Hallo liebe, Fotografie und kreativ Enthusiasten, willkommen
auf dem TSP Photography Podcast es freut mich, dass ihr
Reinhört. Viel Spaß beim Zuhören.
Hallo liebe Lauschis, heute gehen wir gerade hin, wo
Fotografie schneidet, wo Nähe wehtun darf und genau deshalb
wahr wird. Ich nehme euch mit zu Lisette
Model, Wiener Kind, Pariser Schülerin, New Yorkerin aus
Überzeugung Street und Portraitfotografin, Lehrerin,
Mentorin ihr Bauchgefühl hat Generationen geformt.
Von der Promenade der Anglien Nizza bis an die Bars und Jazz
Clubs von Manhattan und in München startet in wenigen Tagen
eine große Lisette Modell Schau im Kunstfoyer der
Versicherungskammer Kulturstiftung.
Ich habe sie in einem anderen Podcast Fotoradar bereits
angeteasert, heute bekommt ihr die ganze Geschichte plus meinen
Blick als Schwarz weiß Bibelfotograf.
Die Ausstellung ist vom 1803 bis 507 2026 im Kunstfoyer,
Tirschplatz 6 in München. Der Eintritt ist frei, freitags
jeweils bis 20:00 Uhr, Details findet ihr wie immer in den
Journals wer war Lisette Modell? Lisette Model wird 1901 in Wien
als Elise Ameline Felice Stern geboren, bevor sie zur
Fotografie findet, studiert sie Musik, unter anderem
Harmonielehre bei Arnold Schönberg. 1926 zieht sie nach
Paris, 1933 bricht sie ihre Musik ab, lernt über ihre
Schwester Olga und die Fotografin am.
Roger andré Die Fotografie kennen. 1937 folgt eine kurze
Lehre bei Florence Henry 1938 emigriert sie mit ihrem Mann,
dem Maler Evsa Model, nach New York.
In New York erschienen ihre Arbeiten früh in PM, s Weekly
und Harpers Bazar. 1940 nimmt das moma sie in die
Eröffnungsausstellung der neu gegründeten Fotoabteilung auf
Sixty Photographors dieses frühe Echo verankert Modell im
modernistischen Diskurs zwischen dokumentarischem Impuls und
formaler Kühnheit. Gleichzeitig bleibt ihre
Biografie kein lineares Erfolgsmärchen die 1900 40er
sind produktiv, die 1900 50er geprägt von politischem
Gegenwind. Stichwort MC Carthy Ära und
Auftragsflaute, bis sie als Lehrende an der New York School
eine neue nachhaltige Wirkung entfaltete.
Werkgruppen und Bilder, die bleiben.
Promenade Anglés Nizza 1934 bis 1937 Gesellschaft als Spiegel,
ein Boulevard als Bühne die Upper Class, die sich ausstellte
und gesehen werden will, Modell übersetzt, das in enge
Zuschnitte und. Betont Perspektiven,
Konzentration auf Haltung und Gestik.
Die Serie erscheint 1935 in regards Werke hängen heute unter
anderem im Metropolitan Museum of Art, in der National Gallery
of Art und der National Gallery of Kanada, die.
Vielleicht technisch wichtig. Modell arbeitet entgegen dem
Mythos der Zeit nicht mit automatisch, nicht automatisch
mit der Rollerflex, sondern vielfach mit der 35 mm
Handkamera. Entscheidend ist hier immer die
Nähe, nicht das Gerät, die Prominate ist damit bereits ein
Statement, dokumentarisch im Stil, modern in der Form,
Running Lags die. New York, ca 1940 bis 1941 der
Takt der Stadt dieses Motiv ist ein Lehrbuch der Verdichtung.
Beine im Laufen, abgeschnittene Körper, Asphalt als Bühne, das
Museum of Modern Art bewahrt ein schlüsselblatt Running Lags ist
Tempo. Ohne Effekthascherei.
Es macht Hektik sichtbar, nicht spektakulär.
Reflections, New York, ab 1939 Schaufenster als Membran,
Fensterscheiben verflüssigen, Grenzen zwischen innen und
außen, was ist Spiegelung, was Realität?
Modell nutzt Glasschichten als visuelle Grammatik die Stadt
schaut zu uns zurück. Diese Serie verankert ihre
Doppelrolle dokumentarisch und surreal zugleich.
Conny Island, bada, 1939 bis 1941 würde, Präsenz, Humor eine
Rubensfrau in der Brandung. Hände auf den Knien, ein breites
Lächeln, eine Pose, die ihr niemand nimmt.
Conny Island Bader gehört zu Models bekanntesten Bildern
Werkhinweise bei Fundaction Free und dem Cleveland Museum of Art
begleiten die ikonische Präsenz dieser Aufnahme und ihre
zeitgeschichtlichen Charakter. Eine Anekdote aus dem NGC
Kontext erklärt das Bild. Die Protagonistin ruft der
Fotografin zu Lady Take A Picture of Me und bricht die
Zuschauerregie, indem sie sich selbst in Szene setzt.
Humor, Selbstbewusstsein und ein Moment absoluter
Gleichzeitigkeit Jazz. Tänzer und Tänzerinnen und
Nachtleben Körper im Klang von Pearl Primers bis in die Bars
und Clubs Modells Kamera reagiert auf Rhythmus, ihre
Nachtserien sind lautloser Jazz, schnelle Lichtwechsel, harte
Schatten, Gesichter, die zur Musik werden, zur Werkgruppe
Vergleich NGC Essays zum Pädagogischen Vermächtnis
Methode und Haltung Shoot from the Got 2 Sätze sind ihr
Koordinatensystem. Never photograph anything you
are not passionately interested in ein Rad von Rodgie andré den
Modell zur Maxime machte und Shoot from the Got Intuition als
Motor. Das ist keine Floskel, sondern
arbeitsprinzip. Nahe rangehen, ehrliche Gesten
suchen, Schnörkel vermeiden, die formale Mitte, tiefe
Standpunkte, Verdichtung durch Schnitt, Spiegelungen als
Struktur. Entscheidend bleibt die 35 mm
Handkamera, weil sie Beweglichkeit und Nähe erlaubt.
Nicht das Gerät erzeugt Wahrhaftigkeit, sondern der
Standpunkt Lehrerin, der Sehen lernen, Schule ab 1949
unterrichtet Model von 1951 bis 1983 an der New York School ihre
Wirkung als Mentorin ist immens, zu ihren Schülern und
Schülerinnen zählen Diane Arbus, Larry Fink unter anderem.
Der rote Faden, radikale Aufmerksamkeit,
unerschrockenheit vor dem menschlichen, dass Leere hier
nicht Kür, sondern Vermächtnis ist, zeigen Essays und
Sammlungsnotizen ihre Aufforderung zum intuitiven, zum
intuitiven Sehen prägen bis heute, was wir heute von Modell
lernen können. Nähe ist ein Standpunkt, kein
Zoom. Gehe mit den Beinen näher heran
und akzeptiere, dass Nähe Verantwortung bedeutet.
Widersprüche zulassen, Humor und Schonung schließen sich nicht
aus in Conny Island Bada sind Selbstbehauptung und
Selbstironie ein und das gleiche Bild in Spiegelungen denken
Reflections zeigt, wie die Stadt.
Auf uns zurückblickt, nutze Glasflächen als Membran zwischen
Welten, Bauch vor Kurve erst Gefühl, dann gradationskurve
Models Shoot from the Got ist auch ein Workflow Tipp Reduktion
statt Effekt, Dialog als Technik in der Tradition Modells heißt
Portrait Zuhören, Pausen aushalten, Widersprüche zeigen.
Ein München Tipp wie gesagt, Ausstellung im Kunstfoyer.
Der Titel ist Lisette Model, der Ort Kunstfoyer der
Versicherungskammer Kulturstiftung am Kirchplatz 6
in München. Die Öffnungszeiten sind schon
täglich von 10 bis 18:00 Uhr, mittwochs geschlossen, freitags
bis 20:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Bitte beachtet jedoch immer die tagesaktuellen Hinweise, links
natürlich in den Shurnouts warum dort hingehen, weil dort die
zentralen Werkgruppen aus dem Jahr 1932 bis 1959 konzentriert
gezeigt werden. Modells kompromissloser Blick
und ihr nachhaltiger Einfluss werden Kuratorisch verdichtet.
Und erfahrbar gemacht. Wo könnt ihr weitersehen oder
weiterlesen das international Center of Photography
Künstlerprofil und Sammlungseinträge sind dort zu
finden, im Moderna musée gibt es Chronologie auch von arbus,
Modell und Strömholm im moma. Gibt es zu sehen.
Running lags, also ihre bildserie Running Lags in der
Britannica gibt es ebenfalls was zu sehen, die Links sind
natürlich alle in den Shurnots zu finden, für alle die mehr
Interesse daran haben mehr sehen oder nachlesen wollen.
Was macht Lisette Modell für euch relevant?
Als Fotografin, als Lehrerin, als kompromisslose Beobachterin.
Schickt mir gerne audionachrichten oder schreibt
eine e Mail. Die Links sind in den Shownotes,
auf Instagram findet ihr mich unter Tse Photo live, wenn ihr
zur Ausstellung geht, taggt mich doch gerne, ich teile eure
Eindrücke in den Stories und wenn euch diese Folge gefallen
hat, freue ich mich auf eine Bewertung und vor allem auf eine
Weiterempfehlung. Bleibt kreativ, bleibt neugierig
und wie immer allzeit gut. Licht, euer Thomas.