Stell dir vor, du gehst raus, einfach raus.
Eine Kamera, ein Objektiv und du lässt die Welt auf dich
zukommen. Du planst nicht, du arrangierst
nicht, du erklärst nicht, du schaust und du nimmst in Kauf,
dass du scheiterst. Sogar ziemlich oft.
Und jetzt stell dir vor, das Scheitern ist nicht das Problem,
sondern die Methode, dass genau diese Kante, dieses fast.
Dieses zu viel, dieses nicht ganz sauber, das ist, wo
Fotografie plötzlich anfängt wahr zu werden.
Heute geht's um Gary Vinogrand, ein Fotograf, der die Straße
nicht als Bühne gesehen hat, sondern als Experiment, und wenn
du streetfotografie liebst oder wenn du sie eigentlich gar nicht
magst, weil sie dir zu chaotisch ist, dann ist diese Folge für
dich. Denn Vinogrand ist weniger eine
Stilfrage als eine Zumutung. Er zeigt dir nicht, was du sehen
sollst. Er zeigt dir, dass du zu schnell
glaubst zu wissen, was du siehst.
Wir sprechen über sein Leben, so ein Werk, die Kontroversen und
vor allem darüber, was wir heute daraus lernen können, nicht als
Rezept, sondern als Haltung. Also Kaffee schnappen, Kopf auf
und los. Hallo liebe Fotografie und
kreativ Enthusiasten, willkommen auf dem TSP Photography Podcast
es freut mich, dass ihr Reinhört.
Viel Spaß beim Zuhören. Heute eine Solo Folge und ich
sag's gleich vorneweg, das wird keine 5 Tipps für bessere
streetfoto Episoden. Ich möchte heute über eine
andere Ebene sprechen, über Zweifel, über Unsicherheit, über
das Nichtwissen als kreativen Zustand.
Window Grand ist dafür nicht einfach nur Inspiration, er ist
ein Störsignal. Einer, der die Fotografie
absichtlich destabilisiert hat, oben herauszufinden, was bleibt,
wenn Kontrolle verschwindet. Wir gehen Kapitel für Kapitel
durch, Biografie New Documents, die großen Buchwerkblöcke, die
Nachlassdebatte und am Ende bekommt ihr 12 Thesen und eine
kleine Beobachtungsübung. Okay und wenn ich zwischendurch
sowas sage wie nicht wundern, ihr kennt mich, das ist einfach
mein Ding. Street als Haltung, Fotografie
als Frage. Wenn man also über Vinogrand
spricht, landet man sehr schnell bei dem Wort streetfotografie
und ich weiß, das Wort triggert. Die einen denken sofort an
Leica, Schwarz, weiß, New York und dieses Ich halte einfach mal
drauf, die anderen denken, boah ne, das ist mir zu aufdringlich
und zu zufällig zu unhöflich, aber genau da wird's spannend,
denn vinogrance selbst hat diese Schubladen nie gemocht, er war
nicht der Typ, der gesagt hat, ich bin streetfotograf.
Für ihn war die Straße eher ein Testfeld, ein Ort, an dem er
permanent überprüfen kann, wie du siehst und wie die Kamera
sieht. Und das ist schon der erste
große Punkt. Bei Vino Grand geht es weniger
um coole Street Bilder, sondern um Erkenntnis.
Er hat sinngemäß gesagt, ich fotografiere, um zu sehen, wie
etwas aussieht. Wenn es fotografiert ist, ja,
das sollte man sich nochmal auf der Zunge zergehen lassen.
Er hat also sinngemäß gesagt, ich fotografiere, um zu sehen,
wie etwas aussieht, wenn es fotografiert ist.
Das klingt banal, ist aber radikal, weil es die Fotografie
davon befreit, dass jedes Bild eine Message haben muss, wenn du
Street als Bühne verstehst. Dann wartest du auf Schauspiel.
Auf den einen Moment, der sich wie eine Szene schließt.
Veno Grant macht das Gegenteil, er behandelt die Straße wie
einen Datenstrom, nicht im technischen Sinn, sondern im
existenziellen, da fließen Informationen, Absichten,
Zufälle, Mikrogesten, Blicksachen und.
Du kannst nicht alles gleichzeitig begreifen und genau
diese Überforderung ist der Punkt.
Seine Bilder sind wie ein kurzer Stromschlag, du merkst, dass du
gerade zu viel siehst und trotzdem willst du
weiterschauen. Chaos ist hier kein Mangel an
Komposition, sondern eine Komposition, die sich weigert
dir zu dienen. Meerrettichkeit ist nicht
schlecht gemacht, sie ist der Respekt davor, dass die Welt
nicht eindeutig ist und jetzt die Brücke zu uns und ja, auch
zu meiner Fotografie. Ich komme ja oft über Emotion,
über Nähe, über das Wesen eines Menschen vinu Grant ist
emotional, aber nicht romantisch.
Seine Emotion kommt nicht aus dem schönen Ausdruck, sondern
aus Reibung, aus sozialen Spannungen, aus Körpersprache,
aus dem Moment, in dem einen Blick nicht weiß, wohin er
gehört. Man könnte auch sagen, Robert
Frank ist oft poetisch, Abos ist oft psychologisch und.
Vinogrand ist kinetisch, er fotografiert nicht die
Geschichte, sondern die Bewegung, die die Geschichte
erst möglich macht. Und wenn ich Vinogrand anschaue,
habe ich das Gefühl, ich lese eine Erzählung, ich habe das
Gefühl, ich stehe mittendrin, nicht weil er mich mitnimmt,
sondern weil er mir keine Distanz anbietet.
Biografie als Motor vom Leben in der Enge zum Sehen, in der
Überforderung kurz die Eckdaten, damit wir alle dasselbe
Fundament haben. Gary Vinogrand wird 1928 in New
York geboren und stirbt 1984 in Tijuana, Mexiko und.
Mit nur 56 Jahren. Er wächst in der Bronze auf, in
einem jüdischen Arbeitermilieu, er startet nicht als Fotograf,
sondern als jemand, der Kunst will, Malerei am City College,
später Columbia, und dann passiert etwas Typisches für
diese Generation. Die Fotografie zieht in ihn
rein. Wichtig ist hier, Biografie ist
bei Vinogrand nicht nur Hintergrund, sie ist ein Hinweis
auf einen Motor. Ich sehe Vinogrand oft als
jemanden, der nicht Fotograf spielt, sondern sich eine Praxis
gebaut hat, um in der Welt zu sein.
Bronx, enge Lärm, öffentliches Leben, das ist kein romantischer
Mythos. Aber es erklärt, warum seine
Fotografie so viel mit Straße zu tun hat.
Wenn dein Leben früh draußen stattfindet, wird Öffentlichkeit
irgendwann nicht mehr Kulisse, sondern Normalzustand und dann
dieser Shift über Alex Brodowitsch an der New School
Instinkt, Rhythmus, vertrauen in den Moment.
Vinogrand bekommt dort nicht einfach Technik beigebracht, er
bekommt die Erlaubnis, nicht sicher sein zu müssen.
Das klingt paradox, aber genau daraus entsteht später dieser
unverwechselbare Blick in den 50 ern arbeitet er auch kommerziell
und als Fotojournalist, aber sein eigentliches Werk passiert
auf der Straße. Und dann kommen diese
Stipendien, die für sein Werk extrem wichtig sind.
Er bekommt 3 Guggenheim Fellowships, 19641969 und 1979,
das ist nicht der Preisgeld, das ist Zeit und Freiheit und vor
allem Kilometer. Die 60er und 70er sind ein
Kontext aus Aufbruch, Gewalt, Medien, Protest und Vinu.
Grant macht daraus kein Lehrbuch, er macht daraus
Oberfläche, Menschen in öffentlichen Situationen, und
plötzlich merkst du, das politische steckt nicht nur in
Plakaten, sondern in der Art. Wie ein Körper Raum einnimmt und
dann wieder dieses Bild von Vinogrand, als Walker, nicht
Studio, nicht Set, ein Mensch, der läuft, schaut, reagiert.
Das ist auch ein modernes Thema, wenn du genug läufst wird die
Kamera zu einer Art Kompass, nicht um dich zu beruhigen,
sondern um dir zu zeigen was. Wo du gerade unruhig wirst.
Und ja, er hat unterrichtet, aber seine eigentlichen Teaching
ist im Werk selbst. Er lehrt dich, dass man nicht
warten darf, bis man bereit ist, denn bereit sein ist oft nur ein
anderer Name für die Kontrolle. New Documents 1967.
Der Moment, in dem dokumentarisch subjektiv wird.
1967 zeigt das moma in New York, eine Ausstellung, die heute fast
wie ein Startschuss gelesen wird.
New Documents 3 Namen Diane Abus, Lee Fredlander Gary
Vinogrand, kuratiert von John Skarkowski.
Für mich ist New Documents weniger ein Ausstellungstitel
als ein psychologischer Wendepunkt.
Vorher gab es oft den Anspruch, dokumentarfotografie müsse
nützlich sein, Reformierend erklärend, moralisch, und dann
wird plötzlich sichtbar, diese Generation will nicht mehr
überzeugen, sie will verstehen und verstehen heißt hier nicht
einordnen. Es heißt aushalten, aushalten,
dass das Bild keine eindeutige Botschaft hat.
Aushalten, dass du als Betrachter mitarbeiten musst.
Das ist unbequem, weil es dir die Konsumentenrolle wegnimmt,
wenn ich das auf heute übertrage, sehe ich eine Welt,
in der Bilder permanent statement sein sollten und Vino
Grant steht daneben und sagt nicht wörtlich, aber sinngemäß,
wenn. Vielleicht ist das Problem, dass
ihr immer zu schnell wisst, was ihr seht.
New Documents ist also eine Einladung, lass dein Foto eine
Frage sein, nicht weil du nichts zu sagen hast, sondern weil du
ernst nimmst, dass die Welt größer ist als dein Satz und ja,
vinogrand zwingt dich selbst mitzudenken, du bist nicht
Konsument. Du wirst mit Autor Arbeitsweise,
Risiko, Unruhe, Kontrolle abgeben.
Jetzt wird's kurz nerdig, aber im besten Sinne, denn bei Winno
Grand ist Technik nie Selbstzweck, sie ist ein
Werkzeug, um schneller zu sehen. Er arbeitet meist mit 35 mm, oft
mit Weitwinkel und das ist keine Ästhetikspielerei.
Weitwinkel heißt du nimmst Nähe in Kauf, du kannst dich nicht
hinter Distanz verstecken, du bist im Raum und der Raum
antwortet das Kippen des Horizonts wirkt für viele wie
Fehler, für mich ist es ein Symptom, die Welt ist nicht
sauber. Also tut das Bild auch nicht so
dieses leichte aus der Achse sein erzeugt eine Unruhe, die
dich als Betrachter wachhält. Du findest keinen bequemen
Standpunkt und genau dadurch wirst du aufmerksam.
Historisch hat Street viel mit Vorfokussieren zu tun, aber
philosophisch heißt das, du bereitest dich vor, damit du im
entscheidenden Moment nicht mehr nachdenken musst.
Dann wird Auslösung zu einem Reflex, und Reflex ist oft
ehrlicher als Absicht. Gleichzeitig lauert jedoch eine
Gefahr, wenn du nur noch Spray and Spray machst, wird
Fotografie zur Statistik Veno Grant zeigt beides, die Kraft
der Masse und die Verantwortung der Auswahl.
Und hier kommt der große Streitpunkt Vinu Grand hat einen
riesigen Rückstau gehabt, Abstand vor dem Edit.
Ja, das kennen wir alle, aber Abstand kann irgendwann Fluch
werden und genau deshalb ist sein Nachlass so ein Thema.
Mein Vorschlag hierzu auch digital, ist daher radikal,
radikal simpel. Begrenze dich nicht als Spiel,
sondern als Schutz vor der Illusion, dass mehr immer besser
ist. Beschränkung ist nicht Strafe,
sie ist eine Form von Aufmerksamkeit.
Werkblöcke 4 Bücher, 4 Blickwinkel auf Amerika Vino
Grants Werk ist riesig, aber wenn man einen Einstieg sucht,
dann sind seine Bücher wie Anker und. 4 Monographien hat er zu
Lebzeiten veröffentlicht, und jede zeigt einen anderen
Blickwinkel. The Animals 1969 Zoo als spiegel
wenn du the Animals nur als Zoo Serie liest, verpasst du den
eigentlichen Witz und die eigentliche Tragik.
Der Zoo ist bei Winnergrant eine Maschine für Blickbeziehungen.
Wer schaut wen an, wer ist Objekt, wer Subjekt und warum
fühlt es sich manchmal so an, als wären die Rollen
vertauschbar? Da gibt es Situationen, in denen
Menschen an Gittern stehen, Händen an Glas, Kinderaugen,
erwachsenenblicke und. Und du merkst plötzlich, da ist
kein Tierbild. Das ist ein Bild über uns, über
das Bedürfnis zu schauen, über Voyeurismus, über Projektion,
über die Art, wie wir leben, Rahmen, um es erträglich zu
machen. Vinu Grant macht das nicht mit
erhobenem Zeigefinger, er macht es mit Ironie, er.
Ja, du lachst und dann bleibt dir das Lachen kurz stecken,
weil du merkst, du bist Teil dieser Blickmaschine.
Wenn du das als Übung mitnehmen willst, such dir einen Ort, der
wie ein kleines Universum funktioniert, zu Bahnhof,
Volksfest und fotografiere nicht das Motiv, sondern die
Beziehungen. Wer schaut, wer wird geschaut
und. Und was macht das mit dir, wenn
du selbst derjenige bist, der schaut?
Woman are Beautiful aus dem Jahr 1975 Provokation, Zeitdokument,
Streitpunkt bei Woman are Beautiful müssen wir ehrlich
sein, dieser Werkblock ist heute schwierig zu lesen als früher
und. Und genau deshalb ist er
wichtig, weil er uns zwingt, die Ethik nicht als Regelwerk zu
betrachten, sondern als Spiegel. Vinu Grant fotografiert Frauen
im öffentlichen Raum, manchmal spielerisch, manchmal
konfrontativ, manchmal irritierend und egal, wie man es
bewertet, der Blick ist da, der männliche Blick ist da, die
Frage ist. Was machen wir heute damit?
Ich will hier definitiv keine Moralkeule schwingen, ich will
eine bessere Frage stellen, wann wird ein Bild zum Übergriff
nicht juristisch gesehen, sondern menschlich und woran
merkst du genau das an der Distanz, an der Geste, am
Nachhall, den das Bild hinterlässt?
Für mich hängt das stark an Haltung.
Fotografierst du, um zu besitzen oder um zu begegnen,
fotografierst du aus Mangel oder aus Interesse?
Und ja, das ist unbequem, weil es dich als Fotograf nicht nur
als Beobachter zeigt, sondern auch als Beteiligten.
Wenn du people Fotografie liebst wie ich, dann ist das vielleicht
der wichtigste Lernpunkt aus diesem Buch.
Achtung vor dem Menschen ist keine zusatzoption, sie ist Teil
der Ästhetik, Public Relations aus dem Jahr 1977 Medien, Events
und Inszenierung die. Public Relations ist Vinogrand
in seiner vielleicht modernsten Form.
Er untersucht, wie Medien Ereignisse nicht nur abbilden,
sondern Mitproduzieren, das heißt, die Kamera ist nicht am
Rand, sie ist im Zentrum des Geschehens, plötzlich wird das
eigentliche Ereignis zweitrangig, interessant wird,
wie Menschen sich verhalten, wenn sie wissen, dass sie
gesehen werden. Wie sie sich körperlich in Pose
setzen, wie Blicksachen sich an Mikrofone hängen, wie
Öffentlichkeit entsteht als performativer Zustand.
Ich finde das brutal aktuell, wir leben heute in einer Dauer
Pr Welt, jeder ist Sender, jeder ist Marke, jeder kuratiert sich
ständig selbst und winnergrant zeigt dir.
Diese Bühne hat Nebenwirkungen. Wenn du das als Übung nimmst,
fotografiere bei einem Event nicht das offensichtliche,
fotografiere die zweite Ebene, die Kameras im Bild, die Hände,
die halten die Gesichter, die angehen, und dann frag dich, wo
beginnt das Ereignis und wo beginnt seine Inszenierung?
Stockfotographs aus dem Jahr 1980 fortworth Rodeo Amerika als
Ritual stockfotographs das Fortworth Rodeo ist auf den
ersten Blick eine Reportage über ein lokales Ritual.
Auf den zweiten Blick ist es eine Studie darüber, wie
Identität gebaut wird. Nicht durch Worte, sondern durch
Gesten, Kleidung, Rituale, Gemeinschaft, Vinu Grand
fotografiert Amerika hier nicht als Landkarte, sondern als
Verhalten, und das ist ein Punkt, den ich sehr liebe.
Kultur ist nicht das, was man behauptet zu sein, Kultur ist
das, was man tut, wenn man denkt, dass niemand hinschaut.
Wenn du das mitnehmen willst, such dir ein lokales Ritual,
Markt, Volksfest, Sportevent und arbeite nicht auf das eine Bild
hin. Arbeite auf einen Zustand hin,
auf eine Verdichtung, viele kleine Situationen die zusammen
eine Welt ergeben, Zwischenfazit wenn man diese 4 Bücher
nebeneinander legt merkt man windograine fotografiert nicht
Themen. Er fotografiert Zustände,
soziale Situationen, und er bleibt dabei immer in Bewegung.
Späte Jahre, weite Farben, andere Geschwindigkeiten wenn
Venue Grant nach Texas geht und später in Los Angeles arbeitet,
dann ändert sich nicht nur seine Postleitzahl.
Es ändert sich sein Bildraum. New York ist Verdichtung,
Menschen, Linien, Kollision, der Westen ist Fläche, Himmel,
Abstand, andere Geschwindigkeiten und trotzdem
bleibt das Grundproblem gleich. Wie hält man eine Welt fest, die
sich nicht festhalten lassen will?
Winogrands Antwort ist nicht mehr Ordnung, sondern eine
andere Art von Unordnung, mehr Luft auf dieselbe Reibung und
dann die Farbe. Viele kennen ihn nur monochrom,
ja, aber seine Farbarbeiten erinnern mich daran, dass sein
Thema nie schwarz weiß war, sein Thema war immer sehen.
Farbe ist nur eine zusätzliche Schicht von Information und
manchmal eine zusätzliche Störung.
Und wehe man nagelt mich jemals auf diesen Satz, wirst ihr wisst
was ich meine, wenn du sonst viel monochrom arbeitest, macht
das ruhig mal in vinogrand Übung gerne Woche in Farbe raus, nicht
um schöne Farben zu fotografieren, sondern um zu
spüren. Wie Farbe dein denken völlig
verändert, wo lenkt sie ab, wo verstärkt sie und was sagt das
über deinen eigenen Blick, Nachlass und Autorenschaft, wenn
Editieren zur Fremdarbeit wird jetzt kommt der Teil, der wie
eine Legende klingt, aber real ist.
Als Vinno Grand 1984 stirbt, bleiben enorme Mengen an
Material zurück. Tausende Filmrollen, darunter
etwa 2500 komplett unentwickelt, damit 100 tausende Bilder, die
er selbst nie gesehen hat, das ist Geschenk und Zumutung
zugleich, denn plötzlich müssen andere entscheiden, was vinno
Grand ist. Kuratoren werden zu co Autoren.
Editoren werden zu mit Signaturen.
Man kann das positiv lesen, Wir retten Bilder, die sonst
verschwinden würden, und man kann es kritisch lesen.
Der letzte Schritt Auswahl, Sequenz, Publikation ist Teil
der Kunst und der fehlt. Für mich ist das somit die
radikalste vinogrand Frage an uns alle, wieviel Verantwortung
übernehmen wir für unsere eigenen Bilder nicht im Sinne
von perfekt sein, sondern im Sinne von auswählbar sein, denn
Auswahl ist die Stelle, an der Aussehen eine Aussage wird und
ja, das kenne ich selbst. Abstand ist manchmal wichtig
und. Sonst verlierst du dich komplett
in dem Moment statt im Bild. Aber Abstand kann auch Flucht
werden. Vinogrand zeigt das extrem,
damit wir unsere Mitte finden. 12 Thesen was wir heute aus
Vinogrand lernen zum Schluss übersetzen wir das Ganze nicht
in Tipps, sondern in Thesen. Nicht als Dogma, sondern als
Denkangebote wie 12 kleine Stolpersteine im Kopf erstens,
gute Fotografie beginnt nicht mit Sicherheit, sondern mit
Risiko. Zweitens, ein Bild muss nicht
erklären, es darf Fragen, drittens, Chaos ist manchmal die
ehrlichste Form von Ordnung, viertens die.
Nähe ist keine Brennweite, Nähe ist eine Entscheidung. 5.
Technik ist Sprache, aber Sprache ist nicht Wahrheit 6.
Der Zufall ist nicht der Feind, sondern ein Mitautor 7.
Wenn du alles kontrollierst, fotografierst du oft nur deine
Angst. Editieren ist nicht Büroarbeit,
sondern Teil der Autorenschaft. 9.
Abstand hilft, solange er nicht zur Flucht wird 10 Ethik ist
Teil der Ästhetik. Deine Haltung wird sichtbar 11
ein Bild darf scheitern, solange es ehrlich bleibt und nicht zu
guter Letzt 12 fotografieren heißt sich selbst aussetzen,
nicht nur Motive sammeln. Eine 7 Tage beobachtungsübung
und der Abschluss zum Abschluss gebe ich euch eine Übung, die
weniger über Bilder geht und mehr über euch selbst. 7 tage
jeden Tag 20 Minuten gehe raus ohne Ziel, ohne Projekt, ohne
den Druck ein gutes Bild zu machen, fotografiere nicht, um
zu beweisen, dass du etwas kannst.
Fotografiere, um herauszufinden, warum du genau diesen Moment
gewählt hast und dann mach nach jeder Session einen Satz nicht
über das Bild über dich selbst zum Beispiel.
Ich habe heute fotografiert, weil ich mich unruhig gefühlt
habe, oder ich habe heute gemerkt, dass ich Nähe vermeide,
so simpel. So ehrlich, wenn euch diese
Folge gefallen hat, schreibt mir gern Feedback, Themenvorschläge
oder Kommentare dazu. Ihr findet mich auf Instagram
unter Tse Photo live oder schreibt mir auch eine E Mail
oder wahnsinnig gerne auch eine Audionachricht für die nächsten
Episoden, die ich dann mit einspielen kann.
Ja vielen Dank, dass ihr dabei wart, lasst euch inspirieren,
genießt den Austausch und bleibt kreativ.
Und wie immer allzeit gut Licht, euer Thomas vom TSP Talk.