
dieser Dialog ist ganz, ganz wichtig für den Film und jetzt
kommt die Rachel sur Montage. Und wir sehen jetzt
hintereinander 5 Figuren, die direkt in die Kamera sprechen.
Das macht man in einem Kinofilm eigentlich niemals, niemals,
niemals. Also selbst, dass wenn man drauf
achtet, Schauspieler direkt in die Kamera schauen als sogar
sehr selten, aber das war Spike Lee hier nicht so wichtig.
Und wir sehen dann eben hintereinander muki beleidigt
die Italiener, Pino beleidigt die Schwarzen, ein Puerto
ricanischer Anwohner beleidigt die Koreaner und Officer Long,
also dieser etwas furchteinflößende Polizist,
beleidigt die Puerto Ricaner und dann haben wir noch den
koreanischen Ladenbesitzer Sony, der beleidigt die Juden.
Also alle beleidigen alle. Und ja, warum?
Hier wird die Fort Wall hier so mal eingebrochen, also einfach
das ist wird es einfach, es wird einfach super unangenehm.
Es wird super unangenehm und es ist ja, es ist wie ein
Stresstest für den Zuschauer, ne, also wo, wie verhältst du
dich dazu? Genau.
Und ich find 2 Sachen ganz interessant.
Erstens, dass man ja vielleicht denken könnte, die sind alle
Rassisten. Ja, da gibt es, da gibt es gar
keine Unterschiede. Das machen Sie alle.
Ich glaube nicht, dass das der springende Punkt davon ist.
Und das andere, was ich spannend fand, war, dass wir am Ende
dieser Montage wieder unseren Samuel L.
Jackson hatten, Love Daddy, der sagt Jo Hold, Time Out, Time
Out, Take It, Chill ja, also er spricht auch direkt in die
Kamera, wie alle anderen vor ihnen, aber er ist der einzige,
der versucht, das zur Mäßigung zu nutzen, statt die Aggression
weiter anzuheizen. Ja, was bei mir halt auch immer
so auffällt, bei dem Film ist halt diese Konfrontation, die
Leute haben, obwohl sie eigentlich alle gerade diese
heißen, also diese, diese, diese heiße Tag, diese Hitze, die ist
ja für alle unglaublich, und das könnte man halt auch nehmen und
sagen, so, ey, guck mal, diese Probleme die wir haben, die sind
übergeordnet, die finden nicht hier in diesem Blog statt,
sondern das sind Probleme, die wir halt einfach in diesem Land
haben, sozusagen Government government haben, also sprich
politische Natur haben. Umso trauriger ist es halt, wenn
Leute sich dann gegenseitig so krass fertig machen, obwohl sie
halt vielleicht Hand in Hand viel mehr bewegen könnten.
Ne, und das ist das ist diese Szene, ja, das zeigt genau, dass
er zeigt mit dem Finger auf den, der da drüber zeigt, den Finger
auf den nächsten und den nächsten wieder zurück zu mir.
Und keiner zeigt auf ein echtes Problem.
Das ist das ja. Gut Mookies Schwester Jay
besucht die Pizzeria und Sell flirtet sehr auffällig mit ihr,
was mookie gar nicht gefällt 0. Mookie konfrontiert Sel deswegen
draußen damit und warnt ihn, sich von Jade fernzuhalten.
Und das ist schon das ist so ne kleine Szene, die ich
beeindruckend fand, weil eben mookie ist im Vergleich zu Seld
ziemlich klein und dass er sich aber so vor ihm hinstellt und
ihm ne Ansage macht finde ich das, das gibt der Figur ganz
ganz viel, weil er ja sonst er tritt ja nie aggressiv auf oder
so, also bis ganz am Ende dann das, das ist schon spannend,
dass er das macht. Ja, also mookie ist halt jemand,
der versucht den Tag so rum. Einfach durchzustehen und sein
Geld zu verdienen. Und du hast den Szenen auch
davor schon, also im Film davor auch in gewissen Szenen, dass du
dann denkst, so Ey Mutti, mach doch mal jetzt deinen Mund auf
und sag doch mal was dagegen, weil da fallen rassistische
Sprüche und stell stell dich doch mal jetzt irgendwie
dazwischen, zumindest sag mal, hey ich Stopp und so, aber der
versucht wirklich einfach so so neutral wie möglich, irgendwie
da so durchzukommen, einfach damit das weiterläuft.
Ja, dann haben wir ne ganz wichtige Szene, in der Pino, der
rassistische Sohn Cell. Bittet, die Pizzeria zu
schließen oder sie in ein italienisches Viertel zu
verlegen. Das.
Ist doch am Tisch ne genau also ganz vorweg, ich find das
Framing dort extrem schön, wie die auch, also wie die da sitzt
das. Gegenteil von George 3.
Ja genau, und das also das sieht super, super schön aus.
Und dann diese kleine Fahrt und das was sie da besprechen ist
auch natürlich sehr sehr wichtig, weil wie du schon
sagst. Da also es war uns eigentlich
schon klar, dass Pino sehr rassistisch ist und damit auch
klar, also also offen umgeht, aber da spricht er es ganz klar
aus. Er sagt, ich will hier nicht
sein, ich fühl mich hier einfach, es ist für mich
widerlich hier zu sein und. Ja, und umgekehrt macht die
Szene viel auch noch mal mit Sell, weil man halt versteht,
OK, der Haut auch mal einen rassistischen Spruch raus, aber
er sieht sich als Teil der Gemeinde, ne, er gehört zu
diesem Ort, das das ist irgendwie auch mit sein Ort.
Der Schauspieler Danny Ayello hat die Szene selber geschrieben
und hat Spike Lee gebeten, das mit reinzunehmen, weil er fand,
seine Figur könnte das noch ganz gut gebrauchen.
Die Szene hilft uns auf jeden Fall, ihn besser zu verstehen.
Es ist auch die Szene, die du davor schon erwähnt hast, wo er
sagt, so Ey, die Leute sind also Kinder sind, ich hab gesehen,
wie die Kinder hier groß werden und die sind halt von meinem
Essen noch groß werden und ich bin auch stolz darauf, ist für
mich zum Beispiel auch ist auch so n bisschen, also romantisch
im Sinne von, es ist schon emotional für ihn ne.
Und das ist ja sehr wichtige Szene, sehr schöne Szene, die
dann aber auch wieder unterbrochen wird mit einem
Streit, weil dann Smiley kommt und Pino geht raus und dann gibt
es Stress von drüben, da rufen die was und das ist halt
einfach. Ne genau.
Also es ist der Film arbeitet hart auf seinen Höhepunkt hin,
dass er klar ist. So es wird hier keine friedliche
Lösung geben. Buggenout trifft dann Radio
Rahim und Smiley und überzeugt beide, sich seinem Boykott
anzuschließen. Und die beiden sind auch sofort
dabei. Die Hitze erreicht jetzt den
Höhepunkt des Tages und Du hast schon über die Farbpaletten
gesprochen, nur weil du das hier auch auf hattest und ich das
auch gelesen habe, dass in bestimmten Szenen die Crew.
Tatsächlich auch noch Heizgeräte aufgestellt hat, damit den
Leuten am vor Ort wirklich auch noch mal richtig heiß.
Ist ja also. Also das haben wir ja nicht
erwähnt, aber die Leute, also die Schauspieler, also, die
schwitzen die ganze Zeit, die Kleidung hängt, es klebt an der
wirklich an den Körpern, also du spürst du, du siehst es, es ist
alles heiß, heiß, heiß. Es ist auch übrigens so,
schwitzende Menschen in Filmen sind immer seltener geworden.
Ne, wir haben uns schon oft darüber unterhalten, dass alles
immer perfekter sein muss, dass alle n Sixpack haben und so.
Außer wenn das jetzt n Sportfilm ist und ästhetisch inszeniert
ist, sieht man das ganz selten. Da ist natürlich auch jede
Schweißperle perfekt gesetzt. Aber hier siehst du einfach nur
ey, das ist so heißt du, und die Leiden, die haben gar keine
Bock, du. Verstehst.
Wie heißt. Das.
So, und jetzt kommt die Szene, die du vorhin schon angesprochen
hast und zu der hab ich mir n paar Sachen rausgesucht, weil
das auch das erste war, was Ari mit mir besprechen wollte nach
dem Film. Wir sind wieder bei den
Cornerman, also bei den 3 Leuten vor dem malerischen roten Wand.
Und die führen jetzt ein Gespräch, in dem der eine sagt,
Ja, wie kommt das eigentlich, wie kommt das, dass die
Koreaner, die noch gar nicht so lange hier sind, sofort
wirtschaftlich erfolgreich sind und wir nicht, ist eine wichtige
Frage, auf jeden Fall eine. Antwort darauf, dass es
schwierig, also keine Ahnung. Vielleicht hat die Familie Geld
mitgebracht, also darauf willst du wahrscheinlich auch gar nicht
hinaus, sondern. Es zeigt einfach nur, in welcher
Lage sich die die schwarzen Amerika befinden, dass die in
ihren eigenen Vierteln nicht die wirtschaftliche Kraft haben, da
sich was aufzubauen. Ja, also ich hab das Erste, was
ich auch nicht wusste. Man kann das erstmal historisch
einordnen, weil die Beziehung zwischen afroamerikanischen
Communities und koreanischen Ladenbesitzern in den späten
Achtzigern und frühen Neunzigern tatsächlich von vielen
Spannungen geprägt waren. Das eskalierte 91 also 2 Jahre
nach dem Film, als eine Koreanerin, eine
Ladenbesitzerin, ein die fünfzehnjährige schwarze
Schülerin Natascha Harlands tötete, was einer der zentralen
Auslöser für die Los Angeles, The Los Angeles Rights von 92
gilt. Also das heißt, ne
wahrscheinlich, wahrscheinlich würde ich auch denken, hab ich
mir nicht und hier steht nur, dass sie sie getötet hat.
Vorstellen. Weißt du das liest man so easy,
so mit 15 und so was gehst du irgendwie einkaufen.
Dann ja, sie hat doch nur ne Bewährungsstrafe bekommen.
Ja, ist hart. Das ist super hart.
Also das das ist gar nicht so ne abstrakte Szene, sondern in den
USA derzeit ist das tatsächlich n schweren Konflikt, der hier
bearbeitet wird und jetzt könnte man ja denken, dass man das erst
mal konservativ sieht und bei G tatsächlich sagen möchte, ja,
warum kriegen sie denn den hinter nicht hoch?
Also es ist auch unsere Schuld, wenn wir das nicht machen.
Glaub ich aber eher nicht. Zum einen, weil die Figuren ja
auch zu keinem Schluss kommen, sondern im ML war das der stellt
die Frage Sweet Dick Willy unterläuft sie ne er sagt ja du
sitzt ja auch hier im Schatten und kriegst den Arsch nicht
hoch. Was erzählst du denn da?
Du kannst doch nicht n Argument bringen was du dem du selber
widersprichst, in dem du hier sitzt.
Ja das. Ist also es ist so erlernte
Hilflosigkeit zum Teil, also es Leute halt einfach in gewissen
Punkten. Reingebracht werden.
Ich meine, ich kenn das zum Beispiel hier aus Deutschland,
als in den Sechzigern, das betrifft auch mich, weil mein
Großvater auch hergekommen ist als Gastarbeiter.
Dir wurde auch zum Teil was zugewiesen, du wohnst jetzt hier
und du hast jetzt dieses ein Zimmer und das teilst du dir und
du es ach so willst du auch noch ne Dusche, sorry haben wir
nicht, Toilette ist auch irgendwie im Hausflur, das macht
was mit dir und du erlernst auch was dabei und das ist etwas,
also es sind einfach die Möglichkeiten die geboten
werden, also es ist schwierig sozusagen, ah wir kriegen
unseren Arsch nicht hoch. Ja, kann ich irgendwo verstehen.
Es kann aber sein, dass zum Beispiel diese koreanische
Familie auch ein anderes Versprechen mit dem Übersiedeln
nach Amerika hatte oder vielleicht auch mit Geld kommen
konnte. Das das ist auf jeden Fall was,
was in dem Zusammenhang diskutiert wird.
Wir haben es ja schon gesagt, wir sehen hier ein schwarzes
Viertel, in dem die Infrastruktur nicht den
Schwarzen gehört, und wir haben diese Diskussion ja auch in
Deutschland, die. Deine Chancen, einen guten
Bildungsabschluss zu haben, sind korrespondieren direkt mit dem
Geld deiner Eltern. Ja, das ist einfach so, das
heißt, wir haben ja erstmal grundsätzlich n strukturelles
Problem und dann das fand ich ganz spannend, auch weil du das
gerade gesagt hast. Das ist tatsächlich was, was
diskutiert wird, dass es ja einen Unterschied gibt, ob
koreanische Einwanderer freiwillig in die USA kommen
oder ob Schwarze die Nachfahren von Sklaven sind, weil das
heißt, koreanische Einwanderer kamen erst in den 70er
Achtzigern, die waren gut ausgebildet, hatten erspart.
Ersparnisse familiäre Netzwerke konnten sich gegenseitig Kredite
geben und konnten sich schneller was anderes aufbauen, während
die Afroamerikaner Nachbarn von Menschen sind, die eben als
Sklaven kamen und denen über generationeneigentum Bildung
kapitalbildung systematisch verweigert wurde.
Von der Sklaverei über Jim Crow bis zum Redlining oder
Jerrymandering war ja jetzt gerade die Woche, dass Trump da
schon wieder in irgendeinem Bundesstaat das durch
Jerrymandering. Die schwarzen Wahlkreise, so
krass zersplittert hat, dass er klar ist, da werden die keine
Stimmen holen. Ja, das ist einfach.
Also das können wir uns eigentlich, wir beide,
vielleicht auch viele der Zuschauer, einfach nicht
vorstellen, was da für eine geschichtliche Last auf den
Schultern auch in der Blockade im Kopf, und das findet ja immer
noch statt, also ich glaube, das ist halt schwer so zu
vergleichen, wie du schon gesagt hast, die einen, die sagen, ey,
guck mal, das läuft hier nicht mehr so gut, lass uns mal
vielleicht, also klar ist es auch ein Beweggrund, der nicht
immer positiv sein muss. Aber sie brechen auf mit der
Suche nach Glück, mit einem Besseren für ein besseres Leben,
für sich und der Familie. Und die anderen wurden halt
einfach dahin verschleppt und müssten erstmal sein als Sklaven
haben die gearbeitet, also das ist schon etwas, was dann ganz
ganz tief drin steckt und na klar, also das kann man so nicht
vergleichen beziehungsweise wenn man es vergleicht, das ist halt
auch etwas was komplett falsch ist.
Ich hab gelesen, dass es aber trotzdem auch ein zweites Modell
gibt, was sozusagen. Selbstorganisation und
ökonomische Eigeninitiativen der afroamerikanischen Communities
betont, Das war auch, glaube ich, ein bisschen der Reiz der
Nation of Islam, dass sie ja gesagt haben, ey, wir, wir
müssen das selber machen, wir können uns nicht auf diesen
Staat verlassen, auf weiße Wohltätigkeit oder so, wir
müssen unsere ökonomischen Strukturen selber aufbauen.
Genau, und das ist aber das, was ich meine.
So, du erlernst halt diese Hilflosigkeit.
Du sitzt dann in der Ecke und guckst nur zu, weil dir niemand
sagt, EY, guck mal so. Hier reich mir deine Hand, lass
uns das mal als angehen hier, einfach weil du hast diesen
Drive nicht, du hast es nie erlernt, du weißt nicht, dass es
so etwas in dir steckt und das wurde dir nie gezeigt.
Also ich hab zum Beispiel auch als Social Worker gearbeitet
hier in Neukölln und hab auch mit Leuten mit kleinen Kids und
mit Jugendlichen getan und denen hat es zum Beispiel voll gut
getan. Also alle meine Mitarbeiter
props an die die waren auch richtig coole Leute, aber denen
hat es natürlich richtig gut getan, jemanden zu sehen, der so
ein bisschen aussieht. Ja, aber natürlich.
Ja, und das macht was mit. Na klar, und im Endeffekt habe
ich genau dasselbe gesagt, was auch mein Mitarbeiter gesagt
hat. Der hat aber vielleicht
irgendwie nie ein anderes Aussehen als ich und das war,
das ist halt etwas, was schon sehr, sehr wichtig ist.
Und das. Natürlich, man braucht
Vorbilder. Das ist es.
Und deswegen also. Aber es geht wahrscheinlich Hand
in Hand. Irgendwo ist beides richtig,
aber man muss den Leuten das auch einfach beibringen.
Das was, was, was, was machen können.
Das ist auch, finde ich, im Zusammenhang mit diesem Film.
Das ist ganz am Anfang, sieht man ja diese Jugendlichen, die
immer zusammen abhängen, wo auch wer war da mit dabei, Lawrence
genau, und die lesen Comics klar, machen Jugendliche und was
lesen Sie, Sie lesen Black Panther und das ist natürlich
einer der ganz wenigen großen schwarzen Superhelden, und als
die Black Panther Filme rauskamen.
War das ja auch wirklich wie ne Erlösung für die Black Community
zu sagen, so EY, endlich haben wir unseren eigenen Superhelden,
Wir haben unser eigenes Vorbild. Ey, man kann das also, wenn man
das untergräbt und das nicht tut, zum Beispiel jetzt letztens
vor paar Wochen kamen wieder ne Debatte hoch, auch hier ey,
wieso zeigt das öffentlich rechtlich nicht ein einziges WM
Spiel von der Türkei, obwohl so viele Leute türkischen Ursprungs
sind und vielleicht das auch mitfiebern würden, das wurde
halt einfach nicht bedacht ne einfach nicht bedacht und dann
ist es halt auch OK diese Frage zu stellen.
Und einfach objektiv darüber zu reden, ist das jetzt Auftrag vom
von der GEZ das zu machen oder nicht?
Oder wie sollte man das handhaben?
Das ist voll in Ordnung das zu fragen, jeder kann das für sie
selber beantworten beziehungsweise die Diskussion
ist offen, aber das muss besprochen werden weil hier gibt
es einen großen Anteil von Leuten die das gerne gucken
wollen würden und alle zahlen Geld ein für.
Hier im Geld oder nicht der. Auftrag der GEZ ist das ist, das
ist der Fakt. Für alle Leute, die hier leben,
sollen von dem Angebot von der GEZ zu profitieren, also sprich
da soll jeder abgedeckt werden. Auch jetzt zum Beispiel jemand,
der sagt, Wenn der Homosexuelle ist, dann sollte auch da etwas
sein, was ihn sozusagen berühren kann, einfach er kommt vom
Content her und wie hast du das auch, was das überall die Leute
müssen abgedeckt werden. Effekt Panther ist mehr als
wichtig gewesen, viel zu spät gewesen.
Ich hab auch eben das ist glaub ich, also das ist zumindest mein
Fazit, Es ist ein strukturelles Problem.
Und halt zu sagen, wenn man, wenn man diese Frage ja, warum
haben die denn keinen Laden aufgemacht, dann lehnt man das
wieder beim Individuum ab und sagt, Na ja, wenn du den Arsch
nicht hochkriegst, ist das ja nicht meine Schuld und das
verschiebt die Diskussion immer in die falsche Richtung.
Ja das das ist so das, was ich daraus mitgenommen.
Habe du merkst ja auch diese eine Szene.
Wir haben uns jetzt ein bisschen wieder, also wir haben uns
eigentlich nicht vom Film entfernt, weil der Film ja genau
diese Kernaussage hat, dieses Them, diese Thematik hat aber.
Du kannst von einer Szene, von einem Spruch kannst du so viel
diskutieren darüber und so viele Meinung haben.
Absolut. Crazy.
Gut, jetzt eskaliert das hier im Film langsam.
Wir nähern uns dem Ende. Wir haben jetzt noch einen gegen
Entwurf, sozusagen, weil Love Daddy macht einen Roll Call, das
heißt, er verliest eine lange Liste schwarzer Musiker.
Das ist so n bisschen der Gegenentwurf zu der Wall of
Famous Souls Pizzeria Mookie liefert die letzte Pizza des
Tages aus, kehrt zurück und jetzt geht es los.
Buggenout Radio Rahim und Smiley betreten die Pizzeria und
Rahimes Ghettoblast, da dröhnt immer noch sehr laut, die beiden
hatten vorher schon mal ne Begegnung.
Da muss man sagen, dass er auch schon mal in der Pizzeria war
und was bestellt hat und dann hat er einfach gesagt, EY.
Hier dreh das mal bitte aus. Ah, das war die Szene glaube ich
mit hier stimmt, freistand oder stimmt ey Leute falls wir
irgendwas durcheinander gebracht haben, dann Molly dafür aber es.
Hat dann gesehen und trotzdem ist es krass passiert.
Das ist ganz normal. Aber ja, und da hat er ihn halt
drum gebeten und sagt so, ich bin hier der Boss macht das
immer sofort aus und dann macht das auch Rahim tatsächlich Red
Rahim. Aber jetzt hier eskaliert die
Szene, weil Sal greift zum Baseballschläger und Recht oft
das Ding ein. Genau das ist ne sehr starke
Szene. Die Kameraführung wird so n
bisschen bisschen wackliger, so n bisschen instabiler und du
spürst halt die Eskalation. Sell sagt dann auch das n Wort,
ja das Stand erst so nicht im Skript und er wollte das auf
keinen Fall sagen, also der Schauspieler meinte Nein nein
nein, das will er auf keinen Fall, das macht er nicht und
Spike meinte doch das das muss jetzt hier sein.
Damit natürlich das einfach noch mal so.
Also es würde. Sehr dings wirken, wenn es halt
nicht fällt, in der Szene. Tatsächlich ist also.
Es ist hart, auch weil hässlich. Ja, wir, wir gehen eigentlich
den ganzen Film ja auch mit Salmit, also der ist ja, der hat
seine Ecken und Kanten, aber wir spüren halt die ganze Zeit, der
hat aber auch Herz und der meint es gut und der ist schon auch
gerade denke ich fürs weiße Publikum durchaus ne
Identifikationsfigur und dass er jetzt hier so kippt, das ist
natürlich auch ganz ganz wichtig.
Ja, er steht halt früh, genau wie du sagst, diesen weißen
Mann, der eigentlich nicht rassistisch ist, aber.
Durch. Also ich meine guck mal das
Thema mit der mit der Wall so. Ja das häng doch da jemanden,
also es ist mehr als fair das zu tun auf jeden Fall und warum
machst du das denn nicht? Du bist doch in Amerika und
Amerika ist ja ein der Länder die eigentlich, wenn man es
positiv sehen will, viele Kulturen und Menschen aus
diversen Ländern zusammenbringt. Eigentlich gerade New York City
gerade. New York City und da kannst du
eigentlich das sehr gerne. Machen soeben, wenn du in einem
Schwarzen. Viertel vor allem.
Und dann machst du das nicht. Und dann?
Ist bist du jetzt auf einmal in so einer Szene das Radio Fight
The Power ist natürlich symbolisch auch extrem viel
Wert, das ist nicht nur n Radio was er kaputt gemacht, sondern
er. Obwohl es glaub ich auch sehr
teuer war. Das auf jeden Fall auch, aber er
unterdrückt natürlich dann auch die Stimme von der von, von, von
den Leuten, die sagen, so ey, ich muss jetzt hier was ändern.
Und er weiß nicht anders zu helfen und greift zu Gewalt.
Und wir sehen ganz sofort darauf, was passiert.
Gewalt löst weiter Gewalt aus und der Laden wird komplett
auseinander genommen. Genau also erstmal erstmal ne
große Schlägerei. Genau, es gibt ne riesen
Schlägerei. Rahim Zerz Sal über den Tresen
rüber, was eine beeindruckende Leistung ist.
Eben, es geht immer weiter, Sachen gehen kaputt, die Polizei
trifft ein und wir haben eben wieder Office Salong, den wir
schon vorhin amüsanten kennengelernt haben.
Und er schnappt sich Radio Rahim, dass diese Schlagstücke
heißt, glaube ich nightsticks im englischen, und er wirkt ihn
damit. Dieser Film macht eigentlich
meiner Meinung nach genau was, was ist, was, was wichtig ist,
weil er entblößt auch Leute, die zum Beispiel vielleicht auch
rassistisch sind, auch rassistisch Gedankengut haben,
weil ich kann mir zum Beispiel vorstellen, dass viele gesagt
haben. Ja, aber Radio rahing will ja
auch Saul, der Saul. Da greift ihn an an den Hals und
will ihn auch eigentlich umbringen, das geschieht ihm ja.
OK, vielleicht nicht recht, aber der hat sich das selber
irgendwie zuzuschreiben. Also solche Sachen passieren in
dem Film, obwohl man es einfach nicht so wirklich so direkt, so
1 zu 1 sieht, weil es ist so Ready oder Hingreifend an die
Gurgel und. Das das ist ja auch das, was
Bike Lee uns die ganze Zeit in dem Film zumutet.
Ist es was, what is the right thing?
Jeder hat Recht und jeder hat Unrecht, keine Figur ist
moralisch so sauber, vielleicht der Mayer ausgenommen, aber der
ist Alkoholiker, dass du sagen kannst, ja nie hätten alle auf
ihn gehört, wäre doch alles gut gegangen, sondern es trifft halt
einfach alles aufeinander. Ich find es auch ganz
interessant, weil du das gerade sagst, dass ein Polizist sagt,
ja noch so, Ey, hör mal auf, aber dann ach na ja OK, also ich
glaub so als als Zeitnote, dass du, du musst nicht rasend
rassistisch sein, sondern du trägst so ein System halt auch
mit, wenn du dich da nicht offen gegenstellst.
Ja, die Szene ist unangenehm, finde ich aus 2 Gründen.
Erstens ist sie sehr lange gehalten, also du siehst der
wird nicht weggeschnitten, sondern du siehst wie er
erstickt. Und das liegt vor allem auch an
Bilanz Spiel, der das überhaupt, also die die Gewalt oder das
Sterben hat überhaupt nichts heroisches oder cooles oder so,
er ist, er stirbt auch nicht als als Märtyrer, sondern du spürst
seine Panik, das ist sehr körperlich, seine Beine schlagen
so n bisschen aus und also es ist wirklich, wirklich
unangenehm. Ja, kann ich auch wirklich so
unterschreiben. Also die Szene macht keinen
Spaß. Was sie aber wiederum natürlich
uns zeigt, ist einfach diese diese Gewalt, die von oben
einfach kommt und ein Leben auslöschen kann.
Und ich meine, das wird was wohl denn passieren ist den
Polizisten höchstwahrscheinlich. Gar nichts zu haben.
Die sehen das natürlich auch deshalb.
Du hast es ja schon gesagt, oder wir vorhin, dass das mit George
Floyd eben diese Art von Polizeigewalt leider immer noch
sehr, sehr aktuell ist. Ich hab manchmal gelesen, dass
Spike Leaders. So prophetisch vorweggenommen
hätte und spygli sagte Nein, überhaupt nicht.
Ich hab nur gezeigt, was schon immer da war, ne, er sagt das
ist 1983 ich hab mir das kurz aufgeschrieben, wurde ein
fünfundzwanzigjähriger Graffiti Künstler Michael Stewart von
Beamten zu Tode geprügelt weil er gesprüht hatte ich glaub das
war vielleicht die die du meintest Elena Bumpers eine 66
jährige Frau 84 in der Bronx bei einer Zwangsräumung erschossen.
Und Lee widmet den Film ja auch diesen Opfern von Polizeigewalt.
Ich finde auch wenn man sagt, so, Ah ja, das war so
prophetisch, wie er das vorher gesagt hat, da macht man sich es
auch immer so n bisschen leicht, weil das sowas so, ja es ging ja
nicht anders, aber natürlich geht das anders, ne, wir machen
es halt nur nicht. Ja, der widmet es denen.
Hast du recht. Wir sehen auch die Namen am
Abspann. Wichtig Mookie ist bei dem Mord
anwesend und er sieht das ja und das ist dann natürlich der Grund
für den nächsten Schritt. Die Polizei nimmt den leblosen
Körper von Rahim, schmeißt ihn in einen Streifenwagen und Haut
ab, was ja auch geil ist, weil die Situation ist ja nicht im
Geringsten geklärt. Die schockierte Menge ist völlig
sprachlos vor der Pizzeria, wo alles seinen Ausgang genommen
hat und Sel, Pino und Vito stehen da, das ist ne starke
Szene finde ich, weil sie sich eben wirklich gegenüberstehen
und und. Sals Idee, dass er Teil des
Viertels ist, die dürfte in ihm in der Sekunde spätestens
ziemlich zerbrochen sein. Und dann gibt es eben eine
Szene, die eben krass viel diskutiert wird.
Mookie zögert erst so ein bisschen, dann nimmt er ein
Mülleimer und wirft damit das Schaufenster der Pizzeria ein,
und damit löst er dann sozusagen einen Sturm auf die Pizzeria
aus, die komplett auseinander genommen wird.
Genau das ist der ausschlaggebende Punkt, dass
dann halt diese Revolte dann umschlägt und.
Es geht so weit, dass halt die Pizzeria in Brand gesteckt wird
und komplett niederbrennt. Das ist so was final passiert,
da passieren so, da passieren viele Sachen, da fragt man sich
erstmal so, was macht Muki da hat er das, also ist das jetzt
OK gewesen beziehungsweise ist also wie der Titel auch immer
wieder uns fragt ist ist The Right thing so ich?
Ich glaube das. Es geht hier nicht um die
Antwort, es geht einfach nur um diese Frage an sich immer wieder
so, weil wir haben in dem Film sehr oft die nicht so ein Punkt
gehabt, wo man sich gewünscht hätte, dass Mucki ein bisschen
lauter wird, oder was sagt hier tut er es, warum jetzt oder ist
es jetzt zu viel gewesen? Hätte er was anderes dann machen
sollen oder nichts tun sollen? Das ist alles eine Frage die
darüber kann man reden, ich weiß ist es schwierig so darüber eine
Entscheidung zu treffen meiner Meinung nach.
Weil natürlich ist es nicht cool, dass ein Lan
runtergebrannt wird. Natürlich ist es nicht cool,
aber es ist wiederum nicht so cool, was halt auch mit Radio
Rahim passiert ist. Oder Ey, wieso mach doch einfach
mal n Bild an, du hättest auch alles das gleiche haben können,
also es ist so ganz ganz schwierig das irgendwie zu
beantworten und du siehst auch eigentlich an einer Person
meiner Meinung nach oder beziehungsweise ich hab das so
bedeutet, vielleicht hast du das auch anders gesehen, dass diese
Hilflosigkeit. Also in einer Person, weil das
ist dann wieder die Mother Sister, die sagt erstmal so ja
Burn It Down, die ist Mittendrinne und als es aber
dann brennt und alles komplett fertig ist, da sagt sie no No
und dann fängt es an zu weinen und selbst.
Sie lässt euch mitreißen. Sie lässt sie mitreißen,
mitreißen, aber nach wirklich. Nach 5 Minuten ist sie halt auf
der anderen Seite. Wieder, sagt Ey Nein.
Und was ist passiert? Mäßig ist also, sie bereut das
zum Teil auch wieder, und das ist eigentlich n perfektes Bild
dafür. Also ich hab, weil ich wie
gesagt gelesen habe, dass das einer der meist diskutiertesten
Szenen der Filmgeschichte ist. Hab ich das mal so n bisschen
destilliert wie das eingeordnet wird.
Viel von dem hast du schon gesagt, die die erste Ansicht
sagt Hey Mookie hat hier n berechtigten Aufstand gegen
Polizeigewalt und ökonomische Ausbeutung angeführt, die Zweite
die Ayello selbst vertreten hat, sieht Mookie sehr positiv, weil
er gesehen hat, die Situation wird auf jeden Fall eskalieren
und bevor die Menschen jetzt. Die 3 Italiener töten oder
angreifen, lenkt er die Wut sozusagen lieber auf das Gebäude
um, damit denen nichts passiert. Die dritte Lesart liest die
Szene als tragisches Versagen aller Vermittlungsversuche,
Mookie war ja die ganze Zeit über jemand, der so n bisschen
zwischen den Welten pendelt, Italiener, schwarze und so, und
nichts hat geklappt und eine jüngste Analyse sieht das vor
allem ökonomisch und sagt, Hey Mookie hat seinen Wochenlohn
mehrfach eingefordert und nicht bekommen.
Und seine Wut richtet sich eben gegen dieses Eigentum, was ihm
Lohn schuldet. OK, also ja, also erstmal jeder
ist berechtigt ne das auch da so zu seine Meinung zu haben ist
mit dem mit dem Geld finde ich ein bisschen sehr weit hergeholt
so um ehrlich zu sein, weil wir haben klar er ist ein Hustler
wie sein Money machen, so braucht das ja jetzt klar, aber
in der Situation daran so kühl zu denken und dann einfach
dieses rein zu schmeißen die. Die Scheibe und dadurch durch
diesen diese Revolte, diese diesen Aufstand beziehungsweise
auch dieses Abfackeln zu starten ist n bisschen weit weg meiner
Meinung nach. Ich will aber jetzt auch gar
nicht zu sehr irgendwie hier so ne Dings anfangen.
Das ist richtig, das ist falsch. Sondern.
Nee, das ist ja einfach nur das, das steht nebeneinander.
Lee selbst hat sich immer geweigert, da irgendeine Deutung
reinzulegen, wir haben ja auch noch Jade, also mookie ist
vielleicht auch noch auf sehr sauer, weil der seine Schwester
anbaggern wollte, man kann sich alles mögliche.
Es kann auch sein, dass es es es auf jeden Fall.
Was stimmt, ist es Tropfen für Tropfen passiert, was im Mookie
das dann in diesem Moment nach dem nach der Ermordung von Radio
Rahim das einfach überspringt. Und dann er sich sozusagen auf
eine Seite stellt, das Macht er ganz klar.
Also das ist für mich persönlich außer Frage, er wirft es ein und
dann geht es los, ja. Interessant ist, hast du auch
schon gesagt, wieder die Kamera hier.
Das ist eine einzige lange Einstellung.
Du bist so mittendrin, ich glaube ein klassischer Film
hätte jetzt so hin und her geschnitten, hätte gezeigt der
steckt das in Brand, der Macht das, aber das sehen wir nicht,
wir sind in so einem Chaos mit drin was?
Natürlich auch bedeutet, dass bei G auch niemanden einzeln
verantwortlich für irgendwas macht, sondern es ist halt der
die Wut der Menge, die sich hier entlädt und interessant finde
ich, dass Sell gar nicht jetzt versucht seinen Laden zu
beschützen oder so oder sagt, Hört auf, hört auf was man ja
auch erwarten könnte, sondern ich glaub in dem Moment hat er
was verstanden, also so wirkt er auf.
Mich genau so wirkt er tatsächlich.
Also wir haben wieder de Mayer, der ihn dort sozusagen
eskortiert, drüber auf die andere Seite und sagt, er setzt
sich mal jetzt hier auf die Stufen.
Er ist natürlich schon so. Es ist eigentlich, das ist mein
Laden, ich hab das alles selber aufgebaut, aber er ist
gleichzeitig auch, sie sind so n bisschen auch, oh mein Gott, was
ist gerade noch resigniert und genau?
Was sind jetzt, was er jetzt auch in diesem, in dieser Szene,
also sprich in diesem Abschnitt passiert ist?
Dass wir wieder Smiley sehen. Also Smiley ist übrigens der,
der das anzündet, Glaube. Ich das stimmt und ich nur noch
einen Faktor zu der Szene, den ich n bisschen lustig fand.
Mucki tritt vor das Lokal, schmeißt die Mülltonne dagegen
in der Realität und das Glas ist zu dick.
Sie geht nicht kaputt. Es wird nicht so passiert.
Es ist fünfmal passiert, erst in der fünften Einstellung hat er
es geschafft, das Glas kaputt zu machen, weswegen er von Danny
Ayello auch oft aufgezogen wurde.
Mein Sohn muss vielleicht ein bisschen mehr Sport treiben,
meine Freundin. Ja, man muss sagen, also Spike
Lee ist schon eher ein bisschen kleiner und auch jetzt ein
bisschen schwächer so. Und ja, Smiley ist derjenige,
der es anzündet. Und aber, was doch krasser ist,
finde ich am Ende ist halt die brennt, die Bude, die Feuerwehr
und so et cetera kommt aber bevor die Feuerwehr anrückt ist
Smiley, geht es an diese Hall of Fame und Pinnt das Bild von Mark
und Mark Mister King an, ja dann haben die Ihre.
Dann lächelt er zum ersten Mal genau, und das ist natürlich
schon so. N bisschen poetisch, aber es ist
halt leider in den schwelenden Ruinen der Reste des Ladens,
also. Es ist, es ist nicht so richtig
versöhnlich. Nee, es ist.
Nicht versöhnlich, es ist sogar eher so, dass man eigentlich
wieder so in dieser Rundschau ist.
Von ja, hätte, also das war ja so das ausschlaggebende Ding, ne
das ey, wieso hängt dir denn jemand da genau?
Kam rein und dann so wieso hängt dir denn jemand?
Das war die Frage und wenn dann wie gesagt ich hab es jetzt zum
vierten Mal gesagt Sau hätte einfach gesagt so.
Weißt du was man fragt? Du hast recht, wir hängen da am.
Meist ist irgendwie Michael Jordanov oder so was.
Weißt du aber das kann er ja nicht, weil es gibt eine
Hierarchie zwischen ihm und in der Hierarchie ist Sell oben und
genau unten. Klar, es würde auch natürlich
das die Realität verzerren oder auch das wofür Sell steht, also
über also er ist ja nicht nur die Person, sondern er ist ja er
bildet ja auch irgendwo das was über den Leuten sozusagen die
die Kontrolle hat da und es würde natürlich alles ineinander
reinfahren, wenn er das also würde der Film ja gar nicht
funktionieren, ist ja klar. Aber ja, dann hat er das Pimmt
er das daran Polizei kommt. Ja, wir sehen übrigens auch noch
mal die Feuerwehr kommt und die Feuerwehr richtet die
Wasserschläuche auch gegen die Menge.
Ne, das sind natürlich Bilder, die der schwarzen Bewegung
unangenehm vertraut sein dürften.
Genau. Und dann dann haben wir
eigentlich auch den Abend durchstanden.
Genau am Morgen durchstanden. Genau da wacht Muki bei Tina
auf, kehrt dann zur Pizzeria zurück und sagt zu Cell ja.
Da ist immer noch ein Wochenlohn offen.
Was, was der ja genau und dann also was dann in der Szene
passiert ist folgendes Mutti bekommt sein Geld, aber Cell
schmeißt ihm das halt so in den $100 Schein so wirklich zu und
weiß, dass halt Mutti eigentlich das Geld braucht und der muss
sich das sozusagen von der Straße aufheben.
Genau, aber er nimmt ja dann nur das, also ergibt ihm mehr.
Und sagt hier, nimm doch, ist mir doch egal.
Und Mucki sagt ich, ich schuld dir $50 weil das nicht passte,
so ne also er will nur das was ihm zusteht und es Versöhnung
ist jetzt vielleicht zu viel, aber es gibt auch keinen.
Bruch nee, es ist halt ne Szene, die eigentlich wiederum den Film
so ne in seine Anfangssituation bringt und sagt so EY guck mal
das ist hier ne Gemeinschaft und es geht weiter so.
Ja das jetzt passiert aber so, man sieht so Cell der macht so
der räumt so n bisschen auf und die anderen Leute sind auch
wieder unterwegs, der eine spielt irgendwie Basketball.
Das Radio geht wieder an und was dann auch mit Radio ganz krass
gesagt wird. So heute wird es sogar noch
heißer. Genau.
Es hört nicht auf, das ist kein Einzel event, das ist kein
Versehen, sondern das ist die Normalität.
Ja, und dann sind wir ist der Film durch.
So, wir haben uns ein Abspann und ja, da sitzt du erstmal da
und denkst du so OK crazy, ja was war das jetzt jetzt?
Ja, also du hast es gesagt und ich glaube, wir haben ja jetzt
auch viel angesprochen. Da steckt wirklich wahnsinnig
viel drin in den Filmen, bis in in die Kleinigkeiten und ich
will nicht für dich sprechen, aber ich kenne mich auch in
dieser schwarzen Bürgerrechtsbewegungsgeschichte
nicht wirklich aus. Das heißt, es gibt
wahrscheinlich noch viel, viel mehr Dinge, die man da
rausziehen kann, wenn man tiefer in der Materie ist.
Ja, ich würde das jetzt auch. Also ich würde mir niemals
erlauben zu sagen, dass ich mich da irgendwie viel gut auskenne,
weil ich. Wir haben also wir wohnen hier
in in Europa, in Deutschland, die Leute haben das dort vor der
Haustür, da gibt es Experten, die sollte man sich angucken,
anhören, durchlesen, Bücher, Filme, alles das will ich auch
gar nicht sein, die Rolle ist halt einfach nur, das ist n
großes Problem, das ja, das kann man auf jeden Fall sagen, ist n
großes Problem. Ich hab noch n bisschen
rausgesucht, weil das ja eben wirklich so n.
Also man kann ja fast sagen, es ist die Geburtsstunde des New
Black Cinema, ne, also der Film ist ja wirklich mega krass, die
Erstreaktionen waren sehr gespalten 89, es gab eben
mehrere amerikanische Magazine und Kritiker, die meinten eben
das, wozu Aufständen führen, das hat man.
Noch nicht gesagt, oder? Klar, natürlich.
Dann hatte die Academy das. Den Film, nominiert für das
beste Original Drehbuch und Dany Ayello, eben als
Nebendarsteller. Der Hauptpreis ging aber in
Driving Miss Daisy und das ist ja so n hast du den Mal gesehen,
das ist auch n Film der von schwarzen und weißen Beziehungen
handelt, aber so auf viel good Niveau wo du so denkst Ach komm
ey, also der der eben das Gegenteil hier wird ne komplexe
Situation komplex dargestellt. Und bei Driving Miss Daisies ist
so ne. Eigentlich müssen wir doch alle
nur n bisschen nett zueinander sein, also wirklich völlig
bekloppt. Alle halten sich am Ende die
Hände und dann waren auch alles super halb so wild.
Wir hatten auch vor einiger Zeit wieder so n Oscar Gewinner Green
Book der das auch verhandelt auch so ähnlich macht.
Ich fand den Film schon gut, toll gespielt und so, ja der war
ja viel zu simpel in seinem Ansatz das Problem ja also.
Ich stell immer vor, jetzt am Ende von dem Film von Spike Lee
würde sich dann jeder so die Hand nehmen.
Und dann so. Ja, dann ist OK, komm wir machen
es jetzt irgendwie besser. Es ist halt total unrealistisch.
Ja, es ist so unrealistisch. Ja, ich find eben was man nicht
oder was ich nicht so häufig gefunden habe.
Es wird immer zurecht auch über die politischen Themen
gesprochen. Wir haben es gesagt, der Film
hat aber auch eine ästhetische Nachwirkung, sowohl diese
Direktansprache in der Kamera, die coole Farbballette, der der
Sound, das sind ja Sachen, die unabhängig von den Rassismus
Themen wahnsinnig stark sind. Über die Tötung Radio Rahimes
als Prophetisches Szene haben wir schon gesprochen.
Ja, der Film gehört heute zum Standardkanon für African
American Studies, für Filmstudies und für Kaltschule
Studies in Europa wurde nicht ganz so krass rezipiert, leider
ja die Kreuzung, wo das gedreht wurde, wurde 2015 umbenannt,
heißt jetzt do the right thing Way.
Es ist aber eben ein bisschen ironisch, dass es dieses als
alskulturellen.in der Stadt gibt es das halt aber nicht mehr,
weil die Gentrifizierung hart zugeschlagen hat.
Also mit dieser Namensnennung sagt man ja, das ist schön, dass
ihr den Film ehrt, aber in der Realität wurden die Leute, die
hier gewohnt haben und um die es hier ging, verdrängt, die sind
nicht mehr da. Ja, das ist schon krass.
Auf jeden Fall. Und ich finde, das ist sowieso
immer was, was man sich fragen kann.
Wenn jetzt do the right thing Pflichtstoff an Unis ist und man
kriegt ihn ja auch mühelos, ne, also der ist überall frei
erhältlich und so weiter und so weiter ob das einen Film
dauerhaft wirksam macht, also dass man sagt, Hey, kann man
heute noch drüber diskutieren, muss man auch, passiert auch
sicherlich, aber gleichzeitig frage ich mich auch immer, ob es
nicht auch so n bisschen die Thematik entschärft.
Durch die hohe Verfügbarkeit weißt du so wie Rock n Roll oder
auch Hip Hop selber. Das waren ja mal Protest
Musikrichtungen und dann wurden sie vom Kommerz völlig
eingenommen und heute sind sie einfach eben nur noch Produkte,
die wir konsumieren. Und ob das nicht auch ein
bisschen passieren kann? Zumindest.
Ich will jetzt gar nicht sagen, dass das hier der Fall ist.
Aber das ist so ne Frage, die bei mir immer mitläuft, wenn du
sagst, so, ja, das war mal so n krasser Protest gegen Film, der
wirklich was aufgerührt hat und später ist es dann halt nur das,
was alle anderen Filme auch sind.
Ich find die Gefahr ist schon auch immer n bisschen da.
Klar, das hast du aber immer, wenn halt so popkulturell die
Sachen so viel gewischt bekommen, dass sie halt
eigentlich dann so die sind eher so n als Weib oder so i Kuma wie
Kuma et cetera oder so. Das hast du eigentlich immer ne.
Ja, ich mein wie du schon sagst, Fight The Power hat angefangen,
also also davor gab es auch schon Hip Hop, aber jetzt ist es
halt so. Die größte Musikkategorie die
man hat so Hip Hop, also Black Music und ich mein aber
gleichzeitig ist auch, es muss ja sich auch irgendwohin
weiterentwickeln jetzt für den Film betrachtet weiß ich nicht,
ich kann mir vorstellen, dass er damals als er rausgekommen ist,
hast du auch schon gesagt. Natürlich n Krasseren Impact.
Hatte einfach so für das was er dargestellt hat und heutzutage,
wenn man es halt immer und immer wieder hört und so gut das ist
so n bisschen in Deutschland. Also wie gesagt, das soll mich
jetzt auch keiner falsch verstehen, weil ich möchte es
gar nicht werten, aber wenn wir halt bei n 24 und co immer den
Zweiten Weltkrieg sehen und sehen und sehen sehen, du
Entwertest das auch zum Teil einfach dafür so, weil du hast
du weil du kriegst halt dieses ja ja das läuft schon wieder,
das läuft ja schon wieder. Ja, und du kannst auch gerade
bei Nazis zum Beispiel Indiana Jones kämpft gegen Nazis, da
sind das ja so Comicschurken ne das das nimmt der Sache
natürlich auch viel Spannung. Aber ist halt auch dann wieder
ne Debatte, wenn du dann inglorious bassets und so hast.
Also also was soll man denn? Aber irgendwann irgendwann gibt
es vielleicht auch den Tag x wo man das dann halt auch
vielleicht in eine andere Richtung ziehen möchte.
Also wie gesagt, ich wir wir halten uns da raus so als
Podcast, aber es geht halt darum, dass es Zeit.
Ist auch ein Faktor und egal ob in welche Richtung das geht.
Klar, das macht was mit dem Medium an sich, also bei dem
Film jetzt klar 89 ist es jetzt einfach nicht mehr und wir haben
eine andere Verfügbarkeit und. Ja, also ich wie gesagt, ich hab
kenn, bin gar nicht so in dem Film drin, dass ich weiß wie der
heute rezipiert wird, aber ich wünsche ihm, dass er auf jeden
Fall immer weiter schwierige Fragen stellt.
Ja, so wie er also doch einmal, also als jemand, der Filme mag,
muss man den Film auch rein. Nur wenn man die politischen
Sachen weglassen würde, einfach auch nur sagen.
So, das ist einfach n richtig toller Film, so wie er gedreht
wurde, wie er gespielt wurde, was was für n Styling angesetzt
wurde, das ist einfach super toll.
Ja, das ist wirklich, wirklich gut.
Vielen, vielen Dank, dass du ihn vorgeschlagen.
Hast sehr, sehr gerne. So und nächste Woche genau
nächste Woche. Wir haben jetzt gesagt, dass
hier ja auch viele strukturelle Probleme angesprochen werden,
die nicht so ausgesprochen werden.
Aber trotzdem natürlich mitzudenken sind, und das tut
der Film, über den wir nächste Woche sprechen werden, auch er.
Es ist aber leichter, ihn als totalen, typischen 80er Jahre
actionquatsch abzutun. Wir gehen in das Detroit des
Jahres 1987 und wir werden uns an 3 Regeln halten.
Surf The Public Trust Protecty Innocent Uphold the Law und dann
werden wir feststellen, dass es eine vierte Regel gibt.
Any at hemmt to Arrest a Senior OCP Osvicer will result and
shutdown wir sprechen über paltherhovens robocop.
OK, cool, das ist sehr cool, hab ich Bock drauf, weil ich hab die
glaub ich letztes Jahr geguckt. Ach wirklich cool, glaub schon
ja nein hab ich nicht. Terminator geguckt.
Wir werden eines Tages. Robocop ist cool, lass uns das
machen, das ist keine Ahnung, wann ich das zuletzt gesehen
habe. Boah, also das ist auch n Film,
in dem viel viel mehr drin steckt.
Also ich mein er hat diese ikonische Figur, er hat diese
krassen Gewaltszenen, er ist ja bis heute FSK 18 und auch nicht
ganz zu unrecht muss ich sagen, aber wie oft bei Poferhoven
lohnt sich ein zweiter Blick extrem.
OK, dann freu ich mich schon auf nächste Woche schon.
Dann haben wir eigentlich alles gesagt, oder?
So ist das für den Moment zumindest.
Liebe Leute, danke, dass ihr jetzt eingescheißt habt,
zugehört habt und wir freuen uns auf nächste Woche bis dorthin
geht ins Kino. Und Fight the Power.
Fight the power.