Hallo und herzlich willkommen zu einer ganz neuen Folge von Life
is Musical, die aus mehreren Gründen besonders ist.
Das ist die 1. Folge, in der ich 2 Gäste online
zugeschaltet hatte, und zwar 2 Gäste, die ich im Laufe dieses
Jahres schon einmal zu Besuch hatte, nämlich Tobi aus der
fünften und Markus aus der 2. Folge.
Mit Markus habe ich damals die erste Wicked Sonderfolge zum
Kinostart des ersten Teils aufgenommen.
Jetzt haben wir zu dritt den zweiten Teil Wicked for Good,
der am 19. November 2025 in Deutschland in
den Kinos gestartet ist, besprochen.
Außerdem haben wir gemeinsam auf unser Musical Jahr 2025 geschaut
und stellen euch unsere Top 3 Erlebnisse in diesem Jahr vor
und verraten euch auch, auf welche Musicals.
Im Jahr 2026 wir uns schon jetzt freuen.
Besonders ist die Folge aber auch deshalb, weil es die 1.
Folge ist, in der ich technische Probleme hatte, da mir Zoom die
Hälfte meiner Aufnahme gekillt hat und wir einen Teil unseres
Gesprächs noch einmal aufzeichnen mussten.
Leider hat ein Teil unserer Wicket Besprechung nicht
überlebt. Neben Wicked Sonderfolge
Jahresrückblick mit Pannen in der Aufnahme ist es aber auch
meine Jubiläumsfolge, denn genau vor einem Jahr im Dezember 2024
erschien die 1. Folge von life is the Musical,
dazu später noch etwas mehr. Also wünsche ich euch beim Hören
dieser besonderen Folge ganz viel Spaß und jetzt geht's los.
Also ich freue mich sehr, dass wir heute ne ganz besondere
Folge aufnehmen. Einmal wie angekündigt wird es
eine Spezial Wicked for Good Folge, weil der zweite Teil
jetzt gerade ins Kino gekommen ist.
Und es ist eine Jubiläumsfolge, weil dieser kleine süße Podcast
mein Baby Podcast. Life is the musical.
Ein Jahr alt wird im Dezember, ich kann es gar nicht fassen,
aber das ist so und ich freue mich ganz, ganz besonders, dass
ich in dieser Folge nicht nur einen, Nein, ich habe 2 Gäste da
und quasi 2 Gäste, die auch schon mal Gast waren in meinem
Podcast. Das ist einmal Markus Markus
Söllner, Hallo. Hallo.
Und Folge 5? Tobi ist da.
Hi Tobi. Hallo.
Für alle die, die die Folgen mit den beiden nicht gehört haben,
eine kurze Vorstellung. Noch mal.
Markus Söllner war damals in meiner 2.
Folge zu Gast und da war er noch der Vorsitzende des
Fördervereins der Freilichtbühne Tecklenburg.
Das hat sich geändert, er ist nämlich jetzt der Chef, der
Intendant. Möchtest du mal ein bisschen was
dazu erzählen, Markus? Ja, also Intendant heißt das
hier offiziell gar nicht. Ich bin der Vorsitzende der
Freilichtspiele Tecklenburg jetzt geworden, das ist ja auch
ein Verein, der das Theater hier trägt.
Viele Ehrenamt auf der einen Seite, genauso wie ich damals
schon erzählt hab, wie es im Förderverein war, ist es bei der
Bühne auch ist eine große ehrenamtliche Basis, die es sich
leistet, ein professionelles Theater zu betreiben, und das
Wissen die Zuhörer, die für Musicals sich interessieren,
vermutlich. Wir stehen da ja in der
Wahrnehmung relativ gut da, sag ich mal in den Sommerfestspielen
dadurch, was in den letzten 1520 30 Jahren hier passiert ist in
Sachen Musical. Und ich hab mich riesig gefreut,
dass ich im April diesen Jahres dann übernehmen durfte.
Hier von radolf Beulecke der 33 Jahre diesen Laden hier geleitet
und mit den ganzen ehrenamtlichen Helfern groß
gemacht hat. Das war so n bisschen absehbar
dann irgendwann radolf beulecke wird jetzt 80 und hat sich
irgendwann überlegt, ich muss ja auch dann mal gucken, wer da als
Nachfolger in Frage kommt und wir haben die letzten Jahre
immer mal wieder auch hinter den Kulissen ein bisschen enger
zusammengearbeitet und insofern war das dann eine.
Schöne Sache, er ist immer noch dabei.
Er war im Sommer jede Vorstellung dabei, wir haben das
irgendwie sehr schön gemeinsam gemacht, auch die Pfingstskala,
da warst du ja auch da, gemeinsam moderiert zusammen mit
Sascha Krebs, also wir haben hier einen richtig schönen
Übergang hingekriegt und im Endeffekt so ein bisschen die
Plätze getauscht und dem einen, der im Hintergrund ein bisschen
dabei war, und dem anderen, der vorne dran stand.
Jetzt haben wir die Rollen getauscht, also es läuft ganz
super. Und jetzt steht ja 2026 an und
die 3 Stücke, die in der Spielzeit.
Gespielt werden stehen ja schon eine Weile fest.
Der Vorverkauf hat gestartet. Welche Stücke kommen denn für
die, die es noch nicht wissen? Und vielleicht kannst du ein
bisschen was dazu erzählen? Ja, das kann ich gerne tun.
Also wir haben ja immer das Familienmusikal, das am
Nachmittag laufen wird, einmal auch eine Abendvorstellung am
ich meine 29.7. Ich hoffe, ich sage jetzt nichts
Falsches, ein Mittwoch. Das ist dieses Jahr Snow White
and me ist jetzt, nachdem wir Madagaskar und Shrek hatten, was
ja als Filmtitel sehr bekannt ist, vielleicht n bisschen
überraschend ist ne Produktion, die musikalisch ganz großartig
werden wird, die auch, und das war die große Herausforderung,
die wir hatten, ein bisschen das aufnimmt, was wir mit den beiden
Titeln vorher von den dreamworks Filmen auch hatten, nämlich
etwas, was die Kleinen begeistert, weil sie auf der
Bühne sehr viel buntes und sehr viel schönes Szenen und sehr
viel bekannte Figuren auch, vielleicht was die Mittel?
Alten irgendwie mitnimmt, weil die Geschichte schön und
erkennbar irgendwie bisschen Moral hat und ein bisschen Witz
und ein bisschen Emotion. Und auch die Erwachsenen
mitnimmt, weil das haben wir bei Madagaskar und Schlecker gehabt,
da ist ja auch viel Humor drin, der eher so die Erwachsenen
angesprochen hat und insofern, das war die Herausforderung,
eben nicht dahin zu fallen, dass wir ein Stück haben, das wieder
nur so. Kindergarten und Grundschule
quasi mitnimmt. Und deswegen haben wir uns für
Snow White at me entschieden. Ne Geschichte, die im Grimms
Märchenwald spielt, allerdings ganz anders läuft, als man sich
das so vorstellt. Es ist nicht die klasse
Geschichte von Schneewittchen, aber es wird auch eine böse
Stiefmutter geben, es wird einen bösen Wolf geben, es wird
Rumpelstilzchen geben und das ist so n bisschen die große
Mischung, wie es vielleicht von. Once Upon a Time Diese Serie auf
ABC oder jetzt Disney Plus irgendwie geht wo alles so n
bisschen ineinander fließt, into the Woods kommt manchen Leuten
vielleicht auch in den Kopf, was ja auch so die Märchenfiguren
durcheinander mischt. Also da werden wir glaub ich ne
richtig schöne Nachmittagsgeschichte für die
ganze Familie wieder bieten können, dann ist es uns
tatsächlich gelungen, erstmalig seit der Uraufführung damals in
Hamburg und Stuttgart. Und dann am Broadway Rocky
wieder zu bekommen, das ist jetzt wieder verfügbar.
Die Geschichte von dem Boxer am Ende seiner Karriere, der nicht
so ganz erfolgreich war und nicht nur der Sport, sondern
auch die große Liebe, wird dann wieder eine Rolle spielen, das
kommt dann im Juni zu uns auf die Bühne und im Juli als zweite
große Abendproduktion werden wir den Medicus spielen, nach dem
Roman von Noah Gordon, und zwar in der Version, die in Spanien
entwickelt wurde. Vom Komponisten Ivan Matthias
und dem Text, der Felix Amador, die da eine sehr musikalisch
klassische Partitur hingelegt haben, die mich, als ich sie zum
ersten Mal gehört hab, direkt mal wieder heulen lassen hat.
Das wissen ja die, die mich ein bisschen besser kennen, dass ich
im Theater auch gern mal heule. Da ist es schon beim Hören
passiert. Das ist eine große Geschichte
von England nach Persien, wie man das so kennt, und da werden
wir sehr viele große Bilder wieder haben und musikalisch
liegt das so auf der Welle von Titanic im letzten Jahr oder in
diesem Jahr. Ich bin immer schon im letzten
Jahr bei mir endet das Jahr gefühlt immer so im September,
wenn die Saison rum ist. Also in diesem Jahr.
OK, beides oder alles 3 mega spannend.
Ich habe vor alles zu gucken und habe auch schon Karten für 2.
Mindestens 2 habe ich schon Karten.
Und natürlich für die Pfingstgala auch.
Also wer das nicht kennt, pfingstgala ich weiß gar nicht,
gibt es da noch Karten für für die Pfingstgala, das ist schon
ausverkauft. Ich meine, ich hab gestern mal
mit Frederik durchgezählt. Wir waren bei noch 153 noch
verfügbaren Karten. Also noch gibt es was schnell
sein. Ist nicht mehr so wahnsinnig
viel. Also Beeilung.
Ja, und als zweiten Gast ist Tobi wieder da.
Freu mich auch wahnsinnig, dass du es wieder hierher geschafft
hast. Und Tobi ist ja in einem ganz
anderen Förderverein Mitglied oder mit im Vorstand, das war
der Förderverein und Freundeskreis Festspielhaus
Neuschwanstein Füssen, bei euch steht auch einiges an im
nächsten Jahr, aber auch erstmal muss man ja erwähnen, ihr wurdet
ja gerade mit sehr vielen Preisen bedacht, vielleicht
ganz. Genau also.
Das. Das Festspielhaus Neuschwanstein
hat tatsächlich eine sehr große mediale Aufmerksamkeit bekommen
beim deutschen Musical und Theaterpreis diesen Jahres mit
sage und schreibe 11 Nominierungen.
Und jetzt muss ich überlegen, wie viele Auszeichnungen wurden
es. Ich glaube, 9 müssten 9 gewesen
sein und jeder einzelne mehr als verdient und.
Ja, ganz, ganz großes Kino. Auch an dem Abend.
Viele tolle reden, eben auch gerade vom Kreativteam, von den
Künstlerinnen und Künstlern. Ja, war n sehr wertschätzender
Abend und eben sehr. Gutes Licht natürlich auch aufs
Festspielhaus. Und wir hoffen natürlich sehr,
dass diese Produktion auch. Noch einen langen Weg machen
wird und viele Leute eben ja von den Stühlen reist mit dieser
doch sehr schweren Geschichte und dieser leider ja realen
Geschichte über die Geschwister Scholl und allem, was zu dem
Thema die weiße Rose passiert ist damals, und es ist
unglaublich wichtig, dieses Stück am Leben zu halten, weil
es einfach auch gerade der neuen Generation diese Geschichte
wiederbringt und ja, das ist der Vera Bolt mit ihrem Team
großartig gelungen. Und dazu noch mal.
Und wir. Sind ja beide bei der
Preisverleihung. Das war irgendwie total
abgefahren. Also dieser ganze Saal hat ja
ständig getobt, als nur eine Nominierung bekanntgegeben wurde
und die meisten Preise waren es ja dann auch für die weiße Rose,
also sehr, sehr, sehr verdient, glaube ich und bei euch steht
für nächstes Jahr für die Spielzeit 2026 ja auch einiges
Tolles an, auf jeden Fall ein ein Stück, worauf ich mich sehr
freue. Richtig, und da hoffe ich
natürlich, dass wir 3 uns da auch sehen in Füssen.
Rudolf, bekannt unter dem Titel Rudolf Affäre Meierling.
Bei uns heißt es jetzt dann Rudolf, der letzte Kuss wird
eine überarbeitete Version sein von dem Stück, das damals in
Wien Premiere hatte, mit Bruce Sarridge und Lisa Antoni in den
Hauptrollen, ganz großartige Musik von Frank Wildhorn, auch
mit einem tollen Orchester, dann eben gespielt, wir haben.
Ja, ich möcht fast schon sagen, zum ersten Mal n tolles
Orchester seit langer Zeit im im Graben sitzen und keine Musik
vom Band und haben eine vollszenische Inszenierung nicht
hier bei Elisabeth, dass es eben ne konsultante Version ist.
Sondern eben eine komplette Inszenierung dieses Stückes mit
ganz tollen Hauptdarstellenden mit Udo Kulper, der den Rudolf
spielt, mit Katja Bischof als Marie Vetscherer und einigen
anderen Namen und einigen, die auch noch kommen werden.
Noch nicht ganz veröffentlicht sind.
Ja, da freue ich mich auf eine ganz tolle Spielzeit mit dem
Start eben in Füssen im Festspielhaus im Mai und dann
auch noch mal im Oktober genau. Und hoffe, dass wir uns da auf
jeden Fall auch sehen werden und dass das auf jeden Fall ganz
viele Leute mitnehmen, weil dieses Stück echt ein Juwel ist
und ganz tolle Musik hat. Absolut.
Ich werde da sein. Ich will auch da sein.
Ich muss. Auch sagen, ich bin, glaube ich
größerer Rudolf Fan als noch Jack and Hyde.
Ich finde ich bin also für mich ist das das bessere Stück, fast
musikalisch aber. Das muss ja nicht jeder.
Teilen. Ich bin da total bei dir.
Ich hab muss noch 1 mit in den Raum werfen und worüber gerade
Markus und ich wir uns auch sehr einig sind, was gemeinsam
gesehen haben Einstein auch von Frank Wildhorn ich hab das Glück
das morgen Abend noch mal sehen zu dürfen in st.
Gallen auch ganz tolle Musik eben hat eine ganz tolle Art zu
schreiben und und Musik darzubieten und zu
orchestrieren. Und das Album ist gerade
rausgekommen. Also wer es nicht sehen kann,
genau hören. Widmen wir uns dem Grün Rosa
Elefant im Raume. Wicked for Good ist erschienen.
Nach einem Jahr warten wir spoilern hier einfach, habe ich
entschlossen, weil wer nach über 20 Jahren immer noch nicht weiß,
worum es in Wicked geht, hat halt Pech gehabt und werden Film
halt noch nicht gesehen hat und sich nicht spoilern lassen
möchte, der muss die Folge einfach dann hören wenn er es
geguckt hat. Nehmen wir jetzt keine Rücksicht
drauf, so vielleicht noch mal kurz als Erklärung.
Wicked ist eine Geschichte, die. Die.
Urgeschichte von der Zauberer von Oz noch mal aus einer
anderen Perspektive erzählt, nämlich aus der Perspektive
eigentlich der vermeintlich bösen Hexe elfa war und auch so
n bisschen jetzt im zweiten Teil eigentlich eher aus der
Perspektive von Glinda. Ich finde ja eher, dass der
zweite Teil der glinda Film ist. Also der der vermeintlich guten
Hexe. Und wir fangen in Wicked for
Good ein Jahr nach den Handlungen aus dem ersten Teil
an. Also es endet ja damit der erste
Teil, dass die beiden Frauen glinda und elfaba sich trennen,
weil Elfaba nicht bereit ist, quasi die Machenschaften des
Zauberers mitzumachen und haut dann mit ihrem großen Finale
defining Graffiti ab. Und Glinda wird dann von Madame
makaber und dem Zauberer ja so n bisschen auf ihre Seite gezogen,
sag ich jetzt mal genau und da fangen wir an.
Wie waren denn also was hattet ihr denn für Erwartungen an den
Film und inwieweit haben sie sich bestätigt oder gar nicht
bestätigt, vielleicht auch Tobi, willst du anfangen?
Gerne. Also ich finde der der zweite
Akt oder jetzt natürlich der zweite Film von Wicket ist ja so
ein bisschen mehr der der düstere Teil und gerade auch
diese Mischung, da jetzt hinzukriegen, zu sagen, OK, wir
bleiben jetzt dem dem ersten Film natürlich treu, wir bleiben
da jetzt der Linie treu, wir bleiben unseren unseren Bildern
auch treu, den Landschaften, die da eben gezaubert wurden, die
hat man sich ja im Musical ja bisschen bisschen vorstellen
können, was man sich da so bei gedacht hat, bei den bei den
Bühnenelementen. Aber natürlich jetzt ganze
Welten zu erschaffen, ist natürlich noch mal ein anderer
Punkt und lässt natürlich auch noch mal die ganze Welt von Oz
noch mal ganz anders darstellen. Und also ich finde, der zweite
Teil ist extrem gut geworden, weil.
Also gerade auch diese Musiken, die sich aus dem ersten Teil
noch mal wiederfinden. Ganz toll mit rein gewoben
wurden, ohne jetzt aber langweilig zu werden.
Also man hat jetzt keine neuen Reprisen reingeschrieben und
keine ja Elemente da irgendwie jetzt künstlich hinzugefügt,
sage ich jetzt mal die störend waren, ganz im Gegenteil, es
gibt 2 neue Lieder auf die ich sehr gespannt war, sowohl
Elphaba hat ein neues Lied gekriegt als auch glinda Glinda
hat auch noch mal so ein bisschen den Rückblick gekriegt
in ihre Kindheit, den Elphaba ja im ersten Teil hatte mit der.
Der Madame Zuckerbär, dem dem Bären, der auch noch mal
auftaucht. Und etwa war eben mit dem neuen
Song No Place Like Home finde ich auch ganz toll.
Habe dann auch überlegt, kann ich mir den in der Show
vorstellen, finde ich jetzt interessant, das vielleicht mal
irgendwie in einer Inszenierung einzubauen, weil ich es schon
spannend finde, wie es dann da inszeniert wird und wie man es
dann da in die Geschichte einfügt, aber ich finde der
zweite Teil erfüllt auf jeden Fall die Erwartungen, die jetzt
ein Jahr lang geschürt wurden und ich glaube bei Markus nicht.
Markus guckt schon etwas anders. Wie war denn deine Erwartung?
Meine Erwartungen waren riesig, weil wir haben ja letztes Jahr
über den ersten Teil gesprochen, und ich war ja genauso wie du da
wirklich hin und weg von allem, und das ist ja immer gefährlich,
wenn man mit riesengroßen Erwartungen vorangeht.
Ich war leider tatsächlich, und ich hoffe jetzt, dass das nicht
so so negativ rüberkommt, ich war ein bisschen Underworld, als
ich dann drin. Saß ich glaube, ich hatte.
Zu viel erwartet? Vielleicht, weil der Film ist
sicherlich gar kein schlechter Film, also will ich gar nicht
sagen. Ich find auch die
Figurenzeichnung weiterhin hervorragend, ich find auch
dieses leicht drübere der Glinda find auch ne sehr schöne Szene,
wenn es mit ihrem Bubble Ding da dann rumprobiert, da hab ich
sehr gelacht, muss ich ganz ehrlich sagen, ich fand auch
sind sie ja wieder großartig in ihrer Darstellung, wenn sie
diese Zerrissenheit auch irgendwie.
Gemacht, aber ich war tatsächlich an der Welt, unter
anderem auch von den 2 neuen Songs.
Ich fand die zwar nett, aber jetzt eben nicht so, wo ich so
dachte. Wow, jetzt werden Sie einen
raushauen oder 2 und da war ich leider ein bisschen nicht ganz
an dem Punkt, aber vielleicht wie gesagt liegt es auch an den
viel zu großen Erwartungen. Ich muss auch zugeben, ich habe
ihn jetzt nur einmal mal sehen können, ich habe ihn nur in der
Englischen komplett Originalfassung gesehen.
Ich. Hätte mir gewünscht, dass es
noch cooler wird. Warum auch immer, ich kann es
gar nicht so beschreiben, weil ich viele Sachen schön fand.
Ich fand auch die die Optik wieder sehr ansprechend, aber
irgendwie hat es mich nicht so gecatcht wie im ersten Teil
leider. OK.
Ich finde tatsächlich mein Highlight in in dem Film war
dann tatsächlich, wie es eigentlich auch in der
Bühnenproduktion ist, das große Finale zwischen den beiden
Mädels for Good oder in Deutschland übersetzt auf auf
wie ich bin ich fand das Lied an sich von der Inszenierung im
Film. Ganz großartig also.
Normalerweise ist es ja so, dass dann anschließend ja glinda eben
raus geht und Elfer war dann ja quasi hier ihren soll ich das
jetzt sagen ohne vielleicht zu viel zu verraten, doch wir
wollen ja spoilern, haben wir gesagt.
Ihren ihren, ihren großes Abtauchen inszeniert.
Und hier sieht man dann jetzt eben glinda, wie sie dann eben
in einem in einem Kämmerchen hinter der Tür sitzt und die
ganze Szenerie beobachtet und auch, wie sie leidet und wie sie
einfach ihre Freundin dann auch schon vermisst.
Und ich finde, das hat dem Lied und allgemein dem Film noch mal
ganz, ganz viel Wärme und trotzdem so ein Happy End
gegeben in meinen Augen. Das ist, das ist.
Völlig fair. Wie gesagt, ich fand vieles auch
sehr schön, aber. Das große Ganze war mir dann
irgendwie am Schluss zu wenig. Ich find fand zum Beispiel auch
as Long Is your Mine einfach super großartig, das war
musikalisch einfach für mich ne ganz große Nummer, hab ich aber
auch was ganz anderes gehört von jemanden der auch drin war.
Es scheint irgendwie sehr weit auseinander zu laufen wie die
Leute es wahrnehmen. Ich geb dir recht, auch dass for
good. Großartig war, mit dieser diesen
Zuschauen müssen, was da quasi passiert.
Das war ein Geniestreich, das gebe ich ganz offen zu, das
heißt, mach ich auch zu das. War chronologisch vorgehen.
Ich hab Oh je, meine Erwartungen haben sich absolut ich weiß
nicht übertroffen, aber auf jeden Fall ist der Film meinen
Erwartungen gerecht geworden. Weil ich so.
Rausgegangen bin und hatte so das Gefühl.
Dafür geh ich gerne ins Kino, weil mir wird halt mehr erzählt,
als ich ja eh schon weiß. Und das hat der Film auf jeden
Fall gemacht so, er ist ja viel viel länger jetzt die zweite
Hälfte. Ich find find ja eh auch es ist
nicht der zweite Teil, sondern es ist die zweite Hälfte von
einem gesamten Stück und es wurden mir neue Sachen gezeigt,
die ich davor noch nicht kannte. So, und das fand ich erst mal
toll, also wie das schon angefangen hat, es fängt ja
damit an. Dass wir quasi sehen, wie dieser
gelbe Backsteinweg gebaut wird. Und da geht es ja um, dass diese
politische Situation aufgegriffen wird, dass die
Tiere versklavt werden und dafür ausgenutzt werden, und wir
sehen, dass Elfaba sich da einsetzt für die Tiere, das fand
ich schon erstmal wieder ne wahnsinnig tolle Idee, weil man
war wieder so drin in dieser Welt, also dieses World Building
funktioniert einfach wahnsinnig gut und wieder diese Liebe zum
Detail, ne, also auch diese. Diese ganze Geschichte mit
welche Farbe hat jetzt diese gelbe Backsteinstraße?
Da bin ich letztens noch ein Kommentar zu gelesen, welche
Farbe Sie jetzt wirklich gewählt haben, weil das muss ja auch ein
Gelb sein, was auch schon so ein bisschen abgenutzt aussieht,
weil die Straße soll ja auch benutzt aussehen und also es ist
nicht mal einfach eine gelbe Farbe ausgewählt worden, selbst
darüber wurden sich wahnsinnig viele Gedanken gemacht, das
finde ich einfach wahnsinnig toll.
Und dann diesen Übergang quasi von dieser.
Von dieser Szene, wie das gebaut wird, zu dem zu dem ersten Song
quasi, dass die dann in in die Stadt reinlaufen und dann
erzählen, ja, da ist schon wieder die Bösex und so kommst
du wieder so in diese Geschichte rein, das fand ich schon mal
richtig gut wieder und dann wieder ganz viele so Easter
Eggs. Also ich hab.
Es. Beim ersten Mal nicht gesehen,
aber ist euch aufgefallen, dass wenn die in die Stadt dann
reinlaufen und diese diese fliegenden Affen auf den Zinn
sitzen, dass der eine die rosa Jacke von Glinda an hat, die ja
im ersten Teil. Teil abgezogen.
Hat ja ich. Hab nicht gesehen, sorry.
Fand ich total geil. Sehr sehr lustig.
Also was ganz viel diskutiert wird, ist ja, ist der erste Teil
der bessere, weil er die besseren Songs hat.
Also ich kann diese diese Diskussion verstehen, aber ich
finde die stärkeren Songs sind tatsächlich vielleicht im
zweiten Teil mit drin oder auch mit drin.
Das eine baut ja auf dem anderen auf.
Ich war zum Beispiel im ersten Akt wirklich enttäuscht von ich
bin es nicht von von dem Lied, weil das so ein bisschen ja nur
so, so, so musikalisch angespielt war, untermalt war
und eigentlich mehr ein Dialog wurde in meinen Augen und im
zweiten Teil, klar gibt es so eine kleinere Brise davon, aber.
Aber das hat mich zum Beispiel im ersten Teil richtig.
Ja, da habe ich mich bisschen, habe mich bisschen enttäuscht,
muss ich sagen, von der Musik, und ich finde, gerade im zweiten
Teil diese diese Lieder jetzt eben, wie es, wie es Markus
gerade schon sagte, er ist Long is your Mine oder auch No good
Dee dann und auch dann eben das Finale und auch wie diese diese
Orchester untermalungen, diese diese Instrumentalversionen, die
einfach nur die Szenen, Szenen untermalen gemacht waren, fand
ich unglaublich stark und auch dieses Reinweben eben von
Defying Gravity noch mal. Dieses Reinweben noch mal von
von dem Opening auch immer wieder ne, das fand ich schon
echt gut. Also ich würde nicht sagen, dass
der zweite Teil oder dass der erste Teil stärker war und der
zweite schwächer, sondern es ist ja im Prinzip die Geschichte die
weitererzählt wird, ne und da sind sie der Linie treu
geblieben. Wie siehst du das, Markus?
Ja, ich, wenn du es jetzt so sagst, bin ich vielleicht an dem
Punkt ein bisschen näher gekommen, wo ich dann so ein
bisschen ausgestiegen bin. Tatsächlich, weil ich fand die
Songs auch gut und ich bin auch nicht der Meinung, dass das sehr
abfällt mit alone is your mine and thank goodness und I good be
happy Year und so weiter ich glaube tatsächlich das was du
Philip sagtest, dass so viel nebenbei erzählt worden ist, was
ich im ersten Teil auch noch sehr geschätzt habe, wenn ich
das jetzt so höre, ist tatsächlich der Teil, wo es mir
zu viel wurde. Wo ich also irgendwie so diesen
Drive, den ich im zweiten Akt des Musicals sehe, im Vergleich
zum ersten Film ein bisschen verloren gefühlt habe.
Es waren wirklich Momente dabei, wo ich mir dachte, ja, jetzt
könnte es aber auch mal weitergehen, das weiß ich nicht,
ob das so irgendwie verständlich ist.
Aber zum Beispiel, Ich fand das ganz nett mit den Tieren, die
dann auch fliehen wollen, mit dieser Aufgegrabenen Yellobrick
Road, die Szene zum Beispiel wurde mir dann irgendwann zu
lang. OK.
Das war so ein Moment, wo ich, wo mir einfach der Drive gefehlt
hat. Ich fand den Film langsam an
vielen Stellen und vielleicht ist das auch eine sehr
subjektive Sache, vielleicht ist das auch genau das Philip, was
dir gefallen hat, wenn ich das vorhin richtig verstanden habe,
mir war es vielleicht an manchen Stellen zu langsam.
Ich hatte den Gedanken, als ich rausgegangen bin, dass ich kenne
diese orse Wale schon seit Kind. Ja, und dann das Musical noch
mit dazu und so. Ich habe das, ich liebe alles
daran, aber ich habe. Bei dem ersten Teil so gedacht,
das kann man, wir haben da drüber auch in unserer Podcast
Folge gesprochen, Markus, Man kann den Film gucken, den ersten
Teil ohne den Zauberer von Oz gesehen zu haben oder die
Geschichte zu kennen, das würde ich beim zweiten Teil aber nicht
mehr sagen. Ich habe so gedacht, da passiert
so viel wildes Zeug. Das versteht kein Mensch, der
die Story nicht kennt. Also dass da zum Beispiel auf
einmal aus dem einen Typ der Tinman wird oder der Löwe, der
da auf einmal auftaucht und und die Vogelscheuche Geschichte und
so was, das versteht kein Mensch, der nicht weiß, was im
Zauberer von raus passiert. Aber ist das nicht im Musical
auch schon so, dass der zweite Akt mehr oder weniger
voraussetzt, dass du ein bisschen weißt, was der Tinman
und die Vogelscheuche und der Löwe irgendwie zu bedeuten
haben? Das ist wahrscheinlich so, aber
bei dem Film habe ich echt gedacht, so, ich kann also
deswegen die diese Diskussion, die ja, also ich krieg das ja
bei Social Media mit und so, dass ganz viel diskutiert wird
und ganz viele sagen, Sie finden den ersten Teil viel, viel
besser und ich glaube, es schwankt halt eher so in die
Richtung, viele finden den ersten Teil besser, weil es halt
nicht so voraussetzungsvoll ist wie der zweite, also gerade in
der zweiten Hälfte werden ja dann eher so diese Bezüge zum
Zauber von ausgezogen, weil ja dann erst irgendwann.
Dieser Clash kommt mit also wirklich der Clash.
Das Haus kommt dann und dann ist Story Fee da so und ab da
überschneiden sich die Storylines ja dann so.
Bis dahin funktioniert es ja irgendwie ganz gut und was für
mich auch der große Unterschied ist, der erste Teil ist halt
wieso eine Coming of Age Story, Es ist so ein bisschen Harry
Potter, es ist so ein bisschen. Zaubererschule es ist irgendwie
so viel lustig und so ne Heidi Thai mit Popular und Gedöns und
im Grunde würde der ganze Film auch als Einteiler
funktionieren. So ne es ist so ne am Ende so ne
Befreiungsstory Alpha Bar fliegt davon, im Grunde könnte das da
auch zu Ende sein so und dann gibt es aber den Erwachsenenteil
so dieses und jetzt was machen wir damit also?
Dieses du lebst jetzt in der Gesellschaft, die sich total dem
Fanatismus hingegeben hat. So da ist n Diktator, so was
anderes ist er ja nicht und ne Propagandamaschine die
funktioniert ohne Ende und es ist halt alles düster und wie
kommen wir in dieser Welt zurecht?
Das ist natürlich viel viel anstrengender als ne Glinda die
sich über den Boden robbt, während halt so ne etwas lustige
grüne Hexe in der Mitte sitzt und nicht weiß was sie mit ihren
Haaren machen soll. Aber hast du das wirklich so
wahrgenommen? Also das hab ich den ersten Teil
nicht wahrgenommen, ganz ehrlich, aber es liegt, ich mag
auch dran liegen, weil ich wenn du sagst ich bin nicht ganz
allein mit der Meinung, dass der erste Teil irgendwie besser war,
aber ich die Begründung ist glaub ich bei mir nicht so weil
ich hab sowohl den Zauber von Ost gelesen als auch den Roman
tatsächlich gelesen, bevor ich das Musical gesehen hab, warum
auch immer das ist der war ja gar nicht so bekannt eigentlich
und ich kenn diesen ganzen Hintergrund, der Roman ist ja
noch viel wilder, da haben wir letztes Jahr auch schon drüber
gesprochen. Der Teil hat mich gar nicht
gestört tatsächlich. Ich fand auch manche von den
Einwebungen sehr interessant, die sie gemacht haben, die auch
teilweise aus dem Roman tatsächlich stammen, wo ich auch
dachte, Oh, da ist das mögliche jetzt wirklich sehr kurz, aber
vielleicht bin ich wirklich zu kleinlich mit, das war mir zu
kurz und das ist mir jetzt zu lang.
Also ich glaube in in den USA funktioniert es halt deutlich
besser, weil da der Zauber genau ne ganz das ist wie bei uns
Grimms Märchen, die kennen wir hier alle und dort ist es der
Zauber von Oz. Aber ich fand das schon, dass
der erste harmloser war, weil gerade auch so diese
Unterdrückung der Tiere und so was.
Natürlich hast du das schon in Ansätzen so gesehen, aber was am
Ende dabei rumkommt, was das bedeutet, dass die da alle dann
in diesen Käfigen landen und wie sich das dann auswirkt, dass sie
wirklich keine keine Stimme mehr haben, dass sie da vor
irgendwelche. Wagen gespannt werden und dann
ausgenutzt werden, um um Einestraße zu bauen.
So was, das konntest du dir ja da noch nicht so ausmalen.
Richtig, ich finde auch im im im zweiten Teil sind die Tiere gar
nicht mehr so präsent nach dieser Szene.
Also es ist im Prinzip, es geht damit los, wie du schon sagst,
als dann der der Ziegelsteinweg gebaut wird und dann auch als
sie dann da eben ja abhauen wollen und dann ist es dann
tauchen sie irgendwann in dem Käfig wieder auf und dann ist es
aber irgendwie damit auch auserzählt also.
Was passiert denn jetzt? Doktor dillemon darf er wieder
unterrichten, geht's da jetzt irgendwie weiter oder kommt noch
ein dritter Teil oder was was haben, was haben Sie sich dabei
gedacht? Ich finde das sozusagen
irgendwie so Haken dahinter, wir machen jetzt mit der Story
weiter über die beiden Mädels und Fiero natürlich.
Das ist die Frage, ob das quasi der Punkt war, ob man's
vergessen hat oder ob man ganz bewusst das mundtot machen und
verschwinden lassen auch darstellen wollt.
Werfe ich jetzt einfach mal so in den Raum.
Mhm. Weiß ich nicht.
Also weil im Endeffekt ist ja eigentlich genau das, was der
Zauberer und sein Regime da geplant haben.
Vielleicht war das denen sogar recht, dass die letzten, die da
noch frei waren, gesagt haben, wir fliehen jetzt, weil im
Endeffekt kam das ja denen entgegen, das war, die Tiere
sind weg, ob sie nun in Käfigen sitzen oder weg sind, mag für
das Regime vielleicht sogar egal sein, aber vielleicht
interpretiere ich jetzt auch wieder zu viel.
Hey, das ist ist ja deine Interpretation.
Ich finde sie total spannend, auch eine interessante
Sichtweise. Ich, ich fand halt jetzt noch
mal auf diese Szene mit mit den Tieren, die da fliehen und dem
einen Song, der neu dazu gedichtet wurde, dieses, der ist
no Place like home, ich mag das Lied wahnsinnig gern, also du
musst in dem Text eigentlich das Wort oz nur durch USA ersetzen,
finde ich und dann hast du so ne schon ne sehr zeitgenössische
Analyse finde ich. Steven Schwarz hat das Lied ja
neu mit ihr zusammengeschrieben als mit mit Cynthia Arivo.
Und wenn man das vor dem Hintergrund sie so ein bisschen
anhört, ist auch ein bisschen bitter, finde ich hier ganz
kurze Unterbrechung. Live ist ein Musical ist ein
Podcast, der mit sehr viel Liebe und Arbeit verbunden ist.
Wenn dir diese Folge gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn
du mir bei Spotify, Apple, dieser oder wo auch immer du
hörst, folgst und. Und auch mal meinen Instagram
Account besuchst. Und natürlich teilen Muchas
Gracias und jetzt geht es weiter.
Es stellt halt auf jeden Fall auch so die Verbindung dann eben
jetzt her, gerade in dem Lied zu sagen, gut, OK, wir erzählen
hier jetzt nicht unbedingt ne fiktive Geschichte, sondern so
so was in der Art und und solche politischen.
Machthabereien von Leuten, die sich es halt einfach erlauben
können, gibt es halt leider immer noch ne oder?
Gibt es halt leider immer wieder ne und das bringt so ein
bisschen Spiegel. Auch in den Film mit rein finde
ich. Absolut.
Und ich weiß noch, ich habe in der Vorbereitung zu dieser Folge
habe ich noch mal unsere Folge gehört und ich weiß noch, dass
ich damals gesagt habe, ich fand Jeff Goldblum, der spielt das so
Charmy und der kommt so rein und du denkst, ach, der ist ja nice
und so und diesmal habe ich wirklich die ganze Zeit gedacht,
dieses Trump. Der sie, also der, der spricht,
wie also der, der hat irgendwie so ne Haltung und der redet so,
also er ist, er ist irgendwie so n bisschen ja, also trumpesk auf
jeden Fall, das fand ich schon abgefahren, wir haben auch in
der letzten Folge so darüber gesprochen, dass wir bei einigen
Figuren, wie zum Beispiel bei Madame makaber, uns wünschen
würden, für den zweiten Teil, dass wir so noch n bisschen die
Hintergrundmotivation bekommen. Markus, ich, ich würde gerne
deine Meinung dazu hören, aber ich muss sagen, die habe ich
immer noch nicht bekommen. Also ich habe die Welt beim bei
ihr gekriegt noch beim Zauberer, so richtig wie siehst du es?
Ja, leider auch so. Also war vielleicht auch Teil
dieser zu großen Erwartungen, weil ich habe mir auch gedacht,
das ist so gut vorbereitet worden und da, ich habe auch die
Antworten nicht bekommen, das wäre vielleicht was gewesen, was
an manchen Stellen für mich. Mehr Raum bekommen hätte dürfen,
den ich eben langsam und langwierig gefüllt fand an
manchen Stellen. Ich war da auf jeden Fall
wieder. Sie haben es beide sehr gut
gespielt, das ist völlig außer Frage, obwohl ich jetzt auch
sagen muss, also vom Gesang her ist jetzt nicht meine
Lieblingsmadame makaber, aber gespielt hat sie es großartig,
also so eine richtige Gewitterhexe im wahrsten Sinne
des Wortes, also sehr gut. Wir können gerne mal auf die
Entwicklung der einzelnen Figuren gucken, vielleicht erst
mal auf die beiden Hauptfiguren. Ich habe am Anfang ja schon
gesagt, ich finde ja eher, dass es der, dass es ein glinder Teil
ist, weil ich finde, elfaba kommt gar nicht so wahnsinnig
viel drin vor, aber wie seht ihr das, wie hat es sich, wie haben
sich die beiden aus eurer Sicht entwickelt?
Ne, ich finde es schon. Also auf jeden Fall, also bin da
voll bei dir. Ich finde so der erste Teil ist
so ein bisschen aus Sicht von Elfaba, der zweite Teil ist so
ein bisschen mehr aus Sicht von Glinda und gerade nachdem sie ja
so manipuliert wurde vom Zauberer und von Madame Akaba
und sich dann ja auch selbst vom vom Volk mit manipulieren hat
lassen und dann da in ihrer in ihrer, wie soll man sagen
Regentschaft ja irgendwie Aufstieg und dann ja auch die
Verlobung mit Fero dann da eben so plötzlich bekannt gibt und.
In ihrer Bubble da rumschwebt, wie du es vorhin schon so schön
gesagt hast. Sie wird in dem, also sie bleibt
am Anfang immer noch so ein bisschen das Dummchen, sage ich
jetzt mal. Sie entwickelt sich dann aber
schon sehr stark, bis sie dann, ich finde am Ende erwachsen
wird. So muss man es, kann ich es
vielleicht sagen. Mal kurz da reingehen, weil ich
weiß, ob ich, ob ich das so sehen würde.
Ist sie wirklich das Dummchen, weil es gibt hier ja im Film
gibt es ja eine Veränderung zur Bühne, ne, es gibt ja hier den
Song Wonderful. Und den singt jetzt hier nicht
der Zauberer alleine, sondern er singt den zusammen mit Linda.
Also sie hat sich in ihrer Welt ja sehr eingerichtet, also ihr
wird da ja alles schön gemacht, sie kriegt sie, kriegt die
Klamotten, sie bekommt ihre Bubble, in der sie reisen kann,
sie kriegt den Zauberstab, damit sie ihre Gütigkeit irgendwie gut
verkaufen kann, und sie versucht Elfer war ja schon sehr auch auf
diese Seite zu ziehen und sie weiß ja sehr wohl, dass das, was
da passiert, nicht OK ist. Ist weil ihr wird es ja gesagt,
also in der ersten Szene, wo fiero sich darüber aufregt wie
über über Elfava gesprochen wird, ne, dass die alle diese
diesen Schwachsinn glauben, dass die schmilzt, wenn man sie mit
und dass sie 3 Augen hat und blablabla, dann nimmt er sie ja
zur Seite und sagt, es gibt ja jemanden, der dem widerstehen
konnte, du kennst die, also ich weiß nicht, ob die da so naiv
ist oder ob die halt sehr genau weiß, was sie eigentlich tut.
Sie wurde eben manipuliert von von den beiden ne, also vom wie
gesagt vom Zauberer und von Madame Aqaba ne und einfach ließ
sich da einfach täuschen und hat es nicht ganz durchschaut, dass
die beiden eben nicht das Gute von ihr wollen, sondern
eigentlich im Prinzip sie mit ihrer Gutgläubigkeit und
Gutmütigkeit eben ja als Sprachrohr fürs Volk mit
Benutzen und damit aber eben diese Hetze weitergetrieben wird
Elfaba gegenüber. Also dann eher so, ja eher eher
naiv würde ich sagen, ne. Ich finde auch, dass das sehr
spannend ist, weil Philipp hat ja gesagt, er hat es schon
zweimal gesehen. Ich habe den Film jetzt erst
einmal gesehen, mir ist der Moment irgendwie, in dem einmal
gucken nicht klar geworden, wo Glinda dann wieder zurückkommt
auf die gute Seite, mehr oder weniger.
Weil ich nicht ganz erkannt habe, hat sie es eigentlich
schon immer verstanden und spielt das Spiel von Zauberer
und Madame makaber mit oder hat sie es wirklich am Anfang nicht
verstanden und versteht es dann, wenn sie mit Fiero spricht?
Da bin ich, das habe ich nicht erkannt.
Ich glaube, der Punkt kommt in dem Moment.
Ich weiß jetzt nicht welcher zuerst, aber auf jeden Fall hat
er einmal. Ist es dieses Lied, the Girl and
the Bubble, wo sie sich bewusst wird, also.
Ist ja auch toll gemacht mit diesen Spiegeln, dass sie sich
da ständig in unterschiedlichen Spiegeln in so Bubble
Formationen sieht, dass sie sich quasi selber nicht mehr sehen
kann und die andere Situation ist glaub ich die Situation wo
die Hexenjäger losgehen und sie steht oben auf diesem Balkon und
guckt nach unten und dann guckt der.
Tin Men mog Sie so an mit diesem völlig hasserfüllten Blick und
und ihr in dem Moment klar wird da dazu hat sie beigetragen, ich
glaube, das ist der Moment, wo ihr das das erste Mal so richtig
bewusst wird. Ich war auch, weil du wir vorhin
über diese Wonderful Szene angesprochen hast, erst so ein
bisschen OK. Ist das jetzt irgendwie so eine
Traumsequenz oder was passiert hier jetzt gerade?
Warum ist da jetzt Linda eben mit dabei?
Also das war so, wenn man das Stück eben paar mal gesehen hat
und über die Jahre also. Waren es dann doch einige
Besuche in den verschiedensten Städten und mit verschiedensten
Besetzungen und verschiedenste Inszenierungen.
Jetzt ja, Gott sei dank auch noch mit verschiedensten Ideen,
war das schon so ein bisschen Moment, wo ich mir dachte, so
Moment, wo sind wir jetzt gerade, warum ist jetzt glinda
da, das passte mir jetzt gerade gar nicht in das Bild rein und
habe dann doch erst mal überlegt, OK, wo kommen wir da
jetzt wieder raus aus diesem. Diese aus dieser, dieser
Traumsequenz vielleicht oder aus dieser Szene jetzt wie wie
drehen sie das jetzt wieder, dass es da wieder in die
richtige Spur läuft? Und ich frag mich, macht es
diese Szene eigentlich stärker dadurch, dass die mit dabei ist?
Oder war sie davor genauso gut? Also macht das was für Ihre, für
die Entwicklung der Figur? Ich fand es gut, dass sie mit
dabei war und da waren halt auch wieder so n paar Easter Eggs
drin, zum Beispiel wenn der Zauberer dahinter seine hinter
diesen Kopf geht, sind ja so mehrere Köpfe an so einer.
An so einem Brett drauf und einer von den Köpfen ist der
Kopf des Schauspielers vom Zauberer aus dem Zauberer von Oz
Film habe ich gelesen und es gibt eine Anspielung an der
große Diktator von Charlie Chaplin, dieser Tanz mit dem
Globus, also er nimmt ja diesen Globus und lässt ihn fliegen,
und das ist ein Originalzitat aus dem großen Diktator, dann
macht er das auch. Nur weil du gerade fliegen
sagst. Ich möchte da jetzt gerne durch
die Gegend springen, aber nessa Rose?
Die Szene wurde ja deutlich verändert, indem sie ja nicht
laufen kann, sondern indem sie ja quasi dann schwebt und dann
ist sie ja, erzählt sie ja, wie glücklich sie jetzt gerade ist,
dass sie schwebt und. Zum Ende des Films hinkriege
jetzt gerade die Szene nicht ganz zusammen, aber schwebt
Elferbar ja auch mit. Mit viero glaube ich doch, sogar
weil sie sogar bei bei erst lang ist.
Ja mein, Irgendwann schwebt sie doch auch mal und dieses
Schweben quasi, also dieses Glück darstellend, indem sie
einfach schweben, fand ich eigentlich eine ganz gute Lösung
für Nessa. Rose, einer der wenigen
Kritikpunkte, die ich habe an dem Film, ist, das ständig
geflogen wird, also. Diese Szene als Longers ja, mein
Ich verstehe nicht, warum die da, also warum müssen die da
schweben? Ich fand das in der
Theaterversion finde ich so schön, dass sie da einfach auf
dem Boden sitzen und sich halt ganz viel einfach berühren, so
weil sie sich jetzt endlich mal nah sind und hier muss ständig
über kurze Distanzen geschwebt werden, kurz danach bei No Good
Dead ist ja auch so, insgesamt fand ich es gut inszeniert, aber
dieses Hin und Hergeschwebe zwischen einer Plattform zur
nächsten. Da hab ich so gedacht das also
das hätt ich jetzt nicht gebraucht.
Ja, bei Norco Deep bin ich da auch voll bei dir.
Ich fand das wie gesagt beim beim gucken, ich bin da auch
nicht der Fan davon, wenn dann da immer so rumgeflogen wird
oder so, aber da fand ich es eigentlich ne ganz coole Sache
eben in Kombination eben mit nessa Rose, dass sie eben dieses
dieses Glücksgefühl von Nessa erzeugt hat, in dem sie schwebt
und dann aber auch quasi in dieser Fantasiewelt jetzt mit
mit dem Fero zusammen ist und dann da eben auch vor Glück
schwebt also. Fand ich eine ganz coole Lösung.
Eigentlich. Ah, so habe ich das noch gar
nicht gesehen. OK, Mhm.
Wir zeigen damit Glück, wenn sie glücklich sind, dann schweben.
Schweben sie vor Glück, so quasi so habe ich das interpretiert.
Ich bin da auch eher bei Philipp, leider.
Ich fand es auch unmotiviert und unnötig, aber mit dem
Hintergrund habe ich es auch nicht betrachtet.
Ich habe immer im Kopf gehabt. Dass Nessa Rose sich nichts mehr
wünscht, als gehen zu können. Und dann finde ich es irgendwie
naheliegender, aber vielleicht ist das auch zu naheliegend,
dass man sie dann schweben lässt.
Statt gehen fand ich jetzt nicht so prickelnd.
Aber sie sucht ja eigentlich immer ihr Glück.
Sie hat ja eigentlich, also ich meine, dass sie ja auch im
ersten Teil nie davon erzählt, dass sie gehen möchte, kann mich
jetzt natürlich auch täuschen, aber sie sucht ja immer ihr
Glück und sie dachte ja eigentlich, sie hat es eben mit
mog gefunden und er ist ja eigentlich mehr so durch, so ein
durch seine Gutgläubigkeit und durch so ein.
Kleines Missverständnis, dass er nie, nie wirklich aufgeklärt
hat. Bis zu diesem Zeitpunkt.
Dann eben da ja quasi bei ihr gelandet und dann ja auch nicht
mehr von ihr Weg und hat dann ja trotzdem auch so Gefühle für
sie, ein bisschen zumindest ne. Vielleicht interpretiere ich
auch zu viel. Vielleicht ist der Wunsch auch
gar nicht gehen zu können, sondern in Anführungszeichen
normal zu sein, weil sie ja, glaube ich, wirklich denkt, er
will nur deswegen nicht mit ihr zusammen sein, weil sie eben im
Rollstuhl sitzt oder eingeschränkt ist oder wie auch
immer man es sagen soll, das kann auch sein.
Glaube das passt eher, weil du hast ja hier den Unterschied zu
einer Schauspielerin, die tatsächlich gehbehindert ist.
Das hast du ja auf der Theaterbühne nicht und da war ja
da war ja ganz am Anfang schon klar, sie wird nicht laufen, das
haben die ja schon nach dem ersten teilhaben, die das ja
schon Gesbeugen gesagt, sie wird halt nicht laufen.
Es gibt eine andere Lösung, das habe ich nicht, und ob sie da
jetzt fliegt oder läuft ist mir ehrlich gesagt, das ist mir
egal. Die Frage ist halt wirklich.
Was hat sie sich denn gewünscht? Das finde ich jetzt also das,
was Tobi gerade gefragt hat, was ist es, das Glücklichsein so wie
vorher, und da ist, da habe ich immer wieder diese diese Frage,
von was sind eigentlich die Motivation und die im
Hintergrund liegende Frage, gibt es eigentlich gut und böse, weil
das gibt es ja im Grunde nicht, ne, also auch diese, diese
ursprüngliche fatale Entscheidung, dass mog sich in
Glinda verguckt. Und sie ihn aber absichtlich auf
Nessa stößt. So, und er aus dem Pflichtgefühl
sich an die bindet, ist es eine, da kannst du dich ja fragen, ist
es einfach ja jugendlicher Leichtsinn oder was oder ist es
einfach auch böse gewesen von Linda das so einzufädeln könnte
man ja könnte man ja so sehen und die Auswirkungen die sich
daraus ergeben. Richtig.
Und ich glaube, dass das im ersten Teil schon so ein
bisschen. Eine böse Absicht auch irgendwo
war, weil. Sie hatte ja auch mit Elfaba
eigentlich eine böse Absicht, indem sie diesen Hut schenkt.
Ne. Und erfährt dann aber, dass dass
Elfaba sie ja in Madame Acabas Zauberkursus reingebracht hat
und sich da für sie eingesetzt hat, weil sie eben dachte, dass
sie was Gutes getan hat für ihre Schwester und da eigentlich dann
schon. Eigentlich ja böse gehandelt hat
da. Haben wir das letzte Mal drüber
gesprochen, erinnere ich mich noch, an welcher Stelle quasi
glinda da erkannt hat, dass es falsch war.
Insofern ist die Frage, ob das bei dem Thema mit Nessa Rose
tatsächlich auch bösartig war ihr gegenüber oder Bock Mock
gegenüber gute Frage. Es ist auf jeden Fall diese.
Ich weiß nicht mehr, wo ich das gesehen habe, aber diese Frage
um Mitleid, ne also. Sie macht das ja vielleicht auch
aus so einem Mitleid gegenüber jemanden, der behindert ist, wo
du dich ja auch fragst. Ist es nicht auch eine
wahnsinnig paternalistische Sicht auf einen Menschen, weil
er eine Behinderung hat? Also was bevormundendes also ist
wieder bei ganz vielen Entscheidungen habe ich wieder
drüber nachgedacht, diese, diese Verknüpfung von warum redet ihr
nicht einfach mal miteinander, also Kommunikation.
Wäre da mal wichtig. Und was ist eigentlich, was ist
wirklich gut und böse und das kannst du so bei Wicked einfach
wirklich an jeder Figur irgendwie gut behandeln, außer
jetzt an den Figuren, wo wir gerade schon gesagt haben, da
wird uns einfach viel zu wenig Fleisch an die Knochen gegeben,
wie zum Beispiel jetzt bei einer Madame makaber, wo ich mich echt
frage, was ist eigentlich, was ist denn dein Problem.
Eigentlich. Gelaufen.
Wann ist die falsch abgebogen? Ja, weil sie am Anfang war sie
ja völlig begeistert von Elfaba und ist die Erste, die zaubern
kann. Und sie hat sie unterstützt und
dem Zauber angedient und und dann wandelt sich das, es kann
ja nur was mit Machterhalt zu tun haben, mit ihrer eigenen
Position, dass sie die stärken möchte, aber wir wissen nicht,
woher kommt das eigentlich, also woher hat sie diesen Drall,
diese macht haben zu wollen, warum hat sie was gegen Tiere
und so weiter das, das erfahren wir nicht.
Und was ich diesmal auch. Also ich weiß, dass es im
Theaterstück oder im Bühnen Musical ist es genauso, aber was
ich diesmal wirklich nicht so richtig gecheckt habe ist, warum
kann Nessa jetzt in dem Grimary lesen, das habe ich irgendwie,
das finde ich jedes Mal so ein bisschen unnachvollziehbar, weil
im ersten Teil wird ja da drauf ja das das.
Können, das kann halt keiner lesen, nur Leute die halt
wirklich zaubern können Künstler lesen, aber sie kann es ja
lesen, es liegt ja nur da dran, dann dass sie falsch ausspricht
und dadurch, dass dann entsteht, dass er sein Herz verliert.
Aber ich glaube, das ist ja vielleicht so die Frage, was
meinen die mit. Das kann nicht jeder lesen, weil
wenn du jetzt ein Wort in einer anderen Sprache vorliest, liest
du es halt so wie das wie, wie du es halt gerade da stehen
siehst. Dann sind die Buchstaben auch in
der richtigen Reihenfolge, aber du sprichst es vielleicht
einfach falsch aus und ich glaube, dass das so der der
Punkt war, dass Elfaba eben die die Worte.
Schon richtig ausgesprochen hat von vornherein was, aber sowohl
jedem munchkin und jedem normalen Orsianer nicht gegeben
war. Und auch Glinda und dem Zauberer
natürlich nicht und nessa Rose dann eben einfach diese
Buchstaben im Prinzip vorliest. Und da natürlich dann eben was,
was, was, was Falsches dabei entsteht.
OK, ich bin davon ausgegangen, das ist eine Sprache, die die
alle nicht kennen und nur elfaba kann diese Sprache lesen und
aussprechen. Aber so kann es natürlich Sinn
machen, ja. Auch da sind super Easter Eggs
übrigens drin, in dem in dem Grimmerich ne so mit mit den
Karikaturen von der Vogelscheuche und was da so
alles was da so alles mit mit rein gemalt wurde.
Die wurden ja jetzt auch teilweise entschlüsselt, die
ganzen Seiten. Ich habe bei Instagram ganz viel
schon gelesen, dass dass es dieses Alphabet in irgendeinem
Fanartikel, dass es da aufgeschlüsselt wurde und du
genau lesen kannst, was auf der letzten Seite auch steht.
Also dass es so n heilungszauber ist und so.
Na hoffentlich wird er richtig ausgesprochen.
Und genau hier liebe Menschen. Genau hier ist der Punkt, an dem
Zoom uns verlassen hat. Bevor es hier also gleich
weitergeht mit Tobi, Markus und mir und der Rückschau auf das
musically Jahr 2025, unseren Highlights daraus und dem
Ausblick auf 2026. Möchte ich diese Brücke hier
nutzen, um Geburtstag zu feiern? Im September 2024 hatte ich zum
allerersten Mal die Idee, einen Musical Podcast zu starten, da
kam ich gerade aus einer ganz besonderen Premiere, war noch
völlig beseelt und da war dieser Wunsch.
Ich möchte mit Menschen sprechen, die Musicals genauso
lieben wie ich. Menschen, die beruflich damit zu
tun haben oder für die es eben auch einfach Hobby und
Leidenschaft ist. So wie für mich und schon am 25.
November 2024 habe ich meine allererste Folge aufgenommen mit
Jenny Kohl damals und einen Tag später kam die Aufnahme mit
Isabel Dörfler. Deswegen ein ganz besonderes
Dankeschön an euch beiden, weil ihr überhaupt nicht wusste,
worauf ihr euch hier einlasst, wer ich bin oder was genau ich
von euch möchte. Und trotzdem habt ihr ja gesagt,
jetzt ist ein ganzes Jahr vergangen, ein ganzes Jahr und
fast jeden Monat eine neue Podcast Folge ein ganzes Jahr,
in dem ich unglaublich viel lernen durfte.
Man hört das unter anderem an der Tonqualität der Folgen.
In dem ich so viel erleben durfte und so viele wunderbare
Menschen kennenlernen konnte. Deshalb möchte ich an dieser
Stelle danke sagen. Danke zuallererst allen
Menschen, die mich von Anfang an darin immer unterstützt haben,
diesen Podcast zu starten. Jeremy, Philipp, Eva, Vera,
Christine und. Und ein ganz, ganz dickes
besonderes Dankeschön an meine größte Unterstützerin, an meine
Lehne. Ein ganz besonderes Dankeschön
geht an alle Gästen, die sich die Zeit genommen haben für
diese tollen Gespräche, die so wahnsinnig offen und intensiv
waren, teilweise hier bei mir in Berlin, teilweise bei euch vor
Ort. Lieber Jens, Liebe Karin, Liebe
Wietzke, lieber Herbin, Rachel, Stefan, Tobi, lieber Markus,
Liebe Jenny, Liebe Isabell 1000 dank dafür und ein dickes
Dankeschön geht an euch, an alle, die diesen Podcast hören,
die mir Nachrichten schreiben, die mir Feedback geben und den
Podcast weitertragen. 1000 dank dafür.
Dieses Jahr war für mich wahnsinnig aufregend, intensiv
und erfüllend. Und deshalb gibt es jetzt für
euch einen kleinen Rückblick aus Life is a musical 2025.
Hallo Hallo Hallo Hallo und herzlich willkommen, ich bin
Philipp und das ist eine neue Folge und das ist eine neue
Folge von life is a musical.
Ich wünsche euch viel Spaß beim Zuhören und jetzt und jetzt und
jetzt geht's los. Du bist die allererste.
Im. Podcast dafür bin ich dir
wahnsinnig dankbar, weil du weißt ja eigentlich gar nicht,
was auf dich zukommt, außer das müssen wir gerade so ein
bisschen an die. Stringen jetzt mit dir ins kalte
Wasser, also ich. Ich bin gespannt.
Hallo, na jetzt musst du eigentlich einen Applaus
einblenden. Das ist ja unfassbar, was für
eine Zusammenfassung, vielen Dank.
Ja, schön, dass du da bist, ich. Freue mich sehr.
Vielen Dank erstmal für die Einladung.
Ich bin sehr gerne hier nach Berlin gekommen, um ja mit dir
ein bisschen zu quatschen, über Musicals, über alles Mögliche,
was so Theater betrifft. Ich habe gedacht, ich fange mit
einer ganz einfachen Frage an. Jens, Politik, Was hat das mit
uns zu tun? Das zieht jetzt an einem
Rattenschwang eine Antwort hinter sich.
Ich habe eine ziemlich einfache Einstiegsfrage.
Ja. Schieß los.
Was ist Kunst? Uh, ich war beim Wicked Film bei
der Premiere im Zoopalast. Ich hasse dich nicht.
Und ich war als Glinda verkleidet.
Und ich war so begeistert, weil ich dachte, das das möchte ich
machen. Music fit.
Wenn dann die Lichter angehen zwischen den Bäumen, Philipp, Du
weißt das auch, dann sitzt man da und hat einfach nur den Mund
offen, einfach nur, weil die Situation so ist, wie sie ist.
Ich habe dann erste Akt, also sobald ich gestorben bin, habe
ich echt Pause. Das ist ja super, kann.
Das. Lesen, Kaffee trinken oder meine
Kollegen nerven, die dann sich umziehen müssen, schlechte
Scherze erzählen und so mache ich gerne.
Also Philipp, in diesem Sinne. Welcome to the podcast ne, je
nachdem wo man drauf hält, aus welcher Perspektive man das
einfängt, um was es geht. Je nachdem verschiebt sich die
Wahrnehmung, die wir als Betrachtende nachher haben.
Ich finde es halt wichtig, dass wir miteinander darüber
sprechen, statt zu sagen, OK, hier hört es für mich auf und
noch mehr. Den Sinnflut sagt man das so.
Also ich bin optimistisch. Und ich habe die Hoffnung, dass
einfach hier und da sich mal andere Türen auf aufmachen.
Ja, in Besetzungen und so. Wir haben alle irgendwelche
Anteile, die uns festhalten lassen, wo wir uns sagen, aber
ich bin wichtig und ich will auch, dass das jemand sieht und
ich möchte das auch äußern dürfen.
Das ist aber auch gut, wenn Kunst es schafft, dass es 2
komplett konträre Meinungen geht, über die dann diskutiert
wird, dann hat Kunst viel richtig gemacht.
Ich möchte mit meinem Singen, mit dem, was ich wirklich von
Herzen machte, mein Geld verdienen und das zum Beruf
machen. Und das habe ich dann
durchgezogen ich. Habe überhaupt gar keine Ahnung
von Auto. Das hätte ich mir beim Musical
Podcast eigentlich denken können.
Falls das irgendwann noch aufkommen sollte, auch zu
Fußball habe ich gar keinen. Da sind wir, da sind wir genau
auf demselben Boot. Wir haben gemeinsam.
Ich gehör nur mir gesungen aus Elisabeth.
Das ist auf meinem Favorite. Ja, aber eigentlich ja kein
Lied, das auf ne männerstimme passt.
Aha. Kann man alles finden.
Richtig, ich stimme ganz genau, ganz genau.
Wallace Hartley den Violin, Ach mein Gott, Violinist, Violinist,
ist das richtig? Der Typ der Geige.
Stinkt Geiger? Es ist der Geiger.
Wie bist. Du überhaupt da jetzt drauf
gekommen? Ich bin völlig gebufft gerade du
trust mich jetzt ins Mark mit dem Zitat Adriano.
Der Zeit, wo Rebecca rauskam, lief das glaub ich bei mir auf
Dauer schleifen. Schön mit dem holländischen
Akzent. Ich hab geträumt, Ach.
Das hört man doch immer. Nein, doch, doch.
Ich finde, dadurch sind beide Phoki, nennt man das so gesetzt.
Ja, ja, phoki ist richtig. Ich hab dann mit meinem
Kopfspinnen dann immer so. Ach so.
Focusse fukinsen fukinsen. Fokusse klingt schön, so wie
Krokusse. Forkinson finde ich schön.
Forkinson wo kommt denn die Deplural her?
Forkinson? Skalen eigentlich das Richtige
ist das die richtige Mehrzahl galenzen?
Galasen. Galasen.
Ich brauche diese heitere Seite und I build is stairway to
paradise. Das sind einfach Dinge, die mich
so zutiefst aufmuntern und die mir so zutiefst Hoffnung geben,
dass das Leben eine Bühne ist und dass man mit einem lachenden
Auge irgendwann scheidet von der Bühne oder auch aus dem Leben
und sagt. Ich habe das alles erlebt.
Wie geil ist das denn, super, wer kann nicht sein?
Weekend. Oh.
Von allen Rollen, die ich gespielt habe, gibt es
vielleicht 4, wo ich mir gedacht habe, oh Gott, Hilfe oder wo ich
mir heute denke, Hilfe, das hätte ich liegen lassen sollen.
Welche sind das? No Wake.
Stephen Schwartz, der Vicky ja die Musik geschrieben hat, der
hat auch in Wien sche Canada geschrieben und mit ihr habe ich
ein Foto gekriegt bei der Daniere und ein ganz nettes
Gespräch gehabt. Das war richtig das.
Reicht. Jetzt wird die Lehrerin jetzt
eingeladen. Wenn ich ihr sage, dass ich
selber nicht singe, dann wird sie bestimmt kommen.
Das. Danke für die Einladung, dass
ich quasi deine erste sein durfte.
Ich finde, dass du das wirklich klug machst und spannend machst.
Und dann macht es auch Freude, dass ich mit dir 2 Stunden.
Jetzt 2 Stunden gewordener Wahnsinn.
Danke für die Einladung. Es hat mir sehr viel Spaß
gemacht, jederzeit gerne. Ich danke dir sehr auch für
deine tollen Fragen, weil. Ne, wir kennen uns ja noch nicht
und manchmal kriegt man so fragen, wo man denkt, na da kann
ich hoffentlich irgendwas draus machen, aber du hast dich ja
unglaublich toll vorbereitet, du hast ja ganz intelligente Fragen
gestellt, also herzlichen Dank dafür, danke dir, danke sehr,
das war es schön schön. Und das war wieder eine neue
Folge. Eine neue Folge von Life is
Musical und ich bedanke mich bei euch fürs Zuhören.
Ich wünsche euch alles Gute. Wie immer alles Gute, alles
Gute. Bis zum nächsten Mal.
Ciao, also noch einmal vielen vielen Dank an alle für dieses
tolle Jahr. Ich freue mich auf alles was im
nächsten neu auf mich zukommt, auf weitere Folgen und
Begegnungen und jetzt geht es mit der Folge weiter. 2025 ist
zu Ende. Wir haben viel gesehen, ihr habt
viel gesehen und wir haben das im letzten Jahr schon mal
gehabt. In der Folge mit Markus, dass
wir unsere Top 3 des Jahres uns präsentiert haben und das würde
ich gerne in dieser Folge auch noch mal machen.
Und habe die beiden gebeten, ihre Top 3 sich rauszusuchen.
Und ich würde ja Markus bitten, einfach mal anzufangen mit
seiner Top 3. Ja, meine Top 3.
Es war wieder echt schwierig, weil ich habe verdammt viel
gesehen, auch in dem Jahr wieder, aber es muss ja und
insofern bin ich bei der Nummer 3 dann gelandet, ziemlich am
Anfang des Jahres gleich, als ich eine Woche in London war und
was völlig Überraschendes für mich gesehen habe, nämlich
Operation Mint smed. Ist eine wahre Geschichte in
Musicalform vom Ende des Zweiten Weltkriegs, wo die Alliierten
die Nazis austricksen, indem sie ihnen falsch quasi vorspielen
an, auf welcher italienischen Insel sie denn jetzt an Land
gehen wollen. Und dazu wird eine ganz heftige
Geschichte erfunden. Es wird also ein ein.
Einen Mann erfunden, der mit seinem Flugzeug angeblich
abstürzt und dann die falschen Unterlagen bei sich trägt.
Das Ganze ist aber anders, als es jetzt vielleicht klingt, gar
nicht ein großes Drama, sondern neben den vielen sehr
herzergreifenden und dramatischen Szenen auch eine
sehr lustige Show, tatsächlich mit sehr viel englischem Humor,
vom Gefühl her ein 5 Personen Stück, wenn ich jetzt richtig
gezählt habe, die spielen alle Rollen, Gender blind und Color
blind und was weiß ich alles eine kleine Band dabei, also
eigentlich auch ein ganz Kleines.
Kleines Theater, ganz kleine Show, aber mit so viel Liebe
gemacht und mit so viel Liebe vor allem auch geschrieben von
Anfang an, dass ich, dass mich das einfach enorm beeindruckt
hat. Ging auf jeden Fall spannend.
Tobi nickt die ganze Zeit. Hast du das schon gesehen, Tobi?
Ich hab es auch schon gesehen. Ja und mir ging es ähnlich.
Ich hab mich da ja ich sag jetzt mal hinschicken lassen und ich
hab noch so ein Abend frei und dann sagte ein Bekannter zu mir
boah das Stück wo ich dir mega empfehle und ich dachte mir ja
so ja. Noch nichts von gehört?
Guck sie dir mal an und war wie Markus auch völlig geflasht
davon. Es ist sehr sehr lustig, es ist
ganz viel eben in so einem Büroalltag, also so mit allem
drum und dran, aber eben zum Ende hinziehen sie dich aus
diesem Humor dann auch wieder raus und sagen dann, Hey Leute,
passt mal auf, was haben wir hier eigentlich gerade getan,
war das moralisch alles richtig und werfen dir dann auch mal so
n bisschen Spiegel hin und sagen dann so OK wie ihr lacht jetzt
die ganze Zeit drüber, wie hättet ihr euch denn verhalten,
was was seht ihr denn da drin? Und es ist toll gemacht.
Es war tolle Musik und wie es Markus gerade sagt, allein diese
ganzen Verwandlungen in diese einzelnen Charaktere, völlig
gender, blind, richtig, richtig gut gemacht und einfach
Unterhaltung richtig, richtig gut.
Was war denn deine Top 3, Tobi? Also meine Nummer 3 dieses Jahr
war tatsächlich Mrs. Dowdfire. Kein Deutsch, keine
deutschsprachige Uraufführung, aber.
Aber eine deutschsprachige Erstaufführung quasi im Capitol
Theater in Düsseldorf, jetzt im November.
Das Stück ist jetzt vom Broadway nach London und von London jetzt
eben nach Deutschland gekommen und ist einfach pures
Entertainment. Also du gehst da rein, du hast
da einfach die zweieinhalb Stunden, kannst du lachen, du
kannst weinen, du kannst mit den Leuten feiern, es ist total
klasse, es ist total nah am Film, misses doudfire eben dran
mit Robin Williams und. Und Klasse besetzt mit Thomas
Hohler, hier in der Hauptrolle mit Jessica Kessler als seine
Frau und ganz tollen Ensemble, ganz tollen
Kinderdarstellerinnen und Darstellern.
Auch richtig richtig gut, qualitativ mega hochwertig, eine
wahnsinnig tolle Show, leider nur noch bis Ende April, Anfang
Mai, nie alles täuscht in Düsseldorf zu sehen und dann
hoffentlich mal noch irgendwo anders im deutschsprachigen
Raum, weil das wäre sehr schade, wenn diese Vershow wieder in der
Versenkung verschwindet. Es ist einfach pures
Entertainment, macht richtig Spaß mein Platz 3 2025.
Ja, Freunde von mir waren gestern und die waren auch ganz
begeistert, vor allem auch von dem Hauptdarsteller.
Wir haben auch gemeint, ja, also unglaublich wie viele Quick
Chains und so der hat, also muss wohl ganz ganz toll sein, ich
will es auf jeden Fall auch noch sehen, meine Top 3 2025 war
Titanic in Tecklenburg aus verschiedenen Gründen, ich hab
das Stück noch nie gesehen, ich kenn das seit es quasi in
Deutschland premierrate in Hamburg und wollte es immer
sehen. Und jetzt kam es in Tecklenburg
und ich war total begeistert, wie es da wieder umgesetzt
wurde. Vor allem vom Lichtdesign und
von dem Eisberg, wie das da gemacht wurde.
Ganz großartig, die Darstellerinnen waren fabelhaft,
also eine Folge mit Rerben hatte ich ja auch, wo wir auch ein
bisschen über Titanic gesprochen haben, das war ganz toll, wie er
da seine 2 Rollen gespielt hat und auch ja eigentlich alle alle
Rollen, großartig, toll, toll, toll gemacht, super Platz 2
Tobi, willst du was sagen? Sorry, nein, ich wollte mich
einfach nur direkt anschließen, weil das mein Platz 2 nämlich
auch ist. Titanic in Tecklenburg und das
sagen wir jetzt nicht, weil der Markus gerade hier sitzt,
sondern weil es einfach eine mega starke Produktion war.
Mir geht es da wie dir, Philipp, Ich kenne das Stück seit seit
der Uraufführung in Hamburg und habe es aber erst vor ein paar
Jahren zum ersten Mal eben gesehen, Entschuldigung, nicht
Uraufführung von deutschsprachigen Erstaufführung
in Hamburg und habe es erst vor ein paar Jahren das erste Mal
gesehen und mittlerweile aber in den verschiedensten
Inszenierungen in. Einer kleinen Inszenierung noch
eine Corona Produktion im im Theater in Pforzheim von Chris
Murray inszeniert und auch gespielt.
Ganz ganz toll und dann aber natürlich jetzt diese Big
Production in Tecklenburg mit dem Chor auf der Bühne mit der
ganzen Statistarie auf der Bühne, mit dem tollen Orchester,
mit dem tollen Musical Ensemble in Tecklenburg und das war
einfach ein absolutes Highlight, diese Musik da zu hören und und
zu erleben und diesen Untergang da, ich habe ihn 2 Abende lang
gesehen, da mitzuerleben und ja wenn dann wenn schon den.
Dann ne und es es ist klasse, weil diese Musik von Moriesten
ist ja doch relativ ruhig dann gerade auch zum Ende hin und du
hörtest da da tatsächlich ab und zu mal quasi eine Stecknadel
fallen, so viel Geraschel und Geproste und Getuschel da im
Publikum sonst auch ist. Aber an den richtigen Stellen
war es dann doch oftmals sehr sehr ruhig und mal einfach
gemerkt, dass dieses Publikum da einfach mitgeht und das war eine
eine Produktion, auf die ich mich in dem Jahr sehr gefreut
hab und nicht enttäuscht wurde. Die Messlatte fürs nächste Jahr
liegt hoch. Liebe Markus, genau arbeite
Titanic, Tecklenburg, mein Platz 2.
Sorry, dass ich jetzt da mich mit rein gemischt habe, aber
das. War.
Gut, da kann. Ich auch nicht so.
Schwer, wenn ich mir wieder so an das an das Bühnenbild denke
und und so viele Schöne. Ideen auch am Ende, wenn dann
die Überlebenden auf der Bühne stehen, dann im Hintergrund die
Namen der der Toten noch mal angestrahlt werden.
Also ganz toll ich, ich denke da gerne immer noch zurück, Markus,
dein Platz 2. Mein Platz 2 ist nicht in
Tecklenburg, das würde ich mich nicht trauen.
Mache ich aber auch nicht. Mein Platz 2 ist diesmal in
Gmunden in Österreich und zwar was die Kollegen da immer wieder
auf die Beine stellen mit Uraufführungen,
Erstaufführungen. In dem Fall eine Weltpremiere,
wenn ich es richtig im Kopf habe.
Das ist einfach großartig und in diesem Jahr war es Saving
Mozart, ein Musical von Charlie Ecklinton, einer sehr jungen
Engländerin, die auch da war zur Premiere, die das Buch und die
Musik und überhaupt alles an dem Ding geschrieben hat, und da bin
ich hingefahren, so mit dem Gedanken, naja, jetzt gucken wir
mal, wie das so ist. Mozart gibt es ja schon als
Musical und dann kommt jemand und macht Saving Mozart, und
dann schauen wir doch mal. Und es hat keine 5 Sekunden
gedauert und die hatten mich da. Weil man setzt sich da rein.
Die Geschichte fängt an und die Musik fängt an und man ist
sofort drin und wird so durch dieses Stück Durchgetrieben im
positiven Sinne, dass man wirklich keine Sekunde auch nur
drüber nachdenkt, ob das jetzt besser oder schlechter oder
anders als irgendwie kunzel Leva im Mozart ist, sondern es ist
einfach ein wunderbarer anderer Blick auf die Geschichte, nicht
von Wolfgang Mozart, sondern der ganzen Mozart, so ein bisschen.
Der Vater kommt vor, aber hauptsächlich geht es um das
Dreieck aus. Wolfgang Nannerl und Constanze,
die da im Endeffekt die Geschichte natürlich auch so
erzählen, wie ihr sie halt kennt, weil das schon auch sehr
nah an der echten Biografie der Mozarts ist.
Aber ich habe das dann hinterher, als ich gefragt
wurde, auch schon bei anderen Kollegen mal so geschrieben.
Das kam mir so ein bisschen vor, wieso eine Kette?
Wo man so verschiedene Glieder hat und man geht quasi immer in
der einen Geschichte von Kunzel Levey auf dem einen auf dem
einen, Helfen des Bogens von einer Fixpunkt Geburt bis zum
Streit mit dem Vater und dann irgendwie wollen die woanders
hingehen und in Setting Mozart geht man den anderen Bogen und
trifft sich dann aber wieder an diesem speziellen.in dem Leben
von Wolfgang Mozart oder Constanze Mozart oder Namel.
Und dann geht man wieder von da auf 2 verschiedenen Wegen zum
nächsten Fixpunkt und das war so interessant, einfach so.
Andere Seiten dieser Mozart Geschichte mit einer wirklich
grandiosen Musik, mit ganz vielen Mozart Zitaten in
wildesten Formen zu erleben. Mein Platz 2.
Und die Komponistin hat ja auch einen Preis gekriegt bei der
Verleihung der Musical Theaterpreise hat sie beste
Komposition, hat sie. Völlig zu recht.
Und den Originalscore kann man sich bei Spotify anhören, also
auf Englisch komplett. Soweit ich nicht den Deutschen
gibt es nicht. Den gibt es bisher nicht.
Weiß nicht, ob die Kunden auch noch was machen werden.
Ich habe kenne bisher auch nur das Konzeptalbum, das da von
Charlie wirklich. Produziert worden ist soweit ich
weiß auch. OK.
Tobis Platz 2 hatten wir gerade schon, mein Platz 2 dieses Jahr
ist Kabarett gewesen in Mannheim, da waren wir alle 3
zusammen bei der Premiere und ich hatte ja Jens, der das
inszeniert hat, auch in einer Podcast Folge.
Und ja, es war mein erstes Mal Kabarett, man mag es kaum
glauben, obwohl ich in Berlin wohne und es hier ständig
gespielt wird, aber ja, es war das erste Mal und ich fand es
ganz ganz toll. Also die Inszenierung hat mich.
Sehr beeindruckt, toll besetzt und mit so wenig so viel Effekt
einfach auf die Bühne zu bringen, fand ich ganz ganz
groß. Und wer die Möglichkeit hat,
sich das anzugucken, sollte das tun, so lange läuft es glaube
ich gar nicht mehr und auch gar nicht.
Also es läuft nicht hintereinander weg, sondern
immer zeitlich versetzt, aber guckt euch das unbedingt an,
weil das Stück ist einfach sehr aktuell und das ist ziemlich
erschreckend, wenn man drin sitzt.
Wir waren da ja bei der Premiere gemeinsam und hatten da auch
diverseste Stimmen aus dem Publikum.
Schon während der Vorstellung mitbekommen.
Und es hat in den verschiedensten Personen
unterschiedlichste Gefühle ausgelöst.
Alle aber die richtigen Gefühle. Natürlich muss man sagen und
schließe ich mich definitiv an, ist eine tolle Produktion
geworden. Cabaret in Mannheim,
Wiederaufnahme folgt, lohnt sich.
Ja, und wie du schon gesagt hast, es ist erschreckend, dass
das Stück aus den Sechzigern, soweit ich weiß, dass.
Noch über früher, nämlich Nazizeit, berichtet so verdammt
aktuell. Ist und ich will jetzt
eigentlich gar nicht mal irgendwie Leute herausgreifen,
aber die Darstellerin, die dort die Fräulein Schneider gespielt
hat? Ja.
Das ist eine Naturgewalt, die muss man sich einfach angucken.
Die war unglaublich großartig. Ich fand die ganz, ganz, ganz
fabelhaft, also ja, man. Hatte bei allen das das Gefühl
sie sie leben diese Rollen in dem Moment also man hat es jedem
voll abgenommen und wie du gerade sagst vor deinem
Schneider also so ein Horn die die gespielt hat, die war
einfach großartig. Ja, vielleicht auch einfach
diese Besonderheit an der Rolle, weil es ja auch um diese
Liebesgeschichte geht, diese 2 älteren Herrschaften, wo sie
einen Teil davon spielt. Und dann halt nicht zusammen
können aus Gründen. Also ich will das jetzt nicht
spoilern, wer das Stück noch nicht kennt, angucken und sich
einfach mitreißen lassen, das ist schon sehr, sehr tragisch
und wie gesagt sehr aktuell ist nicht so ein gute Laune Stück,
aber trotzdem ganz ganz toll. Platz 1 geht in diesem Jahr an
bei Markus. Ja, ich weiß ja was bei euch
kommt, deswegen habe ich mir was anderes ausgedacht.
Ich gehe noch mal nach London, weil da ist im Januar
tatsächlich noch was passiert, was noch ein bisschen krasser
reingehauen hat bei mir als Operation Mintsmeet und das war
ein auch ein Zufallstreffer. The curious case of Benjamin
Button, da denkt man sich erst mal, oh Gott, wie wollen die das
machen, wie soll das funktionieren auf einer Bühne
und dann kommt man rein und sieht ein Bühnenbild und denkt
sich so. Interessant, da stehen
Instrumente rum, da steht ein Kontrabass, da steht ein Klavier
und sonst? Man denkt dann immer, irgendwann
muss die Band kommen, die kommt aber nicht und dann fängt das
Ding an, 13 Leute, die einfach alles machen, die die ganze
Geschichte erzählen, singen, tanzen und die Musik dazu
machen, und das ist 1 der Stücke gewesen, wo ich wirklich drin
saß und zur Pause nicht aufstehen konnte, weil ich so
gefesselt war und so. Beeindruckt von dem, was da in
dem ersten Akt schon passiert war, dass es mich wirklich
einfach komplett umgehauen hat, mehr oder weniger.
Die Geschichte ist sehr, sehr nah an diesem Film oder der
ganzen Vorlage, es wird mit sehr wenigen Mitteln gearbeitet, es
wird nicht groß umgeschminkt oder sonst irgendwas, dass man
da von allzu jung wird oder die anderen eben altern, das braucht
man aber auch alles gar nicht, weil das durch die Darstellung
und diese grandiose Musik so unheimlich gut funktioniert und
man das alles. Im Kopf mitgehen kann und denen
100% abnimmt. Ganz abgesehen davon, dass die
Musik genau mein Ding ist. Alles English Irish Folk von
vorne bis hinten, und zwar alle Varianten, die man sich so
vorstellen kann, dass es trotzdem, dass es eben nur ein
Genre ist, in keiner Sekunde langweilig ist.
Was die Musik angeht, das Ding hat mich auch einfach komplett
geflasht. Ja, den Soundtrack kann man auch
jetzt bei Spotify hören, ist glaube ich komplett jetzt raus
und bei mir läuft der auch gerade rauf und runter, weil ich
die Musik auch so großartig finde.
Du hast es noch nicht gesehen, Tobi, oder?
Ich habe es auch gesehen. Ja, und das war ähnlich.
Wie ging es damit, ähnlich wie bei Operation Mintsmeet auch ich
hatte so einen Nachmittag noch frei und guckte so was läuft
gerade noch und dachte ich mir, Benjamin Button ja guckst du dir
mal an. Und bin da auch rein.
Ich wusste nicht, was mich erwartet und mir ging es wie
Markus. Also ich saß da so geflasht und
so so gebannt drin, man kennt die Geschichte aus dem Film,
klar, man weiß ungefähr was passiert, aber es ist so
großartig gemacht. Und man nimmt.
Dehnen die Rollen auch so ab und und da gibt's noch weniger
Verwandlung als bei Operation Mintsmeet oder dann auch gleich
bei meiner Nummer 1, über die wir gleich mal kurz sprechen,
aber, sondern die sind ja wirklich einfach nur so wie sie
sind auf der Bühne und sagen dann manchmal, wie war's Misses
Clared Down Sister und machen dann da irgendwie ein scharf und
keine Ahnung was einfach nur geräuschtechnisch nach, das ist
großartig, das ist ein Meisterwerk, einfach und auch
wieder in so einem. Ja, relativ klein Theater und
man ist da wirklich in der Geschichte mit drin und also es
ist, es ist großartig. Also ich hoffe sehr, dass ATG,
die das ganze Jahr in London auch produziert haben, daran
festhalten und es hier auch mal irgendwie auf Tour schicken,
gerne auch im englischen Original.
Würde mich sehr freuen. Dann mach du mal deine
Erstplatzierung und wir haben dieselbe.
Also mal gucken, was ich dann noch dazu sagen kann, aber unser
Platz 1 war. Yes, auch unseren Platz 1 gibt
es mittlerweile auf CD, wofür ich oder wir dem Theater
Regensburg und dem Sebastian Ritschel sehr dankbar sind.
Come from away am Theater Regensburg deutschsprachige
Erstaufführung müsste der 22. Februar gewesen sein, da waren
wir auch alle gemeinsam da und haben uns da auch kennengelernt,
lieber Philipp ne, was mich sehr gefreut hat.
Und hatten da einen mega schönen Abend, weil Come from Away mit
einer unglaublich starken Cast mit einer unglaublichen Energie
im Publikum. Ich krieg jetzt noch Gänsehaut,
wenn ich dran denk, es kommen diese ersten Drums vom ersten
Lied und das Publikum. Jubelt noch also.
Du hast die ersten Sätze gar nicht verstanden, die da auf der
Bühne gesungen und gesprochen wurden, weil das Publikum so on
Fire war, dieses Stück eben zu sehen in dieser Inszenierung, in
dieser sehr, sehr mit diesem sehr, sehr einfachen Bühnenbild.
Der Sebastian sagte ja auch, es hieß irgendwann mal Come from
Ajair. Weil es ja im Prinzip wirklich
nur dieses Gerüst ist, das im Hintergrund steht, auf dem auch
die Band steht, das gar nicht groß bespielt wird, sondern
alles bewegt sich auf dieser Drehbühne, auf diesen Stühlen
also mit diesen Stühlen, mit einem Tisch, der mal
reingetragen wird, mit ganz, ganz wenig Requisiten und eine
wahnsinnig tolle Produktion, die einfach unglaublich gut in
dieses Haus passt. Zurecht hat das Theater
Regensburg auch einen Ehrenpreis vom deutschen Musicalpreis
gewonnen, für die ganze Arbeit, die da eben entstanden ist.
Und also nicht nur mit Kampfhoneway, sondern auch mit.
Weiteren Stücken natürlich. Und ja, mein Highlight 2025 come
from way am Theater Regensburg hab es mittlerweile noch am
Landestheater in Linz gesehen, in der österreichischen erster
Führung auch großartig, natürlich auch mit Stühlen und
Drehbühne, aber auch da, die haben ja eine eine doppelt so
große Bühne wie die Regensburger, eine ganz andere
Fassung des Stückes, aber keineswegs schlechter, also man
kann es nicht vergleichen, es ist einfach großartig geworden
und. Das, was Regensburg da auf die
Beine gestellt hat, das haben wir damals im Februar schon
gesagt. Besser wird es dieses Jahr wohl
nicht mehr, das war einfach großartig oder ist einfach
großartig. Na?
Ja, dem habe ich gar nicht mehr so wahnsinnig viel hinzuzufügen.
Also ja, es war auch mein Platz 1.
Die CD läuft, bei mir muss fast sagen, mir gefällt die deutsche
Version. Besser als die original
englische. Wenn ich Weeds gehöre mit und
der Himmel geht auf, das ist einfach ganz ganz ganz toll und
ich bin wahnsinnig dankbar, dass es diese Aufnahme gibt und ich
muss ehrlich sagen, Regensburg wird glaube ich in den nächsten
Jahren immer wieder so Tops produzieren.
Markus und ich waren jetzt gerade bei der Premiere von.
Charlie und die Schokoladenfabrik und ich muss
auch sagen, dass das ist ne Qualität, die kenne ich so nicht
von vielen deutschen Theatern, das war schon echt wahnsinnig
beeindruckend, was die da auf die Bühne bringen, also ganz,
ganz, ganz, ganz großartig ja und so Comfort away finde ich
ist alles gesagt, ich hab in meinen Podcast schon.
Zweimal länger da drüber gesprochen, tolles Stück und ich
freue mich sehr, dass es wahrscheinlich nächstes Jahr
zurückkommen wird nach Regensburg.
Genau, die Spielzeit 2627, so der aktuelle Stand, was man so
mitgekriegt hat. Ich wollte nur ganz kurz zu CD
sagen, es ist ja immer noch ein Highlight, wenn mittlerweile
jemand noch eine CD rausbringt, weil in Zeiten von youtube und
so weiter. Rechnet sich sowas ja kaum noch
und die CD in Regensburg ist tatsächlich eine Gesamtaufnahme
mit allen Dialogen mit allem drum und dran.
Du hast dieses Stück wirklich noch mal komplett für ein für
ein CD Player sage ich jetzt mal ganz altmodisch fürs Auto fürs
Wohnzimmer zu Hause und es ist einfach mega also ich
normalerweise klicke ich dann immer noch ein Lied vorbei, ist
mal weiter und den Dialog spar ich mir aber nee das gehört
alles mit dazu und es ist einfach großartig wie du auch
schon sagst Philipp Danwitzki zu hören mit der Himmel geht auf
und einfach diese Dialoge und diese Emotionen wieder zu hören
dazu ganz. Kurz gesagt, ich war in der
letzten Vorstellung im Deutschen Theater in München, die hat ein
Gastspiel gemacht, die Regensburger, und hatten dann
diese Spielzeit quasi im Deutschen Theater beendet, und
ich war in der letzten Vorstellung und so ziemlich in
den letzten 10 Minuten kämpfte das gesamte Ensemble mit den
Tränen und man litt so ein bisschen mit ihnen, und die
haben das so geil beendet, ich muss es so sagen und noch mal so
gefeiert und ist ja wie gesagt Highlight einfach.
Auch so ein so ein Phänomen finde ich dieses Stück sehr
Einakter. Und man weiß auch warum, wenn
man mal drin war, finde ich, weil es gibt da keine Stelle, wo
man irgendwie mal aufhören könnte, das ist wirklich so ein
Tour de Force, auch von Anfang bis zum Ende, die Musik treibt
einen, die Geschichte treibt einen, man möchte unbedingt
wissen, wie es weitergeht, man möchte die ganzen Charaktere
irgendwie weiter kennenlernen, weil es geht ja eben nicht um
das, was wir alle von diesem Tag wissen, so Nine Eleven, sondern
es geht um Schicksale hinten dran, von denen wir alle nichts
wissen konnten. Bis zu dem Stück.
Und das macht's so unheimlich interessant für mich.
Und auch da die Regensburger. Also ich war bei bei mehreren
Vorstellungen in Regensburg mittlerweile und Patricia Hotel,
die ja eine der Rollen spielte, die erzählte dann, dass sie über
Facebook angeschrieben wurden von der Original Dula aus
Neufundland und aus Gender, und da in in losen Kontakt stehen
und quasi auch eingeladen wurde, wenn sie mal Lust hat zu kommen,
dass sie ihr das mal alles zeigt und.
Das finde ich großartig, wie dieses Stück einfach verbindet
und bei der Premiere waren ja, glaube ich, auch, ja, ich habe
es nicht ganz mitgekriegt, aber wohl auch tatsächlich
flugzeuginsassen wohl vor Ort, die dann auch Bilder dabei
hatten und so. Ja, also es ist ein Stück, das
einfach absolute Daseinsberechtigung hat und wie
du es auch schon sagst, nicht das wiedergibt, was am 11.
September passiert ist, sondern einfach diese nicht das, was man
kennt, wiedergibt, sondern diese Geschichten, die einfach auch
passiert sind. Die unglaublich wichtig sind und
schön zu erfahren sind und trotzdem aber auch schwierige
Stellen dabei sind. Natürlich, ich hab mich dran
erinnere, als ich es in London zum ersten Mal gesehen hab,
wusste so ein bisschen was passiert und als dann am Ende,
ohne jetzt was zu spoilern, vielleicht, aber als dann am
Ende gesagt wird, quasi also der der junge Feuerwehrmann ist, ist
tot, da kamen auch mir die Tränen direkt, also das war so
ein Schockmoment dann trotzdem und genauso auch eben in
Regensburg und Linz und mit Sicherheit in jeder folgenden
Produktion auch noch. Ja, und das ist halt auch so n
Stück wo ich auch sagen würde, ganz viele Menschen die keine
Ahnung haben von Musical ne die Musical immer so abtun von wegen
das ist irgendwie seichte Unterhaltung oder sowas, die
würd ich sagen, guckt euch mal kommt vom Way an, weil das ist
so eine großartige Story so. Toll erzählt und so n
Wechselbart ständig zwischen. Es gibt wahnsinnig lustige
Momente da drin, wo du wirklich weinen könntest vor lachen und
im nächsten Moment passiert wieder was wo du denkst.
So das ist ganz furchtbar oder du kannst einfach dich sehr in
diese Person reinversetzen und das nimmt dich.
Nimmt dich so mit und deswegen ist man glaub ich auch ganz
dankbar, dass es nur ein Akt ist und es sehr, sehr schnell geht.
Es ist sind glaub ich 90 Minuten sind es 90 Minuten und dann ist
es vorbei und und du bist halt durch.
Also ich kann mich noch an diesen Abend erinnern, das war
es ist wirklich ja man ist sehr auf jeden Fall sehr hin und
hergerissen, aber es ist großartig und wenn ihr die
Möglichkeit habt euch dieses Stück anzugucken, dann tut das
ob in Regensburg oder sonst. Ich hab jetzt gehört in in
Berlin wird das jetzt auch hier auf eine auf eine Bühne
aufgeführt werden von einer. Die Rechte für das Stück sind
tatsächlich mittlerweile freigegeben, auch für Laien,
Gruppen also. In Berlin ist es dann, wie du
sagst, auch eine eine semiprofessionelle Gruppe Laien
klingt immer so böse, aber semiprofessionelle Gruppe eben
und da bin ich gespannt, ich weiß hier bei mir aus der
Umgebung auch von einer Gruppe, die das unglaublich gerne
spielen möchten und ich kann mir das einfach vorstellen, wenn du
Menschen hast, die da einfach Bock drauf haben, dann kann das
gut werden. Also wir werden uns das hier in
Berlin auf jeden Fall angucken. Ich werde auch mal den Namen
dieser Gruppe nachliefern. Mir fällt jetzt gerade nicht
ein, aber gucken wir uns an, ich wollte euch gerne noch fragen,
wenn ihr jetzt auf 2026 guckt, auf was ihr euch besonders
freut, musicaltechnisch. So, Philipp und ich sagen jetzt
direkt Tecklenburg Nein. Das ja sowieso.
Markus Tecklenburg und ich habe gar nichts dazu gesagt.
Und. Rudolf Ja auch ne.
Also ich freue mich auch sehr auf Rudolf, aber die beiden
würde ich jetzt mal ausklammern. Markus, magst du anfangen?
Ja, ich bin gerade am Grübeln. Also mein Jahr fängt ja immer
mit einer Woche London an, das wird auch dieses Jahr so sein.
Ich bin sehr gespannt, was mich da erwartet, ich habe mich
dieses Jahr ehrlicherweise ganz schlecht vorbereitet, ich werde
das also auf die die gute London Art machen mit Rushtickets und
Lottery und was weiß ich oder on the Day Tickets auf dem Lester
Square. Irgendwas wird sich ergeben.
Ich glaube, es gibt wie immer genug.
Ich freue mich tatsächlich auch auf Grunden wieder, ich werde
auch da wieder vorbeischauen from the North Country, wieder
was, was jetzt nicht so rauf und runter gespielt ist wie immer in
Grunden, großartig was da geleistet wird, hatte ich vorhin
schon mal gesagt, ansonsten ich bin echt gespannt was das Jahr
so bringt, ich bin auch nicht ganz auf dem Track, ehrlich
gesagt was noch so kommt, aber es wird genug sein.
Also. Ich, ich hau mal so ein
Feuerwerk jetzt raus. Mittlerweile ist es offiziell
Rebecca in Dortmund, da freue ich mich tatsächlich sehr drauf.
Rebecca ist ein tolles Stück Kunze und Levy, diese Musik ist
einfach grandios gut und Theater Dortmund hat für mich schon
immer sehr viel gute Qualität hervorgebracht, dementsprechend
freue ich mich da sehr drauf, das ist schon fast Ende des
Jahres im im September. Man muss uns noch dran gedulden,
aber Rebecca Dortmund auf jeden Fall.
Lieber Markus in London, ich bin im April da, Paddington steht
auf jeden Fall auf dem Programm, also da freu ich mich sehr
drauf, allein dieser Bär ist ja so zuckersüß gemacht und ich hab
bis jetzt nur Positives gehört und bin sehr gespannt auf dieses
Stück. Und ein Highlight wird auf jeden
Fall sein. Something Rotten in Bad Hersfeld
Open Air. Ich habe das Ganze in Linz schon
gesehen, es wird wohl auch so ein bisschen die linser
Produktion übernommen, was man so mitbekommen hat.
Matthias Daritz führt auch die Regie eben in Bad Hersfeld und
das Stück geht ja im Prinzip darum, dass ein ja recht
erfolgloser Schriftsteller seinen größten Konkurrent
versucht auszustechen, sein größter Konkurrent ist
Shakespeare, also wir sind in einer anderen Zeit und lässt
sich von einem wahren. Wahrsager oder einer Wahrsagerin
in dieser Inszenierung Shakespeares größtes Stück
Hervorsagen. Und dummerweise ist diese
Wahrsagerin aber jetzt nicht ganz so helle und es wird dann
halt ein Omelett aus Hamlet. Dementsprechend baut sich das so
ein bisschen auf, es ist pure Komik, es macht unglaublich viel
Spaß und was das Tolle ist, in der Musik, vor allem eben in
einer Dialognummer und in in einer Musicalnummer, sind eben
enorm viele Musical Zitate und Musical.
Instrumentalversionen verarbeitet und in der tollen
Übersetzung war es sogar möglich, das Ganze auf den
deutschsprachigen Raum anzupassen.
Also was im englischen Original vielleicht noch was aus My
failady ist, ist jetzt eben was aus Elisabeth und die Linzer in
der deutschsprachigen Erstaufführung haben es dann
auch geschafft, mal so eine kurze Sequenz aus einem From
Austria in die Musik mit Reinzubasteln und es ist ein
Feuerwerk an Musicals, es macht unglaublich viel Spaß, ich habe
es in Linz eben schon gesehen und da freue ich mich sehr
drauf. Der Sommer in Bad Hersfeld und
natürlich danach von. Bad Hersfeld.
Fahren wir direkt weiter nach Tecklenburg.
Und in Bad Hersfeld wird ja die, die Wahrsagerin wird ja
wahrscheinlich gespielt von Gailet Tafts, richtig, ganz
genau freu ich mich drauf, mich auch.
Sehr Philipp, du bist. Dran.
Ich hatte auch Rebecca auf jeden Fall, da freu ich mich
wahnsinnig drauf, das ist ja jetzt auch erst diese Woche
rausgekommen. Wo ich auch sehr gespannt drauf
bin, ist der Schimmelreiter in Fulda.
Das wird ein ganz komplett neues Musical sein, da dröppeln gerade
so die ersten Eindrücke, so bei Insta und Youtube raus, habe ich
mich mit meinem Bruder schon verabredet, da wollen wir gerne
hingehen und was bei mir noch auf der Liste steht ist das
Phantom der Oper wird nach Deutschland kommen, das ist wohl
ziemlich klar, also es sind jetzt auf jeden Fall schon.
Castingaufrufe bei Insta veröffentlicht wurden für
Deutschland, und das wird die Inszenierung sein, die jetzt
gerade in Wien läuft, und das finde ich großartig, weil ich
habe es nicht nach Wien geschafft und genau da freue ich
mich sehr drauf, ja. Klasse.
Dann hoffen wir mal, dass das Orchester in der
deutschsprachigen Produktion in der Deutschland Produktion dann
auch an das große Wiener Orchester rankommt.
Naja, das mit mir drücken mal die Daumen.
Gut, das Jahr wird Musical technisch was bringen für uns
alle. Ich freue mich da, ich freue
mich vor allem wenn ich euch in unterschiedlichen Kontexten dort
wieder sehe und ich bedanke mich erstmal bei euch beiden ganz
herzlich, bei Markus sowieso und bei Tobi einfach wir haben uns
dieses Jahr erst kennengelernt, wenn jetzt in Podcast Folge
zusammen und jetzt bist du schon wieder da.
Ich freue mich einfach, dass ich dich kennengelernt habe dieses
Jahr und freue mich auf das nächste Jahr mit euch beiden und
vielleicht wieder einer Podcast Folge.
Mal sehen, was so auf uns zukommt.
Sehr, sehr gerne. Lieber Philipp, Herzlichen
Glückwunsch zum ersten erfolgreichen Jahr mit Deinem
Podcast. Ne, vielen Dank für die
Einladungen. Und ja, ich oder wir freuen uns
auf jeden Fall für alles, was noch so kommt, ne und auf viele
gemeinsame Theaterbesuche, auf jeden Fall ne und auf ein
spannendes Jahr 2026. Danke dir.
Jo, Danke für die Einladung auch von mir und jederzeit wieder
gerne, egal ob im Theater oder im Podcast oder wo auch immer.
So, das war die Sonderfolge zum zweiten Wicket Film.
Das war der Jahresrückblick 2025 und es war die Jubiläumsfolge
zum ersten Jahrestag von Life is a musical.
Ich wünsche euch allen einen guten Start in das neue Jahr.
Bleibt gesund, bleibt fröhlich. Ich freue mich wahnsinnig, wenn
ihr auch im nächsten Jahr weiter zuhört, Kommentare schreibt Like
alles gute bis 2026 ciao.