Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer und das in einer
Branche, in der Sichtbarkeit alles ist.
Mein heutiger Gast hat nicht nur die Ballermann Szene von innen
erlebt, sondern auch gelernt, wie man sich als kreativer in
einer lauten Welt Gehör verschafft.
Wir sprechen über Chancen, Fehler, Storytelling und warum
Authentizität der Schlüssel ist. Bleibt dran, es wird spannend.
Herzlich Willkommen zu einer neuen Folge vom TSP Talk.
Mein Name ist Thomas Seidel, Fotograf aus München und heute
habe ich einen ganz besonderen Gast.
Maximilian Jäcker, Fotograf, Videograf Marketing und Social
Media Experte und vor allen Dingen jemand, der die Musik und
Festivalszene nicht nur kennt, sondern lebt.
Wir sprechen darüber, wie er vom Partyfotografen bis zum
Festivalfilmer wurde, welche Strategien kreative nutzen
können, um sichtbar zu werden. Und was hinter den Kulissen
wirklich passiert. Max bringt nicht nur spannende
Geschichten, sondern auch handfeste Tipps mit.
Also lasst uns direkt einsteigen.
Hallo Max. Hi.
Vielen herzlichen Dank, dass du heute bei uns bist.
Im TSP Talk und dass wir über dich, deine Reise und deine
Erfahrungen und vor allem auch deine Tipps sprechen können.
Danke. Dir, dass ich danke, dass ich
hier sein darf. Vor allem danke, dass ich hier
sein darf. Danke für die Einladung.
Sehr gerne. Bevor wir jetzt so in das große
und tiefe Thema einsteigen, würde ich sagen, schauen wir
doch einfach mal kurz, wer bist du denn eigentlich und das auch
jenseits von Jobtiteln was würdest du sagen, in ein paar
kurzen Worten, wer bist du? Ich bin offensichtlich Max.
Ich bin ich bin 26 Jahre alt, wohne aktuell in Gießen, habe
mich vor 5 Jahren selbstständig gemacht, inzwischen nebenbei
Social Media, aber auch studiert, genau und bin
irgendwie über die Fotografie, über die Videografie da rein
gerückt und jetzt mittendrin statt nur dabei.
Schön schön, ich. Dann kommen wir doch gleich mal
zum unserem ersten großen Thema oder Kapitel Dein Weg in die
Szene, lass uns doch quasi mal kurz zurückspulen, wie hat das
dann denn damals alles angefangen?
Ich glaub zu zuerst wenn ich es richtig in Erinnerung hab mit
der Fotografie oder? Genau.
Ich fang mal ganz vorne an. Tatsächlich hatte ich so immer
so ein bisschen den Hang zur Fotografie 2012 zu Weihnachten
habe ich mir meine erste Kamera gewünscht, dann nahm das
irgendwie alles so seinen Lauf. In meinem ersten Praktikum, in
der ich glaube neunten Klasse, achte Klasse, war ich bei der
Mediengestalterin, die wiederum für ihre Flyer und was auch
immer sie gestaltet hat, bei einem Fotografen war.
Bei dem Fotografen habe ich dann auch angefangen, immer neben der
Schule rumzuhängen, immer mehr über die Fotografie zu lernen,
zu assistieren. Viel über Lichtsetzung zu
lernen, der war fast reiner Portraitfotograf, aber dafür
auch wirklich wirklich gut in meinen Augen.
Ja, und dann war ich, bin ich da reingeraten und dann hieß es
2020 nach Corona beziehungsweise während Corona hab ich
angefangen zu studieren, meine Schule beendet, hab auch vorher
n jahrespraktikum dort gemacht, hab meine Schule sogar
abgebrochen und ein Jahr Praktikum gemacht, dann erhält
man in Hessen zumindest n Fachabitur automatisch genau und
dann hab ich mich erst auf reine Fotografie Studiengänge beworben
und. Hatte auch eine Zusage von ich
glaub 16 Hochschulen die jeweils so 4% der Bewerber entnehmen und
hab mich dann dazu entschlossen, dass ich es doch nicht mache,
weil ich so n bisschen Angst vor der Kunst hatte.
Ich hatte so n bisschen Angst davor, dieses Brotlose zu
erleben, sagt man ja immer, reine Kunstfotografie ist eben
noch was ganz ganz anderes und dann hab ich mich damals noch
beworben auf den Studiengang in Gießen, auf Social Media Systems
und so. Da rein geraten, weggekommen von
Fotos, dadurch viel zu Content Content Creation, was auch immer
gekommen genau Strategie, Planung, Umsetzung.
Im Prinzip sind das die 3 Punkte was ich mache inzwischen.
Cool kannst du dich denn damals erinnern?
Was war denn so dein erstes Bild, wo du sagst?
Du bist entweder richtig stolz drauf oder oder es bedeutet dir
viel. Gab es diesen Moment bei dir?
Das erste Bild was ich gemacht hab, natürlich auf ne Art mein
Dackel, das muss der erste Weihnachtstag gewesen sein.
Ich hatte diese Kamera neu und bin ziemlich schnell auf den
manuellen Modus gekommen. Ja.
Ziemlich schnell versucht, was damit funktioniert.
Wie gesagt, ich war 13 oder 12, so viel kann man nicht erwarten,
aber ich glaube das Bild an das erinnere ich mich immer noch,
das ich wollte es dir gerade zeigen, aber das hängt nicht
mehr. Ich bin gerade im Umzug, es
liegt schon im Karton das auf jeden Fall und später dann meine
Mama, die macht viel Tourismus, ich glaube in dem Bereich war es
auf jeden Fall was und natürlich das erste Bild was gedruckt
wurde das erste Bild was irgendwo im Print gelandet ist.
Das erste Bild was meine Zeitung gekommen ist das erste Bild.
Wo eben auch das Bild im Vordergrund steht.
Quasi. Ja.
Ja, ich, ich denk das. Das sind immer so die die
Momente so die die ersten Bilder mit dem persönlichen Bezug, wo
man dann auch immer so Gefühle mit verbindet und dann glaub ich
ist so der erste große weitere Moment dann immer wenn die
Bilder nicht nur Gefühle vermitteln, sondern auch in
irgendeiner Form Informationen. Transportieren, wenn sie
irgendwo abgedruckt werden für einen gewissen Verwendungszweck,
oder? Das muss ich n bisschen drehen,
glaube ich. Ich glaube, Bilder sind für mich
mehr Emotionen als gesehen zu werden, ich glaube,
Informationen werden über meine Bilder sehr, sehr schnell
vergeben, ich glaube ich kann auch n beispielbild, ich weiß
nicht, kennst du diese Kugelpanoramen die Welt von oben
in rund quasi. Ja.
So was habe ich viel gemacht für verschiedene Kommunen, für
verschiedene Orte. Und das wurde auch mal gedruckt
in der Zeitung, auf der Titelseite, wo ich sagen muss,
OK ist n cooles Bild. Es ist aber eher n
unterstützendes Bild zu den Informationen im Text.
Ich glaube Bilder, die wirklich Informationen wirklich Emotionen
vermitteln, find ich viel zu spannender.
Ich hab letztes Jahr zum Beispiel ne Serie produziert, ne
Fotoserie die so n bisschen Ballermann Malle ist eher so n
Ding wo es so n bisschen dieses Mallorca nicht malle ist wo es
wirklich um die Insel geht und sowas da muss ich sagen, dass
zum Beispiel das für mich Emotionen vermittelt.
Was für mich ein gutes Bild viel mehr ausmacht.
Cool, echt cool und und vor allen Dingen auch interessant zu
sehen, wie das für verschiedene Fotografen oder in in deinem
Fall dann auch Videografen so so, die diese unterschiedliche
Werdegang ist und was man denn im Vorfeld so alles machen und
erleben kann. Und in deinem Fall sogar
kombinieren kann. Ja, vollkommen.
Wie gesagt, ich glaube ich kann es schnell vermitteln, dass es n
Konzert war. Ich kann es schnell vermitteln,
dass das Konzert cool war, dass Leute Spaß hatten, aber ich
glaube, ich kann schwieriger vermitteln, was so der der Vipe
nenn es mal auf dem Konzert ist. Ja, jetzt.
Wir hatten ja schon ein kleines Vorgespräch und da hab ich
vernommen, dass dann so in Zeiten von Corona dann dein
Wendepunkt kam. Erzähl uns doch mal kurz ich.
Ich denke jeder kann sich noch ziemlich gut an die Zeit
erinnern. Erst steht mal gefühlt alles
still, bis es dann irgendwo bei vielen dann immer so Klick macht
und dann bei vielen wahrscheinlich so einen kleinen
Wendepunkt gibt und bei dir gab glaube ich gab es einen etwas
größeren. Erzähl uns doch mal davon.
Ich muss behaupten, so hart es klingt, Corona war für mich
geschäftsmäßig das Beste, was mir passieren konnte
rückblickend. 2020 wie gesagt, ich 2019 im Praktikum angefangen
und ab März, April 2020 nichts mehr zu tun gehabt.
Ich wusste nicht mehr wohin, ich wusste nicht, was ich machen
kann und dann bin ich gestrandet.
Bei Instagram filtern diese Interview und Instagram Stories
packen konntest, womit du deine Bilder überlagern kannst.
Da bin ich gelandet, die müssten.
Es gab damals n Programm von Facebook von Meta direkt, wo du
die quasi erstellen konntest, aber eben auch viel mit Grafiken
arbeiten musst und mit Nodes vor allem.
Und gerade diese Arbeit mit Nodes ist sehr sehr relevant im
Videobereich in da Vinci Resolve, also im
Schnittprogramm, was damals aber sehr sehr undercover war, sprich
auch diese ganzen Instagram Filter zu erstellen konnten
nicht viele, weil also ne Farbkorrektur bekommt man noch
hin, aber dann geht es mit. Dass du n Effekt stärker und
schwächer stellst, da kannst du n Effekt an und ausmachen durch
tippen, durch längeres Halten, was auch immer.
Damit hab ich dann gearbeitet und dadurch so n bisschen ne
Vormachtstellung will ich mal behaupten erhalten ja und im
Gegenzug sind dadurch Influencer auf mich aufmerksam geworden,
ganz schön viele, weil die eben auch gesagt haben ey OK, wir
können gerade nicht auf Events die wir sonst machen, wir können
nicht dies machen, nicht jenes machen und gleichzeitig kam dann
auch der Ballermann auf mich zu, weil auch dort war die
Überlegung. Künstlerinnen, so n bisschen auf
ne Influencer Schiene ziehen zu wollen, weil die eben auch mit
Auftreten kein Geld verdient haben und mit Songs verdient man
heutzutage auf Spotify eben auch nicht mehr die Welt.
Ja und dann bin ich da reingeraten, hab meine ersten
Kontakte geschlossen und bin dann 2022, also direkt nach
Corona auch gut mit einem Label in Kontakt gekommen und dann war
ich drin. Ja, cool und.
Vor allen Dingen auch interessant zu hören, wie wie
man quasi so vom Videobereich dann über da Vinci Resolve dann
so in diesen Bereich reinkommt und plötzlich gefühlt quasi am
am Ballermann landet. Vollkommen vollkommen,
vollkommen. Gleichzeitig auch noch ne ganz
ganz wilde Story. Ich weiß nicht, kennst du noch
clubhouse? Ja.
Während Corona ich, ich. Ich glaub es ist im so so, so im
deutschen Raum gar nicht so verbreitet im im podcasting
Bereich ein bisschen. Aber vielleicht erzählst du noch
mal n paar Worte um um was geht es genau in Clubhaus oder was
ist es oder was war es? Ich weiß gar nicht gibt es es
noch ja gibt es noch gibt es noch.
Das war 2020. Das muss im November 2020
rausgekommen sein. Das war ne App.
Ne künstlich verknappte App, in dem Fall.
Man brauchte n Einladungscode, also ne sehr sehr exklusive App
damals noch. Ich glaube inzwischen braucht
man den auch nicht mehr, würde mich zumindest wundern wenn und
dort konnte man sich unterhalten, es gab quasi ein
Podest wo Leute sich unterhalten haben und n Zuschauerraum die
Leute auf den Zuschauerraum konnten hochgerufen werden und
dann mitreden und ich hab über diese App Kontakte gemacht, ich
hab über diese App die ersten Ballermann Leute kennengelernt.
Unter anderem zum Beispiel DJ Robin, der inzwischen, leider
hat, der damals DJ war, der damals arbeitslos war, dadurch
mit dem ich dann anderthalb Jahre auf Tour war, später jedes
Wochenende, das sind so diese ganzen Corona Bekanntschaften,
diese ganzen Corona Ereignisse in meinem Leben, die dann doch
dafür gesorgt haben, was ich heute bin, obwohl ich auch
selbst sage, ich würde Corona nicht wiedererleben wollen auf
einer rein emotionalen Ebene. Es es ist halt wahrscheinlich
das, wo man sagt, auch aus allem schlimmen kann man sozusagen
vielleicht etwas Positives schaffen, wenn man den
Möglichkeiten Raum gibt und insofern ist es wirklich schön
zu sehen, dass man sagt, auch aus Clubhouse, dass man so etwas
schaffen und erleben kann und dann auch im Nachgang noch so
nutzen kann und. Vollkommen ja.
Dann würde ich da gleich mal nachhaken wollen.
Du hast ja erzählt, du hattest darüber dann mit DJ Robin
Kontakt geknüpft, aufgenommen und was war denn so dein erster
Gedanke, als du realisiert hast, du begleitest ihn quasi auf
seiner Tour? Also wie gesagt über Clubhouse
kennengelernt und dann aber auch nie wieder Kontakt gehabt.
Einmal glaube ich gesehen in der Zeit.
Und dann kamen wir irgendwann. Irgendwann postete er nur n
Bild, er hat damals ne Eigenveranstaltung gemacht, weil
es den Namen DJ Robin 10 Jahre lang gab und hat quasi n Bild
gepostet. Erstmal ne große Veranstaltung
mit verschiedenen Leuten die auftreten und es gab n Bild wo
alle schwarz waren außer ihm selbst und jeden Tag hat er eine
weitere Person enthüllt Mhm und ich hab am dritten Tag mir
überlegt ah ja komm ich rate jetzt einfach mal und schreib
ihm privat einfach wer es ist und er so fast fast hast du es
getroffen ha ha ha wie witzig. Und dann?
Ja, wie geht es dir, wie geht es dir und ich so?
Ja, ich hätte Bock mal wieder auf eine fotografische
Begleitung. Hast du nicht irgendeinen
Auftritt wo ich mit kann und dann kam als Antwort nur ja max
wir testen das doch einfach mal aus, komm doch mal.
Ich glaube in 4 Wochen nehmen wir dich mal mit auf eine reine
Tour, da sind wir, da wurde ich freitags hier vor der Haustür
abgeholt vom Tourbus Tourbus ist im Endeffekt ein Siebensitzer,
in dem Fall mit 2 Massagesitzen hinten, also sehr gemütlich dann
doch. Da sind wir nach Flensburg
gefahren, hatten in Flensburg einen ersten Auftritt, der
wirklich nicht gut war, wo ich mir schon dachte, oh Gott, wo
bin ich hier gelandet, dann nachts im Hotel, was wirklich
komplett kalt war, es war Energiekrise, die Hotels haben
nicht geheizt am nächsten morgen, ich glaube um 04:00 Uhr
nach Köln gefahren zur Chartshow, also mit 3 Stunden
Schlaf, ich war komplett fertig um dann aus der Chartshow noch
mal an die Nordsee zu fahren. Zu einem weiteren Auftritt,
ursprünglich war mal der Plan, dass man 2 nordtermine macht,
also quasi Flensburg über die Nordsee.
Dann kam auch die Chartshow dazwischen für den Hit des
Jahres 2022, was man ja auch nicht absagen kann und
dementsprechend waren das mal eben 3000 Kilometer am ersten
Wochenende, da haben wir uns wirklich gut kennengelernt im
Auto, dann lief das so weiter und dann haben wir aber auch nie
wieder darüber gesprochen, ob wir das weiterführen oder nicht.
Es gab dann eine. Einen Moment, an den ich mich
erinnere. Das war zwischen den Jahren 2022
auf 23, da saßen wir im Tourbus, sind nach Hause gefahren aus
Österreich, und Robin sagt zu seinem Fahrer nur so Olaf,
Nächstes Jahr haben wir 200 Termine, das wird richtig hart
und ich lache und sag ja Amen und Robin antwortet nur mit
warum wir Amen Max, Du bist dabei, das war so diese einzige
Absprache, die es jemals gab und dann hing ich da bis letztes
Jahr Mai drin, also anderthalb Jahre her.
Ja, ja, Wahnsinn das. Das sind dann oftmals so diese
Momente, die man in diesem Augenblick wahrscheinlich gar
nicht so richtig realisieren kann, oder?
Die Zeit ist gerannt, die Zeit ist wirklich gerannt.
Ich kann auch heute nicht sagen, dass es schon anderthalb Jahre
lang her ist. Meine letzte Tour, wie gesagt,
er ist auch n guter Freund von mir geworden, muss er ja, aber
in dem Moment auch, es muss ja wirklich wie wir waren, gefühlt
Brüder, genau, ich hab alles gemacht, wir haben uns täglich
gehört, wir haben uns mindestens 2 Tage die Woche gesehen, ja.
Ja, ja, ja. Ja, es ist in.
In diesem Fall kann man dann quasi nicht, also jetzt auf die
Tätigkeit bezogen, ja dann nicht abstrakt fotografieren oder
filmen, sondern man ist ja dann quasi nicht nur der der Fotograf
von außen, sondern es ist eigentlich vielmehr ein ein von
innen oder ein man. Man hat dann diese Freundschaft
und aufgrund dessen. Kann man dann wahrscheinlich
auch ganz andere Bilder, egal ob es jetzt Bewegtbilder oder
fotografische Bilder sind, festhalten und so wahrscheinlich
etwas Großartiges schaffen, oder?
Vollkommen, darum geht es ja aber gerade auch in der Event
Fotografie oder in dieser Künstlerbegleitung sage ich mal.
Wir haben uns eben dazu entschieden, nicht nur Bilder
von vor der Bühne zu machen, wir haben uns nicht, wir haben uns
dagegen entschieden, aktiv zu sagen okay, wir machen was, was
jeder Fotograf tun kann. Auf einem Event, wenn ich auf
eine Veranstaltung komme, wenn ich auftrete, bei einer
Veranstaltung, angenommen in der Allianz Arena, sage ich mal,
dann gibt es 80 Fotografen, die vor der Bühne stehen und im
Graben stehen und Fotos machen. Bei den ersten 3 Songs.
Aber es gibt wenig Fotografen, die hinter der Bühne stehen, die
die Emotionen kurz vor dem Auftritt zeigen, die die
Emotionen nach dem Auftritt zeigen, die auch mal zeigen,
wie. Der Künstler wirklich
verschwitzt in der Ecke sitzt und komplett fertig ist.
Nach dem dritten Auftritt, das sind so Sachen, die gar nicht
miterlebt werden oder dieser ganze Alltag, dieses ganze OK,
wie anstrengend kann das wirklich doch sein, ich sag
immer, mein Job war eigentlich anderthalb Jahre lang warten,
weil. Man wartet sich wirklich bis zum
geht nicht mehr. Ich bin morgens nach Stuttgart
gefahren, sind zweieinhalb Stunden, das war die aktivste
Zeit an diesem Tag, dann setze ich mich ins Auto, warte, bis
ich irgendwo ankomme, dann gehen wir irgendwo essen, ich warte,
bis das Essen da ist, dann sitze ich wieder im Auto, warte, dann
sitze ich in einem Backstage Bereich, warte dann ist ne halbe
Stunde power oder ne Stunde Power und dann wird wieder
gewartet bis man ins Bett geht und dann bis man einschläft und
am nächsten Morgen wieder ins Auto es ist schon eine es ist
schon ne große Warterei. Natürlich, man beschwert sich
immer auf hohem Niveau mit, man verdient eine Menge Geld damit,
natürlich gerade auf künstlerseite, aber trotzdem ist
dieser Job teilweise härter als gedacht.
Dieses Business, dieses relevant bleiben bestehen bleiben, aber
genau das ist eben, wofür ich da war, dieses Social Media, dieses
mediale Bekanntbleiben am Ende. Ja, ich, ich glaube, es ist.
Oder wie würdest du sagen, ist es auch eine.
Ich würde jetzt nicht sagen, eine seelische Belastung ist es.
Auch sozusagen permanente Anspannung oder Druckgefühl im
Sinne von, man muss ja trotz allem, wenn es auch viel
Wartezeit gibt, aber dann ständig eigentlich doch immer
bereit sein, oder? Vollkommen vollkommen.
Es war eigentlich schon so, es gibt so n paar ikonische Videos,
es gibt so n Video wo ich nachts wirklich wir waren in Aachen
glaub ich und ich bin eingeschlafen mit der im Auto
auf der Rückfahrt mit der Kamera in meinem Arm.
Wirklich? N Video, wie ich mit der Kamera
in meinem Arm so einschlafe, wo ich mir auch denke im
Nachhinein. OK, ich war wirklich bereit, bis
ich nicht mehr konnte, war bereit, dass ich hört, weil ich
nicht mehr konnte. Weißt du was ich meine?
Ja, ja, also es es ist. Es sind wirklich faszinierende
Insights, weil ich, ich glaube ganz oft, dass in der Welt da
draußen. Auf der einen Seite immer so
dieses Gefühl herrscht von, ja, es ist doch sehr viel gestaged
und wenn man dann so die Momente hinter der Bühne sieht, dass das
dann auch ganz oft so ist und nach dem Motto, Jetzt hol mal
kurz n Fotografen, der darf mal 23 gestagete Shots machen und
jetzt erfahren wir, ich mein es, mag es vielleicht auch geben,
irgendwo will ich gar nicht ausschließen, aber oftmals ist
es halt schon so, dass man sagt. Es ist wirklich so wie das, was
die Bilder vermitteln und das das ist auch das schöne und vor
allen Dingen auch zu hören, denn so wie du es jetzt gerade
schilderst und beschreibst und dich auch in den Bildern und
Videos bei dir gesehen habe, schließt sich bei mir wieder der
Kreis so zu deinen ersten Anfängen zum Beispiel auch aus
der Fotografie, wo du gesagt hast, es es zählt quasi wieder
dieses. Gefühl vermitteln und genau
diese Emotionen und vielleicht an der Stelle auch die die
Frage, was glaubst du, macht es denn eigentlich aus, weil ich
kann mir vorstellen, es bedarf da schon immer diesen dieses
Persönlichkeitsfaktors, also sprich.
Ich kann mir jetzt nicht vorstellen, mal unabhängig von
der von der Technik und den Fähigkeiten und Kenntnissen, die
unterschiedliche Menschen vielleicht haben mögen, aber
gehen wir mal davon aus, das könnte man alles gleichsetzen,
ja dann kann ich mir vorstellen, dass dieser
Persönlichkeitsfaktor eigentlich dieses Ausschlaggebende ist.
Weil also ich kann mir beispielsweise vorstellen,
nehmen wir mal Person XYZ, die sagt.
Für diesen Fotografen ist eigentlich nur Klassik das wahre
und jede andere Musikrichtung kann er einfach nicht hören.
Kann er absolut gar nichts mit anfangen.
Ich glaube ja, so ein Fotograf könnte vielleicht so eine Tour
oder eine Reise schon begleiten und er wird sicherlich auch
Fotos machen können, aber so diese emotionalen Bilder zu
schaffen. Dafür, glaube ich, braucht es
immer diesen Persönlichkeitsfaktor, dass es
auch der Fotograf oder Videograf quasi auch fühlen kann, in
irgendeiner Art und Weise. Und so glaube ich, gewinnt man
nämlich dann auch Bezug zu den Personen und kann vielleicht
noch auf eine ganz andere Ebene einsteigen, wie wie wie siehst
du das, würdest du da zustimmen oder sagst du nee ist vollkommen
anders. Ich selbst habe Liebe.
Ballermann gehört, ich habe das nie gehört, bevor ich da
irgendwie reingerutscht bin. Inzwischen verstehe ich
natürlich auch Songstrukturen, ich bin sehr in der Lyrik drin,
ich sehe lyrische Mittel bei verschiedenen Songs, ich sehe
ganz, ganz vieles, gibt für mich immer noch Künstler, die sehr,
sehr, sehr, sehr stark Texte schreiben können, wo ich mir
denke, okay, das sind eben Reime, die wirklich gut
funktionieren, habe ich ein Beispiel.
Ich lande auf Mallorca, sage Hallo zur Nation, so viel schöne
Mädels, keine Halluzination. So das ist, das ist die Kunst,
die ich dahinter trotzdem betrachte.
Ich hab aber auch in meiner Musik, Genre ist eben viel, viel
fotografiert, immer wieder und auch dort konnte ich diese
Gefühle vermitteln, ich glaube aber, das ist das Wichtigste bei
den Gefühlen, doch die Nähe zum Künstler ist am Ende, ich glaube
du brauchst n persönlichen Bezug aktuell betreue ich.
Ein Festival, eine Festivalreihe.
Wir haben, glaube ich, 20 bis 30 Termine im Jahr, wo wir nur
Ballermann Festivals machen, jede Woche in einer anderen
Stadt, dort bin ich gebucht als Fotograf, als Videograf und auch
da merke ich aktuell wieder, wie klein diese Ballermann Szene
ist, weil egal wer da ist, er begrüßt mich mit Hallo Max
begrüßt die Person, die Person weiß wenn ich wenn die Person
von der Bühne kommt und ich reich ihr Mikrofon hin, die
Person weiß direkt was sie sagen soll.
Weil sie es aber eben inzwischen auch dreimal gemacht hat auf den
letzten 5 Festivals, weil es eben aus dem Repertoire von 20
Leuten wahrscheinlich 10, immer da sind, so und deswegen.
Ich liebe diese Szene, weil sie klein ist.
Aber ich glaube auch, dass ich Emotionen vermitteln könnte,
wenn es was ganz anderes wäre, weil ich glaube, viel wichtiger
ist dann doch der persönliche Bezug zum Künstler, da wäre mir,
glaube ich, recht egal, wer das ist.
Wenn ich mir, wenn Max Raabe beispielsweise, was ja mal ein
kompletter Kontrast ist, von der Bühne kommt.
Könnte ich dem glaube ich genauso gut müsste ich glaube
ich, einfach nur ein Verständnis für die Situation haben.
Okay der steht da und trocknet sich gerade ab oder der wechselt
sein t Shirt oder der zupft sich vielleicht wirklich noch die
Augenbrauen. Ich glaube es ist dieses
Verständnis und dieses selbst sehen was man sehen kann.
Also man braucht quasi erst den persönlichen Bezug zum Künstler
selbst und findet darüber dann den Weg zu dem, was er sozusagen
schafft, um das dann optimal festhalten zu können.
Ja oder sogar zum Betrachter am Ende?
Ich glaube, ein Grundgedanke, den ich auch immer hatte, ist
dieser Gedanke, von was interessiert die Leute jetzt zu
sehen zum Beispiel, wir haben damals bei Robin eben witzige
Story, wir haben damals gefilmt, wie er vor jedem auf seine
Schuhe bindet. Das ist so sein Ritual, sag ich
mal. Dann gab es mal ein Video, wie
ihm jemand auf der Bühne die Schuhe n Schuh aufmacht und so,
und das ist n Video wo ich mir dachte, OK, das wollen die Leute
sehen, das finden die Leute witzig, aber gleichzeitig kennen
die Leute diese Story mit er bindet sich jedes Mal die
Schuhe, weil er genau davor Angst hat, dann wurde das, das
Video war Recht viral. Dann wurde es zum Trend, seitdem
ist es jeden dritten Auftritt passiert.
Dass irgendjemand vor der Nuss steht und ihm den Schuh
aufmacht. Ja, ja, das das erinnert mich so
n bisschen ans Storytelling, wenn ich zum Beispiel so kleine
Magazin stricken, Zusammenstelle, Herrichte oder
auch für für n Bildband, dann schreibe ich ja bei mir das
Storytelling immer groß und da brauche ich auch immer so
Momente wo ich sag. Ja, theoretisch wird man Person
so jetzt erstmal nicht porträtieren, aber man braucht
auch diese Momente so drumrum, wo man eigentlich gar nicht viel
sieht, aber den Betrachter in einen gewissen Mut oder Stimmung
versetzt, dass man eben das für für die ganze Story verwenden
kann. Und diese Analogie finde ich
ganz faszinierend, weil letztendlich ist es ja dann auch
wiederum Storytelling, würde ich sagen, oder?
Genau, genau, vollkommen. Ja cool, du hast uns ja gerade
mal schon so ein, Ich nenne es jetzt einfach mal typischen Tour
Tag erzählt. Wobei es den typischen Tour Tag
auch nicht gibt. Ja klar, es ist jeder Tag
irgendwie anders, aber es es war mal so so ein Inside wo man
sagt, Mensch. So läuft es eigentlich ab.
Schon viel warten, aber man ist trotzdem immer so unter unter
Anspannung und wenn es losgeht, dann muss man wahrscheinlich
definitiv zu 100% da sein im Sinne von bereit und Leistung
bringen, denn ich kann mir vorstellen, diese Momente kann
man halt so auch nicht wiederholen.
Sicherlich der der Auftritt im Sinne von dem Rad nennen, wir
nennen wir es einfach mal Raumprogramm.
Das findet wahrscheinlich auf allen Konzerten relativ ähnlich
statt. Ja, aber diese kleinen
Zwischenmomente, hinter denen du ja her bist, die sind halt
wahrscheinlich trotzdem einzigartig.
Ja, ja, natürlich natürlich. Aber Naturtage wie gesagt, es
kann auch sein, es gab auch Tage, da sind wir nur 15
Kilometer weiter gefahren und haben den ganzen Tag im Spa
gelegt. So, es gab auch komplett
kontrastreiche Tage. Es ist nicht immer so, dass wir
da 3000 Kilometer am Wochenende gemacht haben, das war eher die
Seltenheit, wobei die Spartage auch irgendwo dazwischen hat
sich es eingependelt, meist. Nachdem du jetzt gerade einen
Spartag erwähnt hast, gibt es auch Momente, in denen du die
Kamera, egal ob Foto oder Video, gezielt aus der Hand legst, weil
du sagst. Hier ist jetzt entweder Ruhe
oder das dokumentiert man eben nicht, aus welchen Gründen auch
immer. Ja, ganz viel, ganz viel
familiensachen habe ich meistens rausgelassen, eigentlich immer,
wenn ich ehrlich bin, wenn irgendwie dicke Luft zwischen
uns war, was auch mal passieren konnte.
Natürlich, wir waren wie gesagt, wie eine Familie am Ende, das
ist ja ganz normal, dass da mal was passiert, sowas.
Keine Ahnung, irgendwelche nächtlichen Szenen.
Es gab keine nächtlichen Szenen, Hills, wollte ich gerade sagen,
aber so meistens war nach Auftritt dann ein Danke jetzt
reichts und wenn wir danach im Club waren und dann irgendwie
von mir aus noch mal 3 Bier getrunken haben, dann hatte ich
das Handy dabei, falls was super Witziges passiert.
Natürlich gab es auch ein zweimal, aber es war nie
großartig, so dass ich sage okay, jetzt muss ich dies und
das noch filmen, jetzt muss ich unbedingt mit der Kamera noch am
Start sein, da hilft aber eben so ein Handy auch sehr sehr
viel. Weil so ein Handy immer noch mal
ergänzende Aufnahmen liefern kann, inzwischen gerade im
Videobereich, gerade im Storytelling Bereich, gerade
wenn es nicht um das um den High End Shot geht.
Ja, ja, kannst du uns vielleicht dann so so einen Tipp geben oder
hast du die Erfahrung gemacht, wie man denn am besten so die
Balance hält zwischen. Zwar dabei sein oder mitten im
Geschehen sein, aber trotzdem in Anführungsstrichen nicht zu
stören. Gab es noch einmal gab es nicht.
Nee, wir sind, wie gesagt, wir waren wieso ne kleine Familie.
Ich hab seine Eltern häufiger gesehen als meine eigene man
genauso sagen wir hatten er ist für mich wie n Bruder geworden,
es war einfach wie wie ne Geschwisterliebe wenn wir im
Auto nebeneinander saßen haben wir uns geärgert.
Uns gegenseitige Sitzheizung angemacht im Sommer und die
Sitzkühlung im Winter uns die Decken weggezogen, falls wir da
mal gepennt haben. Also es war wirklich so, dass
wir es gab nicht diese Momente von ich glaube, ich störe jetzt
hier krass, ich glaube, wir haben uns beide, ich habe glaube
ich von Natur natürlich sämtliche Insights miterlebt,
weil man eben auch aus diesen ganzen Gesprächen mit irgendwem
gar nicht gehen kann, nenn ich es mal.
Man kann dem nicht aus dem Weg gehen, sich gegenseitig was zu
verheimlichen, in dem in dem Moment glaube ich.
Ja. Dementsprechend es gab da wenig
Momente von ich stör gerade, es gab auch sonst glaube ich keine
Momente, wo ich mal auf einer persönlichen Ebene ein, Na ja,
Max, jetzt mal halblang, ich glaube, ich kann mich da ganz
gut einbringen, ich glaube ich bin n Mensch, der sehr sehr gut
weiß, wie er mit wem umzugehen hat und das aber auch von Anfang
an wusste ja. Ja, ja.
Ich würde mich gerne mit dir auch über deine kreative
Handschrift und Technik unterhalten und für alle, die
uns jetzt zuhören. Es könnte vielleicht etwas
nerdig werden. Wie würdest du denn selbst
deinen Stil beschreiben? Es gibt glaube ich 2 Stile bei
mir. Zum einen gibt es natürlich
Kundenproduktionen, die einen bestimmten Stil vorgeben.
Die natürlich vorgeben, OK, wir wollen hier n ganz ganz klares
Bild. Wir wollen klare Hauttöne, wir
wollen klare Haartöne, was auch immer ist der eine Stil
natürlich gerade im Festivalbereich doch immer
wieder relevant und mein eigener Stil ist sehr sehr, ich nenn
meinen Stil malayka, wenn du meinst meine bisschen verrauscht
n bisschen unperfekt, bisschen ehrlich glaub ich, ich glaube
meine eigene Handschrift. Soll sehr ehrlich sein und ist
glaub ich aber auch sehr ehrlich.
Ich glaube sehr viel aus der Situation heraus und wenn das
möglich ist, dann eigentlich genauso.
Ja und sonst spiele ich aber auch viel mit Sachen n bisschen
aus der Norm. Ich hab jetzt gerade ne
Wahlkampfkampagne vor mir die ich fotografieren werde wenn wir
überlegen ob ich mit einem 8 bis 15 Millimeter fischei Rangehe
für die Wahlkampfbilder der Kandidaten kandidierenden so um
einfach mal. Aus der Menge herauszustechen
und ich glaube, genau das ist auch, was gerade das, was ich
hauptsächlich mache, Social Media erfordert.
Ich glaube, es bringt nichts, das 10.
Wahlplakat irgendwo aufzuhängen mit einem Menschen, der ganz
ernst guckt oder von mir aus auch n bisschen lächelt und wo
drunter steht, wir machen XY besser als es bisher war, wir
machen XY genauso wie es war, oder wir ändern noch das und
das, um euch auf einem anderen Ende zu helfen, so ich glaub das
hilft nicht, ich glaube man muss auch.
Egal bei was aktuell. Ziemlich stark umdenken die
Auffassung das Auffassungsvermögen der Leute
wird schwächer. Es ist einfach so und
gleichzeitig haben wir einfach auch so n bisschen dieses so n
bisschen Umbruch in der gesamten Medienbranche glaub ich, aber
eben auch Sachen werden nicht mehr so lange betrachtet wenn
ich an einer Laterne 4 Plakate hängen hab, dann guck ich mir
das erste an wenn ich Glück hab und wenn ich ganz großes Glück
hab ist meins das erste was angesehen wird weil es hängt
nicht zu hoch nicht zu tief hat die richtige Farbe was auch
immer und ich glaube gerade mit einem.
Für ein Bild als Beispiel kann man da noch mal was Neues
machen. Was Neues an Aufmerksamkeit
generieren, worum es ja genau geht.
Ja, ja, ja, ich hatte mir noch notiert.
Auf der einen Seite Canon und zugleich auch Black Magic.
Magst du uns darüber was erzählen, wieso genau diese
Kombination und wieso sagt ihr das zu?
Ich bin damals über den besagten Fotografen, wo ich das Praktikum
gemacht habe, an Canon geraten, eher mit einer 5 d Mark 4.
Damals, so die neueste war und ich mit einer 6 d Mark 2, die
ich mir damals gekauft habe, weil ich Vollformat haben
wollte. Ich mir nach und nach Linsen
dafür gekauft, unter anderem 24 Millimeter von Sigmar mit 1
Vierer blende 2470 ganz Standard festbrennweitendiverse und dann
kam eben das Videothema auf so und ich kann weder mit der 6 D
noch mit der 5 D geil Videos machen und hab dann nach einer
Kamera gesucht die am besten funktioniert mit der mit den
Canon Optiken. Ich habe da damals mich dazu
entschieden, auf Black Magic zu gehen.
Die haben einen ganz normalen EF Mount, meine Optiken dran
passen, die Kamera ist geeignet für das was ich tue, sie ist
ziemlich geeignet für alles was dann Kino, Produktion, was ich
ja auch getan habe ist, was aber eher ungeeignet ist für Tour
teilweise weil mir einfach sehr sehr viele Modi fehlen, ich habe
kein Automatik Modus also es geht bei dieser Kamera
eigentlich nichts automatisch, ich kann nicht meinen
automatischen Weißabgleich machen.
Kein Fokus, kein Weißabgleich, keine Blende, keine Belichtung.
Das muss ich alles am Ende manuell machen, ISO natürlich
auch, wer hätte das erwartet, aber trotzdem liebe ich diese
Kamera für so n paar Sachen die sie kann, beispielsweise ich hab
n Gyrosensor drin, sprich ich kann am Ende stabilisieren auf
Basis der Kameradaten was sie vorher aufgenommen hat, ja und
sonst kommen inzwischen immer kleinere Kameras.
Doch dann wieder zum Einsatz, hier beispielsweise ganz neu 360
Grad Kamera von DJI, Mhm für ganz neue Aufnahmen, weil auf
Festival Drohne immer sehr sehr schwierig ist.
Ja. Mhm, deswegen fangen wir jetzt
an mit 360 Grad. Ja, und das ist so die Kombias,
mit der Ich arbeite aktuell. Immer wieder faszinierend zu
zuzuhören. Als du das jetzt gerade
beschrieben hast, haben sich bei mir 2 große Fragen eröffnet.
Woher der? Bitte.
Woher der Lalkanuk? OK, dann haben sich sozusagen 2
Fragen und eine Aussage von mir. Eröffnet, dann fangen wir
vielleicht gleich mal mit dem mit dem liker Look an.
Ich find es immer wieder faszinierend zu hören, weil so
in in meinen fotografischen Anfängen, ich hab immer
versucht. Oder?
Als ich das Interesse für die Fotografie so richtig gewonnen
hab in dem Sinne von, ich möchte es aktiv betreiben, ich hab ja
damals auch mit Blitzlichtfotografie angefangen
und versucht immer so, ich nenn es jetzt einfach mal das
perfekte Bild zu machen, so wirklich.
Alles stimmt von A bis z, wo man sich sein eigenes Licht schafft,
um auch seine eigene Welt kreieren zu können.
Und hab dann irgendwann gemerkt, ja, dass Perfektion eigentlich
vollkommen langweilig ist, weil es man kann dann alles
kontrollieren, de facto alles schaffen, aber es ist
langweilig. Man sieht zwar dann etwas.
Aber heutzutage würde ich sagen, das Gefühl hat schlichtweg
gefehlt, weil man man schafft dann alles.
Es ist optisch vielleicht schön, aber das Gefühl hat gefehlt und
das ist auch genau das, oder ich glaube auch an jeden Leica
Fotografen den du Fragen würdest.
Was ist so der der Leica Look? Ich glaube jeder wird es zwar
anders beschreiben, aber letztendlich möchte man
wahrscheinlich immer so auf dieses.
Unperfekte raus, wo man wahrscheinlich meint, es zählt
mehr das Gefühl. Also was ich damit
gefühlstechnisch vermittle, als dass alles drin perfekt ist.
Wobei man aber auch sagen muss, nicht, dass Leica nicht perfekt
fotografieren könnte oder dass es damit nicht perfekt möglich
ist. Ich meine ich, ich kenne es bei
meinen Kameras mit Autofokus, wo es ja heutzutage.
Wirklich sehr schnelle, objektive Kameras.
Mit dem Algorithmus gibt, wo man sagt, Ich muss eigentlich gar
nicht mehr hinschauen. Es reicht, wenn ich die Kamera
einfach blind hochhalte auf irgendwie ein bisschen auf die
Person richte, dann kann ich mir die Augen zuhalten, löse im, im,
im im Serienbild aus und habe, wenn ich 30 Bilder gemacht habe,
davon 29 extremst aufs Auge scharf gestellt.
Es es hat definitiv seine Berechtigung.
Ja. Aber es ist halt wirklich alles
sehr oft sehr gleich im Sinne von so richtig perfekt.
Und wenn genau in das in dem Augenblick gefordert ist, ist es
super. Aber ich stelle halt fest,
insbesondere mit meinen Manualfokus objektiv, wo du ja
auch gesagt hast, du nutzt es sogar im Videobereich.
Da stelle ich halt immer wieder fest, man kann etwas selbst
bestimmen und das macht, egal ob es jetzt Video ist oder Fotos
macht es auch wieder ein Stück zu einem selbst, weil
insbesondere im Videobereich kann ich mir auch vorstellen,
wie du den Fokus führst und wie schnell du diese Fokus Übergänge
machst. Glaube ich ist es ja auch Teil
von deinem Stil, Look, Persönlichkeit.
Ja. Und ja, deshalb finde ich es
ganz faszinierend, dass dass du das selbst auch im Videobereich
sagen würdest, so quasi den den liker Look und.
Ja, aber im Videobereich komme ich aber auch nicht weg davon,
weil meine Kamera einfach keinen Autofuchs hat.
Also es funktioniert nicht, aber ich werde jetzt wahrscheinlich
auch beide Systeme wechseln. Also ich gehe wahrscheinlich von
Black Magic auf DJI, ich habe eine Videokamera vorgestellt mit
einem 5 Achsen Gimbal. Also normales Gimbal plus noch
ein Gimbal, was diese Bewegung ausgleichen kann.
Auch als volles Kit. Da werde ich wahrscheinlich
hingehen und in der Fotografie gerade für cleane Fotografie
plane ich gerade auf Mittelformat zu gehen.
OK. Ich muss zwar keine Hochhäuser
zappizieren, aber ich glaube, ich habe Lust drauf.
Das ist mehr dieses, wenn ich auf dem Festival fotografiere
und die gesamte Bühne habe. Habe ich trotzdem Lust, aus dem
gleichen Foto eine Emotion aus dem Gesicht zu holen?
Ja, ja, ja, es. Es ist ja auch nicht immer
mittelformat, ergo mehr Megapixel, sondern man hat ja
auch das das das Bildformat und der Look ist oftmals auch ein
ganz anderer, es ist es hat einfach eine ganz andere
Wirkung, oftmals und vollkommen. Vollkommen.
Aber wie gesagt, Ich bin aktuell bei Canon, würde da auch liebend
gerne bleiben, aber dadurch dass die EF Serie sowieso abgeschafft
wird nach und nach gibt's ja gar nicht, ich glaube es wird noch
was für EF produziert, ich bin gar nicht mehr so drin, ich
glaube nicht. Ich kann es jetzt ehrlich gesagt
auch gar nicht sagen. Aber selbst wenn.
Es es. Ist dann nicht mehr.
Genau, es wird jetzt auf meiner Meinung nach ein l Mount gehen.
Allgemein zu langsam. Will man hoffen.
Ja, und deswegen ich werde da irgendwann von wechseln wann es
passiert, kann ich noch nicht sagen, ob es dieses Jahr
nächstes Jahr oder 3 Jahren passiert, mal sehen.
Ja schön, dann bin ich ja gespannt, wenn wir uns in ein
paar Jahren wieder unterhalten, was du uns dann berichten
kannst. Ich selbst, auch.
Ich selbst auch. Jetzt für mich aber.
Also ich die, die die andere Frage noch du, du hast ja
erzählt mit Black Magic und dann kam quasi der.
Gesundheit. Ja danke.
Ja Entschuldigung, du hast ja erzählt, Black Magic und dann
kam quasi so der der Kinobereich wo du wo du etwas drüber gemacht
hast. Magst du uns darüber noch was
erzählen? Es würd mich sehr interessieren,
wie man denn von Blackmagic quasi so in den Kinobereich
kommt ist ist ist da quasi beim Kauf der Blackmagics n Gutschein
dabei, dass man sagt OK wenn man die Kamera kauft, dann kann man
jetzt aktuell für für Kinoproduktionen etwas
produzieren oder wie wie wie läuft das ab?
Nehmen wir uns doch mal mit. Ich war damals, als ich die
Blackmagic meine erste gekauft hab.
Ich hab inzwischen 2. Noch eine Backup Kamera als ich
meine erste gekauft habe, war ich der Meinung okay auf der
einen Seite ich brauche eine EF mount wie gesagt auf der anderen
Seite. Ich bin ein bisschen vogue, ich
bin ein bisschen anders als die anderen, ich brauche jetzt hier
ich brauche keine Sony a 7 s 2. Ich kann das besser und damals
habe ich wobei die Black Magic auch günstiger war als die Sony
damals und ich habe mich damals für die Black Magic entschieden,
weil ich der Meinung war das ist die günstigste Kamera auf dem
Markt mit der ich Netflix produzieren darf.
Ich brauch das zwar nie im Leben, aber Black Magic A, das
ist die beste Kamera, die es jetzt gerade gibt.
Bestimmt, weil Netflix die eben akzeptiert und daraufhin hab ich
die gekauft damals und dann bin ich irgendwann ja wirklich in
die Situation gekommen und hab letztes Jahr im Januar war ne
Ausstrahlung meiner ersten eigenen Doku von einer Stunde 30
auf der größten Kinoleinwand der Welt im IMAX.
Beschreib doch mal man, ich meine du, du arbeitest ja quasi
immer mit den Bildern, wo du Gefühle vermittelst.
Und wenn du dann selbst deine Produktion auf dieser Leinwand
siehst, wie fühlt sich das denn an?
Ziemlich krass. Also ich wusste ja auch noch bei
Abgabe im Kino, wo so ein bisschen die Fehler liegen,
nenne ich es mal. Ich weiß natürlich okay.
Anstelle x, da hätte ich noch mal was anders machen können.
Da ist der Ton vielleicht ein Tick zu lauten, Tick zu leise,
was auch immer, ich weiß es, ich weiß wo die Fehler liegen und
dementsprechend bin ich sehr sehr angespannt da rein
gegangen, ich glaube aber Gefühle haben das Ganze auch
übertönt, ich glaube Gefühle kamen gut an, ich glaube meine
Interviews haben ziemlich viel gerettet und neben mir saß ich
weiß nicht ob du BIG FM kennst, den Radiosender.
Ja. Neben mir saß Fabian von Big FM
aus der Morning Show. Der sehr witzig ist oder sehr
viel witzig findet. Und der hat beim Intro gelacht
und ab dem Moment war mir alles egal.
Ab dem Moment hab ich n bisschen Bierchen getrunken und das war
wirklich gut. Und da haben wir es quasi
wieder. Es zählt eigentlich viel mehr
die Emotionen, die man das wahrscheinlich auch, ja, aber
nee, also es, es zählt wahrscheinlich wirklich viel
mehr die Emotionen als die Perfektion denn.
Genau. Das ist wieder genau das
Beispiel. Wenn alles perfekt wäre und dann
aber alle drin sitzen und quasi eigentlich nur rein informiert
sind, was bleibt dann letztendlich hängen, wenn die
Leute wieder aus dem Saal gehen? Ja und ich denke halt, wenn man
Emotion vermittelt, wenn man die Leute zum zum Lachen bringt oder
zum zum Weinen, je nachdem um um welchen Stil es gerade geht, ja
dann. Bleibt immer ein Stück davon
hängen und das ist das, was zumindest mir auch so geht, wo
ich sage, das ist das, wo mir ziemlich viel bedeutet, denn was
hilft es, wenn man mal eine Stunde was vermittelt und am
nächsten Tag kann sich keiner mehr daran erinnern.
Ja, genau, genau. Und deswegen war damals eine
gute Produktion, würde ich behaupten, ist gut gelaufen
dann. Sie wurde nicht weiterverkauft.
Wir wollten sie damals verkaufen, an einen Streaming
Sender wegen Tonproben, es wurden Tonproben eingereicht,
die damals zu schlecht waren für Streaming Dienst sag ich mal was
ich aber auch vollkommen nachvollziehen kann, weil ich
einfach 90% der Sachen sind entstanden mit der Black Magic
mit einem Kameramikro in irgendeinem Backstage Bereich.
OK, ja, war. Wenig aus diesem Ganzen.
OK, wir. Führen jetzt hier noch mal
Interview. Natürlich ein paar Sachen.
Ich habe diverse Leute interviewt, seine Eltern, seine
Frau, sein Fahrer, mich selbst und dementsprechend es ist schon
so, dass ich erstmal jemanden vergessen habe mit Sicherheit
jetzt, aber das sind so die einzigen Sachen, die wirklich in
einem clean ruhigen Raum sag ich mal entstanden sind, ganz viel
wo er redet ist so Aftershow, also Aftershow nicht aftershow
Party sondern aftershow. Wo er erzählt, wo es war,
anstrengend, ganz viel ist einfach auf der Straße, auf 150
Meter Entfernung, wo er rumschreit und mich anschreit.
Mit Max hast du mein t Shirt gesehen, ah nee, dann habe ich
es gestern Abend vergessen, dann war es ein alter Chef von ihm
den ich auf einem Volksfest interviewt habe, also es war
ganz ganz viel was nicht perfekt war, wodurch es eben dann nicht
verkauft wurde als Streamingsender, was aber auch
gar nicht so schlimm ist rückblickend.
Ja, ja, ja. Ja, cool.
Ich würde gerne mal oder mich mich interessiert vor allen
Dingen auch das persönlich. Du kommst ja ursprünglich aus
der Fotografie und bist dann immer mehr in den Filmbereich.
Ja, wir sind ja schon über Gedriftet eingetaucht, ja, wenn
wir jetzt mal so Fotografie versus Filmografie.
Wie verändert das den den Blick oder verändert es den Blick?
Überhaupt? Muss man auf unter die Dinge
achten? Ich glaub du hast ein
Zwischenschritt ist zwischen Fotografie und Videografie und
das ist bei mir Social Media, bei mir ganz klar Social Media,
weil ich eben gerade durch dieses Studium beispielsweise
ich hab früh gemerkt, dass ich will jetzt hier bloß jemand
angreifen im Podcast über Fotografie mehr am Aussterben
ist als Videografie. Ich sage nicht, dass sie
aussterben wird. Ich glaube aber, dass das Risiko
in der Fotografie höher ist als in der Videografie, weil sieht
man ja ausländischen Social Media Kanälen, Videos
funktionieren einfach besser, Videos sind meistens
emotionaler, können mehr übertragen und ich glaube, das
ist auch so der Grund wie ich gewechselt bin in mein Auge.
Natürlich hat sich es verändert auf ne Art ich.
Würde aber behaupten, man muss den Moment einfach n Moment
früher erwarten können, so sag ich es mal, weil wenn ich weiß
OK gleich passiert hier irgendwas, dann nehme ich meine
Kamera auf raus, halte drauf und drücke ab wenn sie wenn Fotograf
oder wenn das passiert was ich will.
Jetzt geht es aber drum, dass ich in der Videografie natürlich
neben dem Moment entweder n Aufbau oder n Abbau des Moments
haben will, wenn ich. Moment, hab wo geklatscht wird
und das Klatschen ist aber ziemlich schnell vorbei.
Dann fehlt mir der Abbau und dementsprechend muss ich das
Früh ahnen, um diesen Aufbau mitzunehmen und ich glaube ich
hab einfach das entwickelt, dass ich dieser Moment des Aufbaus,
dass ich den einfach n bisschen früher verstehe, n bisschen
früher sehe. Ja, ja, genau.
Ich glaub, das ist. Also also bedarf es quasi in der
Hinsicht noch mehr Disziplin und Szenenanalyse.
Weil man halt noch vorausschauender sozusagen damit
beginnen muss. Man muss jetzt nicht mehr mit
der Fotokamera schon bereit sein, um dann auszulösen, weil
sonst hat man ja das Footage im im Vorfeld schon gar nicht mal
aufgezeichnet. Wobei ich auch viel Footage habe
inzwischen. Wir haben zum Beispiel auf dem
Festival inzwischen live Übertragungen, Wir haben so 2
LED Wände links und rechts, da mache ich live von der Bühne
teilweise Übertragung, immer mal so einen Song und ich zeichne
das komplett mit auf. Such mir in der Postproduktion
einfach die Momente raus, die ich brauche.
Ja. Sprich ich nehme einfach viel zu
viel auf. Ich hab aktuell von dem Festival
n Terabyte ungefähr hier liegen, liegt mein Arbeitsplatz auch
gerade voll mit. Sehr voll für alle, die uns
jetzt quasi nur zuhören. Wir.
Wir haben jetzt gerade sehr viel SSD Festplatten gesehen, ja.
Könnte meine Laptoptasche noch auskippen?
Da sind noch mehr, ja. Also für alle, die sich dann
schon beschweren, wenn man von der Vollformat Fotokamera immer
zu viel Bilder macht und dann Speicher produziert, kann ich
mir durchaus vorstellen. Im Videobereich trifft einen das
mal 100 wahrscheinlich. Ja, wie gesagt, ein Terabyte am
Wochenende ist drin. Ja, ja und?
Dadurch dann mit 20 bis 30 festivals auch mal 20 bis 30
Terabyte im Jahr. Ja.
Ja, aber gut, dass zumindest der Speicher in Anführungsstrichen
günstiger wird als analoges Filmmaterial.
Das das stimmt, das stimmt, das stimmt, das stimmt.
Fotografierst du noch viel analog?
Bis vor ein paar Jahren habe ich noch sehr viel analog
fotografiert, da waren eigentlich fast auch meine
ganzen. Porträts und People Shootings
analog, weil ich auch diesen, da haben wir es wieder, diesen
gefühlvollen organischen Look, einfach Liebe und man vor allen
Dingen dann auch mit der Hand arbeiten kann.
Also man kann auch, wenn man die Filme selbst entwickelt, darüber
auf den den Look ein bisschen eingreifen und das ein bisschen
steuern, aber ich muss ehrlich gestehen.
Dass das Filmmaterial so wahnsinnig teuer geworden ist
und das in Kombination, dass wenn man einen Film
fotografiert, für die ganze Entwicklung heute noch
wahnsinnig viel Zeit braucht. Ist es wirklich nur noch mehr
für ganz ausgewählte Projekte, dass ich sage, ich fotografiere
auf Film? Weil sich halt in der Praxis aus
diesen beiden Gründen, es ist nicht nur der Filmpreis, sondern
dass man halt auch so lange braucht, bis man aufs fertige
Bild hat, ja, ist es immer mehr digital in der heutigen Zeit hat
alles so seine vor und Nachteile.
Denn klar, wenn die Entwicklung auch lange Zeit braucht,
beschäftigt man sich auch noch mal wesentlich intensiver damit.
Ist aber halt zugleich der Vorteil, auch der Nachteil, weil
man halt dann wesentlich weniger Zeit hat, andere Projekte mit
umzusetzen. Und es war mir halt einfach
wichtig, auch am Menschen dran zu bleiben und mit den Menschen
zu arbeiten und so hab ich gesagt, OK, dann halt immer
weniger analog, mehr digital und dafür mehr Zeit mit den Menschen
zusammenarbeiten um eben auf diese Gefühlsebene zu kommen um
dann trotzdem etwas Großes. Oder Großartiges in dem Sinn
schaffen zu können. Und ja.
Ich sträume mich ja immer noch vor der Digitalfotografie.
Ich bin bei der Spiegelreflexfotografie ja, ich
sträume mich auch da noch vor der neuen Technik, ich sträume
mich auch da noch sehr davor. Ich hatte jetzt neulich wieder
im Moment auch ich war auch viel blitzfotografie, ich habe mit
jemandem einen Blitzer aufgebaut, der eine.
Digitale Kamera hat und hat es nicht hinbekommen, durch den
Sucher ein ordentliches Bild anzuzeigen, weil er ja nur
schwarz sieht, weil die Blende und sowas ja direkt dargestellt
wird. Wo ich mir denke, boah, ich
vermisse in dem Moment meine digitale, meine
spielreflexkamera aber und jetzt wirst du mich schänden, ich habe
in meinem Leben noch nie analog fotografiert, nicht ein Bild,
das ist jetzt wirklich traurig, ich habe mir.
Diverse Analogkameras meiner Eltern, die noch irgendwo lagen.
Immer wieder organisiert. Ich habe auch Filme irgendwann
mal organisiert, aber ich habe noch nie in meinem Leben analog
fotografiert. Ja, ja, also für alle, die uns
jetzt zuhören. Ich, ich kann es auf jeden Fall
empfehlen, probiert es zumindest mal aus es es muss niemand zum
Filmfotografen werden, aber einfach mal die die Experience
und. Für alle, die jetzt sagen, OK,
ich möchte mir aber dann nicht das ganze Equipment dazu
anschaffen im Hintergrund, weil es bedarf natürlich schon
bisschen auch an kosten, man braucht ja nicht nur einen Film,
sondern wenn man wirklich die Experience haben möchte, dann
muss man auch seinen Film selbst mal entwickeln und dann braucht
man natürlich auch bisschen in, ja, muss auch ein bisschen in
Chemikalien investieren. Eine neue Wohnung mit einer
Dunkelkammer? Muss man, muss man nicht
zwangsweise. Das ist nämlich auch etwas wo,
wovor viele in Anführungsstrichen Angst haben,
dass man dann eine Dunkelkammer braucht zum Entwickeln der Filme
gibt es einen ganzen einfachen Trick, es gibt den sogenannten
Dunkelsack, es sieht aus wie wie ein Umgedrehtes t Shirt, das
komplett schwarzer, nicht lichtdurchlässiger Stoff ist.
Und man man führt dann quasi die die Hände in dieses, in diesen
dunklen Sack ein, legt dann einen sogenannten
Entwicklungstank mit rein, der ist ungefähr 30 Zentimeter groß
und in diesem Tank ist ne Spule drin und das kommt alles dort
rein, dann wird das Lichtdicht verschlossen und um die Hände
rum ist wie wie bei so großen Laborhandschuhen, die diese Art
Gummi drum rum haben. Und das zieht man dann ganz weit
rauf an, an an den Händen und dann ist man mit den Händen in
diesem Sack drin, wo auch dieser Entwicklungstank drin ist.
Und dann öffnet man den Tank, nimmt die Spule raus und dann
kann man die Filmpatrone aufbrechen und nimmt dann den
Film, schneidert die, die das schneidet, den Anfang vom Film
zu und dann kann man ihn auf diese Spule aufspulen.
Und dann kommt diese Spule wieder in den Tank rein,
verschließt den Tank und dann kann man bei ganz normalem
Tageslicht seine Chemikalien anmischen im entsprechenden
Mischverhältnis. Je nachdem wie man dann
entwickeln möchte und kann diese Chemikalien dann über einen
Lichtschacht oben so einfüllen, dass nur die Chemikalien
reinkommen, aber kein Licht, weil da lichtfalle drin ist und.
Und kann somit die Filme in Anführungsstrichen auch bei
Tageslicht entwickeln, ohne Labor.
Ausprobieren und aufwendig, aber ich glaube, ich hab da Lust
drauf. Es es hört sich jetzt vielleicht
wahnsinnig kompliziert an. Man sollte vielleicht am Anfang
einmal mit dem Film üben, wo man nicht drauf fotografiert hat,
also quasi mal einen Film opfern und so, dass man das auch sieht,
was man tut, kann ich jedem empfehlen, einfach mal
ausprobieren. Und dann erst mit dem Film
probieren, den man eigentlich entwickeln möchte.
Es es ist wirklich ein Erlebnis und vor allen Dingen das größte
Erlebnis ist, wenn der Film dann quasi entwickelt ist und man
sieht den fertig entwickelten Film von der Spule ab und hält
diesen Filmstreifen gegen das Licht und betrachtet, was man
quasi geschaffen hat ist. Es ist.
Ein ganz besonderes Erlebnis und.
Wenn man sagt, man möchte sich davon auch nichts anschaffen,
sondern eigentlich man, man hat vielleicht eine analoge Kamera,
kauft sich einen Film, möchte aber zu Hause gar nicht rum,
punschen entwickeln oder sonstiges.
Es gibt in sehr vielen Städten auch Fotoclubs, die Labore
vorrätig haben und sie auch für eine Tagespauschale.
Also quasi für günstiges Geld einfach vermieten, dass man dort
entwickeln kann, dort ist alles vorrätig, alles vorhanden, man
kommt quasi nur mit seinem Film, zahlt der Pauschale und kann
dann das Labor vor Ort nutzen und es hat oftmals auch den
Vorteil, dass immer Leute da sind, die sowas alltäglich
machen und die einem bei manchen Handgriffen vielleicht auch
helfen können. Das klingt, als müsste ich das
wirklich mal ausprobieren. Ich hab gerade aufs Datum
geguckt, aber ja, ich glaube. Das ist, ich glaub das ist ne
gute Idee für den Winter mal. Ja.
Wenn ich. Mal in der Tat also, die die
meisten Filme hab ich früher auch immer im Winter entwickelt,
wenn es keine zeitkritischen Projekte waren.
Ja, also wie gesagt, dann alle da draußen, die uns zuhören oder
zuschauen, probiert sie es doch einfach mal aus, es ist es ist
ein wunderschönes Erlebnis und ich werde.
Dir berichten, wie es war. Da haben wir schon 2 Themen für
für die für die nächste Po ausfolge in der Zukunft.
Ja, jetzt haben wir ja schon erfahren so von Deiner von
deinen ersten Fotoanfängen bis hinzu Deiner dokumentarischen
Videoproduktion über Kino. Aber all das bringt letztendlich
ja nichts, wenn man, egal ob jetzt Bilder oder Video in
Anführungsstrichen nicht an den Mann, an die Frau da draußen
bringen kann. Also Schlagwort, Sichtbarkeit
und oder Social Media. Es ist ja letztendlich ein
Riesenthema oder halt auch ein sehr wichtiges Thema.
Mich würde interessieren, wie wie gehst du damit um?
Also erstmal wie würdest du Social Media für für dich
interpretieren? Ist das rein findet das rein
online statt oder gibt es da auch noch so eine Art analoges
Social Media im Sinn von Print Welt oder sind es vollkommen
unterschiedliche Welten und. Nimm, nimm uns dort auch mal n
bisschen. Mehr also es gibt für mich
Social Media ist natürlich online, es gibt aber für mich
immer ne Connection aus Social Media und Print und was auch
sonst so da ist, weil ich finde man muss ja auch irgendwas auf
Social Media zeigen, gerade im Event Bereich unheimlich
wichtig. Works sind auf dem Festival.
Es muss nach der CI genormte Wiedererkennungswerte geben.
Die Leute müssen, wenn sie ein Bild von dem Festival Posten,
und man sieht eine Speisekarte, sieht man okay das ist die
Speisekarte unserem Blau im Printbereich okay damit können
wir arbeiten, die Leute suchen nach einem Festival, nach
unserem Instagram Kanal. Wir haben vielleicht
Konkurrenten, die ähnlich heißen, die Leute finden uns
nur, weil wir das blaue, weil wir das Blau wieder als Bild
haben, was sie ja vom Festival kennen, weil wir unser Logo da
haben, unser. Die Sachen, die sie auf dem
Festival gesehen haben, sprich man muss auch im Print Leute
aufgreifen im Wahlkampf genau das gleiche.
Ich arbeite mit Schriftarten, ich arbeite mit Farben, die ich
aus dem Print genommen habe und auf Social Media übernommen hab,
genauso diese Wiedererkennungswerte werden im
Print auch durchgezogen, müssen auch im Print durchgezogen
werden, in meinen Augen, aber das Hauptthema spielt sich auf
Social Media ab, ich selbst sehe Social Media.
In einem privaten und in einem beruflichen Kontext.
Ich verbringe sehr viel Zeit auf Social Media, wobei ich auch
glaube, dass das alles gleichzeitig auch beruflich ist.
Auf eine Art, ich sehe ja trotzdem, obwohl ich privat da
bin, Trend, ich sehe, ich werde immer wieder geflutet mit Best
Cases von anderen, ich werde geflutet, worst Cases von
anderen, was kann ich besser machen, was kann ich schlechter
machen, ich kann mir selbst eine Meinung bilden und
dementsprechend sehe ich Social Media eigentlich.
Immer auf einer beruflichen Ebene, gleichzeitig auch nie auf
einer beruflichen Ebene. Ich würde gerne mein eigenes
Social Media weiter ausbauen, rede mir aber ein, dass ich
nicht die Zeit dafür habe, habe aber eigentlich auch nicht die
Lust dafür, weil ich es nicht einsehe.
Aber ja, Social Media ist Fluch und Segen zugleich, wieso viele
Leute sagen und ich glaube, das kann ich nur genauso wiedergeben
und irgendeine Frage war noch mit drin, ach so wie es für
Kunden betrachte oder für Kunden, betrachte ich es einfach
ganz klassisch als. Als eine Fließbandarbeit,
teilweise sogar. Ich schreibe redaktionspläne, wo
der Kunde am Ende angeben kann, ja nein, ja nein, wenn nein ist
überarbeitlich noch mal, wenn ja ist, dann wird als geplanter
Beitrag hochgeladen überall sprich ich habe jetzt wie
gesagt, wir haben gerade eine Wahlkampfkampagne am Laufen bis
Anfang Oktober, ich werde heute alles final hochladen, dass wir
bis Anfang Oktober nur noch ausspielen, werde dann nur noch
Kennzahlen mehr markieren, wobei ich aktuell nach. 3 Monaten
wahlkampffest davon überzeugt bin, dass die Kennzahlen auch
jetzt noch stimmen werden, weil bisher waren die Kennzahlen
grandios und dementsprechend gehe ich davon aus, dass es da
eigentlich heute noch mal fließbandarbeit wird. 6 Stunden
und dann war es das auch wieder, obwohl es bis Oktober läuft.
Wie, wie sieht das in in in deinem Business aus?
Wenn ich jetzt sage, ich beauftrage dich Max als entweder
Fotograf oder Videograf. Bekomme ich von dir dann das
Endprodukt im Sinne von einer Videoproduktion mit einer
Empfehlung, was man daraus dann noch alles machen könnte oder
kann ich beispielsweise auch sagen, ich möchte bekannt werden
oder ich habe eine spezielle Aktion, braucht dazu
Videomaterial und. Könntest du dann quasi auch
diesen Werbepart, also dieses ganze Social Media drumherum mit
übernehmen, oder sagst du, du hörst ab einer gewissen Stelle
auf was? Was bietest du da alles an oder
wo wo kannst oder möchtest du da gerne überall unterstützen?
Ich sage immer, alles kann, nichts muss, was nicht, kann
dafür, dann sorge ich dafür, dass es kann, dann hole ich mir
externe Dienstleister mit rein. Gleichzeitig, es gibt mich,
glaube ich, inzwischen wenig als reinen Fotografen, als reinen
Videografen. Ich glaube, inzwischen ist es
schon sehr, sehr geprägt von Social Media, ich habe da ein
Beispiel für, ich hatte Anfang des Jahres, glaube ich, einen
Job, wurde dort gebucht, weil ein anderer Fotograf, mit dem
ich, den ich sehr gut kenne, der hat mich dahin empfohlen, die
wiederum haben gesagt, okay. Wir nehmen den und er hat mir
quasi sein letztes Projekt geschickt.
Das waren Fotos und 2 Querformat Videos in Deutsch und Englisch
und ich glaub einmal ohne Untertitel Ich bin dahin und
dann erzählen sie mir ja wir wollen hier Social Media machen,
wir brauchen hier Social Media, Social Media wichtig was auch
immer, woraufhin ich nur gesagt hab, warum machen wir dann
Hochformat Videos Querformat Videos lass uns doch lieber
heute wir waren schon an einem Tag lass uns doch heute kein
Aftermovie von einem Event machen, das war auch so n
Rednerevent damals. Lasst uns doch einfach jeden
Redner einmal vor die Kamera kommen.
Der soll mit 2 Takes aufnehmen, Hochformat und das schicke ich
euch ja, das klingt irgendwie sinniger, also du kriegst diese,
kriegst immer diese Social Media Meinung dazu, wenn es um Social
Media geht, wenn es um eine Webseite geht wie jetzt bei dem
anderen Job vor ein paar Wochen, die Leute sagen wir brauchen
Freisteller, dann mache ich den ganz klassische Freisteller, da
kann ich meinen Senf nicht dazu geben, da sage ich nicht hey
baut eure Webseite um, setzt die Leute vor, natürlich ein
Hintergrund. Genau so was gleichzeitig.
Man kann mich für alles buchen, also ich kann dir von der
Strategie über die Content Produktion bis hin zur
Ausspielung bis hin zur Analyse alles machen und das mache ich
auch auch basierend auf Quellen, wenn es sein muss auch
redaktionell ordentlich abgefertigt mit einem
Redaktionsplan mit vorgefertigten Captains, die ich
auch noch selbst schreibe, die ich nicht an die Lki abgebe.
Ja, genau, ja. Also man bekommt sozusagen von
dir auch ein jeweils individuelles Komplettpaket,
wenn man es möchte. Vollkommen vollkommen.
Ja schön ich. Ich finde es, wenn in der
heutigen Zeit ja auch immer wichtiger, dass man entweder
alles selbst abbilden kann oder halt dann sagt, man arbeitet
auch mit Dienstleistern zusammen.
Dass man letztendlich seinem Kunden etwas allumfassend
fertiges liefern kann. Genau.
Der Kunde sollte bestenfalls kein Nein hören.
Auf die Frage ist das möglich, gleichzeitig muss ich aber
sagen, meine Philosophie ist so n bisschen dieses ganze ich will
gebucht werden, weil man mich da haben will, wieder dieser
Persönlichkeitsfaktor weißt du wie ich meine, ich glaub ich
glaub meine Fotos sind. Auf einer Qualitätsstufe von 90%
ich glaube, es gibt auf jeden Fall Leute, die besser sind als
ich. Ich glaube aber, durch meine
Persönlichkeit, durch mein persönliches Dasein, durch mein
Engagement, durch meine Kommunikation mit Kunden
beispielsweise baue ich da nicht nur 8% drauf, sondern 15 das ist
mein finales Produkt 115% ergibt, weil die Leute mit den
90% Fotos zufrieden sind, sie sagen nicht, boah, das ist das
hammerbild, sie sind aber zufrieden damit.
Und diese Kommunikation rettet alles andere.
Ich hatte beispielsweise auch den Moment mit einem
Europaparlamentsabgeordneten war ich auf einem Event eingeladen,
wo es danach noch essen gab, und ich war am Packen und sagte,
nee, nee, ich fahr jetzt, wo er einfach wo er zu mir ankommt und
mich fragt, Hey Max, ist doch mit uns, ich will mich gern noch
mal mit dir unterhalten und das ist im Moment, wo ich halt
merke, OK, die Leute haben mich jetzt nicht nur gebucht, damit
hier Fotos entstehen, sondern haben mich auch gebucht um mich
kennenzulernen. Oder ich bin heute so
sympathisch, dass die Person sagt, OK, Max, Du machst das
gerade gut. Ja, wobei man jetzt wieder beim
beim Faktor Mensch, Persönlichkeit und letztendlich
auch bei den bei den Gefühlen sein, wo man sagt man man kann
sich dadurch wieder ganz andere Wege eröffnen um dann noch mal
ganz andere Stimmungen festhalten zu können.
Vollkommen und dementsprechend habe ich eben, um noch mal das
Thema vorher aufzugreifen, immer wieder Probleme Dienstleister zu
beauftragen. Gerade wenn ich nicht dabei bin.
Gerade in meinem Festivalsommer musste ich immer mal auf
Dienstleister abspringen oder abwälzen.
Ich probiere allerdings inzwischen dieses vor Ort sein,
diese die reine Produktion, die versuche ich selbst abzubilden
und gebe dann eher die Nachbearbeitung ab, inzwischen,
weil ich sage, da merkt der Kunde vielleicht auch gar nicht,
ob es das jetzt ein Max Macht oder ein Lukas oder wer auch
immer. Natürlich probiere ich da über
die Qualität drüber zu gehen und da Feedback zu geben.
Die Leute um mich herum wissen auch, dass ich da potenziell,
sie aber nicht mehr Buche, da muss man so knallhart denken, es
sind viele Studienkollegen von mir dann doch, die das machen,
die sich nach mir selbstständig gemacht haben, die ich dazu
Buche. Qualitativ ist ein Anspruch da
natürlich, aber gerade vor Ort persönliches unersetzlich.
Ich denke heute vor allen Dingen in der.
In der Post Production, in der Bearbeitung im Nachgang glaube
ich, hat man trotz allem, wenn man es abgibt glaube ich auch
noch die größtmögliche Chance, trotz allem noch eingreifen zu
können oder dass man sagt, Mensch in diesen Arten und
weisen bitte schneiden oder entwickeln oder um um was auch
immer es gerade geht und man kann dann ja auch immer wieder
mal überprüfen, notfalls eingreifen.
Da glaub ich kann man das noch am besten Steuern, dass quasi
immer so die Max. Qualität rauskommt.
Und ja. Genau, ja genau in der in der
Postproduktion kann ich eben auch noch 4 weitere Runden
drehen lassen oder drehen, wenn ich sag OK hey, du bekommst das
nicht hin, dann geh ich doch noch mal selbst dran und mache x
und Y neu am Ende, da kann ich eingreifen.
Ich kann aber vor Ort nicht eingreifen, es gab einen Moment
letztes Jahr. Da hat jemand war jemand für
mich am Fotografieren, das war so n Wendepunkt würd ich mal
behaupten wo ich gemerkt hab das funktioniert vielleicht einfach
nicht so gut, auch auf einem großen Event gewesen und am Ende
mussten 5 Leute fotografiert werden oder Leinwand wo das Logo
drauf war von der Firma 4 Leute drauf 4 Leute vor der Leinwand,
der Fünfte wird gerufen, kommt hinterher, kommt an er macht n
Foto vergisst dabei rauszusuchen hat nur 4 Leute drauf.
Dass ich nach der Nachbearbeitung ne Mail bekomme,
wo dann das komplette Bild sei, das wär ja zugeschnitten.
Die fünfte Person fehle ja ja, wo ich halt sag, OK, es war
nicht zu überprüfen für mich, ich wusste nicht, dass da ne
fünfte Person war. Wenn ich jetzt aber das ganze
Ding gedreht hätte, wenn ich die Fotos gemacht hätte, die die
Nachbearbeitung, dann hätte ich da ne Hand drauf gehabt.
Ja. Und deswegen, so rum, mach ich
das inzwischen, weil ich eben sag, OK, wenn die
Nachbearbeitung mir nicht gefällt, dann.
Machst du sie neu, weil ich das noch nicht rausschicke an den
Kunden genau, ja, eben noch Zeit, ja.
Mhm, ja, es ist immer wieder faszinierend.
Ja, also diese kleinen Insights immer dazwischen und.
Ja, ich meine auf der anderen Seite verstehe ich manchmal
nicht, wie es passieren kann. Ich hatte meinen Dienstleister,
der hat ne Bierproduktion gefilmt, da hat der nicht
verstanden, weil seine Kamera an und aus ist und hat quasi.
Alles dazwischen gefilmt. Ich weiß auch nicht, wie sowas
passieren kann, aber ich hab wirklich Dinge erlebt wo ich
sage, OK, es gibt Momente, da kann ich keine Dienstleister
mehr hinschicken, ja eben dieses ganze Menschengefühl, dieses
Ganze, wenn ich mir von jemandem was erzählen lasse, hey, wir
sind hier gerade an Ort XY und hier bauen wir gerade unsere
neue Halle für LKW auf und ich merke, ich hab nicht auf
Aufnahme gedrückt, dann muss ich das als.
Dienstleistern im Moment irgendwie überspielen, sag ich
mal. Sag ich ja.
OK, der Ton hat mir nicht gepasst, da war zu viel Wind, da
ist gerade Bahn lang gefahren, was auch immer, denk dir was
aus, manchmal muss man da so n bisschen lügen aber nee ich
hatte auch meinen Dienstleister der zu einem großen Kunden von
mir mitgefahren ist genau auch so ne Veranstaltung der sagt Oh
ich hab nicht auf Aufnahme gedrückt sag das noch mal.
Ja. Das sind so Momente, wo ich halt
Merk, da fehlt einfach dieser mein Anspruch an Persönlichkeit
kann in dem Moment nicht erfüllt werden, auch wenn die Videos am
Ende gut sind. Mir fehlt dieser Anspruch an
Persönlichkeit, der nicht zu 100% gegeben ist.
Wo wir gerade so bei bei Fehlern und nennen wir es mal Fehler
Kultur sind, was ja in der heutigen Zeit eigentlich ja weit
verbreitet eher verpönt ist. Es es, ich, ich habe so den
Eindruck, es kommt eben mittlerweile immer mehr in Mode,
dass. Viele Unternehmen oder
Unternehmungen sagen ja, wir wollen eine gute Fehlerkultur
schaffen, so im Sinne von Fehler werden zugelassen, weil man kann
ja draus lernen, aber oftmals sind es ja meistens nur so
Floskeln, stell ich fest. Und natürlich möchte man selbst
immer so perfekt wie möglich sein und schaut natürlich, dass
keine Fehler passieren. Und aber.
Wie, wie, wie würdest du es sehen?
Kann man aus Fehlern auch wirklich nachhaltig lernen, um
letztendlich vielleicht sogar noch etwas größeres oder
Besseres drauf zu schöpfen? Oder sollte der Trend eher da
hingehen, lieber alles ausmerzen?
Nee, ich glaube, man kann aus Fehlern lernen.
Auf jeden Fall. Definitiv kann man aus Fehlern
lernen, ich merke auch zum Beispiel bei diesem, der mich
gebucht hat, der da vergessen hat, die fünfte Person mit drauf
zu nehmen, dass da einfach eine Fehlerkurve.
Da ist die sich verbessert. Ich würde allerdings ganz klar
differenzieren zwischen Angestellten und selbstständigen
Dienstleistern, weil aber eben auch einfach dieser der Moment,
jemanden nicht mehr zu buchen, einfacher ist, als jemanden
rauszuwerfen aus dem Unternehmen.
Ja glaube im Unternehmen gehst du mit dem Risiko, dass du eine
Person dazu holst, weil du sagst okay, wir brauchen gerade
jemanden, der unser Marketing macht.
Wir glauben, der kann das. Und auch wenn er, was noch nicht
kann, dann muss der da rein eben eingearbeitet werden, weil am
Ende, wenn ich in einem Unternehmen sitze, wenn ich
angenommen ich sitze bei Daimler im Marketing und ich mach da n
Fehler, weil irgendwas noch nicht passt, dann hab ich genug
Zeit um es wieder aufzuarbeiten, weil ich jeden Tag da bin, weil
ich eben auch da ne Lernkurve habe und weil ich mich eben nur
mit diesem Produkt beschäftige. Ich beschäftige mich am Ende nur
mit Daimler und lerne ja definitiv daraus.
Wenn ich allerdings als Dienstleister irgendwohin bin
oder ich frag mich grad n bisschen anders, wie, wieso
bucht Daimler andersrum Fotografen extern dazu, weil
Daimler sagt, Wir haben intern nicht die Kapazitäten oder nicht
den Dienstleister, der uns in der Zeit das Produkt in der
Qualität abliefern kann und dann muss ein Dienstleister das
Produkt in der Zeit in der Qualität abliefern.
Wenn das nicht klappt, dann hat der Dienstleister.
Dann sollte der in dem Unternehmen zumindest ausgemerzt
werden und nicht mehr gebucht werden.
Zumindest sollte das zur Debatte stehen, weil der auch weitaus
mehr Geld bekommt, als ein Angestellter für den
Arbeitsaufwand, den er hat für gewöhnlich.
Ja, vielen Dank für deinen Einblick in die in die Hinsicht.
Was sagst du dazu? Ich glaube ich.
Kann ganz voranstellen auch so deinen Satz wo du gesagt hast
man man muss wahrscheinlich auch so unterscheiden zwischen habe
ich jetzt gerade einen Dienstleister beauftragt oder
ist es in der eigenen Unternehmung egal ob jetzt Firma
oder aus der Selbständigkeit heraus, wo man dann mit jemanden
eng zusammenarbeitet, denn ich glaube.
Wenn man einen Dienstleister beauftragt, dann ist das immer
aus einem speziellen Grund, weil man die Ressourcen eben nicht
dafür aufwenden kann oder mag, oder weil einfach die zeitlichen
Ressourcen so so stark gebunden sind, dass man sagt, Ich brauche
jetzt einen Dienstleister, wo ich exakt das bekomme, was
beauftragt ist. Und dann muss das auch so
funktionieren. Ja klar, auch da können dann
Fehler passieren, aber da muss man sich halt dann überlegen.
War es der richtige Dienstleister oder nehme ich in
Zukunft andere Dienstleister, weil wenn ich mehr Ressourcen
gehabt hätte, aus welchen Gründen auch immer, dann hätte
man sie ja wahrscheinlich gleich selbst machen können und das,
glaube ich, ist, da ist der große Unterschied, dass wenn man
sagt, OK, man. Wenn man es aus aus der eigenen
Intention heraus macht oder machen lässt mit mit Partnern,
wo man eng zusammenarbeitet, also quasi im im Sinne einer
fast Unternehmung oder Firma verkommen, dann glaube ich, kann
können Fehler sogar dazu führen, dass man sich noch schneller,
noch mehr weiterentwickelt, weil ich glaube.
Menschen sind oftmals so gepolt, man man sagt ja auch immer in
die in den Medien, dass wenn irgendwo viel Gewalt oder Blut
zu sehen ist, dass die Menschen einen einen ganz großen Fokus da
drauf haben und ich glaub, es ist mit Fehlern wahrscheinlich
exakt das gleiche, weil wenn man versucht so die die
Fotografiekultur zu zu vermitteln, was möchten wir
zeigen mit unserer Fotografie oder in der Videofotografie.
Wenn man versucht, das alles so zu vermitteln, braucht man halt
schon sehr viel und sehr lange Zeit.
Wenn aber jetzt dort ein Fehler passiert, dann glaube ich der
Person, der der Fehler passiert ist, das brennt sich glaube ich
so ein, dass man wahrscheinlich sogar noch viel schneller
letztendlich ans Ziel kommen kann in der Zukunft, als dass
man das immer wieder mal erklären muss, bis sich das
letztendlich setzt. Genau.
Und so, glaube ich, kann eben in diesem eher engeren Kreis über
Fehler. Sogar noch schneller, etwas
Besseres entstehen, herauskommen oder letztendlich sogar noch
Ressourcen einsparen. Aber klar, die die die Fehler,
ich meine, es gibt halt auch gewisse Dinge, wo man sagt, da
dürfen keine Fehler passieren, muss man lieber 10 mal
überprüfen, weil wie halt vorhin schon, ja wir haben halt vorhin
festgestellt, es gibt halt einfach manche Situationen, die
kann man nicht wiederholen, das ist.
Ich mein, Ich kenn es beispielsweise auch so in der
in, in in der Hochzeitsfotografie oder gilt
natürlich für die Videografie genauso.
Ich mein man man kann schlecht zum Brautpaar sagen, Jo, könnt
ihr euch, den könnt ihr euch den Ring jetzt zum zweiten Mal noch
mal anstecken und so tun als wär es das erste Mal weil ich hatte
meinen Deckel auf dem objektiv drauf als ich fotografiert hab
oder irgendwie sowas also. Ist.
Es gibt halt einfach gewisse Momente, die sind
unwiederbringlich und die müssen beim ersten Mal funktionieren.
Und ja, auch da können Fehler passieren, aber aus denen sollte
man dann sehr schnell lernen. Ja, ja und ja.
Ja, da bin ich vollkommen bei dir.
Aber dann musst du dich auch nicht wundern, wenn du bei der
Hochzeit eben nicht mehr gebucht wirst.
Ja, ich hab aber auch nicht ich. Ich hab aber auch festgestellt,
oftmals ist wenn man offen und ehrlich damit umgeht, ja das
schafft man auch dem jeweiligen Gegenüber, den den Raum besser
damit umzugehen, wenn man versucht irgendwas zu
verheimlichen, vollkommen, also nicht nicht dass es mir jetzt
dieser konkrete Fall schon passiert wäre, weil davor hab
ich nämlich immer Angst und deshalb versuch ich es eben zu
vermeiden. Aber es es ist halt schlichtweg
so. Ich sag, wenn man offen und
ehrlich damit umgeht, dann hilft es auch, wenn ein Fehler schon
passiert ist, auch zumindest im Nachgang dann noch die
Ressourcen draus zu sparen, wenn man sagt Mensch folgendes ist
passiert, dürfte nicht sein, ist aber leider so, wie kann man
jetzt helfen wenigstens das Beste daraus zu machen?
Weil wenn man dann noch versucht, irgendwie lange was zu
verschleiern oder sonstiges, macht es eigentlich alles nur
noch schlimmer, kostet noch mehr Ressourcen und Ressourcen, ergo
Geld und also vielleicht auch den Tipp sollte in irgendeiner
Form so was passieren, offen und ehrlich mit umgehen und dann
findet man meistens Mittel und Wege und Möglichkeiten gut damit
umzugehen und dann passt es letztendlich auch wieder und ich
hätte auch noch einen Trick. Ja, einfach keine Objektivdeckel
benutzen. Also ich pfleg meine Körper ganz
ganz schlecht und ganz ganz schlimm und ich hab keine
Objektivdeckel mehr, aber ich würde es euch empfehlen das
einfach zu lassen. Ich, ich, ich hatte gestern mit
einem Fotografen ein ein sehr lustiges Gespräch, wo ich
belächelt wurde, wieso ich denn auf meinem Objektiv noch einen
Klarfilter drauf hab. Ja, so so, nach dem Motto Mensch
da, da kauft er sich das beste Leica Objektiv auf dem Markt und
jetzt hat er vorne noch einen Filter drauf.
Das ja in Anführungsstrichen theoretisch objektiv eher wieder
verschlechtern würde, wenn man es jetzt einfach mal so ganz
genau nehmen möchte wo ich gesagt hab aus dem ganz
einfachen einfachen Grund, es ist eine Messsucherkamera, also
für alle die vielleicht jetzt nicht wissen um um was es geht,
ich schaue quasi nicht durchs Objektiv also.
Das Sichtfenster, wo das Foto entsteht, ist ein anderes als
das, was letztendlich auf dem Bild dann landet.
Und wenn ein Deckel auf dem Objektiv drauf ist, dann würde
ich es nicht sehen, wenn ich durch die Kamera schaue.
Also ganz anders wie bei einem Spiegelreflex.
Da würde man es nämlich sehen und könnte den Deckel dann
abnehmen, bevor man ein Foto macht.
Und da würde ich es erst sehen, wenn ich auf das Kameradisplay
im Nachgang schaue, dass alles schwarz ist, weil ich zum
Beispiel einen Kameradeckel drauf hatte und da ist zum
Beispiel auch so in meinem ganzen Fotografiekreis erstens
lasse die Kameradeckel weg und ich fotografiere auch ganz oft
so Dokumentarreportage und da konnte es schon etwas härter
zugehen. Und um eben meine Frontlinse zu
schützen, hab ich einfach diesen Klarfilter drauf, der mir auch
den Vorteil verschafft. Ich dreh einfach die Kamera um
und Wisch das objektiv schnell am am t Shirt ab oder an der
Jeans oder an an was auch immer. Man muss sich dann keine Sorgen
machen, weil die eigentlichen gut vergüteten frontlinsen sind
meistens gebogen, dann kommen am meistens in die Ecken nicht so
so gut rein. Klar, der Fotograf hat natürlich
immer auch ein Mikrofasertuch dabei.
Spezielle Reinigungsmittel hab ich immer in der Tasche, aber
dann zählt wieder genau das, was wir vorhin gesagt haben.
Gewisse Momente sind halt unwiederbringlich, ich kann ja
nicht sagen, es ist ja in dem Fall kein Filmset, wo ich sag,
OK, kurze Pause, ich putz jetzt mal kurz alles und dann starten
wir den nächsten Take, sondern. Das Leben läuft permanent weiter
und dann muss es oftmals schnell gehen.
Man wirft sich die Kamera nur kurz über die Schulter, hat
meistens 23 Kameras umhängen und wenn es ist, dann wirft man die
Kameras auch schnell in die in die Tasche rein, die andere mit
drauf und dann muss das Equipment das überleben können
und ja, ich weiß auch, dass die Frontlinsen in der heutigen Zeit
sehr viel abhaben können, aber ich muss es halt nicht drauf
anlegen. Und wobei wir wieder beim beim
Thema sind, es zählt halt viel mehr der Charme wie das letzte
fündchen Qualität vom 60 Megapixel Sensor, wenn dann
gefühlt nur 59,9 quasi im Endprodukt ankommen es es wird
keiner sehen, ja es ist es ist natürlich was vollkommen anderes
wenn man sagt man macht jetzt produktfotografie.
Klar, da zählt jedes Fünkchen Qualität, aber dort würde ich
auch ganz anders fotografieren wie draußen im reellen schnellen
Leben, wo es zählt, dass man eben den Moment einfängt und.
Vollkommen, ja. Ich mach wie gesagt gar keine
Equipmentpflege leider also wirklich gar nicht.
Ich wünschte, ich würde es tun, aber meine Kamera, die ist halt
vollkommen einfach ein Nutzobjekt aber.
Ich hab mich jetzt dazu entschieden, dass ich mich gut
versichere. Ja, ja.
Das war jetzt die Entscheidung, die ich getroffen hab.
Ja, ich mein man, man redet da natürlich auch von sehr viel
Wert, der in der Technik drin steckt und es ist natürlich dann
schon ein Hammer, wenn man sagt, die Kamera geht dann mal kaputt,
es ist dann nicht nur der Wert von.
Der Kamera, sondern halt oftmals auch der Wert, der in der
nächsten Produktion drin steckt, die man dann vielleicht nicht
machen kann. Und ja, somit ist natürlich auch
eine Empfehlung, dass man sagt, vielleicht an eine Versicherung
denken, die einem an der Stelle dann sehr schnell hoffentlich
weiterhelfen kann und. Kann sie hab ich erfahren, aber
nur macbook, in dem Fall nur macbook.
Das hab ich mal zugemacht als ne Festplatte drunter lag eine von
den Zielen. Ja, ja, ja, okay.
Ich spüre den Schmerz. Ja.
Ja, jetzt haben wir ja schon sehr, sehr viele Insights gehört
und hin und wieder auch so seinen kleinen Glims in die in
die Zukunft. Ich würde das vielleicht gerne
noch mal aufgreifen, so so einen kleinen Blick nach nach vorne.
Was was kann man denn so als nächstes von dir erwarten oder
andersrum gefragt, wo würdest du dich vielleicht so in in in 5
Jahren? Sehen, was mein nächster Streich
ist. Erstmal.
Ich lass die Fotografie fallen, ich lass nein, nein, nein, nein,
ich lasse die selbst. Ich lasse die Selbstständigkeit
fallen, mehr und mehr, ich geh aus der Selbstständigkeit raus
in ne Agentur rein. Mhm.
Auch als Marketing und in 5 Jahren.
Also ich ziehe jetzt auch erstmal um, deswegen auch hier
das ganze, du siehst es zum Glück nicht so ganz genau, ich
gehe Zeit nach nach Bamberg genau und in 5 Jahren auf jeden
Fall in der Agentur weniger am Wochenende arbeiten als aktuell
und ich glaube ich sehe mich auch langfristig schon in einer
Management ebene Marketing. Hauptsächlich Strategie,
hauptsächlich Planung, aber ich glaube, ich könnte die Umsetzung
gut abgeben und könnte die Fotografie, was aktuell so mein
großes Problem in meiner Fotografie ist, auch, dass mir
die Kreativität manchmal fehlt, also nicht in meinem Kopf,
sondern in der Umsetzung, weil einfach sehr viel Fließband dann
noch geworden ist. Und ich glaube, ich habe mehr
Lust, wieder kreativ zu fotografieren, dafür aber nicht
mehr beruflich, dafür aber nicht mehr beruflich großartig.
Habe aber glaube ich auch im Marketing sehr viel verstanden.
Gerade dass ich diesen Faktor Fotografie und Videografie mit
einbringen kann, dass ich weiß, wie das funktioniert, dass ich
auch Print verstanden habe auf eine Art, ich glaube, ich sehe
mich da irgendwann im Management vom Marketing, ja.
Ja interessant, weil so so kannst du quasi all das, was du
jetzt in der Praxis immer erlebt und erfahren hast, dann quasi ja
noch mal auf oder vermutlich noch mal auf eine ganz andere
Ebene heben, oder? Vollkommen vollkommen und gerade
in der Management Ebene. Ich habe ja trotzdem den
Kundenkontakt, ich kann trotzdem mit Schadenpunkten auf jeden
Fall, aber ich habe eben nicht mehr diesen Stress von von A
nach B kommen. Ich habe letztes Jahr, ich habe
gerade Steuer gemacht 15000 Kilometer nur beruflich im
privaten PKW gemacht, im Jahr davor waren es über 22000
Kilometer. Und ich fahre noch sehr viel
Mietwagen und allein das. Ich habe über 190 Nächte in
Hotels geschlafen in den letzten 3 Jahren.
Ich bin schon froh dann doch ein bisschen mehr zu Hause zu sein
und ein bisschen mehr einen geregelten Tagesablauf zu haben.
Du wirst es kennen durch die Hochzeiten, man arbeitet wenn
andere frei haben, man arbeitet wenn andere feiern, deswegen
genau ich glaube ich kann da eine sehr sehr gute Expertise
mit einbringen in dem Moment und.
Man kann da gut Leuten auch sagen, was ich genau brauche,
wie ich es genau brauche. Ich hab es jetzt gerade gemerkt
mit mit einem Fotografen, den ich extern dazu gebucht hab für
2 Punkte, dem ich auch gesagt hab, OK ich brauch um die Bilder
einfach mehr Fleisch drumrum, also mehr Freiraum sozusagen am
Ende in Flyer in Flyer setzen zu können, so n ganz simples Ding
was ich glaub ich nicht verstanden hätte, wenn ich keine
Fotografie hätte gemacht hätte ich glaube ich hätte immer nur
gesagt ich brauch es n bisschen anders, ich brauch es n bisschen
anders, aber diesen Faktor von wie ich es brauche mit mehr
Platz und so ich glaube das ist n Faktor den ich.
Sehr, sehr gut gelernt hat dann doch.
Ja, das das, das kann ich mir schon gut vorstellen, weil ich
glaube, dass das große Problem auch in der Zusammenarbeit mit,
egal ob es jetzt Fotografen oder videografen sind, ist ja oft,
dass das manche oder nicht alle, aber manche Kunden auch gar
nicht genau kommunizieren können, was sie denn eigentlich
brauchen. Die die haben eher auch so
diesen. Ich nenn es jetzt eher so diesen
gefühlsmäßigen Ansatz das ja super ist.
So im Sinne von ungefähr das möchten wir haben, aber wissen
eigentlich noch gar nicht wie sie es letztendlich dann
verwenden, genau in in der in der Praxis und wenn man das aber
nicht so kommunizieren und rüberbringen kann, dann macht es
das dem Fotografen ja nicht unbedingt.
Einfach, denn normalerweise ist ein sehr gutes Beispiel, weil
normalerweise würde der Fotograf schauen, dass er eher so nah wie
möglich dran ist. Denn wenn viel drum rum ist, ja
gut, dieses Foto hätte theoretisch jeder schießen
können und ja, man kann immer auch reinschneiden und kroppen
ist klar, aber dafür hätte man dann wahrscheinlich keinen
Fotografen gebraucht, der. Eine Weitwinkelszene festhält.
Wenn aber gerade ein Detail gefragt ist.
Aber wenn man den Verwendungszweck bei der bei der
Aufnahme der Fotos schon weiß, dann kann man ganz anders damit
umgehen und wesentlich zielgerichteter fotografieren,
dass man sagt, es ist vielleicht jetzt nicht im fotografischen
Sinne das optimale, aber wenn ich weiß, dass Plakatsäulen im
Nachgang so und so aussehen, dann kann man ganz anders
fotografieren, oder? Und ich bau mir auch.
Aktuell, ich bau mir auch aktuell für Flyer und so was die
Flyer wirklich erst in der Vorlage um dann zu sagen OK ich
brauch das Bild und dann 3 zu 2 ich brauch n Hintergrundbild wo
unten links nur n Symbol ist und Obendrüber am besten Himmel oder
so was. Ich bau mir jetzt das wird schon
auch auf jeden Fall so. Ja, cool.
Ja das das. Und da kommen wir auch wieder
auf Storytelling, wo man sagt lieber auch mal ein paar Bilder
mehr machen und ich meine ich, ich ertapp mich auch immer
öfter, dass ich sag. Mein persönliches Empfinden
wäre, ich mache dieses Bild jetzt beispielsweise im im
Hochformat ziemlich nah dran, wenn es der Moment und die Zeit
zulässt, dann gehe ich aber meistens auch immer noch ein
bisschen zurück und mache noch mal im Querformat etwas, weil
ich eben diesen Storytelling Gedanken habe und weiß, wenn man
jetzt beispielsweise im Nachgang ein Bildband designt, dann hat
man einfach mehr Möglichkeiten, das Design optimal auszunutzen,
ja und? Ja, vielleicht auch so ein
kleiner Tipp für alle Lauschis da draußen, wenn es die Zeit und
der Moment zulässt, dann lieber ein paar Bilder mehr mit
unterschiedlichen Einstellungen, denn dann hat man im Nachgang
mehr Optionen und. Ja.
Vollkommen. Ja, gibt es denn noch
irgendetwas, wo du sagst, du hast noch so einen kleinen Tipp
für unsere Lauschis am Rande draußen, oder sagst du?
Es ist schon alles so, so, so ziemlich rund.
N Tipp N Tipp n Tipp Ja ich glaube und ich wollt grad n ganz
blödes Zitat mit einbringen, was ganz schlecht wäre.
Ich glaube sich einfach nicht unterkriegen zu lassen in
manchen Moment. Ich glaube wie gesagt Corona was
so Kacke war hat mir zum Beispiel sehr viel geholfen
beruflich, auch wenn es manchmal privat schwierig schwierig ist.
Ich glaube beruflich kann trotzdem.
Sehr viel anders laufen und ich hab nicht wie andere Menschen
das gemacht, haben irgendwelche Maskenskandale hervorgerufen
oder irgendwas, sondern ich hab einfach nur an mir selbst
gearbeitet und hab selbst was erarbeitet, was niemandem
geschadet hat. Am Ende wo du die zum Beispiel
sagen muss, OK, da bin ich am Start und da hab ich was
geschaffen, deswegen einfach dranbleiben.
Ja, ja, ja, ja, vielen Dank für deinen Einblick.
Somit würde ich sagen, es ist doch ein sehr gutes
Abschlusswort, dass man sagen kann, auch aus einem eher
schlechten Situation oder in dem Fall Pandemie kann man für sich
persönlich trotz allem etwas Positives schaffen.
Für die Zukunft ist doch ein schönes Abschlusswort, ja.
Dankeschön für die Einladung. Ja, sehr gerne, lieber Max.
Es war ein unglaublich spannender Einblick in deine
Welt von den ersten Schritten der Kamera bis zu den großen
Bühnen der Welt und den Festivals.
Danke, dass du so offen über Chancen, Fehler und Learnings
gesprochen hast. Nicht dafür.
Ich freue mich. Wir werden natürlich all deine
Seiten entsprechend verlinken, also schaut auch gerne in den
Shownotes vorbei. Dort könnt ihr noch wesentlich
mehr über Max erfahren und euch auch was anschauen.
Ich möchte euch gerne zu anime zu animieren, schaut doch gerne
mal vorbei. Danke.
Ich bedanke mich ebenfalls und in diesem Sinne bleibt
inspiriert, bleibt kreativ und allzeit gut Licht.