Eine Woche Schweden, viel Landschaft, vielleicht Street,
vielleicht Details, die man erst im zweiten Blick entdeckt.
Und dann steht da plötzlich eine Frage, die wahrscheinlich jede
Fotografin und jeder Fotograf kennt.
Was nehme ich eigentlich mit, wenn ich nicht zu viel tragen
will, aber trotzdem das Gefühl habe, nichts verpassen zu
dürfen, analog oder digital? Messsucher oder Spiegel?
Aps, C Vollformat oder vielleicht sogar Mittelformat?
Genau darüber sprechen wir heute und ich verspreche dir, am Ende
geht es nicht nur darum, welche Kamera die beste ist, sondern
darum, welches Werkzeug dich auf Reisen wirklich frei macht und
warum die falsche Wahl manchmal nicht das schlechteste Bild
macht, sondern schlicht die falsche Reise.
Hallo Liebe Lauschis, Willkommen im TSP Talk Ich bin Thomas
Seidel, Fotograf People. Und Dokumentarfreund jemand, der
gerne mit natürlichem Licht arbeitet, Schwarz, Weiß, liebt
und in Bildern oft mehr sucht als nur ein Motiv.
Heute machen wir eine Folge, die auf den ersten Blick wie eine
klassische Gierfrage klingt, auf den zweiten Blick aber
vielleicht tiefer geht, denn der Lauschi Peter hat mir eine
Sprachnachricht geschickt und fragt.
Wenn es Ende Juni für ein Wochenende nach Schweden geht,
mit Landschaft, etwas Street und vielleicht vielen kleinen
Details, was würde ich mitnehmen?
Film Digital, Leica M 6 r 6 absc Vollformat oder Mittelformat und
genau das nehmen wir heute auseinander, aber nicht als
Testbericht und nicht im Sinne von.
Diese Kamera ist objektiv die Beste, sondern im Sinne von
welche Kamera hilft dir genau die Bilder zu machen, die du
eigentlich machen willst? Wir sprechen über Licht, über
Gewicht, über Müdigkeit, über Entscheidungen im Vorfeld, über
Film und digital, über Reduktion und Verführung.
Und am Ende verrate ich natürlich, was Peter wirklich
einpackt. Also.
Lass uns loslegen, bevor wir tiefer einsteigen, möchte ich
euch einfach mal hören lassen, was uns Peter denn für eine
Frage mitgegeben hat. Lieber Thomas, ich habe eine
Frage und zwar fahre ich Ende Juni für eine Woche zu einem
guten Freund nach Schweden. Also viel Landschaft, bisschen
Street vielleicht. Ja, so ein bisschen Details, und
da habe ich eine Frage an dich, was würdest du mitnehmen?
Film eine m 6 oder eine r 6 Digital APS C oder Vollformat
oder vielleicht sogar in einem Mittelformat?
Bin neugierig was du dazu sagst. Ja danke, lieber Peter, für
deine Audio Nachricht. Ich liebe diese Frage, weil sie
viel größer ist, als sie zunächst vielleicht erscheint.
Warum denn diese Frage so gut ist?
Eine Reisefrage ist fast nie nur eine Technikfrage, es ist
vielmehr eine Frage von Haltung, dem Tempo, das man selbst
aufbringen möchte im Urlaub und der Absicht.
Die man in die Fotografie legen möchte.
Die Kamera, die wir mitnehmen, bestimmt nicht nur, was wir
fotografieren, sie bestimmt oft auch, wie wir gehen, wie wir
schauen und wie lange wir an einem Ort bleiben.
Es gibt vielleicht öfter die romantische Idee, einfach alles
mitzunehmen, um einfach gar nichts zu verpassen.
In der Praxis führt das oft jedoch dazu, dass man gerade
dadurch viel weniger frei wird. Ich denke, Reisegepäck ist immer
eher eine Entscheidung gegen etwas, gegen mehr Brennweiten,
gegen oder viel mehr, für mehr Leichtigkeit, weniger Reserven
mitzunehmen und dafür der Spontanität mehr Raum zu geben.
Vielleicht so eine spannende Leitfrage an die Lauschis wollt
ihr auf der Reise alles fotografieren können oder eher
am Ende Bilder mit einer klaren Handschrift mit nach Hause
bringen? Nicht jede gute Reise braucht
das komplette Arsenal. Manchmal braucht sie nur ein
Werkzeug, das dich nicht dauernd an sich selbst erinnert, also du
brauchst ein Werkzeug. Das eigentlich fast verschwindet
und es aber da ist, wenn du es brauchst.
Schweden und die Jahreszeit Juni, was man vielleicht
fotografisch ein bisschen beachten sollte.
Ende Juni ist Schweden fotografisch besonders spannend,
sehr lange Tage, teils extrem langes Abendlicht.
Im Norden vielleicht sogar mit der Nachtsonne.
Die Tage sind nicht nur lang, das Licht bleibt oft über
Stunden in einem weichen Übergang aus Gold, Silber, Blau
und Grau. Für die meisten, die aus dem
Raum Deutschland kommen, ist es natürlich etwas Einzigartiges,
denn so lange hat man oft nicht die Möglichkeit, hier diese
Lichtstimmungen zu genießen und einzufangen.
Es ist oft sogar eine mitsommerstimmung Blumenkränze,
helle Nächte, Holz, Wasser, Birken, viel offene
Landschaften, Fähren, Küsten, aber auch die Häuserfassaden
oder aber auch stille Straßenszenen.
Ich denke, das Wetter ist auch Teil der Schönheit, vielleicht
sogar Nieselregen, Wolkenbruch. Wind auf offenem Wasser, diffuse
Wolken decken das plötzliche Aufreißen der Wolken.
All diese Mischung macht die Bildersammlung am Ende doch zu
etwas Besonderem. Schweden ist Ende Juni nicht nur
ein Reiseziel, es ist vielmehr ein Lichtzustand je nördlicher,
desto absurder wird die Zeitwahrnehmung.
Lange Tage verändern jedoch vermutlich auch deine
Energieplanung, denn wer zu viel trägt, ist oft schon müde, bevor
das beste Licht überhaupt erst beginnt.
Ich glaube, das dürfte auch eine ganz neue Herausforderung sein,
die Mitternachtssonne heißt nicht einfach nur langes Licht,
es ist klassisches Gefühl von Tagesabschluss.
Das sich eigentlich völlig auflöst.
Fotografisch ist es vielleicht großartig, aber körperlich,
denke ich, hat es durchaus so. Seine Tücken.
Vielleicht noch eine Frage an euch Lauschis da draußen
fotografiert ihr im Urlaub tagsüber eher effizient oder
willst du eher so das letzte leise Licht am Tagesende
einfangen? Ich denke, die eigentliche
Grundsatzfrage ist Reisedokumentation oder
Kameraliebe. Es gibt wohl 2 legitime Arten zu
packen. Die Variante a du packst um
möglichst gut zu dokumentieren, was dir begegnet, oder aber die
Variante b. Du packst um eine bestimmte Art
des Sehens bewusst zu kultivieren, wenn.
Beides ist richtig, aber es führt zu völlig anderen Setups.
Die Leica M 6, also die analoge Leica, ist zum Beispiel nicht
einfach eine Kamera, sie ist ein Modus, eine Haltung, eine
Verlangsamung, oder viele sagen auch eine Entschleunigung.
Die R 6 ist nicht einfach nur ein Body, es bietet.
Glaube ich. Mehr Sicherheit, wenn man den
Bildausschnitt bestimmen möchte, vielleicht ein bisschen mehr
Reaktionsgeschwindigkeit? Man kann vielleicht noch einen
Tick präzise damit arbeiten, die Fuji XT 5 steht wahrscheinlich
irgendwo dazwischen, leicht, hochauflösend, kompakt,
fotografisch wohl sehr angenehm, hat auch wenig Ballast.
Oder viel weniger Ballast als die meisten Vollformat Systeme,
natürlich je nach objektiv. Das Mittelformat ist selten die
vernünftigste Reiselösung, aber manchmal vielleicht die
Schönste, wenn man bewusst langsam und bildorientiert
reist. Ich denke man muss sich vor
einer Reise ehrlich Fragen, möchte ich diese Woche erleben
oder dieses Wochenende oder? Oder möchte ich mich eine Woche
lang in meinem Equipment hineinverlieben?
Ja, es ist vielleicht auch eine philosophische Frage, einfach
mal ein paar Fakten. Aps C ist halt ein kleinerer
Sensor als Vollformat, daher oft ein leichteres System, meist
kompakter, die Objektive sind in der Regel auch kompakter und
leichter. Und hat oft eine sehr gute
Balance aus Qualität und Gewicht.
Vollformat Ja hat einfach einen größeren Sensor, bietet mehr
Vorteile bei der Freistellung, Dynamik im Low Light hilft das
natürlich sehr, aber meist auch schwerer und auffälliger im
Gesamtpaket. Ja, dann gibt es noch das
Mittelformat, noch größere Aufnahmefläche bzw Filmfläche.
Besonders interessant für Tonwerttiefe und Zeichnung.
Ich finde sie immer besonders geeignet, wenn man viel Ruhe im
Bild herstellen möchte und Landschaftsszenerien festhalten
möchte. Es hat oft so eine atmende
Bildwirkung finde ich, also es ist nicht nur.
Das alles größer ist, hochauflösender, sondern die
Bildwirkung im Mittelformat ist wirklich anders, einzigartig.
Ja, und da gibt es noch die messsucher Kameras mit
Suchsystem abseits des Aufnahmeeffektivs, sie sind in
der Regel sehr leise, man kann schnell mit ihnen arbeiten und.
Und sind daher besonders gut für Straßenszenen geeignet oder für
die Dokumentationsarbeit. Ich denke, wenn man auch so
beachtet digital oder Film Film ist nicht automatisch
poetischer, aber der Film zwingt uns oft dazu, vielleicht
poetischer zu fotografieren. Ja, es bringt mich zur Frage,
analog oder digital. Was ist in Schweden oder was
spricht in Schweden für das eine oder für das andere?
Ja, ich denke analog spricht definitiv für die
Entschleunigung, bewusstes Arbeiten, besondere Haptik, es
ist die spätere Überraschung, die einen erwartet, dieses
stetige Freund drauf, aber vielleicht auch das Angst und
Bangen, also es. Je nach Erfahrung aber auch der
Bildcharakter und die Reduktion. All das sind die ganzen Vorzüge
vom Film. Digital spricht für
Flexibilität, aber auch Wettertoleranz Reserve bei
wechselndem Licht, die Sicherheit, die damit kommt, die
mögliche direkte Kontrolle, ja, es ist nicht zu unterschätzen.
Dass man damit wesentlich flexibler ist, die Frage ist,
möchte man das sein, vielleicht als kleinen Praxistipp, wenn
analog mit auf die Reise soll, dann vielleicht als bewusste
Zusatzsprache, nicht als Pflichtprogramm für alles.
Ich denke auch manchmal, der Fehler ist selten, Film
mitzunehmen. Der Fehler ist eher Film
mitzunehmen und dann zu erwarten, dass es sich wie eine
Digitalkamera benimmt, denn das Fotografieren mit Film, das
Einfangen von Licht ist einfach noch mal ganz anders als mit
digital. Vielleicht ist es deshalb auch
dieser besondere Charakter, diese besondere Herausforderung.
Das bringt mich zur Leica M 6, die messehochkamera und warum
sie in Schweden großartig sein kann.
Die m 6 passt einfach fantastisch zu streetfotografie,
zu gewissen Details, Beobachtungen, Fähren, cafés,
Gassen, hafenmomente, Menschen in natürlichem Licht und noch
vieles mehr. Sie ist leicht genug, um nicht
lästig zu werden, aber doch schwer genug, damit man weiß,
dass man ein Arbeitsgerät in der Hand hat.
Und sie ist definitiv charakterstark genug, um die
Reise als Ergänzung zu formen, gerade wenn man vielleicht mit
2835 oder 50 mm reist, kann die m 6 zu einem wunderbaren
Beschränkungswerkzeug werden, vielleicht fotografiert man mit
ihr etwas weniger, aber dafür führt.
Viel, viel bewusster im Vergleich dazu.
Die digitale Leica M und warum sie vielleicht die romantisch
pragmatische Mitte sein kann. Eine digitale M behält sehr viel
davon, was ich über die analoge M gesagt habe, rein vom
Handling, Gewicht als Arbeitswerkzeug.
Sie eignen sich daher hervorragend für Reisen, auf
denen man ebenfalls bewusst arbeiten will und auch hier 2850
oder 35 Millimeter. Ja, diese Setups machen enorm
frei, bieten aber wenig Spielraum für Telefotografie.
Vielleicht ist eine digitale M auch.
Die perfekte Kamera für Menschen, die analog sehen, aber
digital reisen wollen. Die Fujifilm XT 5 warum sie
fototauglich fast schon unverschämt ist.
Ich denke aps c Sensoren werden oft unterschätzt, denn sie haben
genau diese Balance. Die für Reisen Gold wert sind.
Weniger Gewicht, hohe Qualität, angenehmes Handling die Sensoren
sind in den letzten Jahren wirklich gut geworden, ich denke
die XT 5 ist für viele genau die Kamera, die zwischen Genuss und
Pragmatik vermittelt, insbesondere mit einem 16 bis 55
Millimeter hat man einen enorm starken immer drauf Bereich,
also von. Weite Szenen, Reportage, Alltag,
Details, Innenräume oder aber auch Landschaftsszenen.
Wenn man dann noch Tele braucht, kann man es mit einem 50 bis 140
mm gut kombinieren und man braucht schon fast nicht mehr
mehr. Die Gefahr darin ist, dass man
dann zwischen den 2 Zooms immer ständig hin und herwechselt und
sich vielleicht verliert vielleicht.
Ist auch da dann ihr anzuraten, für auf festen Weiten
zurückzugreifen? Ist halt eine rein
philosophische Frage, denn es gibt mittlerweile auch sehr gute
Zoomobjektive zum Mittelformat, wann es Sinn ergibt und wann ihr
nicht. Ich denke Mittelformat ist immer
der Traum von vielen Landschaftsfeinart Fotografen.
Von Fotografen, die gern ruhige Bilder mit viel Zeichnung, Tiefe
und Tonwerten haben wollen. Auf einer gemischten Reise mit
Landschaft, Street und Details ist Mittelformat oft selten das
beste Alleinsystem. Aber ich denke, es ist durchaus
ein sehr spannend, wenn man es als Zweitsystem mit dabei hat.
Man kann beispielsweise digital für das lebendige Leben nehmen,
für den urbanen Raum und für die langsamen, großen Bilder, für
die man sich Zeit nehmen kann. Dann das Mittelformat allgemein
zu den Brennweiten. Ich finde es ist fast schon die
wichtigere Frage, wie die Body Frage, also die kamerabody
Frage. Denn sie beeinflussen natürlich
ziemlich stark den Bild Look und auch unsere eigene Arbeitsweise.
Kommen wir zu oder alle Brennweiten, die ich jetzt
erwähne, sind quasi umgerechnet auf jeweils auf Kleinbild,
kommen wir mal zu 28 Millimeter, finde ich großartig, für Street
durfte ich neulich entdecken, ja, also 28 Millimeter großartig
für Street Architektur und. Aber tatsächlich auch, um Nähe
herzustellen, wenn man mit Vordergrund Mittelgrund und
Hintergrund arbeitet oder aber auch für Reiseszenen in
Innenräumen ist 28 Millimeter auch gut geeignet.
Ja, immer dann, wenn ich viele Kontexte erstellen möchte, 35
Millimeter vielleicht eine der klassischsten Reiselösungen
überhaupt. Es ist offen genug für viel
Kontext, aber auch nahe genug für Intimität.
Ich glaube, das drückt sie in einem Satz einfach perfekt aus
und dann noch meine Geliebten 50 Millimeter ja einfach wunderbar
für Details, People, ruhige Verdichtung und die klare
Blickführung. Ich denke 50 Millimeter ist
nicht die erste Wahl für die meisten Lauschis da draußen,
aber wenn man es gelernt hat, damit umzugehen und es der der
eigenen seh Präferenz entspricht, dann kann es
tatsächlich ein Universal Tool für alles sein.
Aber das Schöne ist ja, ihr habt die Qual der Wahl oder wenn ihr
das richtige System wählt, dann erlaubt es euch vielleicht
sogar. Auch alle 3 Festbrennweiten
mitzunehmen oder ihr greift einfach auf den Zoom objektiv
zurück. Wieder eine Frage der
Philosophie, ja, aber nun zu meinem persönlichen Favoriten
von dem was der Peter genannt hat ist wohl mein Favorit für
die genannten Szenarien eine analoge m 6 und eine digitale m.
Als Ergänzung dazu. Für mich persönlich bietet es
die besten Vorzüge aus allem für meine Arbeitsweise.
Ich kann eine oder beide Ms mir ständig einfach, ich kann sie
ständig am Körper tragen, offen, sie müssen nicht in der Tasche
verschwinden, ich brauche nicht ständig ein Stativ zum
Fotografieren, sie sind einfach immer.
Einsatzbereit. Und ich habe für mich gelernt,
damit all die genannten Szenarien einfach umzusetzen und
daher daher wäre es für mich die erste Wahl von allem, wenn ich
jetzt davon ausgehe. Und Peter hat es mir im Gespräch
auch erzählt, dass er auch Zeit hat, sich fotografisch manchmal
mit Szenen auseinanderzusetzen. Dann finde ich, ist ein eine
analoge Mittelformatkamera für mich ebenfalls ein unglaublich
tolles Mittel zum Arbeiten. Ich persönlich würde es dann
auch mit einem Farbnegativfilm, also C 41 gut kombiniert sehen,
weil ich finde die Farben im Film noch immer etwas Besonderes
und. Liebe Lauschis, ganz konkret,
ich würde einen C 41 Farb negativ Film nehmen und zwar den
Kodak portra 400 ja den Belichten auf ISO 200 und bei
der Belichtungsmessung trotzdem eher auf die die mittleren Töne
gehen. So habt ihr eine Überbelichtung
von 2 bis 3 Blenden und. Und wenn man das dann
digitalisiert mit geeigneten Scannen oder digitalisieren
lässt, diese Farben, diese Farbwirkung, es ist einfach
gigantisch und für mich immer noch etwas Besonderes, diesen
Charme, diesen Charakter und im Mittelformat also die von Peter
genannte Kamera im Format 645 ist ein eher kleineres
mittelformat Format. Hier wird man wahrscheinlich
auch die Körnung sehr sehen, aber genau das macht den Reiz
für mich drin aus. Es ist nicht dieses perfekt
clean sterile Bild, sondern es ist ein Bild mit Charakter und
Haltung, es ist ein Bild, das habt ihr einzigartig vor Ort
gemacht und ja, wenn in schwarz weiß, würde ich vermutlich.
Auf ilford HP 5 zurückgreifen. Früher war immer TRY ex mein
Mittel der Wahl, heutzutage würde ich wahrscheinlich eher
auf HP 5 zurückgreifen. Warum für die genannten
Lichtszenarien bietet es mir einfach mehr Dynamikumfang, mehr
Spielraum um wirklich alles von Schatten bis Licht einzufangen,
damit also da bin ich definitiv am Flexibelsten in der Hinsicht
und. Ja, es wäre Ihnen daher mein
Mittel der Wahl. Ja, liebe lauschis, ich kann
euch jetzt auch verraten, für was sich letztendlich der Peter
entschieden hat. Der Peter hat sich am Ende
entschieden für die Fuji XT 5 mit dem 16 bis 55 mm und 50 bis
140 mm zoomobjektiven. Dazu nimmt er noch die Leica R 6
mit mit 28 und 50 mm und natürlich die Roll I Flex mit
einem Schwarz weiß Film und ehrlich gesagt, ich verstehe
diese Wahl, denn die XT 5 deckt fast alles ab, die R 6 ist dann
fürs eher bewusstere arbeiten. Und die Rolli Flex?
Sie bringt definitiv Seele langatmigkeit, dieses
quadratische Bildformat, diese Konzentration aufs Wesentliche
und bietet trotzdem einen Raum, um sich im Bild zu verlieren.
Und vielleicht sind das dann genau die Bilder, wo man sich
später am meisten daran erinnert, ich würde sagen,
maximal leicht reißt der Peter damit zwar nicht und.
Aber dafür sehr umfassend und für alles Abdeckend.
Und vielleicht ist genau das die ehrlichste Antwort auf
Fotoreisen. Wir packen manchmal nicht nur
mit dem Kopf, wir packen manchmal auch mit unserem
fotografischen Herzen, wenn ihr wollt, schreibt mir doch gerne
was würdet ihr für eine Woche Schweden packen, eher ein
reduziertes Setup. Mit einer einzigen Kamera und 2
Linsen oder lieber Hybrid, digital und Film?
Und wenn du selbst eine spannende Frage hast, schick sie
mir doch gerne per Mail oder eben auch als Audionachricht.
Die Links sind in den Shownotes, vielleicht landet auch deine
Frage in einer der nächsten Folgen, wenn dir diese Episode
gefallen hat, freue ich mich natürlich, wenn du den TSP Talk
abonnierst teilst oder mir eine Bewertung da ist.
Danke, dass du dabei warst. Bleib neugierig, bleib kreativ
und natürlich allzeit gut. Licht, euer Thomas.