Ich glaube einfach, und das ist meine eigene Biografie und meine
Überzeugung. Wir müssen Menschen die Hand
reichen, wenn wir was erzählen. Wollen.
Und wir müssen Menschen von dem überzeugen, was wir da zeigen.
Ich glaube, dass Theater ein sozialer Ort ist, und ich
glaube, dass Theater ein Ort der Zusammenkunft sein muss, und ich
möchte gerne Themen bieten. Diskussion, die ich führe, ist
nicht ist Oper versus Musical. Nein, darüber spreche ich nicht,
sondern ich spreche über das Musiktheater und in unserem
Musiktheater haben wir einen Tristan und Isolde und haben
Kampf from Away. Was ist mein Verständnis von
Theater, nämlich einen demokratischen Raum zu schaffen,
in dem Utopien diskutiert werden können, indem wir Dinge zeigen
und Dinge auch mal offen lassen. Und ich glaube, Theater ist
immer am besten, wenn es Fragen stellt.
Das schneiden wird dir große Freude machen.
Hallo und herzlich Willkommen zu einer neuen Folge von Life is
the Musical im neuen Jahr. 2026 ich bin Philipp und wünsche euch
allen noch ein gutes neues Jahr. Das älteste amerikanische
Magazin für klassische Musik, Musical America benennt jedes
Jahr die top 30 Professionals of the Year.
Menschen weltweit, die über das Erwartete hinausgehen und Künste
lebendig halten. So schreibt das das Magazin.
Einer dieser ganz wenigen nicht amerikanischen Menschen ist in
diesem Jahr Sebastian Ritschel, seit 2022 ist Sebastian
Intendant und Operndirektor am Theater Regensburg.
Unter seiner Leitung schreibt Musical America ist das
Regensburger Haus einer der abenteuerlichsten Multi Genre
Bühnen Deutschlands geworden. Und dass das tatsächlich so ist,
zeigt sich an der enormen Aufmerksamkeit, die das Theater
in den letzten Jahren erlangt hat.
An einem Haufen Preisen, an ausverkauften Veranstaltungen
und einem begeisterten Publikum. Für einen Musical Podcast ist es
natürlich wichtig hervorzuheben, dass 3 große deutschsprachige
Erstaufführungen im letzten Jahr am Theater Regensburg
stattgefunden haben. Con from away im Februar 2025
Mary Lee Roll along von Stephen Sontime und zuletzt Charlie und
die Schokoladenfabrik im Dezember 25 und diese
künstlerische Arbeit ist in den vergangenen Monaten vielfach
ausgezeichnet worden. Das Theater Regensburg erhielt
unter anderem den Titel Bestes Opernhaus 2025, den Creak
Simmons Preis und zahlreiche weitere Musical Theaterpreise.
Auszeichnungen, die selbstverständlich immer ein
Gemeinschaftswerk sind und. Dennoch viel mit der
künstlerischen Handschrift und der Haltung meines Gastes,
nämlich Sebastian Ritschel, zu tun haben.
Getroffen habe ich Sebastian am 6.
Dezember in seinem Büro im Theater Regensburg, kurz vor der
Premiere von Charly und die Schokoladenfabrik Wir haben
darüber gesprochen, wie sein Weg nach Regensburg geführt hat.
Welche Rolle Theater für eine Stadtgesellschaft spielen kann,
was Menschen heute auf der Bühne sehen wollen und ob diese
Erwartungen in Regensburg vielleicht ganz andere sind als
beispielsweise in Görlitz, wo er ebenfalls einige Zeit gearbeitet
hat. Ich wünsche euch jetzt beim
Hören wie immer ganz viel Spaß und jetzt geht's los.
Was bedeutet Glück für dich? Ne ganz einfache Einstiegsfrage.
Das ist ne ziemlich schwere Frage, weil Glück in so vielen
Manifestationen zum Vorschein kommt.
Ein ganz großes Glück ist, dass ich Onkel geworden bin und den
Klein Konstantin leider noch nicht gesehen hab, weil meine
Schwester in Düsseldorf wohnt oder bei Düsseldorf ein anderes
Glück bedeutet es, dass. Familie gesund ist und Familie
beisammen ist. Und Familie kann in meinem Fall
ganz viel heißen. Ich bin ja Theaterleiter und
habe quasi 400 Familienmitglieder, wenn man das
so ganz hoch emotional aufgreifen möchte.
Aber nein, wer Glück bedeutet, auch wenn ein Saal tobt, nachdem
viele Menschen daran gearbeitet haben, dass ein Theateramt
wirkt, und da siehst du schon mein Dilemma, die Unterscheidung
zwischen was ist privat und was ist Dienst?
Gibt es bei mir ganz oft nicht. Weil mein Leben aus Theater
machen und Theater Spielen und Theater ermöglichen besteht.
Und da gehören viele Faktoren dazu.
Ich hab dich das gefragt, weil ich ein Interview von dir
gesehen habe und da hast du gesagt, dass ihr gerade hier in
Regensburg im Theater Regensburg, wo wir gerade
aufnehmen, eine sehr große Glückssträhne habt.
Und ich fand deine Antworten jetzt insofern ganz spannend,
weil. Glück hat ja eigentlich nichts
mit Arbeit zu tun, sondern es ist doch was, was einem
passiert, oder? Man kann n bisschen was dafür
tun, indem man versucht offen zu sein um so ne Glückssträhne
mitzunehmen, oder manchmal passiert einem tatsächlich
Glück, wenn man sich ganz stark anstrengt irgendwas zu tun oder
wenn man versucht alles möglich zu machen, damit eine gewisse
Konstellation an Menschen zusammenkommt, oder?
Ich empfinde es als riesiges Glück, hier am Theater
Regensburg sein zu dürfen. Das hat natürlich viel mit
Arbeit zu tun und auch mit einem Lebensweg, der bis dahin
gegangen ist. Aber man selber entscheidet ja
nicht, in welche Position man kommt, sondern es entscheiden
viele andere Menschen über gewisse Weichen und bis man dann
zu diesem Moment kommt, wo man merkt, man muss eigentlich nur
das tun, woran man glaubt und das so gut wie möglich tun, und
dann ergeben sich Dinge und so bin ich in Regensburg gelandet,
so ist vieles in meinem Leben passiert und tatsächlich.
Ist das, was ich hier tue, nicht nur n Job, sondern meine
Überzeugung und das, wofür ich viele Jahre gearbeitet habe und
auch jetzt immer noch dran arbeitet, nämlich dass man gutes
Theater mit tollen Menschen für andere Menschen macht.
Insofern ist das dieses bisschen diese Schizophrenie zwischen
privatem Glück und Lebensglück und Arbeitsglück, und das
vermischt sich in meinem Leben. Viele Jahre schon sehr.
Ich fand es halt spannend, weil das Theater Regensburg dieses
Jahr mit wahnsinnig vielen Preisen bedacht wurde.
Und da steckt ja ein unglaubliches Maß an Arbeit
dahinter und deswegen fand ich diese Formulierung, Wir hatten
eine Glückssträhne, so, so nett irgendwie, weil das ist ja schon
echt harte Arbeit gewesen, die Spielzeit 2526 steht unter dem
Titel Existenzen richtig und deine gucken wir uns jetzt mal,
ich glaube oh ja, bin gespannt. Mich interessiert erstmal, wie
bist du eigentlich aufgewachsen, Sebastian?
Also ich hab gesehen, du bist Jahrgang 1980, in Düsseldorf
geboren und dann hast du aber studiert, Theaterwissenschaften
oder Musik und Theaterwissenschaften in
Leipzig. Genau.
Wie bist du denn nach Leipzig gekommen und wie war die ganze
Zeit so dazwischen? Nein, war die Zeit dazwischen.
In Düsseldorf geboren, Elternhaus non theatral aber
schon in der Grundschule irgendwie Theater gespielt, wie
man das so macht. Und dann gab es ne Schwester
nach 5 Jahren, die also Baujahr 85 ist, wo ich jetzt Onkel
geworden bin und in im Gymnasium hat dann ein Herr Krause vom
Nachbarhause die Bibliothek geleitet und die Theatergruppe
und mit Clemens Krause verbindet mich seitdem eine tiefe
Freundschaft. Damals war das so ne Lehrer,
Schüler, Beziehung. Inzwischen ist es seit vielen,
vielen Jahren eine tiefe Freundschaft und wir haben
zusammen Bibliothek gemacht, Archiv gemacht und ich hab dann
da Theater gespielt mit in der Theatergruppe und irgendwann
hatte ich einen unbändigen Wunsch, auch mal was mitsingen
zu machen, denn wir haben eine Theatergruppe gehabt, die
gespielt hat, und wenn es Musik gab, das war so
Weihnachtsgeschichte. Scrooge hat dann der der Chor
der Schule gesungen und mich hat das mit anderen Mitschülerinnen
und Schülern. So n bisschen geärgert, weil wir
gesagt haben, nee, das gibt so ne Kunstform, da kann man
singen. So, und das nennt sich Musical
und dann, wie man das Halt so macht, man hat große Visionen
und dann haben wir gesagt, OK, wir schreiben jetzt kein neues
Stück, sondern wir machen so ne Musical Revue und dann hab ich
mit einer Freundin zusammen n Musical Revue geschrieben, also
30 minuten phantom of the opera. 30 minuten kabarett 30 minuten
my fair lady und 30 Minuten hair, also so ganz
unkompliziert, wie man das halt so als Schüler macht.
Und wir haben die Dekoration selber hergestellt, wir haben
großen Kostümfundus. In der Schule gehabt und haben
dann versucht, Kostüme herzustellen.
Und dann gab es irgendwann das Problem, dass es zu wenig Jungs
gab. Also es gibt immer ganz viele
Mädchen, die was machen wollen, aber sehr wenig Jungs und ich
bin von Haus aus Tenor, das heißt also stimmlage Tenor und
hab dann, also wir haben das dann inszeniert, also ich hab es
inszeniert und hab dann selber viele, also ich hab hekins
gesungen, ich hab das von Toten gesungen, ich hab so und so ist
dann so ne unbändige Lust. Für dieses Genre Musical auch
entstanden. Ich hab Gesangsunterricht gehabt
und war eigentlich seit meinem jetzt lüg ich bestimmt 12.
Oder 13. Lebensjahr auch Statist an der
Deutschen Oper am Rhein, meinem Zuhause also Bühne meine erste
professionelle Bühne, an die ich mal schnuppern durfte und bin da
reingerutscht, eben als Kinderstatist.
Wow, wo kamen denn dann die Einflüsse her?
Also wenn du sagst, deine Familie war so Nonnen
musikalisch, also woher hast du so Einflüsse wie das Phantom
oder sonst was gehabt? Sagen wir mal so damals.
Gab es eben Hamburg und das ging ja hoch und runter und da sind
wir als Familie dann noch mal hingefahren und ich hab auch
noch diesen diese Schallplatte und ich hab heute so ne Tasse,
die schon verblichen ist vom Phantom und so n Gestickten.
Pullover für 50. Mark Kaufmann oder und.
Hofmann genau so, und das war natürlich als Familienausflug
sensationell unfassbar teuer, kann ich mich dran erinnern,
aber meine Eltern haben das möglich gemacht und wie bin ich
an die Deutsche Oper mal reingekommen?
Ein Zufall, denn meine Eltern hatten Besuch von Freunden.
Und die haben irgendwie gesagt, du, wir haben gelesen, die
Deutsche Oper am Rhein sucht Kinderstatisten und da ist meine
Mama mit mir zum Kindercasting gefahren und dann bin ich in
immer Bier von Sevilla gerutscht und der berühmte Michael Volle,
der jetzt in der ganzen Welt Wotan und Co.
Singt, war damals noch. Leicht lyrischer Cholerator
Barriton und hat dort den den Vierer gesungen und also den
Barbiere. Und so bin ich da hängen
geblieben und meine zweite Oper war nach Barbier und dann eben
Lohengrin und da hab. Ich, das große dramatische Fach
kennengelernt und. Bin dann eigentlich immer
zwischen diesen Großen in diesem großen Kontrast unterwegs
gewesen, also mit totaler Hingabe.
Phantom der Oper gehört mit totaler Hingabe Musicals gehört
aber eben auch bei 2001 damals in Düsseldorf mein ganzes
Taschengeld ausgegeben für historische Aufnahmen von
Lohengren und von Parsival, was als Nächstes für mich auf den
Plan scheint, um diese Musik zu lernen und so ist hat das Kind,
das dann irgendwie gelernt und ich hab dann auch angefangen,
Klavier zu spielen, also ich wollte Klavierunterricht haben,
meine Eltern haben das ermöglicht und sogar ein Klavier
gekauft und das. Restauriert im Keller.
Ich bin unfassbar faul gewesen, was das Klavierspiel anbelangt.
Zum Gesangsunterricht bin ich jede Woche dann gegangen und so
ist dann ein Wunsch entstanden, irgendwie auf die Bühne zu gehen
und. Es gibt die.
Große Begegnung in meinem Leben mit Martha Mödel, der großen
Damatischen Sängerin, die in Bayreuth nachkriegs Bayreuth da
diese ganzen großen Isolden und Brünnhilden.
Und. Und Kundries gesungen hat.
Gemeinsam mit Astrid Warnay und Birgit Nilsson also so wirklich,
als wir noch gar nicht da waren, und die konnte ich kennenlernen
in Düsseldorf, und ich dachte, dann durfte dann bei ihr in der
Garderobe sitzen und ihr Fragen stellen, und das war ganz
zauberhaft, das war sehr pur und sehr ehrlich, und wenn sie
diesen Job machen wollen oder diese, wenn sie diesen Beruf
wählen wollen, also sie war natürlich nicht so mit
Anglizismen unterwegs, wie wir das heutzutage sind.
Da müssen Sie auf sehr viel verzichten und sie müssen immer
dann arbeiten, wenn andere nicht arbeiten.
Und sie können nicht so lange feiern.
Und also es war ein ernüchterndes Gespräch für einen
jungen Menschen, aber sie hatte total recht, ich bin da
rausgegangen, hab gesagt, OK, sie hat recht, was sie da sagt,
ich hatte zu dem Zeitpunkt sehr viel mit Allergien zu kämpfen
und. Was hast du da, als sie singen,
gesprochen? 1617 OK.
So also kurz vorm Abi und hab dann überlegt, OK was mach ich
ist singen, das ist Schauspiel, das ist Regie, das weil ich
irgendwie alles gemacht habe zu dem Zeitpunkt während der
Schule. Und hab dann in Rostock ne
Aufnahmeprüfung für Schauspiel gemacht und an der
Musikhochschule in Hamburg auch ne Schauspielaufnahmeprüfung und
in Rostock musste man singen und da hat der.
Professor dann gesagt, sind sie sicher, dass sie.
Schauspiel wollen sie, müssten eigentlich ins Musiktheater, und
dann war irgendwie alles aus. Dann hatte ich einen
riesengroßen Allergieschub und mit dem Singen ging es auch
nicht vorwärts, also so, und man sucht dann und ich habe sehr
viel gesucht und habe Gott sei Dank einen tollen Freundeskreis.
Der deutlich älter war als ich zu dem Zeitpunkt gehabt.
Die beraten haben, die einfach gesagt haben, wo willst du denn
hin, was ist deine Vision und tatsächlich habe ich dann
gesagt, OK, Regie macht total Spaß, ich kann dort.
Nicht in 1. Reihe an auf der Bühne stehen,
aber ich kann Leuten was beibringen, ich kann Leuten was
zeigen, ich kann was anleiten und dann hast, dann wäre jetzt
die Frage, warum hast du nicht Regie studiert?
Zu dem Zeitpunkt war ich mir nicht sicher, ob es du musstest
dich da entscheiden, ist es Schauspiel oder ist es
Musiktheater und wenn es Musiktheater ist es Oper oder
ist es so was wie Musical? Und das konnte ich nicht und das
wollte ich auch nicht, weil ich die an die Einheit der Künste
glaube. Natürlich ist es ne andere
Ausbildung, aber zu dem Zeitpunkt war ich einfach schon
mitten in meiner musikalischen Ausbildung, so würde ich das
jetzt mal nennen und hab dann gesagt, OK, wenn ich mich jetzt
entscheiden muss wegen der Hochschule, dann mache ich es
einfach nicht. Sondern schau mir andere
Studiengänge an, die eben auch diese theoretische Ausbildung
bieten, und guck dann, wie kriege ich die Praxis dazu.
Und das hat mir quasi n Kumpel aus der Oper gesagt, Hey, du
musst gar nicht Diplom Regisseur werden, du kannst es auch anders
machen und so habe ich dann eben geschaut, wo kann man, was, ist
das OK, das ist irgendwie Musikwissenschaft, das ist
inszenierungsanalyse, das ist Theaterwissenschaft.
Damals gab es so Dramaturgie noch nicht, das war so in den
Anfängen. Und dann hab ich einfach mal
geguckt, wo gibt es das? Ich war natürlich in Bochum und
das hat gar nichts mit mir gemacht, diese Stadt und dieser
Campus, und bin dann dann dann stand irgendwie zur Auswahl,
Berlin, München und Gießen und irgendwie Leipzig und ganz viele
Freunde Schwaben also sagten Leipzig ist so ne tolle Stadt,
die ist im Aufwind und. Ja, ich hab mich dann einfach in
den Zug gesetzt und bin da hingefahren.
Und es war so ein sensationeller Frühlingstag und ich kann mich
dran erinnern. Am Abend vorher war noch
irgendeine Vorstellung in der Oper, Wir saßen in der Kantine
und ich erzählte dann eben, dass ich morgen nach Leipzig fahr, um
dort die Uni mir anzuschauen, und dann sagten ganz viele
Klammer auf, die noch nie im Osten waren, Klammer zu.
Nee, bloß nicht. Das ganz schlimm dort, die die
Nazis sind da also völliger Blödsinn und Bullshit und ich
bin da einfach hingefahren und bin da raus und das war
eigentlich so n bisschen. Wie good Morning Baltimore.
Ich hab diese Tür aufgemacht vom Hauptbahnhof und die Sonne
strahlte mir entgegen, es war toll, es waren offene Menschen
und ich bin die Grimmaische Straße, der jetzt komplett
umgebaut ist, aber damals noch in diesem historischen, etwas
verfallenen Zustand mit dieser etwas Abgerockten, mit diesem
abgerockten Hauptgebäude lang und hab gesagt du, ich glaub das
ist mein Ort, ich mach das jetzt einfach, was soll denn passieren
und hab mich da eingeschrieben und hab da die Aufnahmeprüfung
gemacht und bäm. Bin ich dann nach Leipzig
gezogen und hab dann in Leipzig studiert, Musikwissenschaft,
Theaterwissenschaft und damals, also es war noch n
magisterstudiengang und damals gab es eben noch praktische
Fächer, sodass man eben Gesangsunterricht und
Klavierunterricht mit Lehrkräften der Hochschule haben
konnte, so wo ich dachte, Wow, das ist super und bin dann in
den Unichor gegangen und der damalige
Universitätsmusikdirektor der Liebe, Wolfgang Unger, Gott hab
ihn selig. Hat dann irgendwann gesagt, Nee,
komm mal, auch in meinen die Regieunterricht wenn du in der
Stimmgruppe da immer so n bisschen fuchtelst, wir machen
da mal ne Form draus, komm mal mit so und so hab ich quasi ne
universitäre Ausbildung mit einer praktischen Ausbildung
genossen und ab dem ersten Semester, also in den ersten
Semesterferien, bin ich dann zu meiner ersten Hospitanz ans
Schauspiel Leipzig gegangen und so fing das dann an, also
Ausbildung und parallel immer dazu.
Irgendeine Produktion irgendwo assistiert.
Und dann hast du da direkt auch gelernt zu dirigieren.
Ja, also so Grundlagen und der hat halt die Hauptflächler im
Dirigieren ausgebildet und hat dann gesagt, du, wenn du Piano
dirigierst, da fängt dann das Wagner Orchester an zu spielen,
du wir müssen da mal n bisschen Technik beibringen und das war
total super, weil ich einfach in diese Klasse kommen durfte.
So natürlich hab ich für sagen kein Diplom gemacht und ich hab
auch für Klavier kein Diplom gemacht und ich hab auch für das
Dirigieren kein Diplom gemacht. Weil die Hochschule dann
verlangt hätte, dass ich noch mal gehörbildung, Tonsatz und
diese ganzen Sachen, die jetzt nicht so im leidenschaftlichen
Bereich von mir lagen. Ich hab mich an der Uni total
dafür engagiert und glaube. Es ist auch halbwegs.
Vernünftig gemacht, aber das Ganze noch mal zu machen um dann
n Diplom zu haben, was ich eigentlich gar nicht für mein
Leben brauche. Also ich brauch sowas nicht für
meine Wand, hab dann einfach das mitgenommen was ich mitnehmen
konnte und so versucht meine Ausbildung.
Zu machen. Ich finde sehr spannend, dass es
jetzt schon mehrere Personen gegeben hat in deinem Leben, die
so bestimmte Weichen gestellt haben.
Also einmal diesen Lehrer, der dir begegnet ist der wichtigste,
den es noch gibt, dann diesen Professor, von dem du gerade
gesprochen hast und von dieser Opernsängerin, mit der du dieses
wichtige Gespräch geführt hast. Da würde ich gerne noch mal
nachhaken. Also bist du zu der reingegangen
und hast die schon gefragt? Ich habe vor, das und das zu
lernen oder natürlich nicht, was hast du für Fragen?
Das macht man anders. Martha Mödel hatte zu dem
Zeitpunkt mit einem, Nee, das war kein Ghostwriter, sondern
mit einem Autoren ihre Biografie veröffentlicht, und wir hatten
in der Deutschen Oper am Rhein so eine.
Truppe von Herrenstatisten gehobenen Alters.
Unverheiratet, die sich um Erziehung jüngerer Kolleginnen
und Kollegen bemüht haben. Und.
Dort gab es nicht. Die klassischen Hausfreunde.
Nein, und dort gab es dann einen, ja, einen einen tollen
Mann, der gesagt hat, Sebastian, die Frau Mödel, ist demnächst
wieder im Haus. Du hast doch die Biografie
gekauft. Schreib ihr doch mal einen
Brief, ob sie dir ihre Biografie signiert und dann hab ich einen
Brief geschrieben. Sehr geehrte Frau mödel, ich bin
ihr größter Fan so ähnlich und ich würde mich freuen, wenn Sie.
Mir dieses Buch signieren und Horst Dieter hat dann meinen
Brief, weil er sie kannte. Also die haben da irgendwie
schon 170 Jahre auf der Bühne zusammengestanden, er als
Statist und sie eben in 1000 rollen.
In Düsseldorf und hat es dann übergeben und sie hat dann
irgendwie mir das signiert, also auch mit meinem Namen in dem
Buch und dann auch in meinem, ich hab so n Kleines, in Leder
gebundenes Autogrammbüchlein, wo sie auch mal unterschrieben hat
und dann hat Horst Dieter ihr auch übermittelt, dass der junge
Herr auch mal gerne ein Gespräch mit ihr über die Zukunft führen
könnte und ob das denn möglich sei und dann hat sie auch
schriftlich geantwortet, dass sie dann und dann wieder
Vorstellungen habe und ich solle doch dann und dann an ihre
Garderobe klopfen und dann. Wär es da.
Und so ist das also total formvollendet.
Also das ist wirklich mit großem Respekt passiert und mit großer
Ehrfurcht. Und wenn du dann irgendwie diese
Frau da sitzen siehst, die ja eigentlich seit sie jenseits der
35 ist, immer gleich aussah mit so hochgekämmten Haaren, und ja,
das hat mir viel bedeutet, tatsächlich dieser Frau zu
begegnen und so ne ähnliche Geschichte gibt es übrigens seit
vorgestern jetzt auch wieder in meinem Leben, wir werden in
dieser Saison, also im Februar. Die europäische Erstaufführung
der Oper Lucity machen und dort geht es auch um eine ältere
Sängerin und wir haben sehr, sehr lange gesucht.
Wir hatten jemanden in der Pipeline, diese Person, also sie
hat leider abgesagt, weil plötzlich ne OP ansteht und das
ist geht um eben ne alte Sängerin zwischen 70 und 90 so
also die Komponistin gibt da ganz viel Freiraum und uns war
das wichtig, dass das volle Vertrauen passiert, weil unser
Business hat ja oft was ich springe jetzt in deinen Fragen,
aber vielleicht ist das interessant.
Unser Business hat ja oft was mit Schönheit zu tun und
Charakter ist schwierig auf Aufnahmen, weil man denkt, kann
der überhaupt noch singen, singt der noch oder interpretiert der
das so? Und in der Oper ist es ja noch
viel schlimmer als im Musical und.
Da jemanden zu finden, eine eine, eine Frau zu finden, die
mit ihrem hohen Alter und der Gebrechlichkeit, der
Lebenserfahrung, der Stimme also dort Charakter verleiht, das war
sehr schwierig und. Ich bin total dankbar und das
kann man an dieser Stelle sagen, Renate Behle gefunden zu haben,
die große, große Sängerin kenne ich auch von vielen, vielen
Aufnahmen, ich hab in der letzten Saison den Kreidekreis
von Zemlinsky in Karlsruhe inszeniert und hab quasi mit
ihrer Stimme dieses Stück kennengelernt, weil sie das in
der Gesamtaufnahme eingesungen hat und es war ein bisschen, hat
mich das an diese Martha mödel Begegnung erinnert.
Weil dann der junge Sebastian die große Renate Behle angerufen
hat. Und mit wir haben bestimmt jetzt
in Summe 56 Stunden 5 Stunden telefoniert, um um uns
kennenzulernen. Sie ist 80, Sie singt eigentlich
nicht mehr, sie unterrichtet nur noch und sie quasi einzuladen,
hier nach Regensburg zu kommen, in dieser Oper noch mal
aufzutreten und sich diesem Thema auch zu widmen.
Und ich hab ja dann auch die Geschichte von Marta Mödel und
mir erzählt und hab gesagt, dass das für mich gerade so ne
Parallele ist, weil ich ihre Stimme nur von Schallplatte
kenne und oder von CD und es war.
War so ähnlich und das freut mich, dass jetzt wieder so.
Es kommt so in Phasen wieder so Begegnungen im Leben und ich
freu mich, wenn wir uns dann noch mal persönlich kennenlernen
hier, wenn sie dann. In 14 Tagen hier ist und die
Produktion beginnt und in der großen Not der Umbesetzung
plötzlich so eine tolle Begegnung da ist und dann so
eine wirklich gestandene Bühnenfrau sagt, ja, ich möchte
das machen und das ist n bisschen wild, aber wir kriegen
das hin und ich freue mich drauf und das ist einfach toll, wenn
man von so Lebenserfahrung zehren kann und wenn man merkt,
da ist jemand, der fürs Theater lebt und der auch vielleicht so
n bisschen den Wahnsinn hat, den ich in mir spüre.
Weil sonst kann man das nicht machen, wenn man das nicht
liebt, was man tut. Und wenn man dann nicht dran
glaubt und wenn man nicht überzeugt ist, dass das wichtig
ist. Aber auch schön, dass du noch so
n irgendwie so so n Fanboy bist und dann deine Idole noch so
treffen kannst, oder? Was sagen wir so?
Es war ja nicht geplant. Und ich merke also, ich würde
jetzt nicht sagen, ich bin so n ich stehe an der Stage da und
sage, Oh mein Gott, oh mein Gott, das, das meine ich gar
nicht, aber dass man eben da anruft und voller Respekt sagt,
Hallo Frau Kollegin, mein Name ist, wir kennen uns noch nicht,
ich kenne Ihren Sohn, ich kenne sie und jetzt habe ich folgendes
Anliegen und ich würde Ihnen das gerne vortragen und man dann aus
so einem, was ja Geschäftsbereich, wie nennt man
das, nennt ich das jetzt einfach mal.
Kommt man dann aber plötzlich ins Reden, über Stimme ins
Reden, übers Alter ins Reden über wie macht man Theater?
Und plötzlich ist da so ne bam, so ne, so ne Zusammenkunft, so
ne emotionale und wenn man wenn sie dann was reinwirft werf ich
was zurück und es matcht sofort und wo man sich dann auf einer
intellektuellen, emotionalen, künstlerischen Ebene selbst am
Telefon schon trifft und eben über Dinge redet, wie man
miteinander umgehen möchte. Was für einen wichtig ist.
Und da ist dann das Genre völlig wumpe.
Das ist dann egal, ob wir über Oper, Operette, Musical,
Schauspiel, Tanz, was auch immer reden, sondern wo ich glaube, so
2 theaterseelen dann aufeinandertreffen und das ist
wirklich was Besonderes. Und ja, es ist schon n bisschen
crazy, wenn man jemanden über mehrere Monate dauernd im Ohr
hatte, weil man eben diese CD hoch und runter gehört hat, um
diese Musik zu lernen, und dann telefonierst du mit der Frau und
ja, so n bisschen Fanboy ist das.
Schon, aber eigentlich nicht, sondern da.
Ist ganz viel Ehrfurcht und. Ehrfurcht?
Ja, genau, vielleicht das fänden wir einfach, aber das kann ich
total gut nachvollziehen. Geht mir mit meinem Podcast ja
hier ganz häufig genauso. Ja, jetzt hast du erzählt, du
hast auf einigen Bühnen selber schon gestanden als Statist und
so wie war das auf einer Bühne zu stehen.
Ich habe auch hoffentlich gesungen und so.
Also das habe ich schon alles hinter mir, aber wenn man nicht
im Martha Möhl hat gesagt, Wissen sie, wenn sie nicht der
Beste sein wollen, machen Sie es nicht, hören Sie einfach da
draußen, wieviel Mittelmaß es gibt, wollen Sie das wirklich?
So, und ich finde das ist ne total harte n total harter Satz,
aber mit so viel Wahrheit gespickt.
Ich hab in meinem Leben gelernt für mich, dass es Dinge gibt,
die kann ich sehr gut. Es gibt Dinge, die kann ich gut,
es gibt Dinge, die kann ich, wenn ich sie machen muss.
Und es gibt Dinge, die kann ich absolut mittelmäßig und und
Dinge, die kann ich nicht so und in je nachdem in welchem Bereich
man so unterwegs ist, reden wir jetzt über das Privatleben,
reden wir jetzt, überreden wir über das Berufsleben, hab ich,
wenn ich über das berufliche Rede und das professionelle, hab
ich einen sehr hohen Anspruch an mich und an meine Kolleginnen
und Kollegen um mich herum, und das hat auch viel mit Disziplin
zu tun, und das hat auch viel mit Überzeugung zu tun, das hat
viel mit ja Professionalität zu tun und ich weiß.
Es gibt Menschen, die sind auf der Bühne zehnmal besser als ich
das als Darsteller jemals sein könnte.
Und da ist es jetzt egal, ob ich in Operndarsteller oder
Musicaldarsteller oder Schauspieler oder Tänzer
charakterkörper so bin keine Ahnung und ich habe mich
irgendwann dazu entschlossen, diesen Traum aufzugeben, dass
ich dort stehe und singe und dort stehe und performe und
aufzugeben, nicht im Sinne von verzichten, sondern zu wissen.
Das ist nicht. Meine Aufgabe im Leben gerade
und ich sing ja trotzdem und ich spiel ja trotzdem, nämlich auf
der Probe und ich Spiel vor, ich komm aus so einer, ich komme aus
der Willi Decker Schule so, das heißt meine zweite Hospitanz war
bei Willi Decker an der Hamburgischen Staatsoper Katja
Kabanova und der dieser Regisseur hat mich unfassbar
geprägt in der Art und Weise, wie ich Stücke sehe in der Art
und Weise, wie ich mit Menschen arbeite, in der Art und Weise,
wie man auf die Probe geht. Und nicht ja, wir gucken mal,
was fühlst du? Und wir spüren mal, nee, das ist
Zeitverschwendung, die Leute sind ausgebildet, die sind
vorbereitet, du musst vorbereitet sein, komm mit
deiner Vision, hab ne A und B Variante aber komm mit deiner
Vision und. Aus.
Diesem Gedanken war dann eben der Verzicht des nicht mehr
selber Produzierens im Sinne eines darstellenden Moments gar
nicht so schlimm. Sondern dass man sich in den
Dienst der Sache stellt. Und zwar mein Job ist jetzt,
wenn ich für über mich als Regisseur spreche, ein Stück
durch meine Brille zu sehen. Es klingt jetzt so egoistisch,
ich find, Willi Decker hat es viel schöner gesagt in einem
Gespräch, da saßen wir in Salzburg, als wir tote Stadt
gemacht haben, durfte ich dort mit assistieren und war dann das
Double von Paul, also diese berühmte Salzburger
Inszenierung, ich glaub 2004 oder so was war das mit Thorsten
Kerl. Da war ich das Double von
Thorsten und da standen wir zusammen auf der Bühne und Willi
hat gesagt, Inszenieren ist total einfach, du steckst
einfach dieses Stück in einen Topf, du machst mittlere Hitze
und rührst. Das ist wie Soße machen und das,
was am Ende übrig bleibt, ist die Essenz, das Einkochen.
Und aus dieser Essenz baust du dann dein Stück, und da erzählst
du dein Stück, und das ist so simpel wie kompliziert.
Und tatsächlich war das auch mein Weg.
Über viele, viele Jahre eben wirklich in dem Minimalismus in
noch weniger und 0 Requisiten und nur Fokussierung auf
Darsteller, Darstellerinnen und Darsteller.
Und diesen Weg hab ich tatsächlich im Studium mit der
also nach einem Jahr Studium, also die zweiten Semesterferien.
Begonnen und da war dann total klar, OK, auf der Probe kann ich
ja noch singen und auf der Probe zeige ich auch.
Also nach einem Jahr Studium ist dir.
Das war dann. Aufgegangen?
Nee, war diese Bewegung, war diese Begegnung da, und das war,
wieso auch wieder so n Moment wo man sagt.
Ah, so kann das auch sein und dieses geplant etwas auf die
Bühne bringen und dieses in der Oper ist das ja noch viel
krasser als im Schauspiel oder im Musical.
Also du gibst da 2 Jahre oder 3 Jahre vorher dein Konzept ab und
dann wird die Bühne gebaut und so, also wenn du im richtig high
Level Opern Business unterwegs bist, das heißt du musst vorher
fertig sein und bei Willi waren selbst alle oder sind selbst
alle Gänge vorher fertig so und aus dieser Schule komme ich
tatsächlich und ich habe dann das große Glück gehabt, einfach
einige. Produktion mit ihm mitreisen zu
dürfen, von ihm zu lernen, auch ihm zu assistieren und dann eben
auch Götterdämmerung. Der aus der Semperoper nach
Madrid zu bringen, als zweiter Assistent und dort den Chor
einzustudieren, da war ich 23 so also das hat mich schon auch
tief geprägt, diese krasse Vorbereitung und dieser dieser
Blick für Details und dass man irgendwie sagt, OK, nee, das
stimmt nicht, wir haben abgemacht, das ist der Winkel
und da muss es hin und. Dieser Blick für die
Genauigkeit, ich glaub das sieht man dann noch bei Come from
away, wie wichtig Genauigkeit so in meinem Leben ist.
Und ja, das das hat mich dann beglitten und tatsächlich hat
das sehr viel, also das diese Klarheit OK das ist dein, das
kann dein Weg sein hat dann dieses ich muss gar nicht singen
um glücklich zu sein also ich sing trotzdem noch für mich und
hab damals auch noch viel semiprofessionell also in
Kirchen oder bei irgendwelchen Mucken oder so.
Und bei meinem ersten Engagement in Annaberg Buchholz hab ich
auch von ich zügig bestimmt von 40 Vorstellungen Evita 39 als
Aristokrat gesungen, als Spielleiter und weil der immer
krank war, der Mensch, also diese diese Befriedigung der
Lust des Singens ist dann auch schon in mein Leben gekommen.
Aber weißt du, wenn du nicht übst, wirst du schlechter und
wenn du schlechter wirst, will das keiner hören und ich finde,
Menschen haben, wenn man im professionellen Bereich
unterwegs ist, das Recht, immer was Gutes zu hören und
eigentlich das bestmögliche. Nach deinem Studium steht in
deinem Lebenslauf, du hast eine berufsbegleitende Weiterbildung
gemacht zum Theater und Musikmanagement.
An der LMU ja. Was kann man sich darunter
vorstellen? Das ist tatsächlich in dem
Corona Jahr passiert. Das ist eine Weiterbildung, die
die dortige Theaterwissenschaft anbietet.
Ach, das war jetzt quasi erst vor kurzem.
Ja, ja, das ist quasi bevor ich hier.
Berufen worden bin. Ist das passiert?
Dann steht das aber in deinem Lebenslauf sehr weit vorne.
Nee, das steht im Zweifel unter Ausbildung, aber da müsste, da
müsste theoretisch auch n Jahr dabei stehen.
Dann dann lass uns erst mal noch weiter gucken.
Du, ich hab hier noch gesehen 2006 bis 2016 warst du
Hausregisseur und leitender Dramaturg.
In Görlitz, in Görlitz, im Gerhard Hauptmann Theater.
Ja, und davor war ich ein Jahr in Annaberg, Buchholz,
Oberspielleiter, Musiktheater hieß das.
Man war aber eigentlich nur der einzige Regieassistent fürs
Musiktheater und hatte immer Dienst.
Es wäre nämlich jetzt meine Frage, was ist der Unterschied
und was ist eigentlich Dramaturg?
Also ich weiß was es ist, aber vielleicht magst du es einfach
erklären. Nach dem ich bin im Studium
quasi, das ging als Magister Student noch, dass man einfach
weg war, ohne dass man irgendwelche Creditpoints nicht
gekriegt hat. Da konnte man dann eben auch
mitten im Semester für ne Produktion wegfahren und du hast
halt n Deal gemacht mit deiner Seminarleitung oder mit deinem
Prof. Du schreibst halt 20 Seiten
Hausarbeit mehr und dann kompensierst du dann quasi deine
Abwesenheit und ich bin in meinem letzten Jahr wo ich meine
Magisterarbeit geschrieben hab, eben über tote Stadt in der
Salzburger Inszenierung von Willi Decker eine der ersten
Magisterarbeiten, die so die Musikwissenschaft und die
Theaterwissenschaft zusammenbringen wollten, nämlich
weil es über ein Musiktheater ging.
Und zu dem damaligen Zeitpunkt war es noch bisschen so.
Die Theaterwissenschaft macht nur das, was mit Sprechen zu tun
hat, weil Theater und die Musikwissenschaft singt nur,
aber macht nichts mit Theater und das war also dann schon ein
kleiner, ein Höhepunkt, dass sich 2 Professoren der
jeweiligen Institute gefunden haben zu sagen, OK, diese beiden
Professoren bewerten dann diese Magisterarbeit, und in meinem
letzten Studienjahr bin ich dann schon ins Festengagement
gegangen, nach Annaberg, Buchholz.
Und hatte die Illusion, dass ich dann während des Jobs diese
Magisterarbeit schreibe, was natürlich nicht geklappt hat,
weil der Job einfach ungefähr 24 Stunden.
Das ist eine sehr seltsame Erkenntnis.
Ich war da. Ich hatte damals den, ich hatte
damals die Hoffnung, dass ich das irgendwie hinkrieg so, aber
vielleicht lag das daran, weil ich nicht gewusst hab zu dem
Zeitpunkt, dass ich der einzige bin, der fürs Musiktheater
zuständig ist. Aber das könnte man unter
Naivität verbuchen. In jedem Fall war das Jahr in
Annaberg sehr lehrreich, ich hab meinen Professor leider durch
Tod verloren und. Dann noch mal die Magisterarbeit
neu quasi formatieren müssen, aber es hat dann gut geklappt
mit einem guten Abschluss und ich bin nach einem Jahr aus
Annaberg Buchholz weg, weil unsere Qualitätsvorstellungen
nicht korreliert. Haben, um das mal so zu
formulieren. Und bis dann nach.
Görlitz Zittau gegangen, und zwar eigentlich nur für 2 Jahre,
nämlich als Schwangerschaftsvertretung.
Und der dortige Intendant kannte mich aus einem Kontext, weil ich
in Bad Muskau, was auch im wunderschönen Sachsen liegt.
Viel Sachsen, ganz viel Sachsen in meinem Leben, wo ich sehr
dankbar für bin. Und ich hab dort zum Pückler,
zum wunderbaren Pückler eine Lesung gemacht und mein Partner,
der Ronny Scholz, der war zu dem Zeitpunkt schon in Görlitz, war
dort Dramaturg auch fürs Konzert und die Chefdramaturgin war
schwanger mit Zwillingen und war dann quasi von einem auf n
anderen Tag weg und sein Intendant hat ihn dann gefragt,
sagen sie mal, was macht denn ihr Freund?
Wir brauchen kurzfristig jemanden nur für die
Überbrückung dieser dieser Elternzeit und jetzt würde ich
nicht sagen, dass ich von Haus aus Dramaturg bin und total
happy, wenn ich ne Produktion so von außen betrachte und nur ein
Heft schreibe, was mich dann dazu gebracht hat, also in
diesem Vorstellungsgespräch mit ihm zu sagen, ja, Herr Doktor
Wieler, total gerne komme ich, aber ich möchte natürlich meine
Regieambitionen nicht verlieren und ich möchte dann gerne auch
was machen. Und das war aus der heutigen
Perspektive total schlau, wie er das gemacht hat, nämlich gesagt
hat, ja, kommen sie erst mal an, sie kriegen ne Produktion, aber
ich möchte gerne erst mal mit Ihnen was zusammen machen, um
Sie kennenzulernen und da haben wir Heiner Müller ne Lesung, so
ne semiszenische Lesung zusammen in Kamenz auch Niedersachsen
gemacht und dann durfte ich dort auch inszenieren, unter anderem
das kleine Stück Die Walküre, erster Aufzug.
Am Klavier auf der Hinterbühne mit Ensemble Mitgliedern Daniel
Brenner, der jetzt international Karriere als Heldentenor macht,
hat quasi seinen ersten Wagner mit uns gelernt und wir haben
viel über die deutsche Sprache und über Wagners Metrik
gesprochen. Ja, und aus diesen 2 Jahren sind
dann zack 10 Jahre geworden, denn.
Die Mama mit den Zwillingen kam nicht wieder und dann sind wir
da irgendwie hängen geblieben und Ronny und ich waren dann die
Dramaturgie und ich hab ein Stück pro Jahr im Vertrag gehabt
und das Haus sind dann aber irgendwie so 2 Stücke pro Jahr
manchmal geworden als Regisseur und wir haben tatsächlich
zusammen. Die Dramaturgie für
Tanzmusiktheater, für die Kidsachen und fürs Konzert
gemacht und haben da quasi alles gemacht, was man im Theater
machen kann. Also jahresheft, Programmhefte,
Layout, Theaterzeitung, Budgetverwaltung, Operndirektion
und und und und und und dann ist der Intendant Oberbürgermeister
geworden, und der Operndirektor ist Intendant geworden.
Und also das war so ne. Pochade ich musste gerade
mitdenken, ja. Ist auch n bisschen
ungewöhnlich, wie das so passiert ist.
Und plötzlich hab ich dann noch mehr Operndirektionsaufgaben
übernommen. Aber das stand natürlich
nirgendwo und irgendwann hat meine Kollegin der ZHV gesagt,
Herr Ritschel, sie brauchen irgendwann mal so n Zettel, sie
brauchen so n Zettel wo drauf steht was sie alles machen und
was sie gemacht haben, weil das können Sie allen erzählen, aber
es glaubt ja eine. Beschreibung.
Genau das ist so, aber stand natürlich nirgendswo.
Und ja, gab es auch aus Görlitz nicht diesen Zettel.
Aber das war diese 10 Jahre, waren eine unfassbar lehrreiche
Zeit, nämlich im östlichsten Theater der Republik.
So gutes Theater wie möglich zu machen und auch schwierige
Themen nach vorne zu treiben, sowas wie Lacage voll.
Heutzutage denkt man, na ja, gut, lacage voll, aber damals
war das tatsächlich. Krass, weil das der Zeitraum
war, wo Angela Merkel ein Bauchgefühl hatte, wenn es um
gleichgeschlechtliche Partnerschaften ging und wo die
Homophobie in Russland auch noch mal anders unterwegs war oder
mindestens genauso schlimm wie jetzt.
Aber eben jetzt haben wir noch andere Probleme, die Russland
verursacht in der Welt, und wir haben dort einfach versucht,
relevantes Theater zu machen für die Gesellschaft und Themen in
die Gesellschaft zu bringen und. Da hab ich nachher noch fragen
zu auch zu dem Thema aus West Theater und so kommen gleich
noch. Und da sind wir dann weg.
Und irgendwann kam dann das Thema Operndirektion in Radebeul
und plötzlich durfte ich, also die ich hab mich da beworben und
der Intendant Manuel Schöbel, den es da heute noch gibt, n
ganz toller Mensch, n ganz toller Theatermacher, der auch
ne sehr spannende Historie hat, sagte dann ja Herr Retschel
machen sie mal was mit unserem Musiktheater und dann habe ich
dort 5 Jahre die Musiktheatersparte als
Operndirektor geleitet und. Da haben wir, glaube ich, auch
viel bewegen können. Auch für das Genre Musical,
unter anderem. Und in diesem Kontext habe ich
dann gemerkt, OK, wenn man noch woanders hin will, um was zu
bewegen, weil als opernrektor kannst du wieder schon viel
machen, aber doch nicht alles, da muss man dann doch Intendant
werden und irgendwie fehlte mir dann auch wieder so n Zettel und
dieser Zettel wo drauf steht, dass ich Budget Erfahrung habe,
dass ich rechtlich mich auskenne, dass ich weiß wie.
Man eine Dispo macht, also so How to do und dann kam da diese.
Es gibt ja unterschiedliche Weiterbildungen, die man so
machen kann. In Zürich gibt es eine sehr
berühmte, dann gibt es eben die in München und ich habe dann
einfach gedacht, diese Weiterbildung mache ich einfach.
Also war das der Moment, wo du gesagt hast, Intendant werden,
das kann ich mir vorstellen, weil ich kann mich erinnern.
Du hast in irgendeinem Interview gesagt, das ist überhaupt nicht
mein Traumberuf gewesen. Also in der Stadt.
Tatsächlich ist auch wieder das eine Begegnung gewesen, wo mein
Mobiltelefon geklingelt hat, als ich gerade in Radebeul
angefangen habe, und ich würde jetzt nicht die Orte nennen,
also nicht den Menschen nennen, der mich da angerufen hat,
sondern es war jemand, der ein politischer Entscheider ist.
Und dieser politische Entscheider sagte.
Geschlechtsneutral soll das jetzt heißen, lieber Herr
Ritschel, wir beobachten sie schon seit n paar Jahren.
Wie Sie wissen, ist die Intendanz an unserem Theater
frei und sie wurden mir von vielen Seiten empfohlen, möchten
Sie sich nicht dafür bewerben und dann hab ich gesagt, NÖ,
weil ich bin ja gerade in Radebeul angekommen, ich möchte
gerne meine Arbeit dort machen und hab dann dafür argumentiert,
was wir alles in Radebeul jetzt vorhaben oder ich dort vorhabe
und wo wir hin wollen und diese Person am Telefon sagte dann ja
ja, das ist total schön, aber wir möchten, dass sie sich
bewerben, weil wir sehen Sie an einer anderen Stelle und da sind
das, vielleicht ist das dann auch wieder.
So was du eben so schön beschrieben hast, dass es
scheinbar in meinem Leben so Begegnungen gibt, die so
Initialzündung hervorrufen. Und tatsächlich hat dieses
Telefonat in mir ganz viel ausgelöst.
Erstmal Verwirrung, weil Nein, darüber hab ich nicht
nachgedacht 0 und? Dann heißt es immer so schön,
bitte reichen sie die üblichen Unterlagen ein.
Und wer erzählt dir denn was? Übliche Unterlagen sind keine
Ahnung und mit wem redet man darüber, mit seinem neuen Chef
wahrscheinlich eher nicht, weil der will ja, dass du erst mal da
bist. Und tatsächlich hab ich mich
dann erst mal versucht damit auseinanderzusetzen und hab dann
auch ne Bewerbung geschrieben und hab dann gesagt OK ich ich
mach das jetzt, ich weiß gar nicht was das soll, aber ich
mach das irgendwie also Clemens Krause, der Emiliener
Theaterlehrer, der hat immer gesagt Sebastian.
Immer ein freudiges Jahr, immer die Aufgabe, die zu dir kommt.
Ein freudiges Jahr und dann guck mal, wie du es hinkriegst.
So, und das ist so n bisschen die Maxime meines Lebens, dass
man erst mal die Aufgabe annimmt und dann gucken wir mal, wie wir
es hinkriegen und mit diesem freudigen Jahr habe ich eben
eine meine allererste Intendanzbewerbung geschrieben,
an die ich nicht so wirklich geglaubt habe, habe es dann aber
bis in die Endrunde geschafft. So also war 50% möglich und ab
diesem Zeitpunkt fing das dann an, dass ich geschaut habe.
OK, wo willst du möglicherweise perspektivisch hin und
vielleicht hat dieser Mensch, der dich kontaktiert hat doch
irgendwie recht, wenn der etwas in dir sieht, weil der
eigentliche Plan nach Görlitz war.
Ich werde Regisseur so und der Terminkalender war gut gefüllt,
sodass man sagt, man kann diese berühmte Work Life Balance, die
es bei mir ja nicht so gibt, aber.
Diese Work Life Balance kann man irgendwie aushalten und
hinkriegen. Und dann kam eben Bäm.
Hast du Lust? Haben sie Lust sich zu bewerben
auf die Operndirektion in Radebeul?
Wir würden das uns wünschen, dass wir ne Bewerbung von
hinkriegen und eben das andere ging auch so und dann gab es
durchaus einige Bewerbungsverfahren, die ich
gemacht habe, weil ich gemerkt habe, OK, wow, die Menschen, die
jetzt gerade in Ämter kommen, an Positionen in Kontexte, ich
glaub, das könnte ich auch. Und ich glaub, dann könnte man
wirklich gestalten und dann könnte man dann könnte man Leute
zusammenbringen, die was noch besser können und dann könnte
man vielleicht ne Theateridee, die man über die letzten 20
Jahre bin ich jetzt im professionellen Business
unterwegs, die man dann besser verbinden kann und man müsste
doch mit so einem Adlerblick von oben gucken, um wie kann man ich
war immer n mehrspatenkind so also wie wie kann man das alles
zusammenführen und aus diesem Gedanken heraus der vielleicht
auch so n bisschen sportlich war.
Dass ich dann irgendwann, also das ist unheimlich viel Aufwand,
so ne Bewerbung zu schreiben, und das ist also so, jedenfalls
so, wie ich es gemacht hab, ob das richtig war, weiß ich nicht,
aber dieses Beschäftigen mit dem Standort des Beschäftigen, mit
der Stadtgesellschaft, des Beschäftigen, mit der Region, wo
das Theater steht, und da hab ich tatsächlich Erfahrung,
Südwest, Ost, Nord, alles, und ja, das war viel, viel Aufwand,
aber ich hab irgendwie gedacht, OK, ich mach das jetzt einfach
mal, ich probier das mal aus, und tatsächlich war kein
Verfahren, was ich durchgemacht habe wie das andere.
Jedes war komplett anders und to be honest.
Natürlich gab es Verfahren, wo ich gesagt hab, da will ich gar
nicht hin. Also ich weiß, dass es 0
kompatibel ist, aber ich mach das jetzt um es zu üben und da
sind wir wieder bei Disziplin und da sind wir wieder bei wenn
du was machen willst musst du es come from my share, du musst
diese Choreo 500 mal machen und dann flutscht das als ob es
organisch ist. Und tatsächlich ist dann das
Verfahren was hier in Regensburg durchgeführt worden ist.
Das war eines der Professionellsten und der
tollsten. Es ich war unfassbar aufgeregt
und es war unfassbar fordernd. Das war mitten in Corona.
Ich geh einmal kurz dazwischen rein, weil ich nachfragen.
Habe bitte. Regensburg kam dann nach.
Radebeul. Ja, seit wann bist du jetzt in
Regensburg? Vierte Spielzeit, vierte
Spielzeit, dein Vertrag ist jetzt auf 5 Jahre verlängert
worden. Bis 32.
Aber du hast gerade schon Sachen angesprochen, die ich dich auch
gerade noch fragen wollte. Einmal, was genau ist denn die
Aufgabe von dem Intendanten und ich als Sozialwissenschaftsfuzi,
der ganz viel macht mit Konzepte schreiben und Ziele und so
weiter hab so gedacht, wahrscheinlich musst du dich
doch bewerben, weil du gerade auch gesagt hast.
Große Bewerbung und so weiter wahrscheinlich bewirbt man sich
da auch mit. Das sind meine Ziele für dieses
Haus, das ist die Sozialraumanalyse im weitesten
Sinne und so, also so habe ich mir das etwa vorgestellt.
Wie ist es tatsächlich? Wie es tatsächlich ist, kann ich
natürlich nicht sagen, weil auch jede Stadt, jede Ausschreibung
anders war. Und hier war es so.
An diesem Standort war klar gefordert, ein künstlerisches
Profil, also du musst die Hosen runterlassen, was willst du hier
künstlerisch machen? Du musst im Zweifel sagen, mit
wem möchtest du das machen? Also was ist dein Team, was ist
deine Vision für diese Stadt? Und dann gab es ganz klare
Aufgaben, also Rechenaufgaben, das ist das Budget, wie können
Sie sich das vorstellen, und da muss man eben, also ich.
Ich bin schon wieder n Schritt zu schnell.
Entschuldige, die Ausschreibung war da und wenn du dich beworben
hast, hast du erst mal, ich sag jetzt.
Mal 5 bis 7 Fragen beantworten müssen und unter anderem stellen
sie ihr Kurzkonzept für ihren künstlerisches, ihre
künstlerische Vision. Zu man schreibt tatsächlich.
Man schreibt man ja, du musst n Konzept schreiben, du musst ne
Analyse schreiben, da gibt es keine Blaupause, das macht
wahrscheinlich jeder wie er denkt oder jede wie er wie sie
denkt. Und dann war es so, dass weil
dieses Verfahren durch eine externe Agentur begleitet worden
ist, gab es dann Kurzinterviews mit der Agentur und die haben
dich dann kennengelernt und die haben dann versucht
herauszufinden, wer bist du, weil das, was du schreibst, ist
ja nicht immer das, wer du bist. Und tatsächlich gab es dann 2
Interviews telefonischer Natur, weil natürlich mussten sie aus
denen Gerüchte gehen von bis zu 90 Bewerbungen für diese Stelle
aus müssen die eine ein Zusammenschrumpfen dieser Gruppe
ja irgendwie rechtfertigen und gewährleisten.
Und irgendwann gab es dann ne Einladung.
Herr Ritschel, Sie sind in die nächste Runde zugelassen,
persönliches Gespräch, persönliche Vorstellung hier vor
Ort und da gab es dann nen ganz konkreten Fragebogen, also das
war gut durchstrukturiert, also sie haben, ich glaube es waren
90 Minuten, oder? 75 Minuten, die man da quasi
vorgegeben. Kriegt und die Fragen.
Kriegst du vorher, also dass du, dass du weißt, in siebeneinhalb
Minuten stellen sie ihr künstlerisches Konzept vor, in
sechseinhalb Minuten reden Sie darüber, in siebeneinhalb
Minuten reden Sie darüber. Also das war schon gut
strukturiert und tatsächlich, in wie gesagt, während Corona alle
saßen hinter irgendwelche Scheiben oder hatten Masken an
und die Leitung, also der der externe Begleiter dieser dieses
Verfahrens hat einen dann darauf hingewiesen.
Dass man zu langsam oder zu schnell ist.
Und dann gab es eben Fragen, und das war hochgradig professionell
aufgemacht. Dass du dich jetzt nicht, ich
guck dir jetzt gerade direkt in die Augen, während wir hier
sitzen, aber der Raum war nach rechts und nach links noch
geöffnet und die haben die Fragen wirklich so wunderbar
brillant und die Sitzordnung so vorbereitet, das war ne gute
Inszenierung, dass du dich nicht auf die Oberbürgermeisterin
konzentrieren konntest, die vor dir sitzt, sondern mal hattest
du rechts jemanden, dem du geantwortet hast, mal links.
Und so, dass die natürlich auch geguckt haben, wie ist dein
Sozialverhalten in diesem Moment, wie bindest du alle
Menschen ein und in meinem Fall war das, glaube ich so, dass sie
es spannend fanden, dass hier nicht nur n Dramaturg oder n
Regisseur sitzt, sondern jemand, der auch Ausstattung macht,
jemand also, darüber haben wir viel gesprochen, jemand, der
tatsächlich in allen Bereichen eines Hauses unterwegs sein kann
und der das Haus auch wieder künstlerisch prägt im Sinne von
ich setze diesem Haus meinen künstlerischen Stempel auf, was
ja auch gut funktioniert. Wo man da das Haus profiliert
so, und das war ein Unverantwortbar anstrengender
Vormittag für mich, aber es war befriedigend und es hat
Regensburg, es hat Geraint, ich bin also durch den strömenden
Regen durch diese Stadt gegangen und dachte mir, OK.
Nee, das also es war super. Ich musste Hinterschreiben, auch
wenn es nicht wird, das war wirklich das beste Interview,
was ich gemacht hab in diesen ganzen Prozessen, die ich schon
bis dato schon durch hatte und bin dann wieder zurück nach
Radebeul gefahren und mitten auf der Autofahrt ging mein Telefon
und die Oberbürgermeisterin war dran und sagt, sind sie noch da,
wir möchten sie gern noch mal treffen und so fing das dann an.
Hier ganz kurze Unterbrechung. Life is a Musical ist ein
Podcast, der mit sehr viel Liebe und Arbeit verbunden ist.
Wenn dir diese Folge gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn
du mir bei Spotify, Apple, dieser oder wo auch immer du
hörst, folgst und auch mal mein Instagram Account besuchst.
Und natürlich teilen Muchas Krasjas und jetzt geht es
weiter. Also war das quasi schon die
Zusage an sich. Jetzt so im Nachhinein ja
natürlich zu dem Zeitpunkt noch nicht, aber ja, die haben sich
sehr schnell für mich entschieden.
Was ist denn dein Ziel und dein Konzept für Regensburg?
Mein Ziel und mein Konzept war es oder ist es die
Gleichwertigkeit der Künste? Wir sind ja ein
Fünfspartentheater. Erklär das mal bitte.
Was ist das? Wir sind ein ein
Mehrspartentheater, was die Sparte Schauspiel hat, was die
Sparte Tanz hat, die Sparte Musiktheater, die Sparte Junges
Theater, die Sparte Orchester und seitdem ich hier bin, gibt
es auch ne Puppenspielerin so. Also eigentlich sind wir in
fünfeinhalb Spartentheater, nur fehlt da noch die Leitung für
die Puppe, aber die kommen vielleicht demnächst und es gibt
Theater, die die Sparten souverän nebeneinander herlaufen
lassen, wo jede Sparte macht, was sie will und nicht
kooperiert wird, außer dass man unter einem Dach quasi firmiert.
Und mein Konzept war es auch in in der schriftlichen Äußerung
oder in der Bewerbung, dass man die Sparten zusammenführt und
dadurch gegenseitig stärkt. Das bedeutet, wenn man im
Musiktheater einen entsprechenden Menschen braucht,
wird da kein Gast geholt, sondern wir organisieren das so,
dass ein Kollege aus dem Schauspiel auch mal im
Musiktheater unterwegs ist oder eben im Tanz.
Braucht man eine singende Person?
Wir hatten ne wunderbare Produktion von Transit, mit
Golddorfliedern wurde eine Kollegin aus dem Musiktheater
dort hinein besetzt und eben im Schauspiel, wenn wir eine
singende Person brauchen, hat eine Kollegin aus dem
Musiktheater dort mitgemacht und da bin ich totaler
Überzeugungstäter, denn man an einem Haus sollte man zusammen
arbeiten und ein ein Haus sollte an einem Strang ziehen, dieses
an einem Strang ziehen ist glaube ich das simpelste Bild,
wenn man sich unsere Motti anschaut also.
Die erste Saison war Wahrheiten, die zweite Saison war
Identitäten, dritte Saison war Entfernung und diese Saison ist
es Existenzen. Und unter diesem Motto
versammeln sich alle Sparten und wir suchen unter diesem Motto
Themen und Stücke aus, die wir in den Spielplan packen.
Also wir haben 30 Premieren pro Saison im Schnitt plus ähnliche
Anzahl von Konzerten und unter der jeweiligen Oberüberschrift,
die ich gerade genannt habe. Sind dann die Spartenleitungen
angehalten, total souverän ein Spielplanvorschlag, also
sogenannte Longlist, zu basteln und aus so einer Longlist wird
dann eine Shortlist und so kommt man dann zu einer wirklichen
Zusammenarbeit, also dass man, dass die Spartenleitungen
gezwungen werden. Das klingt jetzt so brutal, aber
dass wir uns miteinander zwingen, miteinander einen
Spielplan zu machen, das hat natürlich mit der Intendanz zu
tun, das hat natürlich damit zu tun, dass ich das möchte.
Und dass das auch mein Credo ist.
Und das hat dann am Ende des Tages auch damit zu tun.
Wann hat jemand frei, nämlich wenn du zusammenarbeiten willst,
müssen alle am gleichen Zeitpunkt frei haben, also damit
die dann auch wieder gleichzeitig proben können und
gleichzeitig spielen können, und das war ich hier in Regensburg,
bevor ich gekommen bin, noch n bisschen anders organisiert, da
haben die Sparten auch halbwegs zusammengearbeitet, aber nicht
in dieser Konsequenz und nicht in dieser Klarheit, wie wir das
jetzt tun. Ein ganz großes Zeichen seit 4
Jahren ist eben auch. Dass zum Beispiel, es gibt kein
Ensemble im Jungentheater mehr. Vorher gab es 4 schauspielende,
also 2 Männer, 2 Frauen, die den gesamten Spielplan des
Jungentheaters souverän gemacht haben, und ich hab dann
irgendwann die ketzerische Frage gestellt, wir sind ein mehr
spartentheater, also in der Vorbereitungszeit, Wir sind ein
mehr spartentheater warum dürfen Kinder nur sprechende Menschen
sehen und nicht tanzende Menschen oder singende Menschen,
und wir haben diese Expertise im Haus, und es gibt in meinem
Leben gibt es keinen Abend und Morgenspielplanunterschied,
sondern beides. Sind wichtige Themen.
Das ist genauso, wie wenn man im Musiktheater sagt, ach, sie
machen nur Musical und keine Oper.
Nee, das ist beides gleichwertig, alles ist
gleichwertig, was wir hier tun, die einen Zuschauer sind n
bisschen jünger und die anderen sind n bisschen älter und die
eine, das eine Schauere braucht das und das andere Genre braucht
das, und das ist so n bisschen mein Glaubensbekenntnis.
Dass man eben durch die Zusammenführung und auch durch
die konsequente und nicht immer freudvolle Organisation, dass
wir das hier schaffen, einen Spielplan zu bauen, wo alle
Sparten irgendwie miteinander vernetzt sind.
Manchmal ist das wirklich so, dass an jedem Spielort jede
Sparte spielt und tanzt und singt, und manchmal geht das aus
diversen Gründen nicht, aber wir versuchen tatsächlich, diesen.
Übergeordneten Gedanken durch alle Sparten durchzuführen und
eben auch Beispiel im Jungentheater alle Sparten
auftreten zu lassen. Also es gibt immer Musiktheater,
manchmal ist zwar ne Oper, dann ist es wieder Musical.
Dieses Jahr machen wir Last Five Fears im Jungentheater, weil wir
tatsächlich dieses Musical, was ja inzwischen schon im
Abonnement angekommen ist, bei den älteren Menschen so n
bisschen Herzschmerz und Tradition auslöst.
Möchten wir jetzt gerne so aufbereiten, dass wir es auch
für die 14 bis 17 jährigen interessant und sexy machen,
dass man dann guckt, was hat das ne Relevanz?
Hat das ne Relevanz auch für junge Menschen und zwar an
diesem Spielort wo junge Menschen sozialisiert sind,
hinzugehen, also in etwas intimeren Raum in ne etwas
intimere Situation, anders als jetzt hier am Bismarckplatz, wo
die große Show, das große Musical, die große Oper, das
große Schauspiel gezeigt wird. Und ja, dafür braucht es den
Intendanten, der das vorgibt, der dann eben auch sagt, das
sind die Leitplanken, an denen wir uns orientieren.
Und ich hab versucht, in der Zusammensetzung meines Teams
tatsächlich Mitspielerinnen und Mitspieler zu finden, die diesen
Gedanken mittragen. Ich.
Wollt gerade sagen, das ist ja schon was, was dich ziemlich
auszeichnet, so dieses Verbinden von den unterschiedlichen
Sparten und. Du hast ja nun auch einen
besonderen Ruf, nicht nur für das Thema Oper, womit du dich ja
identifizierst. Jedenfalls hast du das bei der
Verleihung der Musical Theaterpreise so gesagt.
Du bist ein Opernfutzi von Kind aus.
Nein, du hast ja auch einen ziemlich großen Ruf aufgebaut im
Bereich Musical und hast ganz viele Produktionen damals schon
in Radebeul auf die Bühne gebracht, unter anderem.
Company. Company liegt auf der Piazza Sun
and the Parquet Joe. Der, das war der Titel, der mir
gerade entfallen ist. Aber viele Preise dafür auch
bekommen und mich würde aber trotzdem interessieren, weil es
ist. Das klingt halt so logisch, wenn
man drüber nachdenkt, irgendwie die Sparten miteinander zu
verbinden, aber ganz häufig ist es doch nach wie vor so in
Deutschland. Dass gerade auf das Musical
immer eher so herabgeguckt wird. Ich kann mich noch an das
Interview mit Isabell Dörfler hier zum Beispiel erinnern, da
haben wir darüber gesprochen, dass sie gesagt hat, ganz viele
Opernhäuser stoßen sich gesund mit den Musicals, damit sie die
Opern irgendwie aushalten können, so also, wie gelingt dir
dieses zusammenbringen und irgendwie gut miteinander
auskommen und dieses irgendwie auch wohlwollende Hingucken
aufeinander? Sagen wir mal so, erst mal ist
es. Eine grundsätzliche Überzeugung.
Es gibt gutes und schlechtes theater.es gibt nicht, naja, das
ist Musical. Und das ist Oper, oder das ist
Schauspiel, sondern es gibt Kunstformen, die ihre
Berechtigung haben, und wenn man hier hineinschaut wie die
Sparte, deren Ich bin Operndirektor der Sparte
Musiktheater und in meiner Sparte Musiktheater gibt es
Menschen, die von der Ausbildung her Opernsänger sind, aber.
Aber auch Ensemble Mitglieder, die ausgebildete
Musicaldarstellerinnen sind. Und das war zum Beispiel eine
ganz große Änderung in diesem Stellenplan hier, dass ich
gesagt habe, ich möchte 3 feste. Musicals mit ins Ensemble holen,
weil wir eben das Repertoire erweitern und das Repertoire
verändern werden. Wir werden nicht mehr nur
Mozart, Rossini, Verdi und Wagner und Strauß spielen, das
ist auch nicht mein Profil und damit habe ich mich auch nicht
beworben, sondern das, was ich hier machen möchte, ist
tatsächlich eine Spielplanerweiterung und dazu
gehört. Unbekanntes dazu gehört,
Bekanntes im neuen Gewand. Dazu gehören Uraufführungen,
Erstaufführungen, Wiederentdeckungen, europäische
Erstaufführungen, und zwar in allen Sparten und die
Diskussion, die ich führe, ist nicht ist Oper versus Musical.
Nein, das sind, darüber spreche ich nicht, sondern ich spreche
über das Musiktheater und in unserem Musiktheater haben wir
einen Tristan und Isolde und haben Kampf from Away, das
erkläre ich auch nicht weiter, weil es spricht für sich.
Und natürlich singt der Tristan nicht in Come from away oder
Mary be Roll along, aber die Ensemble Mitglieder, die hier am
Haus sind, wissen, dass wir in allen Genre unterwegs sind und
dann kann es durchaus sein, dass man im besagten jungen Theater
auch mal ne Produktion macht oder eben auch als Opern, Opern,
Opern, Opernsänger in der Produktion wie The Return of
Peter Pan auf der Bühne steht, als einer der verlorenen Jungs.
Und natürlich war das am Anfang, wenn man sich noch nicht so
kennt, wenn man hier ankommt, erst mal ne Überforderung für
manche Kolleginnen und Kollegen. Inzwischen ist das überhaupt
nicht mehr so, sondern inzwischen, ich besetze ja auch
nicht gegen die Stimme, also man weiß ja, was man tut, und man
weiß ja, was gut für einen ist und was nicht gut für einen
Menschen ist. Und tatsächlich ist es so, dass
ich natürlich je nach Show, je nach Vorstellung, je nach Stück.
Die Menschen miteinander in Verbindung bringen möchte, weil
ich auch der Überzeugung bin, dass die Menschen voneinander
lernen und dass der Opernsänger dem Musicaldarsteller was
anderes zeigen kann. Und der Tänzer kann dem
Opernsänger was anderes zeigen und der Schauspieler kann dem
Musicalsänger noch was zeigen und dadurch, dass man die
unterschiedlichen Ausbildungsarten sag ich jetzt
einfach mal miteinander in den Kontext setzt.
Passiert was wirklich hervorragendes und seitdem ich
hier bin, machen wir ja auch regelmäßig Operetten,
Ausgrabungen unser Josef Bär Projekt.
Wir starten jetzt am Dienstag in die Proben mit der polnischen
Hochzeit und natürlich gibt es dann auch wieder einen Spieler
oder eben in der Uraufführung von Peter Edwesch Waluschka gab
es auch einen Sprecher und das war ein Kollege aus dem aus dem
Schauspielensemble und alleine was der über die Struktur vom
Musiktheater gelernt hat während dieser Produktion, nicht dass
ich jetzt, ich fühl mich stundenlang und dann sag ich den
Satz wann ich ihn sage, sondern wir hatten so ne Situation, wo
ich gesagt hab, lieber Gabriel, du hast exakt 12341234 Ende,
dann muss der Satz durch sein, weil das Orchester spielt dann
einfach weiter und dann hört man dich nicht mehr und plötzlich
entsteht so ein Verständnis für ach Gott, ich muss jetzt also
einen kreativen Prozess, einen emotionalen Prozess starten, hab
aber wirklich nur diese Zeit dafür und das was für
Musiktheater Menschen so logisch ist, ist aber für ne
Arbeitsweise im Schauspiel völlig anders.
Und das ist etwas, was ich als Intendant hier gerne fördern
möchte und auch einfordere, dass man sich diesen Themen stellt,
damit man voneinander lernt und miteinander lernt.
Und tatsächlich geht jeder Mensch, der Mal in so einer
Produktion war, anders auseinander und man guckt dann
auch anders aufeinander und das ist das tolle, wenn man merkt,
dass die Menschen, die vorhin zum Beispiel noch nie mit Gesang
zu tun hatten, und da ist es jetzt egal, ob wir über Kamm
oder über Tristan oder über polnische Hochzeit reden.
Dass da einfach ne andere Wertschätzung stattfindet.
Und wenn ein anderer Erfahrungshorizont, und das
finde ich ganz wichtig und ganz toll, wenn man als Haus so
miteinander lebt. Und so ganz Unerfolgreich
scheint ja hier ja nicht zu sein.
Die Spielzeit hatte über 90% Auslastung ja.com from Away war
komplett ausverkauft, nicht nur in Regensburg, sondern ihr seid
danach noch nach München. Das Deutsche Theater, ja.
Auch da komplett ausverkauft. Komplett ausverkauft, leider
nicht. Das war so n bisschen die saure
Gurkenzeit, aber wir sind total happy.
Mit dem Ergebnis, was wir da hatten, frag mich bitte nicht
nach der Zahl das. Ist auch egal.
Mir ging es eigentlich gerade noch da drum.
Das ist ja das eine, also die Zahlen, dann haben wir gerade
von deinem Konzept gesprochen, irgendwie diese 5 Sparten
miteinander zu verbinden und was ich total spannend finde ist,
dass du gesagt hast, wir sind 1 der Theater, dass es schafft,
die gesamte Stadtgesellschaft einzubinden und das durch
unterschiedliche Formate, also dass du das Theater begreifst
als Teil einer Gesellschaft. Ganz wichtig.
Und da würde. Ich gerne mit dir mal
draufgucken. Auf welche Aufgabe hat Theater
eigentlich? Heutzutage hat sich das groß
verändert und ja, ist das anders geworden, was würdest du sagen,
ich kann mich noch an die Folge mit Wietzke erinnern, da haben
wir darüber gesprochen, welche Bedeutung Theater in
Krisenzeiten hat und ich habe dir ein paar Berthold Brecht
Zitate. Mitgebracht.
Wunderbar, wunderbar. Das eine ist er hat immer
gesagt, das Theater darf nicht danach beurteilt werden, ob es
die Gewohnheiten seines Publikums befriedigt, sondern
danach, ob es sie zu ändern vermag.
Und n anderes Zitat von ihm ist, ein Theater ist ein Unternehmen,
das abends Unterhaltung verkauft.
Kommt beides hin? Wir haben es geschafft, mit
einem der größten Erfolge dieses Hauses, nämlich das total nicht
finanzierte Balkon singen, wo sich einmal im Monat zur der
unchristlichen Zeit von 21:30 Uhr bis 22:00 Uhr auf dem
Bismarckplatz Menschen treffen und einfach zuhören, was wir
denen präsentieren, da singen 30 Minuten Leute draußen.
Also für Leute, die nicht aus Regensburg kommen.
Das ist genau der Platz vorm Theater.
Genau, genau einer der der schönsten Plätze hier in
Regensburg mit 2 großen Brunnen. Im Sommer ist es eigentlich
Norditalien Flair und jetzt kann man denken, OK, die singen da
osolo Mio und solche Klassiker. Nee machen wir nicht, sondern
wir machen da tatsächlich klar auch manchmal
Standardrepertoire, aber wir bleiben unserem Grundsatz treu,
immer mal wieder was Neues auszuprobieren und wir?
Haben die Gesellschaft dazu gebracht, die Stadtgesellschaft
unserer Einladung zu folgen, dass dort jeden in der Regel
findet es mittwochs statt. Wie gesagt, 21:30 Uhr bei Wind
und Wetter. Wir haben es noch nicht einmal
ausfallen lassen. Wir sind einmal umgezogen, weil
es zu windig war und da bestand etwas Gefahr für Leben und Leib,
aber ansonsten bei regen, Schnee, alles singen wir da
draußen und wir haben es geschafft, die Gewohnheit der
Stadt dahingehend zu verändern, dass die Leute sich gerne da
treffen und also der Platz ist manchmal sehr, sehr voll, sehr,
sehr, sehr, sehr, sehr sehr voll und es also wir haben nichts
davon im Sinne von Finanzen, wir haben da n paar Zuschauerzahlen
von, aber vor allen Dingen haben wir eine Stadtgesellschaft die
miteinander ins Gespräch kommt. Und die wir neugierig machen und
die wir tatsächlich mit unseren Themen ja befeuern.
Natürlich steuern wir, was wir dort singen, das ist nicht nur
apiacere, und dafür gibt es ja auch den wunderbaren Moderator
Ronny Scholz, der das Ganze dann auch kuratiert mit den
Künstlerinnen und Künstlern sind immer 3 Sängerinnen und Sänger.
Plus n Pianist eine Ausnahme. Einmal im Jahr kommt unser
Partnerchor, der Cantemus Chor, die Musikschule von gegenüber,
wo dann 60 bis 120 Kids auf dem Balkon stehen und singen.
Und wir haben einmal die gesamte Cum from away Cast auf dem
Balkon gehabt und haben so n kleine Kostprobe von cum from
away gegeben, als es schon eh ausverkauft war.
Aber damit die Leute so n bisschen wissen was wir da so
tun, das ist tatsächlich etwas wo mir ganz viele Leute am
Anfang gesagt haben, das ist eine ziemlich saudoofe Idee und
das wird sowieso nicht funktionieren, weil wen
interessiert das und wir. Haben aus Überzeugung das
gemacht und das ist jetzt ne Tradition und die Leute treffen
sich und die Leute gehen vorher zusammen essen, weil in Bayern
hört ja die Küche immer um 21:20 Uhr auf, das heißt die Leute
kommen Wohlgenährt zu uns, haben dann entweder im Sommer n Sekt,
n Mojito oder eben im Winter einen Glühwein, das bietet unser
Caterer an und die haben Zeit miteinander und die Reden vor
allen Dingen miteinander und die bleiben danach auch noch stehen
und um 10 und quatschen mit den Künstlerinnen und Künstlern die
auch da sind und es kommen so viele Leute aus dem Ensemble.
Allein diese kleine und und unterstützen sich durch Zuhören
und sind da allein diese kleine Mega, diese kleine
Miniveranstaltung hat so n mega ja Mega Echo in der Stadt
gefunden, dass dieses Theater wichtig ist.
So, dann haben wir Stücke, die wir zeigen.
Jetzt kann man natürlich darüber diskutieren, um das zweite Zitat
von Herrn Brecht aufzugreifen, ist come from away eine
kommerzielle Show. Die Stage würde mir
widersprechen, wahrscheinlich weil es natürlich keine
kommerzielle Show ist, weil es so Nischenprodukt ist.
Ich habe diese Show programmiert, weil ich der
Überzeugung bin, dass das ein sensationelles Stück ist und
dass das Themen aufgreift, die tatsächlich relevant für unseren
Alltag sind. Ob das nun die Darstellung einer
gleichgeschlechtlichen Beziehung ist, ob das die Darstellung
einer Beziehung von Menschen über dem mittleren Alter ist,
also Jogi und Karen. Das ist tatsächlich das, was
mich in der Vorstellung das erste Mal, als ich es in London
gesehen hab, am meisten Gecatcht hat, dass dort eine Frau Ende 60
oder Mitte 60 ist. Und die verlieben sich, und das
ist so authentisch, dass es. Frauen in Führungspositionen.
So was und, und das sind ganz viele Themen, die aber nicht
plakativ mit so einem Schild hochgehalten werden, um unseren
Freund Brecht noch mal mit ins Spiel zu holen.
Also kein Schildertheater. Sondern tatsächlich so subkutan
läuft. Und dass wir uns also, dass das
Ergebnis auch einer lange, viele Jahre lang dauernden Beziehung
zu verschiedenen Verlagen und auch scheinbar mit meiner Person
zu tun hat, was ich an Qualität in den letzten Jahren, egal an
welchem Standort ich gearbeitet hab, geliefert hab, ist
natürlich dann der nette Beigeschmack, aber das hat
dieses Haus hier profiliert, oder das profiliert dieses Haus,
wo wir gerade drin sitzen und miteinander sprechen.
Und zeigt eben auch so ne Leistungsfähigkeit.
Auf der anderen Seite haben wir heute Abend deutschsprachige
Erstaufführung von Charlie und Schokoladenfabrik, was eben auch
Ergebnis einer solchen Arbeit ist.
Dass dieses Haus das anvertraut bekommt, dass wir das zeigen
dürfen, dass wir mit unseren Mitteln n neues Bild dafür
generieren können, aber eben auch Musiktheater in der
Operette oder in der Oper machen.
Und es wird ja oft gesagt, dass das Schauspiel die viel
politischere und relevantere Kunst ist als das Musiktheater,
weil das Musiktheater natürlich immer so n bisschen
hinterherhinkt, weil das einfach länger dauert, weil man nicht so
akut reagieren kann auf Situation.
Aber irgendwie haben wir es geschafft, irgendjemand hat mal
zu mir gesagt, Sebastian und Ronny sind gute Trüffelschweine,
weil die finden die richtigen Stücke zur richtigen Zeit und
die richtigen Themen sehen sie voraus, also die Uraufführung
von Waluschka, die wir hier gemacht haben.
Hat natürlich das ein hochbrisantes politisches Thema,
dass der aufkeimende Faschismus, der dann da gezeigt wird, und
wir haben das zu einem Zeitpunkt gemacht, wo plötzlich Orban
wieder ganz heftig unterwegs war, wo es in Sachsen Anhalt,
Sachsen und Co. Großen Aufschwung der AFD gab
und ob man da jetzt so am wirklich am hatten wir einfach
nur Glück, oder haben wir das gut geahnt?
Das kann ich dir gar nicht sagen, aber wir versuchen
natürlich, Themen so zu setzen. Von denen wir überzeugt sind,
dass sie wichtig sind. Aber eben ohne den Zeigefinger
und ohne den Achtung, Wir sind eine Bildungsanstalt und
Achtung, wir müssen jetzt natürlich hab ich n
Bildungsauftrag als öffentlich gefördertes Theater, natürlich
muss ich ne große Bandbreite abbilden, das ist auch das Tolle
an einem Mehrspartenhaus, weil du einfach mit diesen
verschiedenen Künsten verschiedene Themen auf
unterschiedliche Weise oder gleiche Themen auf
unterschiedliche Weise abbilden kannst.
Das ist anders, als wenn wir n reines Opernhaus wären oder ein
reines Schauspielhaus. Da bist du einfach limitiert in
deinen Möglichkeiten und ich glaube, dass wir es geschafft
haben in den letzten 4 Jahren und das sind denke ich auch die
Auslastungszahlen sprechen dafür, wir haben ja keinen
Standardspielplan, früher war das so, du setzt n bisschen
Rossini n bisschen Verdi aufs Programm, ne traviator ne
Zauberflöte füllen dir das Haus, das ist nicht mehr so und ich
glaube einfach und das ist meine eigene Biografie und meine
Überzeugung. Wir müssen Menschen die Hand
reichen, wenn wir was erzählen wollen.
Und wir müssen Menschen von dem überzeugen, was wir da zeigen.
Und jetzt können wir da natürlich drüber diskutieren.
Muss ich jetzt n altes Stück so aufmöbeln, dass es irgendwie
modern ist, oder gibt es nicht auch Stücke, die ne Geschichte
erzählen, die wir erzählen wollen oder wo wir Geschichten
zeigen wollen, die jetzt keine Klassiker sind, aber trotzdem
gute Stücke? Sind das wär nämlich ne Frage
gewesen, die ich jetzt aus meinem.
Sozialwissenschaftlichen Kontext immer mit habe ist.
Wie erreichen wir denn Menschen, die schwierig zu erreichen sind?
Also gerade wenn es um Beteiligung geht von Kindern und
Jugendlichen, dann sitzen da immer die, die man ja eh hat,
also. Nee, man kann, man kann, man
kann Leute begeistern mit ich mach jetzt n Symbol mit einem
Bonbon und indem ich Ihnen sage, guck mal das Bonbon Charlie und
die Schokoladenfabrik, das ist n spannendes Thema.
Und da werden auch Themen oder ist n spannendes Stück.
Jeder kennt diesen Film, das ist jetzt gut ein sehr plakatives
Beispiel, aber dort merken wir, gibt es Menschen, die sich dafür
interessieren, weil sie sagen, Ach, da gibt es auch n
Bühnenstück, Ach die singen da, ich dachte das ist nur n Film
und wenn das auf dieser unteren Ebene, also wenn wir es so ganz
runterbrechen, wenn das schon so funktioniert, ist natürlich
sensationell. Wo man dann sagt, die Menschen
kommen dann in Kontakt mit Theaterkunst, mit singenden,
tanzenden Menschen, mit einem Orchester, und wenn wir das
schaffen, die so mitzunehmen, dass sie sagen, Oh, wow, das war
gar nicht so schlimm und ich musste mich ja auch gar nicht so
schick anziehen dafür, sondern ich konnte einfach so kommen,
wie ich will, ist das schon mal viel wert und wir sind also
meine Politik ist Tag der offenen Tür, ich sag, jeder ist
hier herzlich willkommen, es gibt keine Etikette im Sinne
von, es muss immer n schwarzer Anzug sein oder es muss das und
das sein, sondern jeder ist hier herzlich willkommen und wir
haben. Tatsächlich auch, um Barrieren
abzubauen. In dieses Wie geht man in dieses
Haus, was erwartet mich da? Oh, versteh ich diese Kunst
überhaupt? Gibt es unterschiedliche
Formate, wo man sagen kann, man kann das mal kennenlernen, ohne
dass man sofort Geld bezahlen muss, also ne öffentliche Probe
oder ne matinee oder eben dieses Balkonsingen oder oder oder also
gibt es. Unterschiedliche Angebote, die
wir machen und die Überzeugung auch unserer Dramaturgie und
Vermittlungsabteilung mit dem Wunsch von mir.
Es gibt zu jeder Veranstaltung eine Einführung Punkt und das
ist auch nicht zu diskutieren, sondern wenn du heute kommst,
hast du den Anspruch ne Einführung zu haben und wenn du
in 3 Wochen kommst hast du nen Anspruch ne Einführung zu
kriegen. Bei manchen Stücken gibt es auch
n Nachgespräch, wo wir aber auch nicht belehren im Sinne von so
was haben sie jetzt gesehen und jetzt erklären wir ihnen das
Mal, sondern Ronny sagt das dann immer sehr, sehr, sehr charmant.
Wir sind jetzt hier für sie und. Karin von erzählt in der Folge.
Bei Kamp from Away haben wir tatsächlich immer auch n
Darsteller und ne Darstellerin nach jeder Vorstellung
mitgenommen. Und das ist fürs Publikum
natürlich toll, weil die Stellen dann einfach fragen und die
reden dann aber auch miteinander.
Und das, was mich als als Leiter dieser Anstalt, Wir sind ja ne
Anstalt öffentlichen Rechts als Theater Regensburg.
Und bald Staatstheater. Jetzt aber wir bleiben ne
Anstalt öffentlichen Rechts, aber wir dürfen das Wort Staats
dann benutzen und das ist auch schon toll als ja als
Wertschätzung der Arbeit, die man hier tut, diese
Nachgespräche. Sind fürs Publikum unfassbar
wertvoll, weil sie miteinander ins Gespräch kommen.
Und natürlich ist es toll, wenn Karen oder Vizko oder Andy oder
Lionel oder Fabiana oder also alle möchte da gar kein
hervorheben. Aus diesem Ensemble von Carmen
von Morvell, weil alle wunderbar sind.
Aber natürlich ist das toll, wenn das Publikum denen noch mal
begegnet und die selber aus ihrer Perspektive erzählen.
Und wenn dann das Publikum auch miteinander spricht, und es gibt
ja auch schwierige, schwierige, schwierige Stücke, die man am
Abend noch mal besprechen kann und ein Erlebnis war.
Wir haben in meiner ersten Saison 1984 gemacht als Opa von
Lauren Marcel auch ne ur, also ne Ausgrabung, ewig lange dran
gearbeitet, dass wir es machen dürfen, auch eigentlich ne
Podcast Folge und da saßen 2 Leute drin aus Weiden, die
sagten. Die haben n Bericht über 1984 im
Bayerischen Rundfunk gesehen und dann unterbrach der Mann die
Frau und er sagt, die haben ja die ganze Zeit gesungen.
Wir dachten die sprechen, aber die haben ja gesungen und da
dachte ich, oh Gott, jetzt geht das Gespräch in ne ganz andere
Richtung, also so nach dem Motto, wie blöd ist denn
Musiktheater? Und dann sagte ich Frau, das war
sensationell, so was Tolles hat sie noch nie erlebt und das.
Dass singende Leute also Oper, dass das so toll sein kann.
Und plötzlich hat das Publikum miteinander geredet, wie toll
Oper ist und wie toll Musiktheater ist.
Und wir saßen da einfach rum und haben das Gespräch moderiert,
aber wir haben. Nicht Frage und Antwort gespielt
und das ist vielleicht so n bisschen das auch
Glaubensbekenntnis, dass man dem Publikum die Möglichkeit gibt,
miteinander in Kontakt zu kommen und das war jetzt die ganz lange
Antwort auf was ist meine Auffassung?
Das ist die perfekte Antwort. Eigentlich.
Was ist mein, mein mein Verständnis von Theater, nämlich
n demokratischen Raum zu schaffen?
In dem Utopien diskutiert werden können, indem wir Dinge zeigen
und Dinge auch mal offen lassen. Und ich glaube, Theater ist
immer am besten, wenn es Fragen stellt.
Wir waren vorhin haben wir es schon mal kurz gestreift.
Du hast Theater im Osten Deutschlands gemacht, in
Sachsen, und jetzt hast du erzählt, wie du hier auf die
Zivilgesellschaft dich öffnest als Theater nach außen, und
diese Kommunikationsräume schaffst.
Und ich frag mich jetzt frag ich dich das mit deiner Expertise
und mit deiner Erfahrung. Hängt das auch ein bisschen vom
Standort ab, was man spielt oder ist?
Ist es im Grunde egal. Geht es eigentlich, also müsste
man beispielsweise in dem Theater Görlitz, müsste man da
andere Stücke zeigen als in Regensburg, oder das Würde mich
interessieren. Also ich glaube ja und nein.
Ich glaube, Görlitz war zu den 10 Jahren, in denen wir da da
waren, ein sehr besonderer Ort. Wir haben sehr engagiert in der
Stadtgesellschaft auf Theater gemacht.
Natürlich ist jeder Standort anders und jedes Theater, mit
dem ich mich in so einem Bewerbungsprozess zum Beispiel
beschäftigt habe, hat andere Faktoren und hat andere
Kontexte, hat ne andere Finanzierung und eigentlich ist
jeder Intendantenjob an jedem dieser Häuser.
Die ich so n bisschen kennenlernen durfte, komplett
anders. Das heißt ich hab für mich
gelernt, das ist alles nicht vergleichbar von der
Leitungsebene her und auch von dem Denken, wieso n Haus
funktioniert und auf die Frage hin kann ich diesen Spielplan
jetzt 1 zu 1 nach Görlitz nehmen, würde ich sagen Nein,
weil dort einfach ne andere finanzielle Ausstattung zum
Beispiel unterwegs ist. Und manchmal sind die Parameter
auch anders, also wie ist das, wie ist das Orchester
aufgestellt, wie sind die also wenn wir jetzt rein beim
Musiktheater bleiben, was die komplexeste?
Angelegenheit ist. Wie ist die Tanzkompanie
aufgestellt, wie ist die Probensituation und und, und.
Natürlich haben wir in Regensburg, und jetzt verwende
ich das Wort Glück wieder, was du eingangs verwendet hast,
haben wir hier in Regensburg das Glück, dass die
Stadtgesellschaft verführbar ist für tolle Theaterkunst.
Das hat mit uns jetzt, glaube ich, primär nicht was zu tun.
Vielleicht haben wir gerade ein spannendes Menü oder vielleicht
sind wir. So besonders bestimmt, weil
sonst wären sie nicht so viel da.
Aber sie lassen sich gerne auf uns ein und wir lassen uns gerne
auf sie ein und das klingt jetzt so, als ob wir nicht
dazugehören. Natürlich gehören wir dazu, ich
lebe hier jetzt seit 5 Jahren und es ist ne tolle Stadt und es
ist ne lebendige Stadt und das macht dann auch Spaß hier im
besten Sinne Stadttheater zu machen, selbst wenn wir
staatstheater werden, es bleibt ein Stadttheater und wir wir
sind in dieser Stadt verwurzelt und die Menschen gehen in ihr
Haus und gehen in ihre Häuser, wir haben ja 5 Spielstätten die
wir bespielen und diese Vielfalt macht neugierig.
Und natürlich ist das im Glück, hier zu sein, weil wir manche
Probleme nicht haben, die an anderen Standorten da sind,
weswegen wir einfacher agieren können, dass ich meine Vision
von Musiktheater auch in Radebeul gemacht hab, ist glaub
ich, ob wir es und dass die dort auch funktioniert hat, ist auch,
ob wir es die Herausforderung sind, nur andere.
Denn wenn du als Landesbühne, und da danke ich auch ganz
explizit meinem damaligen Intendanten, dass er diesen Weg
mitgetragen hat als Landesbühne, musst du natürlich auch mit
Sunday in The Park zu einem Gastspiel fahren.
Und dann hat der Gastspielpartner dann die
Herausforderung, diesen Saal zu füllen.
Und wenn du zum Beispiel nicht dieses Glaubensbekenntnis hast,
dass du in einem Vermittlungsangebot so aktiv
bist, wie wir das hier tun. Dass zu jeder Vorstellung eine
Einführung notwendig ist und dass du vor Ort dann auch
vermitteln musst. Dann sind da Herausforderungen
vorprogrammiert. Und da ist ein eher populärerer
Spielplan einfacher zu vermitteln als ein Spielplan,
der sich wie bei uns über Inhalte vermittelt, wo du den
Titel nicht vielleicht sofort kennst, aber die Inhalte
interessant, mindestens interessant.
Was ist denn dein Gefühl dafür? Was wollen die Menschen sehen,
das Theater? Gutes Theater.
Es gibt Menschen, die Sagen und Theater in all seinen Formen.
Ja, also das bitte ich immer mitzudenken.
Es gibt natürlich Menschen, die vielleicht zurecht sagen, wo
sind die Klassiker und dann kann ich nur sagen, Mach das
Spielzeitheft auf, es sind Klassiker da, aber das, was ich
auch meine Aufgabe als Theaterleiter und als
Repertoireentwickler sehe, ist natürlich, wir können nicht in
dem Repertoire bleiben. Von vor 30 Jahren, sondern wir
beide sitzen jetzt hier und haben ne andere Repertoire
Kenntnis als die Menschen vor 30 Jahren.
Und die Menschen, die jetzt gerade das erste Mal ins Theater
gehen, die Wissen nicht wer Mozart ist und die haben im
Zweifel keine Ahnung wie Tolfigeros Hochzeit ist.
Die gucken dann ein Stück mit einer Perspektive eines
vielleicht zwanzigjährigen jungen Menschen.
Geschlecht ist jetzt. Egal.
Aber die sehen dann ne italienische Geschichte, die
viereinhalb Stunden dauert. Wenn man Pech hat.
Und Ungestrichen ist, also in italienischer Sprache sehen sie
einen Mann, der eine junge Frau irgendwie ins Bett kriegen will,
und ich glaube, das sind dann Themen, wo junge Leute sagen,
habt ihr es denn noch alle und ich bin mir nicht sicher, ob wir
der Kunstgattung Oper unreflektiert helfen, wenn wir
einfach nur in demselben, in denselben 10 Stücken bleiben und
die alle 5 Jahre wiederholen. Und natürlich ist ein ein
Spielplan, den wir machen, mit einem anderen Aufwand verbunden.
Nämlich Stücke suchen, Stücke auswählen, Stücke besetzen.
Das ist, das schüttelt man nicht so aus der Hand, sondern man
muss eben gucken, wie, wie kann man das besetzen und wie kann
man vor allen Dingen auch wie, wie, wie checkst du die Qualität
der Stücke, weil nur weil es neu ist, heißt ja noch lange nicht,
dass gut ist. Und das sind einfach Vorläufe
und auch Arbeitsaufwendungen, die viel Zeit und viel Energie.
Brauchen aber hier wieder ich bin Überzeugungstäter und das
ist dann auch Glück ein bisschen, wenn man ein Stück
findet, wie zum Beispiel der Prinz von Schiras, Josef Bär,
und man dann über viele Jahre hinweg ein Recherchekrimi
miteinander durchlebt, um dieses Stück, weil man so überzeugt
ist, dass das sensationell ist, auf ne Bühne zu bringen und
selbst mit der polnischen Hochzeit, die ich ja vor ein
paar Jahren in Graz machen durfte, bei Nora Schmied, als
sie damals noch Intendantin war. Klammer auf.
Wir haben uns auch in einem Intendanzverfahren getroffen.
Sie war damals in der Jury und ich hab voller Freude, ich hab
voller Freude über Josef Beer gesprochen und so bin ich
tatsächlich an dieses Engagement in Graz gekommen, weil die sie
rief mich dann irgendwann an und sagte, Herr Ritschel.
Ich muss mal dazu sagen, Josef Beer ist ein Komponist.
Ein Operettenkomponist, der leider durch die durchs Dritte
Reich. Verloren gegangen ist noch lange
in Frankreich. Unter Pseudonym gelebt hat und
hat eine sensationelle Operette geschrieben, die da heißt
polnische Hochzeit gibt es bei CPO eine Aufnahme und diese, als
diese Aufnahme rausgekommen ist, bin ich zu ganz vielen
intendantinnen Intendanten gerannt und hab gesagt, diese
Operette muss man machen, diese Operette muss man machen und
alle haben gesagt, nee, wenn Operette, das ist das, was oft
über das Musical gemacht, geredet wird, na ja, die muss
dein Geld bringen, ne und da muss Fledermaus sein oder
lustige Witwe oder Fledermaus oder lustige Witwe oder
Charderschüssel oder Fledermaus oder lustige Witwe.
Und ich hab also niemanden überzeugt gekriegt, polnische
Hochzeit zu machen. Und Nora Schmid hat dann meinen
Impulsvortrag in einem so n Bewerbungsverfahren
aufgegriffen. Hat gesagt Herr Ritschel, ich
suche seit Monaten einen Regisseur, der diese Operette
bei uns macht, ich habe ihn gefunden.
Weil viele ich, das verstehe ich auch, für uns regiepersonen
nicht. Warum wollt ihr euch nicht mit
neuen Sachen beschäftigen? Hey, es gibt so tolle Sachen zu
entdecken, seid mal bisschen mutiger, nicht immer nur den
Standard und so durfte ich Josef Beer kennenlernen als
Komponisten und wir haben glaube ich ne ziemlich geile Produktion
in Graz gemacht und wir sind wie gesagt Trüffelschweine Ronny und
ich und irgendwann hat Ronny dann mal einen Klavierauszug
gefunden wo Prinz von Schiras drauf stand und der war
unbenutzt und das war auch Josef Beer und dann haben wir uns
unseren Kapellmeister, meinen wunderbaren Kapellmeister in
Radebeul, den Hans Peter ans Klavier gesetzt und dann haben
wir uns das mal durchgespielt und das war so sensationelle
Musik und da haben wir gesagt, das müssen wir machen, das
müssen wir machen und wir haben es dann hier in Regensburg
gemacht und wir haben schon den Auftrag gegeben, diese Partitur
rekonstruieren zu lassen, und dann ist diese, sind diese Noten
plötzlich aufgetaucht, und es war also eine, auch das ist eine
Podcast Folge wert, falsche Genre, aber total spannende
Geschichte und ja. Diese Trüffelschweingeschichte
führt dann dazu, dass wir im Frühjahr eine CD rausbringen mit
unserem Prinzen von Chiras bei CPO.
Also da hat der Deutschlandfunk vor anderthalb Jahren live
übertragen, also auch da wieder das Repertoire erweitert und das
Repertoire bereichert, und das ist n bisschen Glück für mich im
Sinne von das macht mich stolz, dass wir als Haus so ne tolle
Leistung gebracht haben, dass ich das große Glück hatte, diese
ganzen Menschen miteinander zu versammeln.
Also das es kommt ja auch immer drauf an, wer kommt zu so einem
Vorsingen und wer stellt sich so vor und dass, dass diese
Menschen dann an diesem Abend diese großartige Leistung
gebracht haben, ne tolle Performance zu machen, die wir
jetzt auch auf Schallplatte auf also Schallplatte leider nicht
auf Vinyl, aber auf auf auf CD und ich glaub das ist für uns
Theatermacher für die Zukunft ganz wichtig, dass wir das
Repertoire erweitern, denn ich möchte meinem Konstantin was
mein mein Neffe ist, oder? Moritz und Emma, und das sind
unsere Neffen und Nichten und das ich möchte denen am Ende
sagen, Leute, ich habe was hinterlassen, ich möchte das
Theaterleben bereichern und ich möchte gerne, dass andere
Generationen das, was vor uns falsch gemacht worden ist im
Dritten Reich, dass man sieht, was es alles noch an Kunst gab.
Und man kann ohne Zweifel sagen, für Stolz gibt es noch einige
andere Anlässe außer dieser Vinyl, die du gerade
angesprochen hast. Es gibt die Live Aufzeichnung
jetzt von Come from away hier rausgekommen ist.
Dann habt ihr den deutschen Musical Theaterpreis bekommen.
Ihr habt den Opernaward die Auszeichnung bekommen für das
beste Opernhaus 2025 ihr habt dann noch von der Blickpunkt
Musical mehrere Preise bekommen für die beste deutschsprachige
Erstaufführung, bestes Klangbild, bester
Nebendarsteller, bester Hauptdarsteller, alles in einem
Jahr, herzlichen Glückwunsch dazu noch mal.
Dankeschön. Und das ist natürlich auch total
irre. Andy Bieber und ich kenne uns
auch schon viele, viele Jahre, Andy war.
Damals, als wir alle sehr jung waren, auch Andy in Essen, der
Joseph und meine Schwester hat in diesem Kinderchor gesungen in
Essen und war ein Teil von dieser Joseph Truppe und so
lange kenne ich Andy schon und als ich ihn dann, als er dann
hier war zum Vorsingen für Come from away, das war dann auch n
bisschen Ehrfurcht. Ne, was wir heute schon n paar
mal hatten. Wow, Herr Bieber kommt hierher
und Wow, Frau van Tongerin und Wow Frau Felipcic und das sind
jetzt die Namen die besetzt sind, die anderen Namen sag ich
jetzt alle nicht, weil es war großes Klassentreffen, es waren
wirklich alle da für dieses Vorsingen und wenn man dann
gemeinsam so n Projekt auf die Bühne bringt und das dann so
ankommt und der Andy dann weil in in Cum from worry gibt es
keine Hauptrollen, da gibt es nur gibt es.
Nur Rollen. Also nur es gibt rollen Punkt
und Andy gewinnt dann diesen Preis für die beste Nebenrolle
und hat das dann auch dem ganzen Team gewidmet, also dem Ensemble
und danach gewinnt er den, den die beste Hauptdarstellerrolle
für Merryly und ist einfach sensationell, wenn man dann ja
das Glück hat an dem Abend dabei zu sein, wenn so was verliehen.
Wird und vor allen Dingen auch gesehen wird.
Ich bin noch groß geworden, weißt du, in einer Zeit, wo mir
alle Intendanten gesagt haben, Sondheim ist Kassengift und zu
Sondheim kommt sowieso niemand. Und ich kann sagen, das stimmt
nicht und es gibt noch mehr Stücke als nur sassuini, was n
sensationelles Stück ist. Aber es gibt noch mehr Stücke
und die Leute rennen uns hier die Bude ein.
Für Mary Levy, Roll Along, und das ist ein Stück, wo man den
Titel ganz schwer aussprechen kann und das.
Lief ja auch am Broadway Mega erfolgreich, ne?
Ja, davor lief es ja katastrophal.
Die Uraufführung war ja der größte Flop in der Geschichte
von Sontheims Leben bis dahin. Ach so, ja, ja, okay.
Ich dachte jetzt, ich meinte die Aufführung.
Ja genau, von vor 2 Jahren. Genau.
Und natürlich haben Sie die 3 Rollen sehr prominent besetzt
und wir saßen da auch in Reihe. Keine Ahnung, 712 für ein Geld,
das ich gar nicht sagen möchte und es war ein sensationeller
Abend und weil die es gerockt haben und ich kann sagen, ich
glaube, unsere Leute machen das auch ziemlich cool hier, denke
ich mich und die rocken das toll und vor allen Dingen.
Ohne dass wir jetzt mehrere Millionen im Rücken haben,
sondern wir haben ein tolles Ensemble und das ist wiederum
auch da mein Glaubensbekenntnis, dass man eben ein tolles
Ensemble versammeln muss und dann tolle Sachen schafft.
Bevor wir jetzt am Ende noch mal ganz kurz auf Charlie und die
Schokoladenfabrik gucken, was heute Abend Premiere feiert,
machen wir das A und B Spiel noch.
Oh ja, ja, ja. Es geht los mit Premiere oder
Deniere. Ah.
Also Premiere, ja, Drama oder Komödie.
Kann ich nicht entscheiden. Ich muss Drama, Komödie, Klasse,
sonst bist du halt der Unterhaltungsonkel und ich bin
nicht der unterhaltungsonkel Kleides.
Ist wichtig. Ich wollte es schon nennen, für
Dich extra Oper oder Musicalspiel, doch den habe ich
natürlich nicht. Gehört.
Ist gemein. Klassiker oder Neuinszenierung?
Neuinszenierung. Theater oder Freilichtbühne?
Im Theater. Hauptrolle oder Nebenrolle?
Rolle? Schön Broadway oder Westend
Theater Regensburg, das steht hier jetzt aber nicht.
Da steht da nicht drin, ähm, Westend.
Broadway oder Wien? Broadway.
Westend oder Hamburg? Westend.
Hamburg oder Wien? Wien.
Putting it together oder maryly we roll along.
Für alle Hörer dieses Podcasts Putting it together besteht zu
70% aus Maryly we roll along und deswegen sag ich jetzt.
Maryly we roll along. Ach, das wusste ich nicht, ich,
Sir, OK, dann sonntags im Park mit George oder auf einer
polnischen Hochzeit mit Joseph Bär ist gemein, das dachte ich
mir. Das ist total gemein.
Wir sind ein Musical. Podcast deswegen müssen wir
jetzt sagen, Sunny in The Park with George und danach polnisch.
Hochzeit OK. Reden oder zuhören?
Zuhören. Spontan oder Abo?
Spontan. Ich liebe aber meine
Abonnierenden und ich würde nie ein Abo machen.
Schokoladenfabrik oder Gender Neufundland.
Natürlich Schokoladenfabrik heute.
Sundtime oder Webber? Sundtime entschuldige Andrew.
Elisabeth oder Rebecca? Meryly Virol long.
Es sind 2 spannende Frauen, Phantom oder Christine Michael
Crawford war akustisch eine der größten Lieben meines Lebens,
Phantom. Phantom oder Hamilton?
Phantom. Youtube oder Instagram?
Bei Youtube kann man längere Videos sehen.
Youtube. Ja, oder vielleicht?
Ja. Das hat sehr lange gedauert.
Das stimmt. Weil ich weiß, wenn jemand
Bestimmtes das jetzt hört, wird er sagen, ich sag oft
vielleicht. Sekt oder Champagner?
Crimon. Das kam sehr schnell, dafür
keine Musik oder kein Internet. Kein Internet, Selfie oder
Autogramm, natürlich ein Autogramm.
Wir sprachen ja schon von dem Büchlein, das war das.
Mir übrigens Clemens Krause geschenkt hat aus Tallinn, Mein
lieber Lehrer Clemens Krause ist nach Tallinn gegangen, nach
Estland, und hat dort das erste deutschsprachige Gymnasium
aufgemacht. Das war so eine Helmut Kohl
Geschichte noch für die deutsche Minderheit in Estland, und ich
durfte als Schüler jedes Jahr dahin fahren und einen Workshop
mit anderen Schülern machen. Und auch als ich noch studiert
hab, hat mich Clemens eingeladen und hab dort gesungen, hab
gespielt, hab Theater. Also ich weiß nicht, du musst
mich Clemens korrigieren, aber ich mindestens 1215 mal war ich
dort und hab dieses Land lieben gelernt und Clemens hat mir aus
Estland ein in Leder gebundenes Büchlein mitgebracht, und das
ist mein Autogrammbuch. Und wie voll ist das schon?
Ist da noch viel Platz drin? Da ist noch bisschen Platz drin,
weil irgendwann hab ich dann aufgehört, das zu machen, weil
ich wollte nicht so n Backstage Girl sein.
Oder Boy weil. Aber ich bereue das inzwischen,
weil so n paar wichtige Menschen fehlen mir da drin.
Aber ich hab als also an der Deutschen Oper am Rhein hab ich,
stand ich dann wirklich auch mit zitternden Knien von manchen
Leuten, und die sagten dann, hey, wir standen zusammen auf
der Bühne, natürlich unterschreibe ich dir das so,
ja, das bedeutet mir schon was und da sind auch alle Künste
vereint, also sind nicht nur Opernsänger drin, sondern auch
Musical Darsteller innen. So, jetzt kommt noch Charlie und
die Schokoladenjacke. Charlie und die
Schokoladenfabrik ist ja ziemlich bekannt geworden.
Also es gibt ja mal diesen älteren Film und diesen neueren
Film mit Johnny Depp. Ich weiß gar nicht, wie alt die
ist, mittlerweile auch schon 1015 Jahre alt oder so und
basiert ja auf einem Buch von Roland Dahl, der auch Matilda
geschrieben hat und Hexenhexen und die Gremlins.
Jetzt habt ihr das geschafft in Regensburg die deutschsprachige
Erstaufführung hierher zu holen. Danke Musik und Bühne.
Ich bedanke mich. Besonders bei Stefan Kopp und
bei Jürgen Hartmann. 20 Jahre Beziehung machen das möglich.
Ich wollte gerade. Fragen wie kann man sich das
vorstellen, so ein Stück Herzuholen?
Also wie läuft so ein Prozess dann?
Das ist so ganz unterschiedlich mit Musik und Bühne machen wir
sehr viel, was das im Genre Musical anbelangt, weil die
natürlich unser Fachpartner dafür sind und.
Musik und Bühne ist ein Lizenzgeber ist.
Ein Lizenzgeber ist. Verlag Publisher, der in
Deutschland eben ganz groß im Geschäft ist.
Und wir kennen uns schon ewig, eben durch mein Dramaturgensein
in Görlitz und man lernt sich dann kennen und man quatscht und
irgendwann, ich bin ja immer so n Zwitterwesen gewesen zwischen
Dramaturgie und Regie und dann Direktion und hab mich dann aber
auch immer, also Inhalte sind mein Thema und je höher man oder
je weiter man in Entscheidungsgremien rutscht,
also. Von Dramaturg zu Operndirektor,
von Operndirektor zu Intendant kann man natürlich dann
Entscheidungen treffen, und ich war total happy, dass wir über
die Jahre hinweg auch immer wieder in Repertoire gegangen
sind, weil wo sich andere nicht getraut haben.
Also für unsere Sunday Inszenierung in in Radebeul.
Wurde eben ne neue Übersetzung. Robin Kulisch hat die gemacht,
angefertigt und auch neues Orchestermaterial und n
Klavierauszug und das ist natürlich n Investment von so
einem Verlag wo man dann sagt OK man.
Man bekommt was dafür, dass wir uns trauen und man investiert in
die Zukunft eines Stückes. Und letzten Endes geht es bei so
einer Lizenzgebung. Manche Sachen sind total
unproblematisch, die kriegt jeder, der anfragt und manche
Sachen gibt es halt, Menschen, die also gibt es mehrere
Theater, die gleichzeitig ein Interesse an etwas haben, und es
ist jetzt nicht so, dass zum Beispiel nur Musik und Bühne
alleine entscheidet in gewissen Fragen, sondern die müssen dann
halt auch Rücksprache nach New York oder nach London halten.
Wer darf das machen und was für n Team soll das sein und und
und. Und hier bei Charlie war es zum
Beispiel so, da mussten wir vorab das Konzept einreichen,
also die Optik, das ist und da gibt es auch in dem Vertrag eine
ein Passus wie es nicht sein soll, also und was man nicht
machen darf und so wie zum Beispiel bei lemis Kollege
mcintosh eben auch vorher alles sehen will, wie es aussieht, wie
es klingt, über die Besetzung mit Reden, das ist hier in dem
Fall nicht so, Gott sei Dank, sondern da besteht einfach
großes Vertrauen miteinander. Und natürlich hat so n
Lizenzgeber auch große Werbungsmöglichkeiten beim
ursprünglichen Lizenzgeber. Also wenn Musik und Bühne in New
York oder in in London Werbung macht für das Theater in
Regensburg oder für unsere Arbeit, haben wir natürlich
jetzt inzwischen ein Portfolio angesammelt, und auch wir
sprachen eben schon über Auszeichnungen und Preise und
Erfahrungen, das interessant ist für die Lizenzgeber, weil in den
USA gibt es quasi die Show Punkt.
Und das deutsche Theatersystem ist für die manchmal so n Buch
mit 7 Siegeln und wie funktioniert das?
Ihr könnt das gleiche Stück in Regensburg und München spielen,
es sind doch nur 100 Kilometer, das kann ja nicht funktionieren
so und hier ist es eben so, dass durch eben die langjährige
Bekanntschaft und Freundschaft und eben auch durch das
Qualitätslevel, was wir bieten können, manchmal man einen
gewissen Vorteil hat gegenüber anderen Kolleginnen und
Kollegen, weil man dann eben garantieren kann, dass es unter
einem Level nicht rauskommen wird und wir garantieren können
für ne Reichweite und auch für ein ja, für ne Exzellenz.
Und da haben wir irgendwann dann darüber gesprochen, dass wir an
Charlie Interesse hätten und das ging dann relativ rasch, dass
man sagt, OK, ihr dürft das machen und es ist ja auch ne ne
kleine Herausforderung, dieses Stück auf die Bühne zu bringen
und da bin ich sehr, sehr happy, dass mein Ausstatter Christopher
Kempf. Quasi sich für die Optik
auszeichnet und wir dann mit Uli Wiggers und alten Theaterhasen
einen Mirsiedelfachmann haben gewinnen können.
Uli und ich wollen schon seit vielen, vielen Jahren irgendwie
was zusammen machen und es hat immer nicht geklappt und jetzt
klappt es und da freue ich mich, dass heute Uli seine Premiere
hier bei uns am Bismarckplatz hat mit diesem Stück und auch
diesem Stück ne schöne Seele eingehaucht hat und mit dem
Ensemble toll gearbeitet hat und das macht mich als
Theatermensch. Oder als Theaterleiter einfach
ganz, ganz glücklich zu sehen, wie das funktioniert und
vielleicht noch einen kleinen Satz zum Glaubensbekenntnis.
Ich möchte gerne, weil du eben gefragt hast, was haben wir für
ne für n Einfluss in die Gesellschaft, wir haben in der
Pandemie es uns oft mit. Streamingdiensten gemütlich
gemacht und man kann einfach in der Buchse auf dem Sofa sitzen
und dann guckst du dir halt was an und du musst gar nicht mehr
raus. Also diesen Aufwand sich
anzuziehen, sich zu duschen, das musste man nicht und wenn du zu
uns, also wenn du ins Theater gehst, dann ist es, dann muss
man den inneren Schweinehund so n bisschen überwinden, wenn man
nicht wirklich Bock drauf hat und auch Familien und
Beziehungen haben es ja manchmal verlernt, miteinander in Kontakt
zu sein und sich auszutauschen. Und was hat jetzt?
Ein heute Zwölfjähriger mit seiner Oma zu bequatschen, was
hat ne Familie miteinander zu bequatschen?
Wie kriegt man die irgendwie zusammen und ich glaube, dass
Theater ein sozialer Ort ist. Und ich glaube, dass Theater ein
Ort der Zusammenkunft sein muss, und ich möchte gerne Themen
bieten und ich möchte gerne Gelegenheit bieten, sich zu
Daten bei mir und seitdem ich hier bin, gibt es im
Musiktheater das sogenannte Familienstück, und das ist
dezidiert kein Kinderstück. Und im Gegenteil, aber das ist
ein Stück. Wo ist, wo Themen verhandelt
werden, die für Familien relevant sind.
Also du als Sohn kannst mit deinen Eltern dorthin gehen und
ihr werdet Themen finden, über die ihr euch unterhalten
könntet, wenn ihr wolltet, und so haben wir zum Beispiel in der
ersten, also es wird immer abwechselnd, also es, wir haben
gestartet mit einer Oper, Pinocchios Abenteuer von
Jonathan Duff, danach gab es The Return von Peter Pan, dann gab
es die Oper der kleine Prinz. Und in dem im vierten Jahr gibt
es jetzt Charlie und die Schokoladenfabrik, und das sind
Themen, die also jetzt kann man sagen, der kleine Prinz ist ja
kein Kinderstück und gibt nette Bilder, aber was hat das mit
Kindern zu tun? Und das Spannende ist aber, wir
haben das mit einer Puppe auch gebaut und n Kinderchor war auf
der Bühne beziehungsweise die Mädchen des der Domspatzen sind
das erste Mal aufgetreten. Solistisch bei uns im Haus bin
ich auch ganz stolz, dass wir nach 1500 Jahren Jungs jetzt
auch mal Mädchen bei uns auf der Bühne hatten.
Und Charlie ist eben in dieser Serie Familienmusiktheater, dass
man in Familie gehen kann und dass diese Stücke Zeit für
Familie bedeuten soll. Also du kannst jetzt diese
zweieinhalb Stunden, die wir heute Abend verbringen, und es
beginnt ja heute um 18:00 Uhr, die Premiere, also, damit auch
die Kids. Nicht zu müde werden, wenn sie
kommen zu uns, dass du in Familie Theater erleben kannst,
damit ihr morgen früh beim Frühstück oder heute Abend beim
Abendbrot was miteinander zu besprechen habt.
Denn wie oft gehen Kinder getrennt von Eltern ins Theater,
nämlich mit der Schule oder mit dem Freundeskreis, und das ist
so n kleiner Beitrag von uns, dass man eben Familien auch
wieder zusammenführt und dass man eben Zeit miteinander
verbringen kann und das finde ich.
Einen ganz wichtigen gesellschaftlichen Punkt, weil
Familie ist so ein bisschen die Kernzelle der Gesellschaft und
wird jetzt nicht über die Definition von Familie
philosophieren, weil das ist alles, was zusammenleben mag und
zusammenleben will, aber eben, dass man auch unterschiedlich
auf diese Figuren gucken kann und die Themen, die wir auch
dafür aussuchen, dafür kuratieren, sind so
mannigfaltig, dass eben die Oma was findet, das kleine Mädchen,
der kleine Junge, die größeren Geschwister oder auch die
Eltern, was finden, das ist ein ganz wichtiges Anliegen, dass
wir das. Durchführen.
Und da saßen wir zum Beispiel gestern noch ganz lange zusammen
mit den lieben Kollegen, Stefan Kopf von Musik und Bühne und
haben jetzt für 27 und für 29 gedacht und überlegt, was kann
denn da so kommen. Das wäre die letzte Frage.
Was steht denn jetzt an bei dir? Das kann ich dir nichts
natürlich nehmen, aber ich, wenn das Mikrofon aus ist, kann ich
dir sagen, was ist für sensationelles Mikrofon, das
machen wir was aus. Aber.
Es wird so weitergehen, das sage ich euch, das verspreche ich
euch. Es wird auf dem Level
weitergehen und wir werden, wir werden tolle Stücke versuchen,
nach Regensburg zu holen. Wir werden versuchen,
sensationelle Besetzung zusammenzukriegen, wir haben
viele, viele Menschen aus dem Musical Bereich, die unheimlich
gerne mit uns arbeiten wollen würden und bei uns arbeiten
wollen würden, um uns zu bereichern, unsere Musical
Familie zu bereichern und daran. Werden wir weiter festhalten und
ich kann nur einladen, kommt zu uns, schaut unsere Shows an,
bitte redet mit uns, geht in unsere Einführung, geht unsere
Nachgespräche und wenn euch was nicht gefällt, und das ist
vielleicht das wichtigste, sagt es uns, sagt es uns, wenn
irgendwas doofes, wenn ihr irritiert seid, wenn wenn es na
nett aber und dieses nett, aber hilft uns besser zu werden und
hilft uns auch. Vielleicht im Genre besser zu
werden und dass man irgendwie guckt, wie kriegt man die
Ernsthaftigkeit dieses Genres noch weiter professionalisiert,
denn an diesem Haus ist das Musical nicht die Cash Cow,
damit wir die richtige Kunst machen können, sondern wir haben
ne richtige Kunst. Und bevor wir jetzt das Mikro
ausmachen. Oh, jetzt kommt es.
Da habe ich ein Dankeschön, dass du dir die Zeit genommen hast.
Es gibt natürlich passend zu schade.
Die Schokoladenfabrik gibt es cremetrüffel.
Oh mein Gott, den. Prenzlauer Berg.
Das ist aber toll. Ich danke dir, Dankeschön, die
müssen wir aber zusammen gleich. Essen die, die?
Nein, das stimmt, nein, nein, nein, der Aufkleber kommt jetzt
weg, zack so. Oh, vielen, vielen Dank.
Vielen Dank für die Zeit. Ich wünsche dir alles gute,
Glück. Danke und euch hier ganz viel
Erfolg und bedanke mich. Danke, dass du da warst und
danke, dass du uns so begleitest.
Und damit endet diese Folge von Life is a Musical mit Sebastian
Ritschel. Lieber Sebastian 1000, dank noch
mal für deine Zeit, für deine Herzlichkeit und deine Energie,
das war ein Fest für mich. Vielen dank euch fürs Zuhören,
wenn ihr die Möglichkeit habt, geht nach Regensburg ins
Theater, das lohnt sich und wenn nicht selbst schuld bis zum
nächsten Mal wünsche ich euch alles gute, ciao.