Je viens juste de raccrocher avec un élève qui est en train
de préparer un portfolio pour entrer dans une école d'art et
je me suis un petit peu énervée sur lui, pas énervée sur lui.
Non, je me suis pas énervée sur lui.
Mais il y a quelque chose qui est important que les débutants
comprennent en dessin, c'est que vous avez besoin d'utiliser des
références. Je ne sais pas d'où ça vient
cette cette idée que un dessinateur créé de 0 par la
Grazyvine et qu'il est juste touché par.
Un flot d'idées, un flot d'images et un flot de couleurs
et de lumières. Et que il pose ça sur le papier,
ça n'existe pas en fait cette le le problème que vous que vous
avez ou le problème que les gens ont et le problème que tous les
débutants ont c'est que vous passez votre temps sur Instagram
et sur je je le dis tout de suite, je vais être un petit peu
pas pas être sac mais je c'est mon petit coup de gueule.
Voilà c'est mon petit coup coup de gueule mais je le fais avec
amour et et vraiment c'est pour vous aider et pour.
C'est vraiment pour vous aider que je le fais en fait c'est
peut être pour vous faire réagir et que vous compreniez la pas la
gravité de la situation mais à quel point c'est important à
cause de arces chaîne Instagram et cetera.
Vous voyez des très belles images, vous voyez des galeries
où à chaque fois que vous scrollez c'est les images les
plus belles les unes que les autres, c'est normal, c'est un
portfolio, c'est c'est une boutique, c'est si si vous
passez dans la rue et que vous passez devant un magasin de
fringues, vous allez voir les plus belles pièces, vous allez
voir. Ce que les gens vendent en fait,
vous allez pas voir si c'est une boulangerie, vous allez pas voir
le pain raté qui ressemble à rien, qui est trop cuit, qui est
tombé par terre ou je ne sais quoi.
Vous allez voir les choses les plus belles à vendre.
C'est la même chose pour art station, c'est la même chose
pour Instagram ou pour les portfolios en ligne, et cetera.
Et le problème c'est que à force de voir ce genre d'images, vous
croyez que les gens ils ils sortent des des dessins comme
ça, parfaits. Sauf que pour un dessin parfait
que vous voyez sur air station, y a peut être 100 dessins.
Ratés ou sans croquis qui ont amené à faire ce cette
illustration finalisée. Et le truc c'est que la plupart
des gens qui galèrent en fait à progresser, c'est que les 100
dessins qu'il faut faire pour arriver à cette illustration
finalisée, ils veulent pas les faire, ils veulent faire tout de
suite l'illustration finalisée. Sauf que vous vous devez de
faire ces 100 illustrations, enfin ces 100 croquis
recherches. Quand je dis sans ça peut être
vraiment un un petit truc sur un coin de un coin de table, ça
peut être un. Un petit crayonné, juste pour
comprendre une composition, ça peut être un test de couleur à
l'arrache avec des taches. C'est ça hein ?
C'est pas encore une fois une illustration finalisée, mais il
faut en fait faire ces 100 petits croquis pour atteindre
cette illustration finalisée. Et sans compter qu'évidemment il
va y avoir du travail à faire sur l'illustration en tant que
telle quand vous aurez résolu tous les problèmes.
Parce que pour moi, créer une illustration c'est résoudre des
problèmes. Vous avez une situation de
donnée qu'on vous demande d'illustrer.
OK, je veux un chevalier en train de sauver la princesse
dans un château en flammes, enflammé par un dragon.
Je prends un un truc assez stéréotypé, exact, enfin exact
près hein, comment vous allez représenter ça ?
OK, à quelle époque c'est OK, c'est un chevalier et une
princesse, mais est ce que c'est pas un chevalier type Star Wars
tu vois un peu futuriste, et cetera.
Est ce que est ce que à quelle heure il est dans votre
illustration ? Est ce que c'est le soir à 00h00
ou est ce que c'est au petit levé du matin ?
Votre dragon, il ressemble à quoi ?
Est ce que c'est un dragon un peu médiéval, avec des écailles,
et cetera, ou est ce que c'est un dragon un peu plus asiatique
avec un long tronc et des poils ?
OK, et ensuite la caméra elle est où ?
Est ce que la caméra elle est en plongée, est ce qu'elle est en
contre plongée ? Où se passe la scène ?
Où est votre chevalier, est ce que il est en bas sur le
pont-levis ou est ce que il est en haut d'une tour en train de
voler grâce à sa magie ? Toutes ces questions-là que vous
vous posez, vous devez y répondre petit à petit et vous
pouvez pas y répondre tout de suite en disant OK je vais
dessiner ça non ? Vous devez faire des tests, vous
devez faire des croquis, vous devez faire des recherches, vous
devez réfléchir à qu'est ce qui est le mieux pour la la, la
question qu'on vous pose la question qui est, je veux que tu
me représentes cette illustration, quand on veut que
vous représentiez quelque chose, vous passez votre temps à
répondre à des questions, des questions de qui, quoi, où,
comment, et cetera. C'est ce qu'on attend de vous en
fait, quand vous rentrez dans le monde du travail.
Là, je parle parce que mon élève est une personne qui veut du
coup devenir professionnel. C'est ce qu'on vous demande.
On vous demande de répondre à un à un cahier des charges grosso
modo pour le projet en fait est ce que c'est un jeu de cartes ?
Est ce que c'est un jeu vidéo ? Est ce que c'est 1£ pour
enfants ? Vous allez pas traiter tous ces
sujets là de la même manière en fonction du médium et en
fonction du du de la source hein de de du du projet grosso modo.
Et ça de devoir passer par ces 5 croquis pour atteindre cette
illustration finale, c'est inconfortable.
C'est inconfortable ça, ça crée des doutes ça.
Si vous mettez votre dessin, si vous appliquez le dessin comme
étant votre valeur à vous en tant que personne, vous allez
vous dire vous etes qu'une merde parce que vous etes pas capable
de faire ce qu'il faut faire. C'est c'est inconfortable, ça
crée des émotions qui ne sont pas agréables, mais il faut que
vous appreniez à etre inconfortable avec ces émotions
là parce que c'est ça qui va vous amener ensuite à etre
capable. Sans ego, sans être atteint
émotionnellement à faire l'illustration finale.
Parce que si vous attendez d'être bon pour atteindre
l'illustration finale, Bah vous y arriverez jamais.
Parce que en fait vous arriverez jamais à être bon en faisant
l'illustration finale tout le temps sans passer par ces
processus de recherche. En fait, c'est comme un
scientifique qui veut avoir le résultat de son étude sans faire
d'études. En fait non.
Vous devez faire des tests, élaborer des des théories,
valider avec la pratique si ça fonctionne ou pas et une fois
que ça c'est validé. OK, finalement je sais quel
cadrage je veux-je sais que je veux une contre plongée.
OK, je sais que je veux que ce soit une attaque le le dragon
attaque pendant pendant la nuit. OK, je sais que je veux un
univers qui est relativement futuriste.
Une fois que vous avez testé toutes ces choses là
visuellement ou que vous avez juste pris la décision à l'écrit
hein, vous pouvez très bien vous dire OK, je veux que ce soit en
effet une scène qui se passe à 00h00.
L'univers est futuriste. Vu que c'est futuriste mon
chevalier il a pas une épée, il a un sabre laser.
Je prends des stéréotypes exprès pour que vous compreniez hein.
Mais une fois que vous avez répondu à toutes ces questions,
enfin vous pouvez les illustrer. Mais si vous avez pas répondu à
ces questions, comment vous voulez illustrer quelque chose
que vous n'avez pas encore défini ?
Vous êtes censé d'abord définir les choses, que ce soit par
l'écriture, écrire un texte par exemple, ou par des croquis ou
par des des références, des photos, références.
Mais vous devez en fait peaufiner votre projet.
Petit à petit, vous devez le sculpter comme un sculpteur va
commencer dans un bloc de glaise et ensuite il va essayer de
petit à petit ajouter des formes générales, puis après le détail,
et cetera. C'est la même chose que vous
faites-vous en tant qu'Illustrateur, vous pouvez pas
sortir comme ça de votre chapeau.
Illustration finalisée, je sais pas comment vous le dire
autrement que comme ça et et et encore une fois je vous le dis.
De manière un peu intense, mais c'est parce que c'est c'est un
ça vous sabote en fait ça vous sabote, ça vous sabote parce que
vous êtes capable de faire des choses géniales à partir du
moment où vous acceptez que visuellement c'est pas génial,
visuellement c'est pas beau visuellement vous le montreriez
pas à à à vos amis, à votre famille, et cetera.
Vous le mettriez pas sur votre insta vous le vous voulez pas
montrer ces choses là et c'est normal.
Et c'est le c'est ce qui fait que du coup quand vous arrivez
sur un d'un professionnel et vous voyez pas ses croquis parce
que lui non plus il a pas envie que vous voyez ses croquis
moches pourtant il en a fait des croquis moches pour atteindre
cette illustration finalisée, magnifique.
C'est comme un un cuisinier qui propose une recette qui propose
un plat, il a besoin de le tester avant son plat, il a
besoin de tester. Ah tiens, et si je mets du
curcuma, qu'est ce qui se passe ?
Ah bah tiens, si je remplace par du Curry, qu'est ce qui se
passe ? Et si j'augmente un petit peu de
quelques degrés ma cuisson ? Et si je change ma présentation
en petite bouchée plutôt qu'en tarte, je sais pas ça, c'est
quelque chose qui a été fait en amont.
Quand vous goûtez une un plat fait par un chef, il y a un
trial and Heroes, il y a des tests et des erreurs, je vais
pas comment on le traduise en français, mais il y a il y a eu
des tests qui ont été faits, il y a eu des erreurs qui ont été
faites, qui ont mené à faire cette ce plat.
C'est la même chose pour vous, pour vous, en tant
qu'illustrateur ? Alors évidemment, plus vous avez
d'expérience, plus c'est facile. Si demain après avoir fait votre
votre attaque de dragon avec votre chevalier, là vous vous
devez vous devez faire un monstre marin sous l'eau.
Qui a qui attaque une sirène ? J'en sais rien avec 111 ouais
avec avec une sirène j'en sais rien, ça va être peut être plus
facile parce que ça ressemble un peu dans l'idée c'est un peu la
même chose. OK c'est pas le même univers, OK
on est sous l'eau plutôt que d'être à la surface.
Mais dans les faits, c'est un peu la même vibe, c'est un peu
le même sujet, donc si vous l'avez déjà fait, c'est plus
facile pour vous. Le l'exemple que je donne 1000
fois c'est j'ai fait 150 personnages.
Je crois que c'est 150 personnages pendant une colle,
un jeu vidéo sur lequel j'ai travaillé il y a plusieurs
années où on est un chauffeur de taxi.
J'ai dessiné les 150 personnages, c'est les passagers
qui sont dans le taxi. Dans le jeu vidéo, le cadrage
est constamment le même, donc j'ai fait 150 personnages assis
sur une banquette avec la même pers.
Je sais faire un personnage assis maintenant c'est pas un
problème parce que j'en ai fait 150 et sachant que évidemment
j'ai fait pour chacun des personnages, j'ai fait quelques
croquis avant, j'ai fait quelques tests, et cetera, j'ai
fait plus que 150 dessins au final pour pour pouvoir
représenter ces personnages. Bah c'est la même chose ici.
Je sais très bien faire un personnage assis mais du coup je
sais moins bien faire un personnage debout par exemple
parce que j'en ai fait beaucoup moins qu'un personnage assis.
C'est bête mais vous devez pratiquer, vous devez.
Vous devez y a y a de mémoire c'est Walt Disney qui disait
Vous avez besoin de faire 10000 mauvais dessins avant d'arriver
à à un mon dessin. Bah c'est ça le but c'est de de
d'épuiser le plus rapidement. C'est 10000 dessins pour arriver
à votre votre dessin finalisé. Et comprendre ça c'est
comprendre que du coup c'est normal de faire des bouses.
C'est normal de faire des croûtes parce que quand vous
faites des dessins qui sont pas géniaux.
OK, ça veut dire que je me rapproche encore plus de mon
illustration finale. Je me rapproche de du dessin qui
va être un bon dessin, ce que je considère être un bon dessin.
Et peut être que dans un an, 2 ans, 3 ans, ce bon dessin sera
pas si bon que ça. Mais c'est pas grave parce que
cette illustration faisait partie aussi des sans
illustrations que vous devez faire pour faire votre chef
d'œuvre dans sans une illustration.
Vraiment, le plus tôt vous comprenez ça, le plus tôt vous
progressez sans obstacles. Avec fluidité, avec peu de
problèmes émotionnels liés à votre progression en fait.
Juste vous faites-vous faites-vous vous posez, pas de
questions, vous faites-vous dessinez, vous acceptez le fait
que vous êtes juste là pour résoudre des énigmes, résoudre
des problèmes, répondre à des questions.
Vous êtes un petit scientifique qui fait des théories.
Ah si je mets la caméra au-dessus de mon chevalier, est
ce que ça fonctionne mieux ou est ce que ça fonctionne moins
bien ? Testons, je vais mettre la
caméra en haut, on va voir et je vais faire une autre
illustration très rapidement, un croquis où je mets ma caméra en
dessous, en contre plongée avec le dragon en dessus.
Qu'est ce qui fonctionne le mieux ?
Qu'est ce que je préfère ? Il y a pas de bonne réponse en
fait à cette question c'est aussi qu'est ce que vous vous
préférez par rapport à l'émotion que vous voulez faire partager
ou l'histoire que vous voulez raconter ?
Mais vous pouvez pas juste imaginer dans votre tête, vous
devez le mettre sur le papier, vous devez faire un.
Un croc qui est rapide sur le papier, quitte à ensuite, c'est
un c'est quelque chose que je, c'est un une astuce que je donne
beaucoup à mes élèves. Vous prenez des kapla ou des
legos ou des figurines, ou ce que vous avez sous la main et
vous vous faites la scène en 3D sur votre petit bureau, vous
prenez un téléphone et vous placez votre caméra.
Votre caméra c'est le le téléphone, vous prenez une
photo, vous avez votre cadrage, on s'en fout que vous avez
utilisé des legos, on s'en fout que vous avez utilisé des des
poupées, des figurines anatomiques ou ce genre de
choses. Vous avez déjà une réponse à la
question à quoi doit ressembler ma composition, est ce que ma
caméra doit être au-dessus ou est ce qu'elle doit être en
dessous ? J'espère que ça sera ça peut,
j'espère que ça va vous aider en fait ce ce podcast il était un
peu passionné, je suis désolée, j'espère que ça vous inspire
plus qu'autre chose. Mon but c'est pas évidemment de
de juger, c'est pas c'est pas de de de pointer du doigt ou quoi
que ce soit. Mon but c'est vraiment de vous
faire percuter, de vous faire comprendre en fait.
Que ce que vous pensez être la bonne manière de faire n'est pas
la bonne manière de faire et que ça vous sabote et que ça
ralentit votre progression en dessin.
Et c'est quand même dommage. J'en profite du coup pour vous
dire que il y a 2 places qui se sont libérées pour les coachings
de cet été. Donc si ça vous intéresse, vous
avez logiquement le lien en description du podcast.
Sinon, vous pouvez aller sur le carnet digital.com Slash
Coaching. Vous avez aussi un lien sur le
site. Logiquement vous devrez trouver
assez facilement, vous allez juste en cours de dessin et là
vous avez une section coaching. Si c'est quelque chose qui vous
intéresse je vous rappelle que vous pouvez prendre du coup un
cours directement avec moi donc quand même avec mon élève vous
pouvez vous faire engueuler directement avec moi, pas
engueuler. Je suis-je pense être être douce
avec vous mais parfois il faut voilà de temps en temps vous
poussez un petit peu et sinon si vous le souhaitez vous pouvez
aussi vous faire corriger vos illustrations.
C'est une illustration par jour ou un croquis pas par jour,
pardon par semaine ça peut être un croquis par semaine.
Ça peut être une illustration par par semaine ou ça peut être
un exercice. Voilà vous pouvez me partager en
fait ça et moi je vous le corrige, ça dure à peu près 10
Min. Les corrections, si j'ai en
fonction de ce que j'ai à dire, ça peut être un peu plus, ça
peut être un peu moins en fonction et vous avez le droit
voilà de faire ça une fois par semaine.
C'est un forfait au mois ou vous pouvez juste prendre un mois et
puis arrêtez pour un mois, c'est vous qui décidez.
C'est une bonne alternative pour avoir un suivi un peu moins cher
qu'un véritable coaching. De la même manière, je vous mets
aussi le lien dans la description de ce podcast.
J'ai bien envie de reprendre les Podcasts, donc ce que je vous
propose c'est que j'ai créé une adresse mail spécialement pour
le podcast, où vous pouvez m'envoyer vos questions ou que
ça soit des questions que vous voulez que je pose, que je
réponde plutôt pendant les podcasts, je vous donne
l'adresse. L'adresse c'est donc podcast,
PODCAST, Podcast arobase. Le carnet digital.com voilà,
vous pouvez m'envoyer un mail à cette adresse et hésitez pas à
me faire une bonne explication et comme ça je pourrais savoir
exactement ce que je vais vous vous proposer en podcast.
On va essayer de les reprendre petit à petit.
Je suis un peu rouillée et c'est peut être un peu plus
instantané, impulsif que d'habitude mais ça peut être
aussi intéressant pour vous hésitez pas à me dire ce que
vous en avez pensé ? Si vous préférez quelque chose
de peut être plus structuré, quitte à ce que ça prenne un peu
plus de temps pour moi de vous faire ces podcasts ou quelque
chose d'un petit peu plus. Instantané impulsif.
Quitte à ce que ça soit moi qui vous tape sur les doigts
parfois. J'espère que ça vous a quand
même aidé. Et je vous dis du coup au
prochain podcast. Ou sinon sur le carnet
digital.com pour une vidéo, un article, un podcast, une
formation. Qu'importe.