Olá, minha amiga. Olá, meu amigo, como é que vocês
estão sejam bem-vindos a mais um episódio onde estudamos este
livrinho aqui lindo, com efeito especial da para ver o dedo de
Deus e o dedo de Adão, o espiritismo na arte do magnífico
admirado Leon Denis. Hoje nós vamos começar vendo.
Metade do primeiro artigo, né, lembra?
São 11 artigos escritos na revista espírita de 1922 e que
nós vamos estudar, então vamos chamar de parte.
Hoje nós vamos estudar metade da parte um e o próximo episódio.
Metade da parte 2, porque, como é muito extenso para não ficar
um vídeo muito gigantesco, tá só pra vocês terem uma ideia.
Olha só o índice, você que está ouvindo, não vai conseguir ver,
mas dá uma olhada lá No No YouTube.
Tá vendo, ó? É dividido por partes.
Hoje nós vamos ver até aí antes de começar a primeira eleição.
Dilma está que a gente vai ver a primeira e segunda lição no
próximo episódio, tá bom? Vamos começar.
Este artigo foi publicado na revista espírita em primeiro de
janeiro de 1922. Então nós vamos estudar sobre
conceito da arte sem demora, vamos o texto.
A beleza é um dos atributos divinos.
Deus pôs nos seres e nas coisas esse Encanto misterioso que nos
atrai, nos seduz, nos cativa e enche a alma de admiração às
vezes de entusiasmo. A arte é a busca, o estudo, a
manifestação dessa beleza eterna da qual percebemos aqui na Terra
apenas um reflexo para. Contempla lá em todo seu
Esplendor em todo o seu poder. É preciso subir de grau em grau
em direção à fonte de onde ela emana, e isso é uma tarefa
difícil para a maioria entre nós.
Pelo menos podemos conhecêla pelo espetáculo que o universo
oferece aos nossos sentidos e também pelas obras que ela
inspira aos homens de gênio. O espiritismo vem abrir para a
arte novas perspectivas, Horizonte sem limites, a
comunicação que ele estabelece entre os mundos visível e
invisível. As indicações fornecidas sobre
as condições da vida no além, a revelação que ele nos traz das
leis de Harmonia e de beleza que regem o universo vem oferecer
aos nossos pensadores, aos nossos artistas, motivos
inesgotáveis. De inspiração a observação dos
fenômenos de aparições proporcional aos nossos
pintores, imagens da vida fluítica, da qual James tissod
já pode tirar proveito nas ilustrações da sua vida de
Jesus. Os oradores, os escritores, os
poetas, neles encontraram uma fonte fecunda de ideias e de
sentimentos. O conhecimento das vidas
sucessivas do ser sua ascensão dolorosa através dos séculos, o
ensino dos espíritos, sobre a questão grandiosa do destino,
lançaram sobre toda a história uma.
Luz inesperada e proporcionarão ainda aos romancistas aos poetas
temas de drama, motivos de elevação, todo o conjunto de.
Intelectuais que ultrapassaram em Riqueza tudo o que o
pensamento pôde conhecer até aqui.
Então a gente percebe, eu gosto dessa definição dele, né?
A beleza é um dos atributos divinos e a arte é a busca por
essa beleza, né? É uma constante tentativa de
refletir a beleza espiritual, né?
Da criação, a beleza é de Deus. Isso é bonito demais e o
espiritismo vem proporcionar, né?
Que a gente se aproxime, especialmente daqueles a quem
chamamos de grandes que passaram, né?
Grandes artistas de toda espécie de arte.
A gente vai ver que tem psicografia de muitos desses
artistas. Permite com que eles digam para
a gente, né? Como é que esse processo?
Como é que isso funciona? De onde vêm, para onde vai, o
que é que é tudo? Eu não posso, mas tem muita
coisa bonita, bonita por aí. Vão continuar a leitura.
Quando refletimos em tudo quanto o espiritismo traz para a
humanidade, quando pensamos nos tesouros de Consolação e de
Esperança na mina inesgotável de arte e de beleza que ele vem lhe
oferecer, nós nos sentimos cheios de Piedade por esses
homens ignorantes ou péfilos, cujas críticas malévolas não têm
outro objetivo senão desacreditar, ridicularizar e
mesmo asfixiar a ideia nascente, cujos benefícios já são tão
sensíveis. Evidentemente, essa ideia em sua
aplicação necessita um exame, um controle rigoroso, mas a beleza
que emana dessa ideia se revela deslumbrante para todo
pesquisador imparcial. Para toda observador atento, o
materialismo com seu sopro dissecante havia esterilizado a
arte. Essa se arrastava no realismo
degradante e sem poder se elevar até os cumes da beleza ideal.
O espiritismo veio lhe dar um novo estímulo, um impulso mais
vivo através das alturas, onde ela encontra a fonte fecunda das
inspirações e a sublimidade do talento.
Bom, a gente começa a ter uma ideia.
Qual a importância da arte para o espiritismo e como que uma
coisa, né? É ligada à outra e isso é
magnífico. Então vamos começar aqui com
alguns assuntos, dá uma olhadinha, ó.
Objetivo da arte o objetivo da evolução, necessidade das vidas
sucessivas e depois apresentação de US teta, que é, a gente vai
estudar no próximo episódio. Vamos lá.
Dissemos que o objetivo essencial da arte é a procura e
a realização da beleza é, ao mesmo tempo, a procura de Deus,
pois que Deus é a fonte primeira e a realização perfeita da
beleza física e moral. Quanto mais a inteligência se
apura, se aperfeiçoa e se eleva, mais se impregna da ideia do
Belo. O objetivo essencial da
evolução, portanto, será a procura e a Conquista da beleza
a fim de realizá-la no ser e nas suas obras.
Tal é a norma da alma na sua ascensão infinita.
Olha. Sante, não entendo.
A beleza é quando a gente fala como um apenas a beleza.
Ah, aquele, aquela mulher é bonita, aquele homem é bonito?
Não, não se trata disso, né? Nós estamos falando a beleza em
si, não como qualidade, mas sim como coisa, né?
Como objeto de estudo, o Belo, a beleza e sim, nos atraímos pela
beleza não só de pessoas bonitas, mas.
De ideias bonitas, de espiritualidade bonita.
De design bonito de imagens bonitas, músicas bonitas, teatro
lá, lá lá, um Monte de coisa. Então a arte, ela tem esse
objetivo principal, de resgatar essa beleza, que na verdade, é
uma grande ânsia que nós temos uma grande vontade que nós temos
saudade até, por assim dizer, de Deus, da beleza divina.
Olha para o nosso universo, o James webb, o.
Novo telescópio que está viajando pelo espaço está nos
trazendo cada imagem que parece ser pintado pelo pelo pintor
mais maravilhoso que existe. É o nosso universo, tudo tem
beleza, né? E a gente busca, talvez essa
beleza incessantemente para que a gente possa matar essa
saudade, essa sede, essa ânsia de Deus que nós temos dentro de
nós mesmos, né? Pelo menos é isso que eu que eu
imagino. Perceba que a gente tenta o
tempo todo fazer alguma coisa mais bonita do que era arrumar o
nosso quarto, arrumar a nossa casa, deixar a nossa casa
bonita. Ora, não vem, visita, não vem
ninguém. Então porque que eu preciso
deixar bonito? Não, mas eu quero porque eu me
sinto bem. Eu vou pintar uma parede, eu vou
transformar um ambiente, eu vou construir alguma coisa, então eu
quero sempre o mais Belo possível.
Então essa busca é a essência da arte, a busca pela beleza.
E quando a gente fala, beleza, lembre-se, nós não estamos
falando de um adjetivo de uma característica.
Nós estamos falando do sujeito, né?
Estamos falando da coisa em si, é a busca por Deus.
Nisso já se impõe a necessidade das vidas sucessivas como meio
de adquirir por esforços contínuos e graduados, um
sentido sempre mais preciso, do bem e do Belo.
Os inícios são modestos, aqui na Terra, a alma se prepara
primeiro nas tarefas humildes, obscuras, apagadas.
Depois, pouco a pouco, por novas etapas, o espírito adquire a
dignidade de artista mais elevado ainda.
Ele se abrirá as concepções vastas e profundas, que são o
privilégio do gênio e se tornará capaz de realizar a lei Suprema
da beleza ideal em nossa Terra. Os artistas não se inspiram
todos nesse ideal superior. A maior parte limita se a imitar
o que eles chamam a natureza, sem perceber que ela não é mais
que um dos aspectos da obra divina.
No espaço, porém, a arte reveste formas ao mesmo tempo, mais
sutis e mais grandiosas. E se ilumina com o reflexo
Divino. Eis porque neste estudo tivemos
que consultar principalmente os nossos espíritos guias, recolher
e resumir seus ensinamentos no âmbito em que vivem as Fontes de
inspiração são mais abundantes. O campo de ação se alarga, o
pensamento à vontade, o poder supremo se afirmam e irradiam
com mais intensidade nossos protetores invisíveis nos
enviaram o primeiro espírito, massenet, um que veio nos ditar
5 lições sobre a música celeste, procedendo como fazia sobre a
Terra nos seus cursos do conservatório.
Mas isso não podia ser suficiente para nós.
Precisávamos de dados mais gerais, de uma visão global
sobre a forma como a arte é sentida.
E praticada no além, observa, se muitas vezes, nas obras
inspiradas por espíritos, principalmente nos livros
anglo-saxões, a descrição de lugares de monumentos de Moradas
criadas com a ajuda de fluidos pela vontade dos habitantes do
espaço, temos necessidade de esclarecimento sobre esse
assunto tão controverso e sobre o qual, até hoje, faltaram
indicações preciosas. De acordo com nossos pedidos
reiterados e a fim de nos ensinarem, os guias nos
anunciaram uma entidade que se apresenta sob este nome.
O esteta, cuja personalidade verdadeira só nos será revelada
ao final deste estudo. Imediatamente tivemos a
impressão de que nos encontrávamos em presença de um
espírito de alto valor. Então começa por aí essa
investigação e essa grande pesquisa que o leondeni fez
sobre a beleza, né? Que a gente viu foi.
Orientada além de ter muito estudo em cima disso, foi
orientada pelos seus guias espirituais.
E conduzida por 2 espíritos de artistas, digamos assim, né?
O primeiro deles, que vem falar exatamente sobre a música que é
o espírito de mascenet. Eu não sei se é assim que fala,
mas deve ser. Mas macenet enfim e outro que a
gente vai estudar a partir do próximo episódio que se
apresentou sobre o nome de o esteta e que só revelará no
final parece novela é meio artístico esse negócio você
percebe que tudo é meio artístico, né?
E vai se revelar no último capítulo.
Que legal, o esteta vai falar, quem é?
Nós vamos continuar aqui na leitura.
O fenômeno, produziu-se sob a forma de incorporações desde o
momento em que A Entidade toma Posse do médium intranse os
traços deste que é um rapaz cego.
Toma uma expressão de calma, de serenidade, quase Angélica, e
que contrasta com a maneira de ser dos outros espíritos.
A palavra é suave, penetrante e quando a sessão termina, os
assistentes se encontram sob uma impressão de salina.
Paz de profunda quietude. O médium, ao despertar, ignora
completamente o que foi dito por sua boca durante o trans e
declara encontrar-se como mergulhado em um banho de
radiações, ele experimenta uma sensação de bem-estar
inexprimível. O esteta tomou a arquitetura
como tema das 2 primeiras lições estenografadas que reproduzimos,
mais adiante, escolheu como modelo a catedral porque ela
serve de moldura a todas as outras artes.
Mais tarde, ele nos falará de escultura, de pintura, de
aloquência e, por fim, o estudo da música e as lições de
maçanete virão completar esta exposição.
Gente, é lindo demais esse livro, então você entendeu?
O esteta. Ele se manifestou por um médium
cego e uma mediunidade. Pelo que fala Leon denil,
inconsciente, porque este médium cego não sabia do que se
tratava, mas estava plenamente assim, de boas energias, de
sensação boa, que é o que acontece.
Você mede um, você sabe quando você tem um espírito elevado,
quando ele vai embora, você fica com aquela sensação de um
pedacinho do céu, né? Com você, mas vamos continuar
agora. 2 temas, o espírito e sua parcela do poder criador.
E tipos de arquitetura existentes no espaço e sim, nós
estamos falando também de arquitetura, que é um tipo de
arte, porque não, né? Nós temos especialmente nas
arquiteturas, é Barrocas ou até né?
É do do passado, mas também do presente.
Na sua maneira, é formas do homem se manifestar, né?
É com beleza, com coisas que nos impactam a grandemente.
Então podemos dizer que as nossas cidades são museus a céu
aberto, que a gente pode apreciar quando o arquiteto
tenha esse toque todo especial e artístico, né?
Não é todo que tem. Nós temos construções muito
feias, muito. Taça e sem projetos
interessantes é de qualquer jeito, mas assim como temos
músicas divinas e músicas porcarias em em todo tipo de
arte, mas sim, é um tipo de arte.
Então vamos para o texto para saber sobre isso.
Lembramos aqui que todo o espírito emanado de Deus não
possui somente uma centelha da inteligência divina.
Ele desfruta ainda de uma parcela do poder criador, poder
que ele é chamado a manifestar mais e mais no decorrer da sua
evolução. Tanto nas encarnações
planetárias quanto na vida do espaço na Terra, sob o véu da
carne. Essa inteligência e esse poder
são diminuídos. No entanto, não é maravilhoso
constatar até que ponto o talento do homem tem conseguido
subjugar as forças brutais da matéria, vencer sua resistência,
sua hostilidade, submetêlas às suas fantasias.
O homem force ao ferro forja o ferro, funde o bronze e o vidro
esculpe a Pedra, ergue estátuas, constrói palácios e templos.
O homem perfura Montanhas e reúne os mares.
Traduzindo, né? Como foi falado o homem?
E quando eu falo o homem, estamos falando de homem, mulher
e todos todos, enfim. É um cocriador do universo,
porque que a gente faz? É também fazer parte da criação
porque, especialmente na arte, mas não só na arte, nós
transformamos o lugar, o planeta, os ambientes, né?
É AAA nossa inteligência. Então nós estamos cocriando, né?
Junto com Deus, nós estamos fazendo e criando também em todo
o lugar, a todo o momento. No espaço, porém, esse poder
criador afirma-se tanto mais intensamente quanto mais sutil,
é a matéria fluida. E quanto mais o espírito tem
aprendido a combinar os elementos etéreos que são, a
própria substância do universo. Lá, todas as dificuldades da
obra terrestre desaparecem. Basta uma ação mental firme para
dar aos fluidos as formas que o espírito quer realizar e tornar
duráveis. Mesmo nesta vida, vemos no sono
hipnótico a vontade do operador de dar aos objetos a substâncias
propriedades temporárias que exercem sóbrios.
Médiuns, influências incontestáveis em 1° mais
elevado, por exemplo, nas materializações de espíritos, a
vontade destes cria formas, rostos, vestimentas, atributos.
Antes, aqueles que eles possuíam na Terra e que permitem
reconhecêlos identificálos. Nesse caso, o pensamento ajudado
pela lembrança, reconstitui os detalhes da existência que lhes
eram próprios, vestuário, armas. A vontade lhes dá a consistência
necessária para impressionar os sentidos dos observadores.
Não é conveniente procurar em outro lugar.
A explicação desses fenômenos, que são conhecidos de todos os
espíritos experientes. Nossos guias nos asseguram que
no espaço encontramos as arquiteturas mais estranhas
mais. Pois elas ultrapassam em
grandiosidade e em beleza todas as criações dos nossos sonhos.
Temos sobre esse ponto os testemunhos mais precisos.
Reymond de o filho de Oliver lodag, 2, construiu uma pequena
casa de campo de acordo com seus gostos terrestres, os espíritos
Mozart, 3 Victor, insardou, 4 e outros construíram palácios
ornados de plantas e de flores antigos arquitetos terrestres
dizendo, edificam santuários onde se celebram os ritos de tal
ou tal culto. Os espíritos.
Se comprazem reconstituir meios semelhantes, porém superiores em
beleza. Aqueles que frequentavam na
Terra e isso com muito mais facilidade, por quanto eles
podem dispor de materiais bem mais flexíveis e mais maleáveis?
E, sim, você ouviu aí a palavra Mozart, né?
Sim, nós temos relato de Mozart no primeiro, na primeira edição
da revista espírita. Na verdade, no primeiro ano, em
algumas comunicações que ele vem dizer, dentre outros artistas
também, que ele vem dizer como é que?
Ele construiu a sua morada. Naquela época, 1850 e tra lá lá
em Júpiter, não significa que ele esteja em Júpiter até hoje,
mas sim de uma outra maneira, já que Júpiter é um planeta gasoso,
e nós estamos falando de outra dimensão.
Então se alguém chegar com uma Câmera, essa Câmera resistisse a
Júpiter, que não resiste, entra um pouquinho, já acaba você
veria lá as construções, não, né?
Nós estamos falando de outra dimensão, a gente não precisa
ser bobo a esse ponto, mas. Que Mozart construiu um palacete
para ele, todo em formato de de notas musicais, clave de sol,
enfim, muito bonito de ver. Está na primeira edição.
É aqui. Vai citar algumas coisas, mas se
quiser, corre lá, pega na revista espírita que você vai
conhecer, inclusive a imagem e na No No na série de vídeos, a
influência da música eu mostro é o último vídeo.
A influência da música no espiritismo eu mostro a morada
de Kardec, de Kardec, de Mozart. Lá naquela época tá?
Não significa que ele está vivendo até hoje lá e o
interessante é esse paralelo, né?
Que o Leon Dani faz sobre? As incorpo incorporações, né?
Já que os espíritos, por meio de materializações ou não, apenas
mostrando para os videntes, é. Executam essa tarefa de criar,
né? Mas que essas construções que a
gente conhece por aqui são absurdamente ultrapassadas.
Se a gente vê as construções do universo inteiro, que é uma
coisa infinita, né? Fica se admirado com esses
relatos, essas descrições e muitos comentários são trocados
a esse respeito. No entanto, tudo o que se passa
nas seções de experimentação, os fenômenos de transporte de
levitação, a penetração da matéria pela matéria, a
dissociação e a reconstituição de objetos através das paredes
mostra nos o poder dos espíritos sobre os fluidos e facilita
nossa compreensão do assunto, certo?
Sábios psiquistas confessam que eles mesmos não compreendem nada
a esse respeito e por aí mostram a sua falta de prática em
matéria de espiritismo, enquanto que simples adeptos estão bem
informados sobre esses fatos. Olha que interessante, lembrando
que, né é tudo. É manipulação de materiais.
Então depende se a gente é muito, é se a gente é aqui de
pertence a esse planeta Terra, né, que que a gente vai
manipular o material existente? Então a gente lança mão de
Areia, é para fazer o cimento para fazer as construções de
Terra, para fazer o tijolo e et cetera e tal, e a gente ergue e
constrói cada vez se melhorando mais.
Agora, se imagine no mundo. Espiritual, como é que é o
negócio? Já que a pessoa não precisa, né?
Basta imaginar para criar. Aí você entende como é que moza
criou a sua própria morada, imaginando então, foi um
exercício mental e naquele planeta isso é possível na
dimensão que eles se encontrava, de é fazer a construção que
gostaria que imaginava, né? E assim, também para
instrumentos musicais e outros tipos de arte.
Imagine a arte no espaço. A gente já fica.
Bobo com a arte aqui na Terra que a gente fica assim.
Passa horas e horas admirando uma pintura, um quadro, né?
Um grafite tem grafites absurdos.
Eu fico imaginando, gente. Um prédio de 20 andares, como é
que a pessoa tem esta? Esta é esse incrível talento de
ver a proporção para fazer figuras enormes, gigantesco.
Quando você está assim, você está vendo um pedaço de parede,
né? E aqueles pintores, por exemplo,
da Capela cistina, micky lancha. No entanto, os outros né que
pinga tentava de ponta cabeça figuras imensas, é um.
Negócio que? Só 111.
Visão espiritualista pode explicar, né?
De tão maravilhosa que é, vamos ver arquitetura na Terra e no
espaço. E a catedral terrestre e a
catedral fluídica quando se fala em catedral é porque,
especialmente na época de Kardec, era o tipo de construção
que mais chamava a atenção e dentro da catedral, para quem já
visitou, por exemplo, a basílica de São Pedro.
E não sei se nessa época já estava pronto.
Eu acho que sim, é. Vai entender o que eu estou
falando? Porque.
Fora já é lindo, magnífico e absurdo.
Assim como diversas catedrais, né?
Notre Dame, por exemplo, que pegou fogo e está sendo
restaurada, e tantas outras que são incríveis, né?
É dentro, é um museu, é uma coletânea de obra de arte, desde
pintura, escultura, arquitetura e aí geralmente tem aqueles
órgãos de tubo que só de você ver o órgão você fala, Jesus,
que coisa mais magnífica aconteceu, ouve, então, aí você
perde as perdas. De tão lindo que é, então por
isso está se falando de catedral?
Neste sentido, não religioso, e sim como Belo, porque.
Sim, no passado, hoje não mais. Quando se faz igreja, geralmente
se opta pelo mais simples e reto possível, mas no passado eram
meio que 111, lugar que congregava diversos tipos de
arte no mesmo no mesmo canto, né?
Então por isso que a gente vai ver isso no texto de hoje.
Voltemos à arquitetura que o esteta tomou como objeto das
suas primeiras lições aqui na Terra já é arte sublime, a qual
se prendem todas as outras artes e que muitas vezes lhe serve de
proteção, assim como na Terra, a música representa a arte viva a
Harmonia móvel e vibrante. A arquitetura representa a arte
imóvel e passiva em suas formas imponentes e rígidas.
Porém, enquanto que no amargo dos espaços, espírito modela a
sua vontade, a matéria fluídica e lhe dá as aparências, as
cores, os contornos que lhe agradam em nosso planeta, a
matéria opõem mais resistência à vontade do homem.
O bloco 5 resiste ao cinzel do escultor como a ferramenta do
maçom. 6 às vezes são necessários longos e pacientes
esforços, um trabalho persistente para dar ao mármore
ao Granito a expressão da beleza.
As lições de o esteta fazem ressaltar a diferença que existe
entre os procedimentos em uso na Terra e uso do espaço para
realizar criações artísticas. Enquanto que na Terra, a
catedral, tomada como modelo de arquitetura, é a obra paciente
de uma coletividade laboriosa, desde humilde talhador de Pedra
até o grande artista que traçou o plano do conjunto.
Ela é no espaço a obra particular de um mestre que
instantaneamente e a seu belprazer pode edificá la ou
destruí la auxiliado somente por um grupo de alunos que procuram
assimilar, imitar sua ideia criadora aqui na Terra.
O monumento é a obra da multidão humana, o trabalho.
Dos séculos, gerações de artistas e de operários
trabalharam para elevar colunas, telhados, Torres, fundiram,
vitrais, pintaram imagens, esculpiram estátuas assim foram
se constituindo lentamente a pirâmide, o Palácio, a catedral.
Eis porque, em sua majestosa unidade, simboliza o pensamento
de um povo. O gênio de uma raça, a alma de
uma religião foi a fé, foi o entusiasmo, foi o espiritualismo
ardente que erigiu em direção ao céu essas bíblias de Pedra, e
nessas obras colossais, o invisível tem o seu papel.
Ele pensa com o arquiteto, medita com o artista, trabalha
com artesão e o pedreiro a todos.
Ele inspira o pensamento de Deus e do além, na medida em que eles
podem compreendê lo e interpretá lo.
Essa ideia maravilhosa, né? E a gente vai ver nas lições do
steta também sobre. Especialmente arquitetura EE
pintura e as artes plásticas, né?
É a diferença entre a criação coletiva que a gente tem aqui
neste planeta. Não sei, não me saiu da mente o.
Museu do Ipiranga. Caso você não seja de São Paulo
ou caso você seja, vá visitar, porque é um negócio de doido,
né? Para quem gosta de arquitetura,
para quem gosta de história, para quem gosta de arte, de
escultura, de pintura e até de é.
É coisas antigas, é coisas que eles usavam, móveis e
acessórios. Enfim, vá visitar além do que os
jardins, inclusive do Parque da Independência, de tudo, é um
negócio de doido. Eu tô pensando nisso e estou
imaginando aquele lugar porque precisou de muita gente, de
muitas mãos, especialmente para restaurar também.
Depois imagina para construir o tanto de gente, o tanto de
artista? Que foi envolvido, mas todos
eles, tanto agora quanto no passado, precisaram de
inspiração do mais alto para fazer cada coisa e eu que
trabalho com arte e sei eu posso afirmar que.
Muita coisa é assim, é a relação da gente, praticar, ensaiar a
fazer estudar, se especializar e a inspiração que vem do mais
alto, que é um negócio avassalador.
Estamos intimamente conectados com o mundo espiritual quando
resolvemos criar, especialmente fazer arte.
É disso que se trata, que ele está falando aqui.
Ascensão edificados esses livros imponentes que são as catedrais
e que durante séculos foram suficientes para guiar, para
instruir, para consolar o espírito humano, a catedral
terrestre serve de moldura a todas as artes.
A música faz as suas imensas Naves vibrarem.
A pintura decora suas paredes. A escultura povoa de estátuas,
no entanto, em seu conjunto, ela conserva a imobilidade fria e a
Opacidade do Granito. O papel fundamental da arte é
exprimir a vida em toda a sua potência, em sua graça e em sua
beleza. Ora, a vida é movimento e nisso
exatamente residir a principal dificuldade da arte humana que
apenas pela música pode reproduzir o movimento.
O escultor, pela postura que dá sua estátua, reproduz o
movimento que o seu pensamento concebi na imobilidade.
Criação, a pintura dá a mesma impressão por meio do gesto
fixado na tela e pela Harmonia das cores.
O jogo das perspectivas, a simulação das profundidades e
dos horizontes fugidios. Há mais força na estatuária e
mais artifício em um quadro, porém, os 2 podem exprimir a
beleza ideal sobre a forma de obras-primas que nos são
conhecidas. No entanto, apesar da intenção
genial que preside a sua execução, execução, elas nos dão
apenas a sensação incompleta. E aí ele vai fazer uma
comparação com as artes, né? Desenvolvidas no espaço que aí.
O bicho pega, vamos lá. Não ocorre o mesmo com as obras
de arte do espaço. Nele tudo é vida, movimento,
cor, luz. A catedral fluida será como que
é animada e viva. Suas colunas terão a
flexibilidade, a elasticidade da matéria mais sutil, suas paredes
serão transparentes como Cristal e 1000, cores fundidas
desconhecidas na Terra. Nelas, se divertiram em jogos de
sombra e luz. Todas as harmonias ali se
combinam em ondas de uma suavidade inexprimível, tudo
vibra no frêmito de uma vida intensa e profunda.
Os artistas da Terra deverão se inspirar nesses modelos sobre
humanos que os ensinamentos espíritas lhes tornaram
familiares. A educação estética humana
comporta concepções cada vez mais elevadas para que o
sentimento do Belo penetre se desenvolva em todas as Almas.
Já se produz uma evolução nesse sentido.
Ela se acentuará sob a influência do além.
Os artistas do futuro se interessaram em dar mais fluidez
às cores, mais vida ao mármore, mais espiritualidade a todas as
suas obras. As artes complementares se
idealizaram inteiramente, deixando a arquitetura a
majestade das formas rígidas e a ilusão do imutável na inércia.
Esse real se progride em todos os graus de Escalada da vida,
realizando formas cada vez mais Nobres e perfeitas e que se
aproximam da fonte divina da eterna beleza.
Gente, você viu a descrição do que seria uma catedral do
espaço, né? Uma construção no espaço paredes
tudo é vida, movimento, cor e luz, né?
Animada e viva colunas flexíveis, elasticidade da
matéria mais subtil, paredes transparentes como o Cristal
mais cheias de. Cores que a gente nem imagina a
gente só de pensar nisso. Eu fico todo arrepiado e
Encantado. Eu não sei se você compartilha
da minha empolgação, mas pra mim este livro me toca
profundamente, me empolga profundamente e.
Vou confessar, não me faz Temer a morte, muito pelo contrário.
Não é que eu quero adiantar, eu quero viver o tempo que eu puder
viver. Mas vai ser muito legal se eu
puder depois, se todos nós pudermos depois conhecer essas
Maravilhas, vai ou não vai? Fala a verdade.
Tem para ter medo. Pelo contrário, doido de
curiosidade para conhecer e vai ser muito bom, muito bem, é hoje
nós encerramos no próximo episódio, nós vamos ver a
primeira lição do steta e a segunda lição do steta.
Combinado? Eu te espero como sempre, eu se
fosse você, não perderia por nada.
Ó compartilha esse vídeo com seus amigos aí ou este podcast
com os seus amigos? Tá bom?
Obrigado e até o próximo episódio, tchau.